AFROMEXART: resistencia, arte y memoria en la era digital

El proyecto propone una mirada profunda hacia las mujeres afrodescendientes como guardianas de saberes y creación.

• Un espacio que celebra la resistencia y la espiritualidad afrodescendiente a través de tres proyectos

• La iniciativa contó con el respaldo del PACMyC, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Desde Chiapas, la escritora e investigadora Montserrat Aguilar Ayala construye AFROMEXART: un espacio cibercimarrón para la memoria de las artistas afromexicanas, un proyecto que entrelaza arte, memoria y tecnología para visibilizar las voces afrodescendientes en el ámbito cultural contemporáneo.

Con el deseo de crear un territorio simbólico de libertad, el proyecto propone una mirada profunda hacia las mujeres afrodescendientes como guardianas de saberes y creación. “Nuestro arte no busca complacer miradas ajenas, sino reconstruir lo que nos fue arrebatado”, expresa Monserrat Aguilar, activista, investigadora y poeta, quien dedica su trabajo a recuperar memorias invisibilizadas.

AFROMEXART teje dichos objetivos a través de un directorio digital, un pódcast y una plataforma interactiva, con los que la artista reimagina el espacio digital como un territorio de resistencia. Aguilar lo describe como “una casa de memoria en el ciberespacio, donde las mujeres afrodescendientes pueden reconocerse entre sí, compartir sus historias y tejer redes de colaboración sin fronteras”.

El directorio se consolida a través de convocatorias que abre en redes sociales (Facebook, Instagram y Tiktok). A la fecha, el proyecto reúne a más de 90 creadoras –poetas, artistas visuales, bailarinas, fotógrafas y cineastas– quienes, desde distintos rincones del país y del mundo, dialogan sobre identidad, espiritualidad, cuerpo y territorio.

Inspirado en la idea del cimarronaje, concepto que evoca la huida hacia la libertad de las comunidades negras durante la esclavitud, el proyecto traslada la resistencia al entorno digital. “Ser cibercimarrona es usar la tecnología para romper el silencio impuesto, para habitar el internet desde la negritud y no desde la marginalidad, aquí el arte, se convierte en un acto político y espiritual que desafía las jerarquías impuestas por el canon occidental”, afirma la activista.

El pódcast “Flores en el desierto” extiende la conversación al plano sonoro. Cada episodio reúne voces de mujeres afrodescendientes de África, Colombia, Cuba y México que comparten experiencias sobre el cuerpo, la maternidad, la resistencia y el arte como curación. “El sonido nos une como antes lo hacía el fuego. Ahí, entre las palabras, seguimos vivas”.

En noviembre del presente año, AFROMEXART lanzó la publicación Afro Micelio, una antología digital colectiva que explora el afrofuturismo y la espiritualidad afrodescendiente. A través de poesía, narrativa e ilustración, las autoras reescriben su historia desde la raíz. Aguilar Ayala considera que “cada texto, cada dibujo es una forma de sanar lo que la historia quiso olvidar”.

AFROMEXART –que contó con el respaldo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) 2024, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México– es un ecosistema para mujeres que se expresan y preservar su herencia cultural desde la era digital. 

“AFROMEXART no solamente es un espacio cibernético, es una herida que florece. Es memoria, que se rehace cada vez que una mujer negra decide contar su historia”.

El proyecto reafirma el compromiso con la diversidad, la justicia social y la preservación de los saberes ancestrales en diálogo con el presente; “que reivindica el derecho a narrarse y a ocupar el espacio virtual sin pedir permiso”, afirma Aguilar.

Para tener más información sobre el proyecto, visita la plataforma afromexart.com, el pódcast “Flores en el desierto” disponible en plataformas digitales.

El Palacio de Autonomía abre "México, tierra de campeones", muestra que celebra identidad y deporte indígena

El Palacio de la Autonomía de la UNAM inauguró la exposición fotográfica “México, tierra de campeones”, una muestra integrada al proyecto multidisciplinario México Imparable, cuyo objetivo es visibilizar y reconocer la grandeza cultural de los pueblos originarios a través del deporte y su impacto comunitario.

La exposición reúne el trabajo de las fotógrafas Alejandra Barragán y Alexo Castillo, quienes documentaron la primera edición de la carrera Raíces de Agua, realizada el 13 y 14 de septiembre en Palenque, Chiapas. Las imágenes retratan a atletas indígenas en competencia, así como elementos representativos de sus trajes típicos, usos y costumbres. El resultado es un registro visual que vincula identidad, territorio y resistencia cultural desde una perspectiva contemporánea del deporte.

Durante la conferencia de prensa, Mirna Beatriz de la Cruz Álvarez, Directora general de México Imparable, destacó el sentido social y cultural del proyecto al señalar que “teje lazos entre la cultura, el desarrollo comunitario y la proyección internacional de atletas indígenas”.

En el acto participaron también el Maestro Rommel Pacheco, Titular de la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (CONADE); la atleta rarámuri Lorena Ramírez, Embajadora de México Imparable; Daniel Alcaraz Ceballos, Director general de Diplomacia Deportiva de la Secretaría de Relaciones Exteriores; y Ana Laura Bustamante Issa, Directora de Loop Casa Productora y directora creativa del proyecto.

Pacheco subrayó la importancia de promover la igualdad de oportunidades en el ámbito deportivo, afirmando que “el origen no define hasta dónde puedes llegar”. Por su parte, Bustamante Issa resaltó el valor simbólico y cultural del serial al afirmar que el proyecto “enaltece el legado de los pueblos originarios, cuyo espíritu de resistencia y conexión con la tierra ha moldeado la esencia de lo que significa ser mexicano”.

Como parte de las actividades de México Imparable, se anunció el calendario de las próximas carreras del serial: Raíces de Fuego, el 22 de marzo de 2026 en Oaxaca; y Raíces de Aire, el 7 de junio de 2026 en Chihuahua. Cada edición se acompañará de una exposición fotográfica, un documental y un libro dedicado a preservar la memoria cultural de los pueblos anfitriones.

La exposición “México, tierra de campeones” permanecerá abierta al público en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, con acceso gratuito.

Francisco Vázquez destaca que la piñata expresa identidad y memoria colectiva

El Diputado Francisco Vázquez, Presidente de la Junta de Coordinación Política de la LXII Legislatura mexiquense, apuntó que la Feria de la Piñata de Acolman es muestra de un oficio que conserva identidad, esfuerzo y memoria.

El Legislador Osvaldo Cortés invitó a la 40 edición de la Feria Internacional de la Piñata del municipio de Acolman, que se desarrollará del 4 al 7 de diciembre.

Nelly Minerva Carrasco, Secretaria de Cultura y Turismo, destacó el impacto en la economía local y de las familias acolmenses.

Al invitar a la población a la 40 edición de la Feria Internacional de la Piñata del municipio de Acolman, el Diputado José Francisco Vázquez Rodríguez, Presidente de la Junta de Coordinación Política de la LXII Legislatura mexiquense, resaltó que cada piñata es resultado de un proceso que combina conocimiento, habilidad y estilo, y que la feria es muestra de un oficio que conserva identidad, esfuerzo y memoria colectiva.

En el Jardín Botánico Cosmovitral de Toluca, en compañía del Diputado Osvaldo Cortés Contreras, Presidente del Comité Organizador de la feria, y Nelly Minerva Carrasco Godínez, Secretaria de Cultura y Turismo estatal, enfatizó que la elaboración de piñatas es una tradición de siglos y que las manos artesanas han sabido mantenerla viva, darle forma y renovarla sin perder su esencia.

La feria, que se llevará a cabo del 4 al 7 de diciembre, contará con la participación de Costa de Marfil y República Dominicana, como países invitados, y de Nuevo León como entidad concurrente, mientras que el programa artístico considera la participación de Los Bunkers, La Arrolladora Banda El Limón, La Castañeda, y un tributo sinfónico a Caifanes y Jaguares.

Ante Blanca Guadalupe Sánchez Osorio, Alcaldesa de Acolman, Osvaldo Cortés expuso que se espera la muestra de piñatas genere una derrama económica de 35 a 40 millones de pesos; adelantó que se busca otorgarle la denominación de identidad geográfica de la artesanía junto con el Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías del Estado de México; y detalló que a partir de 2019 se impulsó y logró internacionalizarla.

Finalmente, la Secretaria Nelly Carrasco recordó que Acolman es reconocido como Pueblo con Encanto, subrayó el simbolismo que rodea a la piñata y destacó que esta feria beneficia directamente a hoteles, restaurantes, comercios, transportistas y productores, fortaleciendo la economía familiar y contribuyendo al desarrollo local.

Okills enciende la intimidad en Playhaus y prepara la fiesta de los 10 años de América Supersónica en el Foro Indie Rocks!

La terraza de Playhaus fue testigo de un momento que difícilmente podrá repetirse con la misma intensidad. Okills, la banda venezolana que ha transformado el indie rock en un ritual festivo con matices tropicales, ofreció un concierto silente que más que un espectáculo, fue un respiro compartido. Allí, en medio de luces suaves y un silencio casi sagrado, emergieron canciones como Asesina, Lo mejor lo peor, No te emociones, La mudanza y Sigo sin pensar en ti, convertidas en confesiones íntimas que flotaban entre los asistentes como si cada acorde se tejiera con la respiración de todos. La experiencia, lejos del estruendo habitual del rock, demostró que la energía no siempre necesita decibeles, sino autenticidad, y que Playhaus de Totalplay ha encontrado la fórmula perfecta para crear un espacio donde el arte puede escucharse con los ojos cerrados y el corazón abierto.

Ese preludio marca la antesala de un momento histórico: el próximo 5 de octubre en el Foro Indie Rocks!, Okills celebrará el décimo aniversario de América Supersónica, el disco que en 2015 les abrió las puertas de una nueva vida en México y que, con sus guitarras frescas y su vibra indie festiva, redefinió los caminos del pop rock latino. Será una noche donde el indie rock brillará en su máxima expresión: irreverente, diverso, profundamente humano. “Esta gira es una fiesta en movimiento y un agradecimiento por estos 10 años; queremos que cada ciudad viva una noche distinta, con mucha música, cercanía y sorpresa”, compartió la banda ante los medios, subrayando que en el Indie Rocks se escuchará el álbum de principio a fin, como una cápsula de tiempo que se abre para revivir una época y proyectar el futuro.

En esta cita, no sólo resonarán himnos como Bonito y Te necesito, que aún conservan el pulso de los primeros años de Okills, sino que también habrá nuevas versiones y lecturas distintas, propias de una banda que ha aprendido a reinventarse sin perder su esencia. El Indie Rocks, epicentro de la escena independiente en la Ciudad de México, se transformará en un templo de guitarras y memorias colectivas, donde el indie rock demostrará por qué ha sido la voz de generaciones que encuentran en la independencia una forma de resistencia cultural.

Lo de Playhaus y Totalplay se confirma como un fenómeno aparte. Más allá de ofrecer un escenario, han construido un ecosistema donde creadores de contenido y artistas encuentran un refugio para experimentar y soñar en grande. Lo sucedido anoche no fue solo un concierto: fue un recordatorio de que Playhaus no se conforma con albergar música, sino que diseña atmósferas que se vuelven imposibles de olvidar.

Y en esa ecuación, Artemisa Music brilla con luz propia. En tan poco tiempo, la agencia se ha consagrado como un referente en México, aliándose con artistas que entienden la urgencia de crear experiencias distintas y memorables. Su trabajo con Okills no es un movimiento aislado, sino parte de una visión más amplia: apostar por la originalidad y posicionar a la música independiente en los espacios que merece, entre el cariño del público y la atención de la industria.

Cuando las luces del Foro Indie Rocks! se enciendan el 5 de octubre, no será solamente la celebración de un disco que cumple diez años, sino el renacimiento de un espíritu. Porque América Supersónica no fue solamente un álbum: fue un manifiesto de libertad, de identidad y de fiesta perpetua que sigue latiendo en la sangre de quienes lo escucharon en su estreno y en quienes hoy descubren en sus canciones un eco vital. Lo que se vivió en Playhaus fue la prueba de que Okills no nada más tiene historia: tiene futuro, y ese futuro se escribe con la misma tinta con la que nació el indie rock, esa mezcla de independencia, rebeldía y poesía eléctrica que ilumina la noche como un relámpago eterno.

OMV RADIO recomienda: (video) John Arango estrena 'Impersonal' una catarsis que cuestiona las normas sobre identidad, belleza y orientación sexual

El poeta y artista visual colombiano John Arango, está de regreso con nueva música y hoy presenta 'Impersonal', una canción que lo retrata tanto como persona como artista.

Con 'Impersonal', el artista busca aceptarse tal como es, incluso en sus contradicciones. Utiliza la sátira como escudo y también como lanza. Se burla de las etiquetas, de los juicios, de las miradas que intentan reducirlo o encasillará. Se ríe de lo malo que puedan decir de él y celebra todo lo que es, aunque no encaje, aunque incomode. En ese gesto hay fuerza y, sobre todo, libertad.

"He escrito poemas y canciones durante años, inspiradas en situaciones, pérdidas, triunfos y personas que han dejado una huella en mí. Pero esta canción es distinta. Es la pieza que mejor me retrata, es una catarsis, un estallido sincero de todo lo que durante mucho tiempo llevé dentro", cuenta John Arango. 'Impersonal' habla de mí, de un ser humano fracturado, incómodo, feroz y profundamente honesto. De alguien que no encaja —y que ya no pretende hacerlo—. "Es una exposición cruda de lo que soy, sin máscaras ni filtros, pero también un acto de autoafirmación: no busco aprobación, pero tampoco me escondo", agrega el artista paisa.

Siguiendo la misma línea de su anterior sencillo 'Rojo Carmesí', 'Impersonal' llega con un sonido irreverente de rock, pero esta vez con una energía más alegre y vital. Tiene coros melódicos, interpretados —una vez más— por Alem y Cristian López, y en esta ocasión, John Arango también se atrevió a sumarse con su voz en algunas partes.

"Esta canción, en particular, me recuerda por qué amo tanto el rock. Su fuerza, libertad y capacidad de decirlo todo sin pedir permiso. Siento que Lelo Arango, productor de la canción, logró algo muy especial: le dio a esta pieza el sonido que he estado buscando por años. El sonido de "la bestia", ese alter ego poético que ha habitado mis letras desde siempre", enfatiza John Arango.

'Impersonal', cuenta con un video íntimo y personal. Desde muy joven, John Arango sintió cómo a su alrededor le intentaban imponer una idea rígida y parca de la masculinidad. En medio de ese intento por "ser un hombre", terminó improvisando. 'Impersonal' nace de esa lucha interna y de esa improvisación continua.

Este video es una exploración simbólica que desafía los cánones tradicionales de identidad y masculinidad. El artista reinterpreta su existencia desde la autenticidad y la rebeldía. La realidad y la imaginación se mezclan para cuestionar los modelos de belleza, las normas de lo masculino y las percepciones sociales sobre identidad y orientación sexual.

Para John Arango, fue importante integrar a Alem al video como artista invitado, ya que él ha sido un alcahueta con todo lo que respecta a su álbum. Ha sido su compañero fiel en esta aventura, así que también es cómplice en el universo de Impersonal. Así como canta en los coros, también aparece en el video como un artista con el que se siente a la par; alguien a quien admira profundamente.

En este universo visual, ser impersonal es una defensa contra la crítica, un escudo frente a las etiquetas impuestas. Pero también es un manifiesto de libertad. El video culmina en un acto celebratorio, con personajes diversos y una energía que reafirma su mensaje central: ser uno mismo no debería depender jamás de la mirada ajena.

"La inspiración detrás de 'Impersonal' nace de mi experiencia enfrentando los moldes impuestos. Es una catarsis visual y sonora que cuestiona las normas sobre identidad, belleza y orientación sexual. Va dirigida a quienes alguna vez sintieron que no encajaban, a quienes se atreven a ser auténticos pese al juicio ajeno. Mi mayor deseo es que la canción conecte con quien necesite escucharla. Si logra inspirar a alguien a sentirse libre y orgulloso de ser quien es, ya habrá cumplido su propósito. Con mi arte no busco masividad, sino conexión genuina", enfatiza John Arango.

'Impersonal', es el segundo sencillo del nuevo disco de John Arango titulado 'Desde la sangre', un proyecto experimental donde mezcla poesía con rock, coros melódicos y muchas emociones personales. Aún no hay una fecha exacta de lanzamiento porque el cantante quiere que cada sencillo tenga su propio universo antes de soltarlo completo.

"Esta canción es ideal para esos momentos en los que necesitas recordarte quién eres, cuando te sientes fuera de lugar o simplemente quieres ser tú sin filtros. Es perfecta para escucharse con el volumen alto, en un día de liberación, rebeldía o catarsis. También cuando te quieras reír de lo que otros opinan y abrazar lo que realmente eres", menciona el artista.

La portada del sencillo, producido por Lelo Arango en Volta Estudio, es una imagen de Santiago Piedrahita que muestra una expresión honesta de John Arango. El azul, en este contexto, representa esa calma que aparece en medio del caos, esa introspección en medio del ruido. Es una mirada azul y directa que conecta con el espíritu del video: vulnerable pero firme, confusa pero libre.

"Durante 2025, mi enfoque principal es 'Impersonal', seguido de dos sencillos más y finalmente el álbum completo en el último trimestre del año. Quiero seguir produciendo videoclips potentes, no sólo para amplificar el mensaje, sino también para retarme a nivel visual y seguir creciendo como artista integral. Cada lanzamiento será una oportunidad para explorar nuevas ideas y narrativas que reflejen lo que realmente quiero comunicar", concluye John Arango.

Escucha 'Impersonal' de John Arango en tu plataforma musical favorita:

Nace en México la boletera Enter Live: Cuando el corazón del espectáculo vuelve a ser el público

En un entorno de profundas transformaciones para la industria del entretenimiento en México, donde cada año se realizan más de 6,000 espectáculos y la demanda por experiencias auténticas crece de manera exponencial, nace Enter Live, una nueva boletera nacional que irrumpe con una visión clara, humana y emocional: poner al fan mexicano en el centro de toda la experiencia. Este nuevo actor no sólo busca vender boletos, sino rediseñar por completo la relación entre el público, los artistas y la producción de eventos, desde una propuesta basada en precios justos, eficiencia operativa y un compromiso total con la calidad.

Enter Live representa una evolución natural y necesaria para un sector que, durante años, ha visto cómo los cargos por servicio y la desconexión entre productores y plataformas terminaban afectando al más importante de todos los involucrados: el asistente. Con un modelo que fusiona ticketing y producción, Enter llega para romper con inercias, ofreciendo uno de los cargos por servicio más bajos del mercado (13.5%), en un contexto donde otras plataformas tradicionales llegan a cobrar desde un 16% hasta un 40% adicional. Esta nueva empresa nace, literalmente, del entendimiento profundo de lo que significa asistir a un concierto: la emoción previa, la compra fluida, el acceso ordenado, el sonido impecable, el momento inolvidable. Y lo hace desde la raíz, porque no sólo distribuye boletos, también produce los eventos. Y esa doble identidad le permite tener el control y la sensibilidad necesarios para elevar el estándar de toda la experiencia.

El manifiesto con el que  Enter Live se presenta al mundo no deja lugar a dudas: “Creemos en el poder de la conexión emocional entre artistas y audiencias. En experiencias que inspiran, transforman y perduran”. Y es precisamente desde esa convicción que se estructuran sus decisiones estratégicas, que van desde su enfoque en comunidades altamente conectadas como el K-pop o la música electrónica, hasta su compromiso con prácticas más sustentables y digitales. El lanzamiento oficial de la plataforma ocurrirá este mes de junio a través de enterlive.mx, marcando el inicio de una nueva etapa en la forma de vivir los espectáculos en México.

Enter Live se convierte en un caso paradigmático de innovación vertical: una empresa que entiende que la experiencia del usuario comienza desde el momento en que decide asistir, no cuando pisa el recinto. Esta plataforma busca generar fidelización a través del cuidado, el detalle y la transparencia, valores que han sido cada vez más demandados por una generación que ya no tolera intermediarios abusivos ni procesos impersonales. Enter responde a esa exigencia con una propuesta concreta, sustentada tanto en tecnología como en una visión sensible del mercado.

En una industria donde la competencia es feroz y la diferenciación muchas veces se construye más en la narrativa que en la estructura,  Enter Live apuesta por ambas: una historia poderosa y una infraestructura robusta, eficiente y plenamente comprometida con su audiencia. No es únicamente una boletera más. Es una invitación abierta a una nueva manera de habitar la música, el espectáculo, el ritual colectivo de los conciertos. En pocas palabras, Enter Live no sólo vende entradas, crea memorias.

Así, con una promesa clara, una estructura innovadora y una identidad firme, Enter Live se lanza al ruedo para redefinir la forma en que el público mexicano accede, vive y recuerda sus eventos favoritos. Porque cuando el entretenimiento se construye desde el amor por el público, no hay límites para la conexión. Dale Enter a una nueva era de experiencias en vivo.

La Diputada Araceli Cruz Jiménez pide garantizar derecho de pueblos indígenas a participar en espacios de toma de decisión

* Intervino en la sesión semipresencial para emitir un mensaje en lengua mixe

Al emitir un mensaje en lengua Mixe en la sesión semipresencial del miércoles, la Diputada del PT, Martha Araceli Cruz Jiménez, llamó a todas y todos a reconocer que la lucha de las mujeres indígenas es colectiva y que no piden privilegios sino exigen justicia, y se necesita un sistema político que no solo les permita participar, sino valore y respete su identidad, voces y capacidad para construir un México más equitativo.

Como legisladoras y legisladores, dijo, se tiene la obligación de avanzar hacia un país donde las mujeres indígenas puedan ejercer plenamente sus derechos, sin miedo y sin obstáculos, porque “cuando una mujer indígena avanza lo hace también su comunidad, su historia y el futuro de quienes vienen detrás de ella”.

Precisó que es momento de abrir un diálogo serio y profundo con los pueblos indígenas para definir cómo garantizar su representatividad política en este México plural. “Aunque se ha reconocido ampliamente a los pueblos indígenas en la normativa, aún falta visibilizar con claridad y en términos contundentes su derecho a una representación política real en nuestra democracia”

Cruz Jiménez expuso que, con las leyes secundarias de la reforma indígena, se debe priorizar y garantizar el derecho de los pueblos a participar plenamente en los espacios de toma de decisiones.

“Esto implica asegurar que tanto mujeres como hombres indígenas puedan ejercer su derecho a la representación política de manera efectiva, libre de violencia por razones de género y bajo condiciones equitativas”, añadió.

Se trata de abrir las puertas para que sus voces y perspectivas contribuyan a la construcción de un México más justo e incluyente, ya que la representación indígena no puede seguir siendo un tema secundario, sino que debe convertirse en un pilar de la democracia en México, abundó.

La diputada del PT comentó que las mujeres indígenas deben sortear las intersecciones de la discriminación como son: género, raza, etnia, clase y grado educativo, “a pesar de que han seguido luchando, no solo para llegar, sino para construir una agenda política que represente los intereses de nuestras comunidades y nuestras realidades como mujeres”.

Hizo mención que, aunque la paridad es ya un principio constitucional y las acciones afirmativas han avanzado, sigue siendo necesario garantizar su participación plena y libre de violencia. “La misoginia política es una realidad cotidiana y las mujeres indígenas enfrentamos además la usurpación de nuestros espacios por personas que simulan nuestra identidad para cumplir con requisitos electorales, sin conexión real con nuestras comunidades”

Abundó que luchar contra la usurpación es un desgaste político, económico y emocional que desmotiva y desalienta a muchas mujeres indígenas, y la violencia no solo se ejerce contra ellas por género, sino también por su identidad étnica.

“Este racismo estructural y patriarcal --observó-- exige medidas específicas, como garantizar que los partidos políticos proporcionen fondos para el acompañamiento legal durante juicios ciudadanos y crear mecanismos de asesoría que atiendan tanto la violencia de género como la étnica”.

Abdulrazak Gurnah presentó su obra en la Biblioteca Vasconcelos

* El Premio Nobel de Literatura 2021 participó en un conversatorio con Carmen Boullosa

* Gurnah habló sobre la identidad, la migración, el exilio y el poder de la memoria en su obra

El escritor tanzano Abdulrazak Gurnah, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2021, visita México por primera vez para presentar la edición en español de algunos de sus libros. El evento se llevó a cabo el jueves 28 de noviembre en la Biblioteca Vasconcelos, donde estuvo acompañado por la escritora mexicana Carmen Boullosa y seguidores de su obra, que deseaban platicar con él.

Boullosa definió la narrativa de Gurnah como un caleidoscopio: “Cambias de página y es otro giro de timón. Estamos ante otro punto de vista, en otro lugar, en un sueño tal vez, y tardaremos en encontrar el enlace con el inicio, pero lo haremos. Sus novelas están armadas con una mano maestra”.

A su vez, Gurnah, de 75 años, respondió a las preguntas de Boullosa y del público sobre los temas que atraviesan su obra: identidad, migración, exilio, memoria, racismo y la experiencia de los refugiados, presentes en novelas como Paraíso, A orillas del mar, La vida, después y El desertor.

“Lo que escribo no es imaginación pura. Tendría que estar viviendo en un vacío. Influye lo que he experimentado, escuchado, visto y leído, además de la imaginación… Me he percatado de que mi experiencia no es aislada; es la experiencia de muchas personas en el mundo”, reflexionó el autor.

Nacido en 1948 en el sultanato de Zanzíbar, hoy parte de Tanzania, Gurnah emigró al Reino Unido a los 18 años debido a la persecución hacia la comunidad árabe. Sin embargo, desmintió el mito de haber huido para salvar su vida: “Yo no pienso que soy una persona en el exilio. No huí, ni fui obligado a salir. Solo quería estudiar, conocer, leer y empezar una nueva vida que me diera satisfacción”.

A pesar de escribir en inglés, Gurnah admitió que el suajili, su lengua materna, sigue presente en su vida cotidiana: “No hablo, susurro conmigo mismo. Uso ambos idiomas. Por ejemplo, cuando estoy frustrado, hablo en suajili para que quienes me rodean no entiendan lo que pasa”.

En 2021, la Academia Sueca reconoció su obra por su "discernimiento inflexible y compasivo sobre los efectos del colonialismo y el destino del refugiado en el abismo entre culturas y continentes".

Sobre su proceso creativo, Gurnah explicó: “Es tardado, primero tomo apuntes, escribo episodios sueltos y, cuando estoy listo, surgen las complejidades. Por ejemplo, en Paraíso, lo primero que escribí fue el párrafo final, en 1990, y escribí la novela varios años después”.

La visita, para presentar su obra en México publicada por el sello Salamandra de Penguin Random House, ofreció una oportunidad única para que el público que se reunió bajo la estructura de la Mátrix Móvil, la ballena de Gabriel Orozco, pudiera interactuar con uno de los narradores más influyentes de nuestro tiempo.

Gurnah también anunció que el próximo año saldrá a la venta en español su más reciente libro bajo el sello Salamandra titulado El desertor. En la gira por México, además de sus eventos en la Ciudad de México, estará presente el fin de semana en la 38ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

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Gabán jaspeado de Gualupita da identidad al EdoMéx

• Usan artesanas y artesanos mexiquenses telar de pedal para transformar la lana en prendas de vestir

• Cuenta el IIFAEM con un padrón de 22 mil maestros del arte popular que elaboran textiles

El Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías del Estado de México (IIFAEM) cuenta con un registro de 22 mil maestros del arte popular que elaboran textiles, y el gabán o sarape jaspeado es una pieza que da identidad a las y los mexiquenses.

Esta prenda es representativa del municipio de Tianguistenco, en la comunidad de Guadalupe Yancuictlalpan, mejor conocida como Gualupita, es la tierra del gabán jaspeado y reconocida a nivel mundial por sus productos elaborados a base de lana como gorras, guantes, sarapes, cobijas con dibujos aztecas, suéteres, bufandas y chalecos, entre otras prendas de vestir.

Su elaboración está constituida con variedad de hilos que van desde la tradicional lana, lino, casimir, seda, algodón e hilaza; incluso en pedidos especiales se utilizan hilos de oro y plata, trabajados en telares y bastidores, con diversos diseños que van desde animales, figuras geométricas, flores, hasta espirales e íconos prehispánicos de origen nahua.

Entre los municipios que también elaboran gabanes están Almoloya de Juárez, Donato Guerra, Ixtlahuaca, Jiquipilco, Jocotitlán, San Felipe del Progreso, San José del Rincón, Temascalcingo, Temascaltepec, Temoaya, Tenancingo, Texcoco, Tianguistenco, Toluca, Valle de Bravo, Villa de Allende, Villa del Carbón, Villa Victoria y Zumpahuacán.

Las artesanas y los artesanos realizan trazos en papel para tenerlos como guía; los principales colores utilizados son el blanco, negro, azul y café, los dos últimos se utilizan en su tonalidad claro y oscuro. Los colores de los hilos se obtienen de la extracción de recursos naturales.

El tiempo estimado de la elaboración de una pieza va de 15 días hasta un mes, dependiendo de la dificultad del diseño y de las horas que le dedican al día en su elaboración.

El IIFAEM invita al público a conocer esta comunidad textilera y visitar las Tiendas de Artesanías “Casart” donde se encuentran a la venta estas piezas. También pone a disposición sus redes sociales como Facebook y X @iifaem e Instagram @artesaniasmexiquenses.

Reconocen en el Senado de la República, con diversas actividades, vida de Xicohténcatl Axayacatzin

• Estas actividades no sólo son actos de reconocimiento, sino de justicia histórica, subraya la Senadora Ana Lilia Rivera

En el marco de la develación, en el Muro de Honor, de la leyenda: “Xicohténcatl Axayacatzin, guerrero tlaxcalteca indómito”, en el Senado se realizaron diversas actividades con el objetivo de rescatar, recrear y revindicar la vida de este importante personaje de la historia de México.

Con este propósito, la Presidenta de la Mesa Directiva, Ana Lilia Rivera Rivera, inauguró la exposición “Xicohténcatl Axayacatzin, un visionario en la historia de la conquista de México”, de Juan Manuel Barrientos Cabrera.

Además, se impartió la conferencia histórica por Uruz Radio sobre el guerrero tlaxcalteca; y la presentación de una historieta sobre este personaje.

Durante la inauguración de la exposición artística, Ana Lilia Rivera subrayó que estas actividades no sólo son actos de reconocimiento, sino de justicia histórica que ayudan a reflexionar sobre la identidad de las y los tlaxcaltecas, así como de las y los mexicanos.

Además, explicó que la historia de Xicohténcatl es de resistencia, así como de capacidad para entender la complejidad de su tiempo y de disposición para tomar decisiones difíciles, por lo que es un ejemplo de liderazgo.

Explicó que estas 13 obras transportan a momentos cruciales de la vida de Xicohténcatl, desde su nacimiento hasta su muerte; “cada cuadro es una ventana a su espíritu indomable y a su compromiso inquebrantable con la libertad”, declaró la senadora.

El historiador Francisco Mendoza, del programa Uruz Radio, ofreció una conferencia para comprender el papel histórico del guerrero tlaxcalteca y conocer el entorno en el que vivió.

Recordó que, en la matanza del Templo Mayor, Hernán Cortés puso a los tlaxcaltecas hasta atrás para protegerle la espalda y después de la pelea, Xicohténcatl Axayacatzin empezó a planear un levantamiento en contra de Hernán Cortés, lo que derivó en su captura y en que se le condenara a muerte por traidor.

Finalmente, dijo que Xicohténcatl murió en el cerro de Tecomulco y lo ahorcaron en una rama de ocote, supuestamente por ser un traidor, “pero realmente fue un aliado de nosotros, ya que buscaba aliados como Cuitláhuac o Cuauhtémoc para sacar a los invasores españoles”.

En la última actividad de la jornada, se presentó “Xicohténcatl, Guerrero, Visionario y Estadista”, impreso de 12 páginas elaborado por el Instituto Belisario Domínguez que, con el formato de historieta, narra cómo el héroe tlaxcalteca se opuso a una alianza con los españoles por la amenaza que esto supondría a su cultura y tradiciones.

Durante el evento, Ana Lilia Rivera Rivera comentó que este comic tiene el objetivo de capturar la atención de los niños de la misma manera que lo hacen los super héroes de marcas comerciales, pero con un ejemplo digno de seguir y de replicar, con el que también se pueda construir una narrativa de quiénes somos o lo que aspiramos a ser.

“Si nosotros queremos recuperar las raíces históricas de lo que somos, queremos fortalecer el futuro y queremos recuperar los principios y los valores que han destrozado el tejido social en nuestro estado y en nuestro país, la mejor manera es siempre empezar cualquier política por los niños y por las niñas”, añadió sobre la meta de esta historieta, cuyo tiraje es de 2000 ejemplares.

Por su parte, el autor de los textos del comic, Pedro Antonio García, coincidió en que el impreso ayudará a contrarrestar las influencias extranjeras para niños y jóvenes, pues, al igual que los personajes ficticios, la vida de Xicohténcatl también está llena de acción, aventuras, conspiraciones y otros momentos que permitirían ampliar su historia.

Realizan actividades por el Día Internacional de la Lengua Materna

• Reconocen legado cultural de los cinco grupos originarios que dan identidad al Estado de México.
• Contribuye la diversidad cultural a la grandeza del estado, para que éste sea más equitativo y más justo.

San Felipe del Progreso, Estado de México, febrero de 2022. En el marco del Día Internacional de la Lengua Materna, la Secretaría de Desarrollo Social reconoció el legado cultural de los cinco grupos originarios que dan identidad al Estado de México, como lo es el mazahua, otomí, náhuatl, matlazinca y tlahuica y el hecho de que se transmita de generación en generación la escritura y su lengua.

En el municipio de San Felipe del Progreso, donde permea el sincretismo, las raíces mazahuas de esta región llevan a recordar a la sociedad, la importancia de rescatar las tradiciones para conocer nuestra historia y conmemorar a quienes enriquecen nuestro presente y apostar por construir un mejor futuro para los mexiquenses.

Por ello, este tipo de celebraciones es un llamado a la población para ser copartícipes de promover y rescatar las lenguas maternas, y qué mejor que hacerlo en la Universidad Intercultural, donde se construye y dan avances en la educación, ya que el Estado de México, es espacio enriquecedor para impulsar el conocimiento científico, las artes y las humanidades.

Para la Secretaría de Desarrollo Social promover la diversidad cultural contribuye a la grandeza del estado, para que éste sea más equitativo y más justo, de ahí la importancia de impulsar a los pueblos originarios, que matizan el respeto por sus costumbres, pues a lo largo de milenios han mostrado sabiduría y respeto a la tierra, al agua, al sol a la luna, al fuego y a todos los elementos fundamentales de la vida.

Este reconocimiento a los pueblos originarios se hace en San Felipe del Progreso porque este municipio cobra relevancia en el Estado de México, pues significa grandeza cultural, porque aquí se encuentran nuestras raíces mexicanas y mexiquenses, que nos unen como nación, con identidad, idiosincrasia e historia, sobre todo con un gran porvenir.

Esta celebración del Día Internacional de la Lengua Materna se hace a través del Consejo Estatal para el Desarrollo Integral de los Pueblos Indígenas (CEDIPIEM) y para impulsar a los pueblos originarios con respeto a sus costumbres y tradiciones. 

Declaran culpable a hombre por "pornografía de venganza"

MILENIO Kevin Bollaert, de 28 años, fue declarado culpable de 27 cargos, como robo de identidad y extorsión, y enfrenta hasta 20 años de prisión por mantener un sitio de "porno de venganza".

                            

San Diego, California Un hombre de San Diego fue declarado culpable de mantener un portal cibernético de "porno de venganza" en el que personas colocaban fotos de sus ex amantes desnudos, quienes tenían que pagarle al hombre para retirar las imágenes. Kevin Bollaert, de 28 años, fue declarado culpable el lunes de 27 cargos, como robo de identidad y extorsión, y enfrenta hasta 20 años de prisión. El jurado en el tribunal superior del Condado San Diego no consiguió un veredicto en dos cargos de robo de identidad y conspiración y el juez declaró juicio nulo en esos cargos. Se piensa que es el primer veredicto de culpabilidad contra un operador de un portal de porno de venganza, aunque hace dos meses un hombre que colocó en Facebook fotos de su ex novia con el pecho descubierto fue condenado a un año de prisión por violar la nueva ley de California contra ese delito. La ley fue promulgada en octubre del 2013, después de los incidentes por los que Bollaert está acusado. Es un delito colocar en internet fotos de desnudos identificables de una persona sin su permiso y con el intento de causar humillación y daños emocionales. El término "porno de venganza" es usado porque la mayoría de las imágenes explícitas han sido colocadas en internet por antiguos amantes con intenciones de avergonzar a sus ex parejas tras el fin de la relación. Entre el 2 de diciembre del 2012 y el 17 de septiembre del 2013, Bollaert permitió a personas colocar anónimamente más de 10 mil fotografías, mayormente de mujeres, en su ahora desaparecido portal ugotposted.com sin conocimiento los fotografiados, dijeron fiscales. También se incluyeron los nombres de las víctimas, ciudades donde vivían y otra información, así como enlaces con sus páginas en Facebook. Bollaert tenía otro portal, changemyreputation.com, donde las víctimas podían pagar 350 mil dólares para que retiraran sus imágenes. La fiscalía dijo que Bollaert consiguió decenas de miles de dólares por esos medios. Más de una veintena de personas fueron nombradas como víctimas en la causa ante la corte. Algunas declararon que habían sufrido humillaciones y temor cuando vieron sus fotos privadas en internet, y la fiscal Tawnya Austin dijo a los jurados que muchas fueron hostigadas por personas que trataron de contactarlas en Facebook o por correo electrónico.