El rock clásico se eleva en versión sinfónica en La Maraka para homenajear el legado de Queen, Journey y Toto.

• Este show se llevará a cabo este viernes 17 de abril de 2026 a partir de las 21:00 horas en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble

La grandeza del rock clásico, ese lenguaje musical que durante décadas ha acompañado la vida emocional de millones de personas, encontrará una nueva dimensión sonora este viernes 17 de abril de 2026 a partir de las 21:00 horas ; cuando el concepto Rock Sinfónico llegue al Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México, en una velada concebida para reencontrarse con algunas de las canciones más emblemáticas de la historia del género bajo una perspectiva orquestal que promete estremecer a la audiencia. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble.

Con más de 30 músicos en escena, acompañados por una orquesta sinfónica en vivo, el espectáculo propone una reinterpretación poderosa y elegante de los repertorios de Queen, Toto y Journey, tres agrupaciones que no sólo marcaron la historia del rock internacional, sino que también se incrustaron en la memoria sentimental de varias generaciones. A través de arreglos especialmente concebidos para formato sinfónico, piezas que durante años han sido himnos colectivos volverán a cobrar vida con una amplitud sonora distinta, capaz de resaltar matices que muchas veces permanecen ocultos en las versiones originales.

La propuesta se sustenta en una premisa sencilla pero profundamente significativa: revivir canciones que forman parte de la biografía emocional del público, piezas que acompañaron momentos de juventud, celebraciones, pérdidas y reencuentros. Bajo el impulso de los violines, metales y percusiones de la orquesta, melodías inmortales como las de Queen, Toto y Journey se expandirán hacia una dimensión casi cinematográfica, generando un puente entre la potencia del rock y la majestuosidad de la música sinfónica.

Este tipo de espectáculos se ha consolidado en los últimos años como una de las experiencias más atractivas para los amantes del rock clásico, pues permite redescubrir composiciones ampliamente conocidas desde una sensibilidad distinta. La fuerza rítmica de las guitarras, las líneas melódicas memorables y los coros épicos encuentran en el lenguaje orquestal un terreno fértil para amplificar su carga emotiva y ofrecer una experiencia que trasciende el formato de concierto convencional.

La cita tendrá lugar en La Maraka, recinto que se ha consolidado como uno de los espacios más dinámicos de la capital para propuestas musicales que buscan dialogar con distintas generaciones. En ese escenario, la combinación entre el poder del rock y la elegancia sinfónica promete transformar la noche en un recorrido por algunos de los capítulos más brillantes de la historia del género.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en los canales habituales de venta del recinto, para quienes deseen asegurar su lugar en un espectáculo que apuesta por la emoción colectiva y la memoria musical compartida.

Detrás de esta iniciativa se encuentra EnLive Production, una promotora joven que ha comenzado a consolidar su presencia en la escena de espectáculos gracias a propuestas que privilegian la experiencia del público y la calidad artística. Con proyectos como este, la empresa reafirma su intención de impulsar eventos que no sólo convoquen audiencias, sino que también generen momentos memorables para quienes acuden en busca de música capaz de conmover.

Así, Rock Sinfónico se perfila como una celebración del legado del rock clásico y de su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Una noche donde las canciones que marcaron épocas volverán a resonar, esta vez envueltas en la riqueza sonora de una orquesta completa, recordando que la música, cuando es verdaderamente grande, siempre encuentra nuevas formas de seguir emocionando. 

El show se llevará a cabo este viernes 17 de abril de 2026 a partir de las 21:00 horas en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México. Boletos disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble.

La Maraka anuncia doble celebración musical: Homenaje sinfónico a José José y tributo orquestal al rock clásico.

• El homenaje a José José se llevará a cabo el próximo miércoles 20 de mayo a las 21:00 horas  

• El homenaje al rock clásico en versión sinfónica se llevará a cabo el próximo viernes 17 de abril a partir de las 21:00 horas

La memoria musical de varias generaciones volverá a reunirse bajo un mismo techo cuando el Centro de Espectáculos La Maraka se convierta en escenario de dos propuestas sinfónicas que buscan reinterpretar grandes repertorios de la música popular desde una dimensión orquestal. Durante una rueda de prensa celebrada en la capital mexicana, músicos del rock nacional presentaron oficialmente el concierto Homenaje Sinfónico a José José, que se llevará a cabo el próximo miércoles 20 de mayo a las 21:00 horas, al tiempo que ofrecieron detalles del espectáculo Rock Sinfónico, dedicado al legado de Queen, Journey y Toto, programado para el viernes 17 de abril en el mismo recinto. Los boletos para ambos shows están disponibles en Arema.mx

El encuentro con medios reunió a Salvador Moreno, líder de La Castañeda; Ro, integrante de Liquits, e Isma, ex vocalista de Los Daniels, quienes coincidieron en que la propuesta nace como un ejercicio de memoria colectiva que busca tender puentes entre generaciones musicales aparentemente distantes. Frente a periodistas y promotores culturales, los artistas compartieron su entusiasmo por formar parte de un proyecto que reinterpretará el cancionero del llamado “Príncipe de la Canción” desde la energía del rock y la riqueza sonora de una orquesta sinfónica.

“José José es parte del ADN emocional de este país”, expresó Salvador Moreno durante su intervención. “Muchos crecimos escuchando esas canciones en casa, en la radio, en reuniones familiares. Poder reinterpretarlas con una orquesta y desde nuestra sensibilidad rockera es una forma de devolverle al maestro un poco de todo lo que su música nos dio”.

El espectáculo reunirá sobre el escenario a diversas figuras representativas del rock mexicano, entre ellas Ugo Rodríguez de Azul Violeta, Héctor Quijada de La Lupita, Toño Lira de Lira N’ Roll, Armando Palomas, el propio Salvador Moreno e Isma, quienes reinterpretarán algunas de las composiciones más emblemáticas del repertorio de José José mediante arreglos sinfónicos especialmente diseñados para la ocasión.

Para Isma, el homenaje tiene también una dimensión emocional que trasciende el simple formato de tributo. “Cuando uno canta a José José entiende que no está interpretando sólo una canción, sino una historia que millones de personas hicieron suya. Llevar ese repertorio a un formato sinfónico es amplificar la emoción y permitir que esas melodías respiren de otra manera”, comentó ante los asistentes.

Durante la conferencia también participó Ro, de Liquits, quien subrayó el valor cultural de este tipo de proyectos que mezclan lenguajes musicales distintos. “El rock mexicano siempre ha dialogado con otros géneros, pero pocas veces tenemos la oportunidad de hacerlo con un tratamiento orquestal completo. Este homenaje no busca imitar a José José, sino reconocer su influencia y reinterpretar su legado desde la perspectiva de músicos que crecimos escuchándolo”.

Los organizadores detallaron que el concierto contará con una orquesta sinfónica en vivo cuyos arreglos han sido concebidos para resaltar el dramatismo y la profundidad emocional de canciones que forman parte del imaginario sentimental latinoamericano. Bajo ese enfoque, piezas inmortales del repertorio del cantante capitalino serán revisitadas con nuevas texturas sonoras, manteniendo intacta la esencia que las convirtió en himnos del amor, el desamor y la nostalgia.

En el mismo encuentro se anunciaron también los últimos detalles de Rock Sinfónico, espectáculo que tendrá lugar el viernes 17 de abril en La Maraka y que propondrá una reinterpretación orquestal del legado de Queen, Journey y Toto, tres agrupaciones que marcaron la historia del rock internacional. Con más de 30 músicos en escena y una orquesta sinfónica completa, el concierto promete revivir algunas de las composiciones más reconocidas del género desde una perspectiva sonora expansiva y cinematográfica.

Los músicos coincidieron en que este formato permite redescubrir canciones ampliamente conocidas desde una sensibilidad distinta. “La orquesta abre un espacio enorme para que las melodías respiren de otra manera”, comentó Moreno. “El rock tiene una energía muy poderosa y cuando se encuentra con la majestuosidad de la música sinfónica ocurre algo especial”.

Ambos proyectos forman parte de la línea artística que impulsa EnLive Production, promotora que ha comenzado a posicionarse dentro de la escena de espectáculos en vivo con propuestas que apuestan por la fusión de repertorios emblemáticos y montajes escénicos de alto impacto emocional. La apuesta, según explicaron los organizadores, es generar experiencias musicales que permitan al público reencontrarse con canciones que han acompañado distintas etapas de su vida.

De esta manera, La Maraka se prepara para recibir dos veladas que, desde distintos universos musicales, comparten una misma intención: celebrar la permanencia de la música en la memoria colectiva. Primero, el 17 de abril, el público podrá revivir el legado del rock clásico internacional en clave sinfónica; después, el 20 de mayo, la voz inmortal de José José resonará nuevamente a través de nuevas interpretaciones que prometen convertir la nostalgia en un acto de celebración compartida.

Durante la rueda de prensa también se ofreció un breve showcase por parte de la orquesta sinfónica que protagonizará el espectáculo dedicado al rock clásico, adelantando algunos de los momentos que el público podrá escuchar en el concierto del 17 de abril. Con un ensamble reducido de cuerdas, metales y percusiones, los músicos interpretaron fragmentos de temas emblemáticos de Queen, Journey y Toto, permitiendo apreciar el tratamiento orquestal que dará nueva dimensión a estas composiciones. El ejercicio sirvió para mostrar cómo himnos del repertorio internacional del rock adquieren una fuerza distinta al dialogar con el lenguaje sinfónico, despertando entre los asistentes una ovación espontánea que anticipó la magnitud sonora que alcanzará el espectáculo completo cuando más de treinta músicos suban al escenario de La Maraka.

Los boletos para ambos espectáculos se encuentran disponibles a través de Arema.mx y en las taquillas del recinto, para quienes deseen ser parte de estas noches donde la fuerza del rock, la elegancia orquestal y la memoria musical de varias generaciones convergerán en un mismo escenario.

El rock clásico se eleva en versión sinfónica en La Marka para homenajear el legado de Queen, Journey y Toto

• Este show se llevará a cabo el próximo viernes 20 de marzo de 2026 a partir de las 21:00 horas en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble

La grandeza del rock clásico, ese lenguaje musical que durante décadas ha acompañado la vida emocional de millones de personas, encontrará una nueva dimensión sonora el próximo viernes 20 de marzo de 2026 a partir de las 21:00 horas; cuando el concepto rock infónico llegue al Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México, en una velada concebida para reencontrarse con algunas de las canciones más emblemáticas de la historia del género bajo una perspectiva orquestal que promete estremecer a la audiencia. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble.

Con más de 30 músicos en escena, acompañados por una orquesta sinfónica en vivo, el espectáculo propone una reinterpretación poderosa y elegante de los repertorios de Queen, Toto y Journey, tres agrupaciones que no sólo marcaron la historia del rock internacional, sino que también se incrustaron en la memoria sentimental de varias generaciones. A través de arreglos especialmente concebidos para formato sinfónico, piezas que durante años han sido himnos colectivos volverán a cobrar vida con una amplitud sonora distinta, capaz de resaltar matices que muchas veces permanecen ocultos en las versiones originales.

La propuesta se sustenta en una premisa sencilla pero profundamente significativa: revivir canciones que forman parte de la biografía emocional del público, piezas que acompañaron momentos de juventud, celebraciones, pérdidas y reencuentros. Bajo el impulso de los violines, metales y percusiones de la orquesta, melodías inmortales como las de Queen, Toto y Journey se expandirán hacia una dimensión casi cinematográfica, generando un puente entre la potencia del rock y la majestuosidad de la música sinfónica.

Este tipo de espectáculos se ha consolidado en los últimos años como una de las experiencias más atractivas para los amantes del rock clásico, pues permite redescubrir composiciones ampliamente conocidas desde una sensibilidad distinta. La fuerza rítmica de las guitarras, las líneas melódicas memorables y los coros épicos encuentran en el lenguaje orquestal un terreno fértil para amplificar su carga emotiva y ofrecer una experiencia que trasciende el formato de concierto convencional.

La cita tendrá lugar en La Maraka, recinto que se ha consolidado como uno de los espacios más dinámicos de la capital para propuestas musicales que buscan dialogar con distintas generaciones. En ese escenario, la combinación entre el poder del rock y la elegancia sinfónica promete transformar la noche en un recorrido por algunos de los capítulos más brillantes de la historia del género.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en los canales habituales de venta del recinto, para quienes deseen asegurar su lugar en un espectáculo que apuesta por la emoción colectiva y la memoria musical compartida.

Detrás de esta iniciativa se encuentra EnLive Production, una promotora joven que ha comenzado a consolidar su presencia en la escena de espectáculos gracias a propuestas que privilegian la experiencia del público y la calidad artística. Con proyectos como este, la empresa reafirma su intención de impulsar eventos que no sólo convoquen audiencias, sino que también generen momentos memorables para quienes acuden en busca de música capaz de conmover.

Así, rock sinfónico se perfila como una celebración del legado del rock clásico y de su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Una noche donde las canciones que marcaron épocas volverán a resonar, esta vez envueltas en la riqueza sonora de una orquesta completa, recordando que la música, cuando es verdaderamente grande, siempre encuentra nuevas formas de seguir emocionando. El show se llevará a cabo el próximo viernes 20 de marzo de 2026 a partir de las 21:00 horas en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México. Boletos disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble. 

OMV RADIO recomienda: The Players, una noche de leyendas en La Maraka el 31 de enero

*Este impresionante evento se llevará a cabo el 31 de enero en La Maraka en la CDMX

*La venta de boletos ya está en marcha a través de Passline y en taquillas del inmueble

El 31 de enero, La Maraka, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, será testigo de un concierto único en su tipo. The Players, un proyecto que reúne a destacados músicos de legendarias bandas como Earth, Wind & Fire, Chicago y Foreigner, promete una velada inolvidable para los amantes del rock clásico, el funk y el soul. Este espectáculo internacional representa la conjunción de talentos que han marcado la historia de la música y que, ahora, se unen en un solo escenario para interpretar los éxitos que han definido generaciones. La venta de boletos ya está en marcha a través de Passline y en taquillas del inmueble.

The Players está integrado por Gorden Campbell, baterista de Earth, Wind & Fire, quien con su inigualable talento ha dado ritmo a una de las agrupaciones más importantes del funk y R&B. Lo acompaña Keith Howland, guitarrista y cantante que formó parte de Chicago, la icónica banda estadounidense conocida por su innovadora fusión de rock, jazz y pop. También se suma Jeff Coffey, bajista y vocalista que dejó huella en Chicago con su versatilidad y presencia escénica, y Michael Bluestein, tecladista y cantante de Foreigner, quien ha sido una pieza clave en la evolución de esta banda británico-estadounidense famosa por sus baladas inmortales y sus himnos de rock clásico.

El repertorio de este concierto será un recorrido por los grandes éxitos que cada uno de estos músicos ayudó a consolidar en sus respectivas agrupaciones. Canciones como "September" de Earth, Wind & Fire, "25 or 6 to 4" de Chicago y "I Want to Know What Love Is" de Foreigner forman parte de una lista de temas que, con seguridad, desatarán la emoción del público. Pero más allá de las canciones, lo que hace especial esta presentación es la química entre estos músicos de primer nivel, quienes compartirán el escenario para ofrecer interpretaciones únicas, llenas de energía y virtuosismo.

La elección de La Maraka como sede no es casualidad. Este recinto, ubicado en la Colonia Narvarte de la Ciudad de México, se ha consolidado como un espacio de referencia para conciertos de alta calidad. Su ambiente íntimo y su acústica impecable ofrecen el marco ideal para disfrutar de un espectáculo tan especial como el de The Players. Desde su renovación, La Maraka ha buscado posicionarse como un punto de encuentro entre artistas de talla internacional y el público mexicano, y esta presentación refuerza ese compromiso.

The Players no es sólo un concierto; es una experiencia única que celebra la trayectoria de algunos de los músicos más influyentes de las últimas décadas. La oportunidad de escuchar en vivo los éxitos de Earth, Wind & Fire, Chicago y Foreigner, interpretados por quienes ayudaron a crearlos, convierte a esta presentación en un evento imperdible. Será una noche en la que la nostalgia, el talento y la música se entrelazarán para ofrecer al público mexicano un espectáculo de clase mundial.

Si eres amante del rock clásico, el funk y el soul, marca el 31 de enero en tu calendario. The Players llegarán a La Maraka para demostrar que las verdaderas leyendas de la música no sólo viven en los discos, sino que siguen marcando corazones con cada nota en vivo.

OMV RADIO recomienda: Pink Floyd Sinfónico llega al Auditorio Nacional en octubre

* "Pink Floyd Sinfónico” se presenta el martes 22 de octubre, a partir de las 8:30 p.m. en el Auditorio Nacional

*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Prepárate para un evento espectacular que promete ser una experiencia inolvidable en el corazón de la Ciudad de México. El martes 22 de octubre, a partir de las 8:30 p.m., el majestuoso Auditorio Nacional será el escenario de un homenaje sin precedentes a una de las bandas más icónicas de todos los tiempos: Pink Floyd. Este evento, denominado “Pink Floyd Sinfónico”, será un deleite para los fanáticos de la legendaria agrupación británica y para aquellos que buscan una fusión única entre el rock clásico y la música orquestal. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Este impresionante espectáculo está a cargo de Shock Producciones, una de las empresas más prestigiosas en la producción de eventos de este tipo, conocida por crear experiencias inmersivas y de alta calidad. En esta ocasión, han preparado un montaje con más de 70 músicos en escena, quienes interpretarán los grandes éxitos de Pink Floyd, combinando los poderosos arreglos originales con nuevas adaptaciones sinfónicas que elevarán la música a otro nivel.

El repertorio que se presentará en “Pink Floyd Sinfónico” no sólo incluirá los temas más emblemáticos de la banda, como "Comfortably Numb", "Wish You Were Here" y "Shine On You Crazy Diamond", sino que se centrará en el disco icónico The Dark Side of the Moon, que este año celebra su 51º aniversario. Este álbum, que ha sido catalogado como una obra maestra por críticos de todo el mundo, es conocido por su exploración de temas profundos como la salud mental, la alienación, el existencialismo y las consecuencias de la guerra. La revista Rolling Stone lo ha clasificado en el puesto 43 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y no es para menos: el disco ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo y permaneció en las listas de Billboard durante un asombroso total de 937 semanas consecutivas, lo que equivale a más de 19 años.

Durante el concierto, los asistentes podrán disfrutar de una inmersión visual sin precedentes, ya que las canciones estarán acompañadas por proyecciones en alta resolución (4K) de los videos originales de Pink Floyd, así como imágenes y animaciones especialmente diseñadas para complementar la atmósfera de cada pieza musical. Estas proyecciones, en combinación con la espectacularidad del sonido en vivo de una orquesta sinfónica, prometen transportar a los espectadores a un viaje sensorial a través de los paisajes sonoros y emocionales que hicieron de Pink Floyd una de las bandas más innovadoras del siglo XX.

En los últimos años, los conciertos sinfónicos que rinden homenaje a grandes bandas de rock se han vuelto cada vez más populares, atrayendo a una audiencia diversa que incluye tanto a fanáticos de la música clásica como a seguidores del rock. El formato sinfónico permite reinterpretar las obras de estas bandas desde una nueva perspectiva, añadiendo una dimensión orquestal que enriquece la experiencia auditiva y aporta una sensación de grandeza y monumentalidad. En este caso, Pink Floyd Sinfónico no solo rinde homenaje a la música de la banda, sino que también celebra su legado cultural y artístico, presentando sus obras en un contexto que resalta su atemporalidad y relevancia.

Este espectáculo es, sin duda, una oportunidad única para revivir la magia de Pink Floyd en un formato que pocos han tenido la suerte de experimentar en vivo. La combinación de música en vivo, proyecciones visuales de alta calidad y un repertorio cuidadosamente seleccionado garantizará una noche llena de emociones, nostalgia y una apreciación renovada por la música de esta legendaria banda.

Con más de 70 músicos en escena, efectos visuales en 4K y un repertorio inolvidable, “Pink Floyd Sinfónico” es un evento que promete ser una experiencia única e inolvidable para todos los asistentes. Si eres fanático de Pink Floyd, o simplemente un amante de la música de calidad, este concierto es una cita obligada. El 22 de octubre, el Auditorio Nacional será testigo de una noche mágica en la que el rock y la sinfonía se unirán para rendir homenaje a uno de los álbumes más icónicos de la historia. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

OMV RADIO recomienda: Javier Solo y Jessy Bulbo lanzan “La Puerta De Atrás” un sencillo irreverente y feminista

Javier Sólo y Jessy Bulbo han lanzado "La Puerta de Atrás", una canción que marca un hito en la fusión de géneros y culturas en la música en español. Esta colaboración reúne al músico catalán con la carismática artista mexicana en un tema que mezcla el punk rock psicodélico y el rock clásico, creando una pieza vibrante y enérgica que destaca dentro del álbum "El Astronauta que Soñaba con Estrellas de Mar".

Javier Sólo, conocido por su rock latino fronterizo, ha logrado capturar la esencia del rock en su último trabajo discográfico. En "La Puerta de Atrás", va más allá de su estilo habitual al incorporar elementos del punk psicodélico, un género en el que Jessy Bulbo ha sido una figura destacada a lo largo de su carrera. Jessy, originaria de Ciudad de México y exbajista de la banda "Las Ultrasónicas", es conocida por su estilo irreverente y su enfoque feminista en la música. Su participación en esta canción aporta un toque único que eleva el tema, haciéndolo destacar como una de las piezas más rockeras del álbum.

"La Puerta de Atrás" no solo es la canción más enérgica de "El Astronauta que Soñaba con Estrellas de Mar", sino también un ejemplo de cómo dos artistas con estilos distintos pueden fusionarse para crear algo novedoso y emocionante. La combinación del rock latino de Javier Sólo con el punk psicodélico de Jessy Bulbo resulta en una canción que captura la energía del rock clásico, pero con una frescura contemporánea y una actitud desafiante que es emblemática de ambos artistas.

Este lanzamiento es parte de un proyecto más amplio de Javier Sólo, quien ha estado trabajando en su álbum grabado entre España, México y Argentina. "El Astronauta que Soñaba con Estrellas de Mar" es un disco que busca conectar con audiencias de todo el mundo hispanohablante y que incluye colaboraciones con artistas como Litus, Dani Flaco, Rebeca Jiménez, Héctor Quijada de La Lupita, Reincidentes, Ruido Cassette, Dany Loera y Ro de Liquits. Aunque todas las colaboraciones en el álbum aportan algo especial, "La Puerta de Atrás" se destaca por la sinergia entre Sólo y Bulbo, demostrando que la música puede ser un puente entre culturas y un motor de innovación artística.

El punk rock psicodélico y feminista que impregna "La Puerta de Atrás" no solo homenajea al rock clásico, sino que lo reinterpreta de una manera que refleja las sensibilidades modernas. La canción es un testimonio del poder de la colaboración y de cómo los artistas pueden romper barreras culturales para crear algo que resuene en una audiencia global. La expectación generada por este lanzamiento en España y México subraya la importancia de las colaboraciones internacionales en la música actual. Javier Sólo y Jessy Bulbo han creado un tema que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su capacidad para unir géneros y culturas de una manera que establece un nuevo estándar en la escena musical.

"La Puerta de Atrás" es más que una simple canción; es una manifestación de la capacidad de la música para trascender fronteras y unir talentos de diferentes partes del mundo. Con este lanzamiento, Javier Sólo y Jessy Bulbo demuestran que la música no tiene límites y que cuando dos artistas se unen, el resultado puede ser algo verdaderamente explosivo e innovador.