El Teatro Cassia en Bogotá recibe 'La Parranda del Año con Los Hermanos Aicardi' el próximo 19 de diciembre a las 7:00 pm.
La noche llega cargada de canciones que se han convertido en verdaderos himnos de los diciembres latinoamericanos como 'Adonay', 'Daniela' y 'Cariñito'. También podrás cantar y bailar nuevos éxitos como 'El Acongojao' y "Sigo Esperando".
Los Hermanos Aicardi encienden la fiesta con su energía arrolladora, su estilo inconfundible y ese sabor tropical que pone a bailar a todos. Desde el primer acorde hasta el último aplauso, cada momento es pura alegría, buena música y diversión sin límites.
Herederos del legado musical de su padre, el legendario Rodolfo Aicardi, estos hermanos mantienen viva la esencia de la música tropical adaptándola al lenguaje de las nuevas generaciones y garantizando una fiesta intergeneracional.
Disfruta de un show lleno de luces, emoción y grandes éxitos.
Los Hermanos Aicardi continúan un legado musical y cultural que representa las vivencias de los colombianos y enaltece la cultura popular: desde la alegría expresada a través de la cumbia, hasta los sentimientos más poéticos narrados en baladas y boleros.
¡La rumba no se detiene cuando Los Aicardi están en el escenario!
Abriendo la noche llegan la cantautora Lyanna Cadil y la agrupación La Vuelta. ¿Qué esperas para comprar tus entradas en www.boletomovil.com
Lyanna Cadil es una artista colombiana que fusiona pop alternativo, R&B con toques nostálgicos de soul y electrónica.
La cantautora transforma las emociones en canciones, con letras que sanan, empoderan y cuentan verdades intimas.
Desde pequeña supo que la música era su lenguaje natural. Hoy, su voz dulce pero poderosa narra historias de amor, despedidas y experiencias de vida. Cada canción es un pedazo de su proceso: una búsqueda constante de libertad, arte y conexión real.
Con La Vuelta los límites fronterizos se desdibujan, pues disfrutar de un alegre porro cordobés interpretado a zampoña y quena, demostrando la simpatía de los ritmos colombianos con instrumentos folclóricos del sur del continente, y la asimilación de melodías conocidas con nuevos colores y efectos.
La agrupación entrega a su público un conjunto de nuevos sabores, una producción romántica, efusiva, festiva y tremendamente sonora, acompasando los patrones rítmicos regionales que le dan identidad a la música de este lado del mundo.
Los Hermanos Aicardi se encuentran promocionando su más reciente sencillo que mezcla el sabor tropical de siempre con una historia de hoy.
"Sigo Esperando" es alegría, despecho y tradición en una sola canción, ideal para las fiestas de fin de año y esas noches donde el corazón todavía anda “en línea”.
Con su característico estilo alegre y festivo, los hermanos transforman ese “me dejó en visto” en una melodía para cantar, bailar y hasta reírse del desamor.
"Sigo esperando" le pone ritmo tropical al 'ghosting':"No voy a llamar, ni voy a textear, te voy a olvidar..."
Left & Right es la fusión de dos almas opuestas pero complementarias, un proyecto que combina luz y oscuridad, fuerza y sensibilidad, racionalidad y creatividad. Es un sonido que habita entre el electro pop y el R&B, con matices de soul, synth, hip hop e indie, pensado para tocar el cuerpo y el corazón. El proyecto está integrado y creado por dos hermanas de Cundinamarca, Colombia, Linda Quevedo y Karol Quevedo. Nació de su pasión compartida por la música desde niñas y de la necesidad de crear un espacio donde pudieran expresarse auténticamente, contando historias propias a través de melodías y ritmos. El nombre refleja esa dualidad: Left & Right son polos distintos que se encuentran y se complementan para formar algo más grande.
La dualidad nace de sus múltiples talentos que son distintos, pero complementarios. Linda es rapera, vocalista, guitarrista, y productora musical. Por su parte, Karol es vocalista, pianista y compositora. El proyecto está activo desde el año 2020, momento en el que decidieron convertir su vocación en carrera. Cada canción es un reflejo de su camino, sus experiencias y de la conexión que buscan generar con quienes las escuchan. En esencia, Left & Right es música, autenticidad y energía transformada en ritmo, una propuesta que sigue creciendo y explorando nuevas formas de contar historias y mover emociones.
"Nuestra propuesta busca conectar con la fuerza interior de quienes nos escuchan, inspirarlos a enfrentar desafíos y perseguir sus sueños. Queremos crear un sonido propio que mezcle autenticidad y ritmo, donde cada canción se sienta cercana, motivadora y transformadora. Hacemos música para inspirar, empoderar y dejar huella, recordando que la resiliencia, el amor y la pasión pueden convertirse en energía para avanzar", comenta el dúo con influencias de The Weeknd, Imagine Dragons, Lady Gaga, Coldplay y Miley Cyrus.
Left & Right es la fusión de dos almas opuestas, pero complementarias. Es un universo de contrastes: entre la luz y la oscuridad, los beats que hacen vibrar el cuerpo y las letras que tocan el alma.
'Different Worlds' el nuevo lanzamiento de Left & Right, una canción que habla sobre dos almas que provienen de mundos distintos —ya sea por sus realidades, emociones o contextos— pero que, a pesar de las diferencias, siguen unidas por la esperanza, la fuerza y el deseo de resistir juntas. Es una historia sobre el poder de creer, de amar y de mantenerse firme incluso cuando todo parece en contra. Musicalmente tiene influencias del EDM del 2016 lo que genera ese ambiente nostálgico pero poderoso y energético. Es una historia de amor y resiliencia —un recordatorio de que incluso cuando todo parece distante, siempre hay un punto donde los mundos se encuentran.
"La letra nace de una conversación interna: no está dedicada a una persona, sino a un sueño, que de pequeña simplemente me repetía que no lo lograría y que era un mundo distinto para mí. Es el diálogo con mi yo actual y esa parte de mí, ese gran sueño que siempre estuvo rodeándome que es la música. 'Different Worlds' representa ese momento en el que decides no rendirte, cuando entiendes que las dificultades están inevitablemente en cualquier momento y contexto, y que el caos también puede transformarte y que una de las maneras de alcanzar tus sueños es atravesar la tormenta y resistir —eso significa "Ride it out", enfatiza Linda.
"Durante la producción, ocurrió algo que marcó profundamente el sentido de la canción: una noche lluviosa, una perrita abandonada apareció llorando frente a nuestra casa. Estaba débil, asustada, pero con una fuerza impresionante. Logramos ayudarla y hoy tiene una nueva familia que la ama mucho. Esa experiencia se volvió un símbolo de la canción: aguantar, sobrevivir y transformar tu realidad, pareciera que sus ojos me gritaran que venía de otro mundo y otra realidad diferente para cambiar su historia", agrega Karol.
Musicalmente, 'Different Worlds' explora un territorio nuevo para Left & Right. Es una canción construida sobre una base digital y envolvente, donde los sintetizadores reemplazan los instrumentos acústicos que usualmente acompañan sus composiciones más clásicas.
"Jugamos con kicks profundos y texturas electrónicas limpias, buscando ese sonido potente y expansivo que caracteriza a la electrónica del 2016. Cada capa de sintetizadores se entrelaza como si respirara, creando una sensación de amplitud y energía que se siente tanto en el cuerpo como en la mente. Queríamos capturar esa intensidad emocional y sensorial que tiene la música electrónica: cómo cada elemento, por más simple que parezca, contribuye a un todo monumental. Es nuestro experimento más digital hasta ahora, una nueva forma de expresar la dualidad que define a Left & Right entre el ritmo y la intención", puntualizan las hermanas Quevedo.
Según Left & Right,"queremos conectar con quienes sienten que están luchando por sus sueños desde realidades distintas. Esperamos que esta canción sea un recordatorio de que no importa de dónde vengas, sino hasta dónde estás dispuesto a llegar. Más que cifras, anhelamos generar impacto a cada persona que la escuche y se vea reflejada en ella, que sienta esa fuerza interna que aparece cuando decides resistir, avanzar y creer en ti. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa: una más atrevida, más auténtica y con la determinación de mostrarle al mundo quiénes somos".
'Different Worlds' hace parte del nuevo EP de Left & Right titulado 'Algorhythm' y que nace de la fusión entre las palabras algoritmo y ritmo, porque representa exactamente eso: el equilibrio entre lo emocional y lo digital, entre lo que son y lo que descubren al experimentar con nuevos sonidos. Es una exploración desde la nostalgia y la emoción, hasta lo rítmico y lo comercial, donde el cuerpo y el alma se sincronizan con cada beat.
El EP marca una nueva etapa más arriesgada, intensa y auténtica. A lo largo de las canciones el dúo explora géneros como el house, EDM, dance pop, disco y soul, manteniendo ese ADN que define a Left & Right: dualidad, energía y evolución constante.
'Different Worlds' es perfecta para esos momentos en que el ruido del mundo te abruma, pero igual eliges mantenerte activo, rebelde y enfocado. Musicalmente, tiene una energía muy versátil: puedes escucharla en un viaje de noche, mientras estudias, trabajas, entrenas o simplemente te desconectas. Tiene esa vibra digital y emocional que te impulsa a resistir, brillar y reconectar contigo mismo, como si cada beat te recordará que no estás solo en esta historia.
El vídeo de 'Different Worlds' sigue la línea temática del EP y se presenta como una ilustración animada, lo que les permitió jugar con la infancia, la inocencia y la pureza del amor. La historia visual busca conectar de manera emocional, mostrando cómo los deseos y las metas se enfrentan a obstáculos, pero también cómo se transforman en fuerza y resiliencia. Al mismo tiempo, el vídeo rinde homenaje a Moona, la perrita que apareció durante la producción de la canción y le dio un significado aún más auténtico. Su historia de lucha y superación refleja el corazón de la canción: resistir, avanzar y encontrar luz en medio del caos. En esencia, el vídeo no solo acompaña la canción, sino que expande su mensaje, recordándonos que los sueños requieren coraje y que cada historia de amor, resiliencia y conexión puede ser transformadora.
La portada de 'Different Worlds' representa un viaje surrealista hacia lo desconocido. En el centro, un destello prismático se alza como un portal hacia otro mundo, mientras dos auras caminan sobre un edificio en dirección a esa luz. Es una metáfora visual del paso entre realidades: dejar atrás lo conocido para descubrir nuevas formas de sentir, de amar y de entender el mundo.
El concepto es artístico y profundamente simbólico, lleno de pequeños detalles que dialogan con la historia y la letra de la canción. La paleta de tonos azules y rosados refleja la energía emocional del tema: el contraste entre lo etéreo y lo humano, entre lo frío de la incertidumbre y lo cálido de la esperanza.
En contraste, 'Back Home' mostraba una atmósfera más cálida, con amarillos, naranjas y rojos, evocando la nostalgia del hogar. 'Different Worlds', en cambio, invita a atravesar el caos y la belleza del cambio, siendo la mayor representación del amor y la fuerza en medio del caos.
La portada es una invitación a mirar más allá de lo evidente, a dejarse llevar por la emoción y la curiosidad, y a preguntarse: ¿qué pasaría si me atreviera a cruzar hacia mi propio "otro mundo"?
"Es importante que se den la oportunidad de conocernos y descubrirnos porque creemos que es momento de que el público en Colombia y Latinoamérica le dé una oportunidad a Left & Right. Nuestra propuesta nació del deseo de representar el talento colombiano dentro de la industria del pop anglo, un espacio donde hay un público enorme que ama la música en inglés y con el que ya hemos venido conectando a través de redes, covers y canciones propias. Como hermanas, hemos construido un camino desde la unión de nuestros talentos: una con su talento para escribir y componer de manera auténtica, y la otra dando forma a ese universo desde la producción musical para darle fuerza al mensaje. Juntas hemos aprendido a transformar cada experiencia en música y a construir un sonido propio, con carácter y propósito", concluyen.
Escucha 'Different Worlds' de Left & Right en tu plataforma musical favorita:
Se presentará el próximo miércoles 17 de diciembre de 2025 en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las 21:00 horas
Los boletos para esta velada ya están disponibles a través del sistema Arema.mx y en las taquillas del inmueble
El próximo miércoles 17 de diciembre de 2025, el Centro de Espectáculos La Maraka abrirá sus puertas a una de las voces más emblemáticas del pop latino y del soul romántico de los años noventa: Jon Secada. El artista cubano-estadounidense llegará a la Ciudad de México para presentar en vivo su más reciente producción discográfica, Fascination, un álbum profundamente emotivo en el que rinde homenaje al legendario Nat King Cole junto al pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. Este concierto forma parte de la serie de espectáculos de alto nivel organizados por EnLive Producciones, promotora mexicana que se ha consolidado como una de las más importantes del país por su profesionalismo, excelencia artística y constante apuesta por ofrecer experiencias de primer nivel. Los boletos para esta velada ya están disponibles a través del sistema Arema.mx y en las taquillas del inmueble.
En este nuevo material, Secada explora las raíces de su identidad musical y cultural al reinterpretar clásicos en español como “Stardust”, “Quizás, Quizás, Quizás” y “Unforgettable”, esta última grabada a dúo con su hija Mikaela, en una versión que fusiona el jazz con la calidez de la herencia cubana. El cantante ha expresado que tanto el disco como su video oficial son un tributo a la familia, la tradición y al poder sanador de la música, un homenaje que busca mantener viva la memoria de los grandes intérpretes que marcaron su infancia. Más que un simple ejercicio de nostalgia, Fascination se presenta como una obra donde convergen elegancia, virtuosismo y una sensibilidad contemporánea que refresca el legado de Nat King Cole, resignificándolo desde la perspectiva de un artista que lleva más de tres décadas conquistando corazones en todo el mundo.
Jon Secada, nacido en La Habana el 4 de octubre de 1961, emigró a Estados Unidos siendo apenas un niño y encontró en la música su modo de habitar dos mundos. Con formación académica en la Universidad de Miami, donde obtuvo una maestría en jazz vocal, Secada inició su carrera como corista y colaborador de Gloria Estefan antes de lanzarse como solista en 1992. Su álbum debut, Jon Secada, se convirtió en un fenómeno global con éxitos como “Just Another Day”, “Angel”, “Do You Believe in Us?” y su versión en español “Otro Día Más Sin Verte”, canción que le otorgó fama internacional y un Grammy. Desde entonces, ha vendido más de 20 millones de copias y ha obtenido reconocimientos que lo consagran como uno de los intérpretes latinos más importantes de su generación, con una voz inconfundible que combina la potencia del soul, la dulzura del pop y la sensualidad del bolero.
Su regreso a México con Fascination representa una oportunidad única para presenciar la evolución artística de un hombre que ha sabido mantenerse vigente reinventando su estilo sin perder la esencia romántica que lo caracteriza. En cada concierto, Secada transforma el escenario en una experiencia íntima, donde la nostalgia se mezcla con la sofisticación del jazz y la pasión de la música latina. La Maraka, espacio reconocido por su acústica impecable y su atmósfera elegante, será el marco ideal para una noche en la que las emociones, la memoria y la música confluirán en un mismo pulso.
EnLive Producciones, responsable de este espectáculo, reafirma con este evento su compromiso con la excelencia artística y la difusión de proyectos internacionales de calidad. La promotora, que en los últimos años ha impulsado conciertos memorables de artistas nacionales e internacionales, continúa consolidándose como sinónimo de confianza y profesionalismo en la industria del entretenimiento. Su visión ha permitido que escenarios emblemáticos como La Maraka se mantengan como referentes de la vida cultural de la Ciudad de México, acercando al público experiencias donde la música trasciende el espectáculo y se convierte en arte vivo.
El concierto de Jon Secada promete ser mucho más que una presentación: será un reencuentro con la historia, con la emoción y con esa voz que marcó a toda una generación. Las entradas ya están disponibles en el sistema Arema.mx y en las taquillas del Centro de Espectáculos La Maraka, para una noche que quedará grabada en la memoria de quienes sigan creyendo que la música tiene el poder de unir, de sanar y de permanecer más allá del tiempo.
Voltana es una banda de rock colombiana que nace en 2023 de la necesidad de expresar vivencias, emociones e identidades a través del arte y la música. Desde el inicio, cada integrante ha aportado sus fortalezas y enfrentado sus falencias, lo que les ha permitido crecer individual y colectivamente.
La banda conformada por Paula Rodríguez [voz], William Bastian [bajo y coros], Caam [guitarra y coros] y Diego Caputo [batería], se describe como energía, pasión y rebeldía. Es terquedad con un propósito, convicción con causa. Es seriedad y respeto por un proyecto que trasciende la música: una lucha colectiva hacia una misma meta. Nacida del amor por el rock, en un entorno donde las oportunidades escasean, Voltana es un grito frente a la adversidad. Una declaración firme de que, pese a los obstáculos, lo único que realmente importa son los sueños, esos mismos que muchos dijeron que jamás se podrían alcanzar.
"Voltana significa "voltaje": una carga de energía que nace de la presión que enfrentamos como seres humanos como: problemas laborales, personales o emocionales. Todo eso se transforma cuando entra la música. A través de ella, canalizamos esa tensión para convertirla en expresión, en arte. Los integrantes se conectan con esa energía, y juntos la hacen fluir en cada canción, transmitiendo al público con autenticidad y fuerza", comenta el grupo bogotano cuya intención principal es crear una propuesta versátil dentro del rock, tomando diferentes décadas del género y plasmándolo en un proyecto innovador, con una puesta visual atrevida y enérgica.
"A través de nuestras canciones queremos transmitir mensajes de confianza y de creer en sí mismo. De soñar, de hacer un llamado a no rendirse, de transformar la adversidad en fuerza para seguir luchando por los sueños. También hablamos sobre la fragilidad humana, sobre los momentos en los que todo parece perdido y oscuro, pero al final podemos levantarnos y encontrar esperanza", agrega la agrupación con influencias de Bon Jovi, Guns N' Roses, Mötley Crüe, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, The Killers, Maneskin y The Warning.
'Rainy Night' es lo nuevo de Voltana, una canción cuya historia nace de una vivencia real de uno de sus integrantes. Durante un momento crítico de su vida, todo pareció desmoronarse: la falta de sentido, el peso de los problemas y la carga emocional lo llevaron a un vacío del que no veía salida, un lugar sin fin ni luz. Habla de cómo la depresión puede apoderarse del ser humano y llevarlo al límite, hasta el punto de pensar en quitarse la vida. También refleja cómo muchas personas pueden estar viviendo un infierno interior sin que nadie lo note. Es una canción que acompaña en la tormenta, pero también invita a encontrar luz en medio de ella.
'Rainy Night' es una crítica a la problemática de la salud mental y al estigma que aún existe al buscar ayuda psicológica, ya que todavía hay quienes creen que ir al psicólogo significa estar "loco", pero la salud emocional es tan importante como la física y merece cuidado y comprensión. La lluvia en la canción simboliza ese estado emocional: la melancolía, la fragilidad y, al mismo tiempo, la posibilidad de detenerse, abrazarse a sí mismo y enfrentar los propios demonios para seguir adelante.
La canción explora sonidos rock de varias épocas, desde los 70s hasta la actualidad, dándole una riqueza sonora tanto en la parte armónica como en la melódica y rítmica, mezclando elementos de hard rock, punk, funk, soul y pop generando un ambiente de melancolía y un efecto sonoro especial de emocionalidad dentro de la canción.
"Esperamos conectar de manera profunda y sincera con quienes atraviesan momentos difíciles, acompañándolos a través de nuestra música. Queremos abrir un espacio de empatía y reflexión sobre la salud mental, derribando estigmas y promoviendo el diálogo. Musicalmente, buscamos que esta canción llegue a nuevas audiencias y muestre la evolución y madurez de Voltana como banda. Al ser una canción en inglés, representa una puerta para llegar a oyentes internacionales, sin embargo, también anhelamos consolidarnos a nivel nacional", enfatiza la banda capitalina.
El vídeo de 'Rainy Night' está ambientado en un centro de salud mental y muestra la historia de una mujer sola bajo la lluvia y deambula por las calles en un momento de profunda tristeza. Al tomar unas pastillas, escucha un grito que la lleva a un hospital psiquiátrico, donde pasa sus días internada. Aborda los procesos que una persona puede vivir durante una depresión, cuando la vida parece perder sentido y el grito interno por encontrar una solución inmediata la lleva a ese punto extremo.
El concepto de la canción y el vídeo busca mostrar cómo las personas pueden llegar al límite emocional y ser aisladas "por su propio bienestar". Al mismo tiempo, es una crítica a que cualquiera puede encontrarse en esa situación. De hecho, el clip también muestra cómo el propio psiquiatra depende de sus medicinas para estar bien y atender a sus pacientes.
"Queremos generar conciencia sobre la salud mental y cómo emocionalmente lidiamos con diferentes roles y expectativas sociales que a menudo crean brechas innecesarias y aumentan el desespero", enfatiza Voltana.
Es una canción perfecta para esos momentos en los que sientes que el peso de la vida es más fuerte que tú. Cuando estás cansado de buscar una salida y no la encuentras, cuando nadie parece entender cómo te sientes o cuando la esperanza parece haberse ido. También cuando quieres mirar atrás, recordar ese proceso tan difícil y abrazarlo, tomar fuerza de él y seguir adelante.
'Rainy Night' es el tercer sencillo del EP debut de Voltana titulado 'Resilience', un trabajo de cinco canciones de las cuales actualmente tres ya están disponibles en plataformas digitales. Los restantes sencillos que completan el EP serán lanzados en los próximos meses. Se espera que la banda publique el EP en su totalidad a finales de noviembre.
La portada del sencillo y del EP busca representar el caos mental que puede habitar dentro de una persona. Sin embargo, ese caos no es solo desorden, sino también una fuente de fuerza y luz. Cada canción del EP tiene colores dominantes que expresan distintas sensaciones, y esta portada recoge esa paleta para representar visualmente ese viaje emocional.
"Queríamos transmitir la idea de resiliencia: la confianza en uno mismo para transformar el caos interno en poder personal. Por eso, la imagen muestra un rostro con los ojos cerrados, simbolizando la introspección y el trabajo interno, mientras que en el centro se concentran múltiples elementos y colores que reflejan la complejidad emocional", menciona la banda.
'Amor calcinado' es otro de los sencillos recientes de Voltana, una canción que nace de una experiencia personal y visceral muy profunda. Trata sobre una relación amorosa que terminó de forma intensa y destructiva, sin posibilidad de vuelta atrás, refleja una lucha interna entre el dolor de pérdida, la necesidad de salir adelante y el camino hacia la sanación.
El título en sí es una metáfora fuerte: un amor que ardió tanto que terminó reducido a cenizas, pero dejando claro que de la más profunda tristeza puede emerger una gran fuerza que ayuda a mantenerse en pie e impulsa a salir adelante.
La canción explora sonidos de hard rock, funk y pop con una marcada influencia de rock moderno con melodías fuertes y emocionales, riffs de guitarras potentes, líneas de bajo elaboradas y una batería dinámica que le dan un sonido con una atmósfera especial al sencillo.
Según los integrantes de Voltana, "las temáticas del EP giran en torno a la depresión, la resiliencia, la fuerza y la firmeza para enfrentar las dificultades. Más allá de lo que pase, el mensaje central es la importancia de confiar en uno mismo. Queremos compartir con nuestro público la idea de que la música puede ser un refugio, y nosotros aspiramos a que lo puedan encontrar en nuestra música"
"Somos una banda que busca conectar genuinamente con el oyente, reflejando la lucha constante de equilibrar la vida personal con el sueño de entrar al mundo artístico profesional. Somos el grito de rebeldía para quienes no han creído en nosotros, la voz que desafía las adversidades y transforma el dolor en fuerza. Traemos un sonido de rock fresco y actual, dirigido a las nuevas generaciones, con una propuesta auténtica que mezcla pasión, resiliencia y un compromiso total con la calidad. Nuestra música no solo busca ser escuchada, sino sentida; y nuestro performance en el escenario genera una conexión real con el público para que se identifiquen con nuestras letras y emociones. Escucharnos es unirse a un movimiento de resistencia, de lucha y de esperanza, donde la música es el refugio y la fuerza para seguir adelante", concluye Voltana.
Escucha 'Rainy Night' de Voltana en tu plataforma musical favorita:
- La canción fue mezclada por Cameron Craig en Londres y masterizada en Abbey Road Studios por Geoff Pesche
- In Between estará disponible el 7 de febrero en plataformas digitales
- Preparan gira en México y distintas ciudades en el mes de marzo
La banda californiana Atomic Sexies alista en el mes de febrero su segundo single titulado In Between, que al igual que su primer single Pleasure #5, formará parte de su álbum de estudio que estará listo este 2025. En está ocasión, presentan un track melódico y pegajoso, con un sonido pop británico de los 90´s, con influencias de bandas como Tom Petty, Oasis y The Beatles, que explora la temática de dejar a un lado la idea del amor romántico.
In Between es una canción que deconstruye la idea del amor romántico, una manera de romper con los estereotipos que imponen las exigencias del mundo actual, para construir relaciones basadas en la empatía, la solidaridad, el respeto y la tolerancia. “La canción toca el tema de cómo la misma sociedad, las películas, la música y TV, te venden la idea del amor romántico, de como comienza una relación, y cuándo envejecen siguen juntos todo miel sobre hojuelas. Pero hay que reflexionar lo que sucede día con día" menciona Francisco, vocalista de la banda.
In Between se grabó en San Diego CA por el bajista, Hector Verdugo; mezclada por el Sr. Cameron Craig en Londres UK quién ha trabajado con Adele, Annie Lennox, Amy Winehouse, Tina Turner, Pulp, entre otros y masterizada en Abbey Road Studios en Londres UK por Geoff Pesche quién ha trabajado con Gorillaz, Coldplay, Pulp. Lily Allen, Blur, etc. Este sencillo, contará con un videoclip que estará disponible en su canal de Youtube.
Después de su última visita a México en noviembre del 2024, Atomic Sexies alista su regreso en el mes de marzo, para dar una serie de shows en la capital y en distintas ciudades, que estarán anunciando en redes sociales.
Acerca de Atomic Sexies:
La banda formada en la primavera de 2022, en San Diego, California, Atomic Sexies está influenciada por el punk, soul, new wave, funk, pop, reggae y power balads; diversos géneros musicales que aportan a cada una de sus canciones, con un concepto bien cimentado por la experiencia de cada integrante en otras bandas. Si algo tienen muy en claro, es que la música es demasiado hermosa para reprimirla en un solo estilo y es ello que "In Between" y "Pleasure #5", son los dos primeros track de lo que será un viaje musical atrevido, heterogéneo de eclecticismo sonoro que cautivará al público mexicano para este 2025 con su nuevo álbum.
Atomic Sexies conformado por: Francisco Gutierrez (vocalista)
*Este impresionante evento se llevará a cabo el 31 de enero en La Maraka en la CDMX
*La venta de boletos ya está en marcha a través de Passline y en taquillas del inmueble
El 31 de enero, La Maraka, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, será testigo de un concierto único en su tipo. The Players, un proyecto que reúne a destacados músicos de legendarias bandas como Earth, Wind & Fire, Chicago y Foreigner, promete una velada inolvidable para los amantes del rock clásico, el funk y el soul. Este espectáculo internacional representa la conjunción de talentos que han marcado la historia de la música y que, ahora, se unen en un solo escenario para interpretar los éxitos que han definido generaciones. La venta de boletos ya está en marcha a través de Passline y en taquillas del inmueble.
The Players está integrado por Gorden Campbell, baterista de Earth, Wind & Fire, quien con su inigualable talento ha dado ritmo a una de las agrupaciones más importantes del funk y R&B. Lo acompaña Keith Howland, guitarrista y cantante que formó parte de Chicago, la icónica banda estadounidense conocida por su innovadora fusión de rock, jazz y pop. También se suma Jeff Coffey, bajista y vocalista que dejó huella en Chicago con su versatilidad y presencia escénica, y Michael Bluestein, tecladista y cantante de Foreigner, quien ha sido una pieza clave en la evolución de esta banda británico-estadounidense famosa por sus baladas inmortales y sus himnos de rock clásico.
El repertorio de este concierto será un recorrido por los grandes éxitos que cada uno de estos músicos ayudó a consolidar en sus respectivas agrupaciones. Canciones como "September" de Earth, Wind & Fire, "25 or 6 to 4" de Chicago y "I Want to Know What Love Is" de Foreigner forman parte de una lista de temas que, con seguridad, desatarán la emoción del público. Pero más allá de las canciones, lo que hace especial esta presentación es la química entre estos músicos de primer nivel, quienes compartirán el escenario para ofrecer interpretaciones únicas, llenas de energía y virtuosismo.
La elección de La Maraka como sede no es casualidad. Este recinto, ubicado en la Colonia Narvarte de la Ciudad de México, se ha consolidado como un espacio de referencia para conciertos de alta calidad. Su ambiente íntimo y su acústica impecable ofrecen el marco ideal para disfrutar de un espectáculo tan especial como el de The Players. Desde su renovación, La Maraka ha buscado posicionarse como un punto de encuentro entre artistas de talla internacional y el público mexicano, y esta presentación refuerza ese compromiso.
The Players no es sólo un concierto; es una experiencia única que celebra la trayectoria de algunos de los músicos más influyentes de las últimas décadas. La oportunidad de escuchar en vivo los éxitos de Earth, Wind & Fire, Chicago y Foreigner, interpretados por quienes ayudaron a crearlos, convierte a esta presentación en un evento imperdible. Será una noche en la que la nostalgia, el talento y la música se entrelazarán para ofrecer al público mexicano un espectáculo de clase mundial.
Si eres amante del rock clásico, el funk y el soul, marca el 31 de enero en tu calendario. The Players llegarán a La Maraka para demostrar que las verdaderas leyendas de la música no sólo viven en los discos, sino que siguen marcando corazones con cada nota en vivo.
Yoss Bones estará presentando su nuevo álbum Bones el
próximo 17 de agosto en el prestigioso Lunario del Auditorio Nacional. Tras un
sinfín de éxitos en su carrera artística, la rapera mexicana está posicionada
como una de las referencias más sobresalientes en la escena de la música urbana
y lo estará demostrando una vez más en su próximo concierto.
Como integrante destacada de la Familia Alzada, Yoss Bones
ha dejado una huella imborrable en todos los escenarios donde se ha presentado.
Su talento y pasión se hicieron evidentes, junto al rapero Neto Peña, en la
reciente edición del festival Vive Latino 2023 donde pudo compartir en uno de
los escenarios más importantes su show en vivo.
La rapera mexicana ha destacado por su inigualable voz que
seduce y encanta, además se ha posicionado como una de las artistas femeninas
más relevantes de la escena urbana mexicana. A través de su nuevo álbum Bones,
la rapera y cantante mexicana nos demuestra por qué se ha ganado el título de
la princesa de la KYE, donde encontramos los éxitos “Eres Mi Aire” y “Me quedé
solita”.
Bones es un álbum que explora con nuevos géneros musicales
como el Soul y el R&B para crear toda una experiencia auditiva donde
contiene letras y temas muy personales. Este álbum es un hito, una nueva etapa
para su carrera y su vida. Ella ofrece a sus fanáticos su estilo y flows puros
y únicos.
Ahora, en el Lunario del Auditorio Nacional, esa poderosa e
imparable voz de Yoss Bones brillará una vez más. Será una noche increíblemente
energética, donde Yoss Bones se encontrará con todos los amantes de la música
urbana, la fiesta y, por supuesto, la excelente música.
Los boletos los podrás adquirir en las taquillas del Lunario
o a través de www.ticketmaster.com.mx.
Más información de Yoss Bones:
Originaria de Salamanca, Guanajuato. Yoss Bones es una
artista de la escena urbana nacional, con influencias de R&B, hip hop y
Dancehall donde sobresale su gran capacidad y rango vocal, que nos puede llevar
desde un R&B melancólico hasta un Rap Puro y Callejero. Su versatilidad y
su gran capacidad de adaptarse la ha hecho sobresalir en la escena nacional
desde el 2018, cuando se unió́ a ALZADA, ha lanzado más de 40 Singles y ha
colaborado con artistas como Mcklopedia (Venezuela), Santa Fe Klan, Neto Peña,
Alyona Alyona (Ucrania) Antonia (Rumania), Paranoid 1966 (España), Samantha
Barron, Malucci (Perú́), Akapellah (Venezuela) y AB Quintanilla III (Estados
Unidos) Sharif (España), Charles Ans, Toser One, Lefty SM, teniendo presencia
en más de 20 países de América Latina, Europa y Estados Unidos.
- Tears, el 3er. sencillo del próximo álbum de Human Drama ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales.
- El disco completo “Ten Small Fractures” se estrenará el próximo 28 de julio.
- Estén atentos, se vienen muchas sorpresas con Human Drama muy pronto en México.
La legendaria banda de Los Angeles, California, Human Drama y su cantante/guitarrista/compositor Johnny Indovina han construido una carrera de décadas, explorando los sentimientos universales que todos compartimos a través de docenas de poderosas producciones musicales y centenares de emotivos conciertos.
El álbum “Ten Small Fractures” está compuesto por las versiones nuevas de diez canciones de Human Drama previamente lanzadas, y “Tears” jugó una papel muy importante en el desarrollo del concepto del álbum. Indovina y el pianista Mark Balderas empezaron a experimentar con una nueva versión de “Tears” en 2012, tocándola solo con piano y voz en su concierto del Plaza Condesa en la Ciudad de México. De ahí, este nuevo arreglo se convirtió en una parte regular de sus conciertos.
Escrita por Indovina y arreglada para piano por Balderas, “Tears” fue lanzada originalmente en 1992 en el álbum clásico de Human Drama, “The World Inside”. La canción es acerca de experimentar y acortar la distancia física en una nueva relación, y los trucos que tu mente puede jugar mientras sabe que la otra persona está experimentando su versión de lo que estás batallando.
Human Drama ha buscado constantemente crecer y explorar nuevas maneras de capturar nuestras emociones en palabras y música y “Ten Small Fractures” continúa exitosamente el esfuerzo para nunca repetirse a sí mismos musicalmente. Tan brillante como la versión original de “Tears”, esta nueva versión desnuda, presenta una expresión aún más intensa de la soledad que la distancia trae.
La grabación incluye a Johnny Indovina en la voz, guitarra clásica y bajo muteado, Mark Balderas en piano, Lyn Bertles en violín y Paul Pate en la flauta.
“Tears” y el disco completo “Ten Small Fractures” están disponibles bajo el sello Bob Frank Entertainment, distribuidos a nivel mundial por The Orchard.
“Ten Small Fractures” se suma a la larga discografía de Human Drama, siendo su lanzamiento oficial el próximo 28 de Julio, para lo cual, hay muchos preparativos y actividades en puerta.
*Chico y Las Chicas se presentará en Hobos San Ángel el
jueves 1 de junio a las 9:30 de la noche con un cover de solo $100.00. Hobos se
ubica en Plaza San Jacinto No. 23-A, Col. San Ángel *Además se presentará el viernes 2 de junio, ofrecerán un
showcase para presentar la marca Babilon en el Foro Hermes Music, ubicado en
Bolivar No. 51, Colonia Centro con entrada libre
La escena del rock mexicano se enriquece con la llegada de
una banda que ha cautivado los oídos de los amantes de la música en sus
diversas vertientes. Chico y Las Chicas, una banda conformada por Bianka Rhodes
en el bajo, Nadege García en la voz, Itzel Calderón en la batería y Lalo Chico
en la guitarra y voz, fusiona el blues, el rock y el soul para crear una
propuesta musical única y refrescante.
Para presentar su propuesta al público, Chico y Las Chicas
se presentará en Hobos San Ángel el jueves 1 de junio a las 9:30 de la noche.
Al día siguiente, el viernes 2 de junio, ofrecerán un showcase para presentar
la marca Babilon en el Foro Hermes Music, ubicado en Bolivar No. 51, Colonia
Centro. Cabe destacar que el acceso a este evento será libre, brindando la
oportunidad a todos los interesados de sumergirse en la música de Chico y Las
Chicas.
Desde su creación en 2022, Chico y Las Chicas ha destacado
por su capacidad de combinar influencias musicales y darles un enfoque fresco y
original. Su amor por el blues se convierte en el núcleo de su propuesta,
llevando este género a nuevos horizontes y brindando a los fanáticos una forma
diferente de disfrutarlo.
Como un emocionante agregado a su presentación, la banda
contará con la participación especial de Daniel Resendiz en la guitarra. La
versatilidad y maestría de Resendiz se sumarán al sonido distintivo de Chico y
Las Chicas, prometiendo una experiencia musical inolvidable.
A lo largo de su trayectoria, la banda ha llevado su música
a diversos escenarios, desde bares y restaurantes hasta el reconocido tianguis
del Chopo, un lugar emblemático en la escena musical de la Ciudad de México.
Además, se han planteado planes para grabar un disco y un video en tributo a
Pink Floyd, titulado "In the Flesh". En este tributo, las talentosas
chicas que acompañan a Lalo Chico demuestran su destreza como maestras de
música, guitarra, batería y canto.
Lalo Chico, por su parte, es reconocido como un músico
destacado en la escena mexicana. Forma parte de la legendaria banda El Tri,
nominada al Grammy en tres ocasiones. Durante los últimos 32 años, ha
compartido escenario con leyendas de la música como los Rolling Stones, Cherla
y Alejandro Lora. Asimismo, Lalo Chico ha colaborado con renombrados artistas
del blues de Chicago, entre ellos Billy Branch y Daniel. Su dominio del jazz
blues lo ha llevado a acompañar a numerosos artistas del género en el extinto
Ruta61, entre los que se encuentran Billy Branch, Carlos Johnson, Peaches
Staten, Jimmy Burns, Demetria Taylos y Dave Guerrero.
La música de Chico y Las Chicas es una promesa de calidad, talento
y autenticidad en el panorama del rock mexicano. Los seguidores de la banda,
así como los amantes de la música en general, tienen la oportunidad de
sumergirse en su propuesta innovadora y vibrante. No cabe duda de que
Chico y Las Chicas se convertirán en un referente en el rock
mexicano y seguirán cosechando éxitos en su gran proyecto.
Chico y Las Chicas se presentará en Hobos San Angel el
jueves 1 de junio a las 9:30 de la noche con un cover de solo $100.00. Hobos se
ubica en Plaza San Jacinto No. 23-A, Col. San Ángel. Un día después se presenta
el viernes 2 de junio, ofrecerán un showcase para presentar la marca Babilon en
el Foro Hermes Music, ubicado en Bolivar No. 51, Colonia Centro con entrada
libre.
Ya se encuentra disponible el video musical de "Así es la vida" interpretado por Greeicy e inspirado en Soul.
La nueva película de Disney y Pixar estará disponible a partir del 25 de diciembre para toda Latinoamérica solo en Disney+
Video musical disponible exclusivamente en el canal de Disney Music LA Vevo en YouTube: https://youtu.be/tElmgOGBXjg
La cantante y actriz colombiana Greeicy fue invitada por Disney a realizar un video musical de la canción “Así es la vida”, la versión en español de “That´s Life”, la célebre canción interpretada por renombrados artistas. El video musical está inspirado en SOUL.
Durante la presentación del video musical, Greeicy comentó: “Mi pasión por la música me inspiró a aceptar la increíble propuesta de realizar mi propia versión del clásico “Así es la vida” para SOUL. Estoy muy emocionada de reflejar con mi propia voz el gran mensaje que busca transmitir la película: continuar siempre con nuestros sueños y pasiones a pesar de los obstáculos, entender que la vida es una montaña rusa y que estar abajo es simplemente un impulso para saltar con más fuerza y, sobretodo, hacer a diario esas cosas que tanto nos llenan. Todo el proceso fue maravilloso y el resultado es tan hermoso como lo imaginé”.
¿Qué es aquello que te hace único? Este diciembre SOUL, la nueva película de Pixar Animation Studios, presenta a Joe Gardner (voz en inglés de Jamie Foxx), un profesor de música de una escuela secundaria que logra la oportunidad de su vida: tocar en el mejor club de jazz de la ciudad. Pero un pequeño traspié lo lleva de las calles de la ciudad de Nueva York a El Gran Antes, un lugar fantástico donde las nuevas almas obtienen su personalidad, carácter e intereses antes de ir a la Tierra. Decidido a regresar a su vida, Joe se alía con un alma adelantada, 22 (voz en inglés de Tina Fey), quien nunca entendió cuál es el atractivo de la experiencia humana. Mientras Joe intenta desesperadamente mostrarle a 22 las cosas maravillosas de la vida, puede que descubra las respuestas a algunas de las preguntas más fundamentales de la vida. Dirigida por el ganador de un premio Óscar® Pete Docter (INTENSA-MENTE, UP: UNA AVENTURA DE ALTURA), co-dirigida por Kemp Powers (One Night in Miami) y producida por la nominada a los premios Óscar® Dana Murray, p.g.a. (cortometraje de Pixar LOU), la película de Disney y Pixar SOUL estará disponible a partir del 25 de diciembre para toda Latinoamérica solo en Disney+.
