Fue instalado el Comité Organizador del Premio Nacional de Acción Voluntaria y Solidaria 2025

Reunión de la instalación del comité organizador del premio nacional de acción voluntaria y solidaria 2025.

• Se aprobó el calendario de trabajo, el mecanismo de definición del jurado, la convocatoria y su fecha de publicación.
• Con el Premio Nacional de Acción Voluntaria y Solidaria se reconoce a quienes contribuyen a la construcción de una sociedad más equitativa, más incluyente y más justa.

Con la participación de representantes de distintas dependencias gubernamentales fue instalado el Comité Organizador del Premio Nacional de Acción Voluntaria y Solidaria 2025 el cual realizó también su primera reunión ordinaria.

En la reunión de instalación y primera reunión del Comité Organizador, encabezada por María Alejandra Alegría Arrieta, presidenta del comité y representante de la Secretaría de Salud nombrada por el secretario David Kershenobich, se acordaron entre otras cosas el calendario de trabajo con el que funcionará el comité, los mecanismos de definición de los integrantes del jurado, la convocatoria y su fecha de publicación.  

Las fechas acordadas para la celebración de sesiones de trabajo de este comité fueron 14 de mayo, 24 de junio y 12 de noviembre, estableciéndose como fecha para la realización de la entrega de los galardones el 5 de diciembre del 2025.

Se acordó también que la convocatoria correspondiente a los premios del 2025 se publique entre el 28 de mayo y el 20 de agosto coincidiendo con las fechas de apertura y cierre del sistema para el registro de las postulaciones.

El Premio Nacional de Acción Voluntaria y Solidaria es un reconocimiento otorgado por el Gobierno Federal de nuestro país a quienes hayan tenido un desempeño notable en la realización de acciones humanitarias, ya sea que se trate de organizaciones civiles o de ciudadanos particulares y que cuenta con tres categorías: grupal, individual y juvenil.

Para su entrega se convoca a personas físicas, instituciones académicas, organizaciones de la sociedad civil e instituciones públicas o privadas, a que postulen a individuos o grupos voluntarios cuyas acciones se distingan por su labor humanitaria voluntaria (no remunerada) en beneficio de la comunidad.

Los ganadores de este galardón serán seleccionados por un jurado conformado por representantes de la sociedad civil organizada con reconocida trayectoria, así como por integrantes de otros sectores, incluyendo la academia y dependencias gubernamentales vinculadas a la asistencia social. Este jurado operará de manera rotatoria y sus integrantes serán designados anualmente.

En cualquier caso, el gobierno de México a través de la Secretaría de Salud, seguirá reconociendo, alentando y estimulando la generosidad, dedicación y entrega tanto de los individuos como de las organizaciones de voluntarias y voluntarios, que contribuyan a construir una sociedad más equitativa, más incluyente y más justa.

El navío de los ingenuos emprende su travesía en el Centro Cultural del Bosque

En esta obra, si un mensaje es claro, es que ningún camino es fácil, pero todos merecen la pena ser navegados. Foto Aurea del Rosario.

• Dedicada a infancias, a partir de los 8 años, la puesta en escena declara que ningún camino es fácil, pero se tiene que vivir cada sueño con humor, dignidad y valor 

• La propuesta fue ganadora de Mejor Obra y Mejor Escenografía en el 9° Festival Internacional de Escuelas Superiores de Arte Dramático (FIESAD) de 2023 en Rabat, Marruecos

• La actual temporada se realiza hasta el 15 de junio de 2025, con funciones los sábados y domingos a las 12:30 horas en el Teatro Julio Castillo 

Un viaje náutico a través de aguas inciertas, lleno de mensajes de identidad, resiliencia y pertenencia es lo que ofrece El navío de los ingenuos, pieza teatral de clown dirigida al público infantil, a partir de los 8 años, producida por la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y Náufrago Teatro que inició temporada en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB). 

En ella, ocho marineros, interpretados por Mariano Azcárraga, Montserrath Escalante, Andrea Hernández, Gabriela Mercado, Juan Manuel, Lorena Sosa, Alicia Villalobos y Raúl Vivanco García, acompañados por la música y ambientación en vivo de Víctor Contreras, se embarcan en una aventura plagada de adversidades de la que solo saldrán triunfantes con valor, resistencia y orgullo. 

“¡Somos los marineros de la eternidad!, ¡somos los náufragos en busca de un puerto, de un sentido y de una dirección! Navegamos entre sueños con optimismo y humor, porque ni los cambios amenazantes ni los demonios abatirán la poderosa esperanza del corazón”, exclamaron los protagonistas.

Sobre el escenario, la tripulación declaró: “El mundo está cambiando, ya no quedan héroes, sólo nosotros los que nos rebelamos, los que navegamos cada día para pensar cosas indecibles, para soñar con paisajes luminosos mientras vamos navegando. Sí, nosotros a los que llaman tontos porque amamos el mar, el juego, las estrellas; porque seguimos creyendo en la gente y en las risas. Nosotros somos los héroes, nosotros queremos cambiar el mundo y por eso nos llaman el navío de los ingenuos”, para decir al público que sin importar el sueño que los motive, ya sea ser marineros, actores o cualquier otra cosa, lo tienen que hacer con amor, dignidad y armados de mucho valor. 

Si un mensaje es claro en la puesta en escena es que ningún camino es fácil, pero todos merecen la pena ser navegados pese a las mareas, la incertidumbre y el “qué dirán”.

Esa alegoría, dirigida por Aziz Gual, se representa sobre el escenario en escenas de camaradería, de lucha contra el feroz mar, de encrucijadas al elegir el equipaje para la vida, de la pérdida de los amigos y de los miedos internos que nos anclan, en este caso, encarnados en Adamastor, el mito portugués que siempre acecha a los marineros. 

Todo ello enmarcado por una escenografía de gran formato a cargo de Laura Marnezti, quien instaló un enorme barco en el escenario, y por el diseño de iluminación Álvaro Hegewisch, gracias a los cuales los payasos marineros pueden vivir su aventura en cada función. 

Teatro de la nueva generación

Las madrinas, durante el estreno, ocurrido el sábado 12 de abril de 2025, fueron la Directora artística de la Compañía Nacional de Teatro, Aurora Cano, y la Directora del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Actriz Emma Dib, quienes aplaudieron y felicitaron a las actrices y actores de Náufrago Teatro, egresados de dicha institución, por mostrar su talento en un recinto como el Teatro Julio Castillo. 

“Estoy muy conmovida, es un honor para mi atestiguar el inicio en el teatro de una nueva generación de actores, lo cual es un milagro. Tienen elegido navegar la incertidumbre con optimismo y humor, lo cual me impresiona mucho y me da esperanza en la nueva generación de actores. Les deseo que la travesía no tenga tanta tempestad”, expresó Cano. 

A su vez, Dib dijo: “Como actriz me encuentro muy emocionada y conmovida de ver este hermosísimo trabajo de ustedes, de una nueva generación que está emprendiendo este camino profesional que será así toda la vida con tanta entrega y honestidad. Larga vida y que sigan adelante”.

La temporada de El navío de los ingenuos, que es ganadora de Mejor Obra y Mejor Escenografía en el 9° Festival Internacional de Escuelas Superiores de Arte Dramático (FIESAD) de 2023 en Rabat, Marruecos, tendrá su temporada del 12 de abril al 15 de junio de 2025, con funciones los sábados y domingos a las 12:30 horas en el Teatro Julio Castillo del CCB.

Javi Robles deja huella en México con su música indie-folk: Una gira entre la intimidad y la ovación

El cantautor español Javi Robles ha culminado su primera gira en México con un balance más que positivo, consolidándose como una de las voces más interesantes del indie-folk en español. Con un estilo que combina letras introspectivas, melodías cuidadosamente trabajadas y una presencia escénica cargada de autenticidad, Robles logró conectar con un público que lo recibió con los brazos abiertos, dejando claro que su música trasciende fronteras.

Su paso por el país incluyó presentaciones en distintos formatos, desde el intimismo de un silent concert en la PlayHaus by TotalPlay hasta su memorable participación en el Festival Versos y Raíces en el Auditorio Teopanzolco de Morelos, donde compartió escenario con figuras consagradas de la trova latinoamericana como Fernando Delgadillo, Edgar Oceransky y Alejandro Filio.

Fue precisamente en este último escenario donde Robles demostró por qué su música resuena con tanta fuerza. Como artista de apertura, tuvo la difícil tarea de preparar el ambiente para un ícono como Delgadillo, pero lejos de ser un simple preámbulo, su presentación se convirtió en un momento destacado de la noche. Con una mezcla de canciones de su repertorio y anécdotas personales, el español estableció una conexión inmediata con el público morelense, conocido por su exigencia y su profundo amor por la música de raíz.

El momento más emotivo llegó con la interpretación de su más reciente sencillo, "Guerra Mundial", una pieza que, bajo un título engañosamente conflictivo, es en realidad un himno al amor y la resistencia emocional. La canción, con su combinación de guitarra acústica y arreglos de cuerdas, generó un silencio cargado de emoción en el auditorio, seguido de una ovación que confirmó el impacto de su propuesta. "No hay bomba que destruya lo que el tiempo no ha podido", cantó Robles, y esa línea, como muchas otras de su autoría, quedó resonando en el aire mucho después de que terminara su presentación.

Pero en Morelos, la experiencia fue de conexión directa y calor humano, en la PlayHaus by TotalPlay el enfoque fue distinto, pero igual de poderoso. El formato de silent concert, donde el público escucha la música a través de audífonos inalámbricos, permitió una experiencia sonora íntima y personalizada.

Cada matiz de su voz, cada rasgueo de la guitarra y cada pausa entre canciones adquirieron una dimensión casi táctil, como si el artista estuviera interpretando para cada asistente de manera individual.

Este contraste entre el escenario masivo de Morelos y la atmósfera recogida de la PlayHaus demostró la versatilidad de Robles como performer, capaz de adaptarse a distintos espacios sin perder la esencia de su música.

El público mexicano, siempre generoso con los artistas que llegan con honestidad, no tardó en adoptarlo. Entre los asistentes se escucharon frases como "¡Javi, ya eres mexicano!", un reconocimiento espontáneo a la manera en que su música logró calar en un país con una tradición musical tan rica y diversa.

Esta respuesta no sólo habla de la calidad de sus canciones, sino también de su carisma en el escenario, donde combina momentos de humor con reflexiones profundas, creando un ambiente que se siente más como una conversación entre amigos que como un concierto convencional.

Más allá de los escenarios, Robles aprovechó su estancia en México para sumergirse en la cultura local, explorar colaboraciones con músicos del país y grabar material que podría ver la luz en los próximos meses. Su interés genuino por la escena musical mexicana y su disposición a aprender de ella sugieren que esta no será su última visita, sino más bien el inicio de una relación artística más profunda con el público latinoamericano.

Con una gira que dejó tanto a críticos como a fans con ganas de más, Javi Robles ha demostrado que su lugar en la música en español está más que justificado. Su capacidad para convertir canciones en confesiones y conciertos en encuentros íntimos lo perfila como uno de los nombres a seguir en los próximos años. Y México, con su infinita capacidad para abrazar a los artistas que llegan con el corazón abierto, ya le ha dado su veredicto: aquí tiene un hogar.

Celebran 39 años de la Zona de Monumentos Históricos de la ciudad de Tlaxcala y el 45 aniversario del Ccentro INAH

Tras el acto protocolario, se entregaron reconocimientos al alcalde, por la colaboración conjunta en el Programa de Mejoramiento Urbano.

• El titular de la representación estatal, José Vicente de la Rosa, destacó la riqueza del patrimonio cultural tlaxcalteca y reconoció a personal del instituto en la entidad 

• La ciudad de Tlaxcala posee 124 edificios de valor histórico y arquitectónico, distribuidos en 33 manzanas

Tlaxcala de Xicoténcatl, Tlax.- Autoridades del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), estatales y municipales conmemoraron el 39 aniversario de la Zona de Monumentos Históricos (ZMH) de la Ciudad de Tlaxcala, así como los 45 años del Centro INAH Tlaxcala, en una ceremonia celebrada en el Teatro Xicohténcatl.

El titular del Centro INAH estatal, José Vicente de la Rosa Herrera, señaló que los monumentos históricos han engrandecido la riqueza e identidad tlaxcalteca, y subrayó que mediante las declaratorias se protege el patrimonio cultural, así como su carácter típico y tradicional.

“Tlaxcala es una gran fiesta del rico patrimonio cultural que posee. Con su presencia, a lo largo de estos 500 años, irradia su diversidad cultural, sus tradiciones y su presencia en el mundo”, declaró.

En representación de la gobernadora de Tlaxcala, Lorena Cuéllar Cisneros, la Secretaria estatal de Cultura, Karen Álvarez Villeda, dijo que: “Este es un día para celebrar la memoria, el legado y el compromiso, al conmemorar dos hitos fundamentales en la historia cultural de la entidad.”

“La Zona de Monumentos Históricos no solamente es un testimonio arquitectónico de nuestro pasado virreinal, sino un símbolo vivo de la identidad tlaxcalteca. Nuestras calles, templos y edificios hablan de nuestra resistencia, y también de la fusión de culturas que han forjado esta tierra, que es la cuna de la nación mexicana”, mencionó.

En su mensaje, la subdirectora de Catálogo y Zonas de Monumentos Históricos del INAH, María Sánchez Vega, mencionó que en el decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación se menciona que, además de haber sido el primer obispado de la Nueva España, Tlaxcala tuvo títulos como “Leal Ciudad” y “Muy Noble y Leal Ciudad”, que tienen pocos sitios en el país.

Mientras que el Arquitecto Perito, adscrito a la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos, del INAH, Pablo Trujillo García, destacó que Tlaxcala es uno de los estados con mayor número de declaratorias de monumentos históricos, con seis, solo detrás de Veracruz, que tiene siete.

“Aunque la declaratoria no considera el patrimonio inmaterial, cada una de las ZMH está vinculada a él; desde peregrinaciones, viacrucis, fiestas, bailes, música, danza, gastronomía, registros orales y arte popular”, expuso.

A su vez, el Presidente Municipal de Tlaxcala, Alfonso Sánchez García, indicó que en este aniversario de la declaratoria de ZMH “No únicamente hablamos de piedra y cal, sino de una memoria viva que sigue latiendo en cada calle, plaza, edificación y rostro. Por ello, nos vemos obligados no sólo a proteger con orgullo las construcciones, sino también la historia y memoria colectiva que han dado forma a nuestra identidad tlaxcalteca”.

Tras el acto protocolario, se entregaron reconocimientos al alcalde, por la colaboración conjunta en el Programa de Mejoramiento Urbano, y a la Antropóloga Yolanda Ramos Galicia, pionera y fundadora del Centro INAH Tlaxcala, así como al personal con mayor antigüedad de esta representación del instituto.

Por último, se abrió la exposición fotográfica INAH en Tlaxcala. Investigación, protección y difusión del patrimonio cultural, la cual consta de 20 láminas y podrá visitarse a partir del 17 de abril, en el Ex Convento de San Francisco Tepeyanco, donde permanecerá dos meses. Se prevé llevarla a los otros municipios que tienen declaratoria de ZMH: Calpulalpan, Tlaxco, San Pablo Apetatitlán, Ixtacuixtla y Huamantla.

En la ceremonia también estuvieron el Director de Cultura del Ayuntamiento de Tlaxcala, Vladimir Mompeller Prado, así como los ediles y representantes de los seis municipios tlaxcaltecas con declaratoria.

La ciudad de Tlaxcala posee una ZMH integrada por 33 manzanas, en las que existen 124 edificios de valor histórico y arquitectónico, construidos entre los siglos XVI y XIX, como refiere el decreto emitido el 11 de marzo de 1986, por el entonces presidente de México, Miguel de la Madrid Hurtado.

En tanto, el Centro INAH Tlaxcala tiene sus antecedentes en el Centro Regional, el cual abarcaba esta entidad y Puebla. Ante la necesidad de un centro de atención específica, su descentralización se concretó el 15 de abril de 1980. Con el Historiador Gastón García Cantú como Director General del INAH, se designó Yolanda Ramos Galicia como la primera titular de esta sede estatal.

"Un pescador de sueños" llega a la sala Xavier Villaurrutia en el Centro Cultural del Bosque

 

La obra es una representación del dilema que en reversa el límite de la realidad y los sueños.

• Del 12 de abril al 8 de junio de 2025, el Centro Cultural del Bosque recibe Pescador Pez, puesta en escena para niñas, niños y jóvenes

• La historia narra cómo un pescador que, aburrido de esperar a que algún pez muerda el anzuelo, se queda dormido y comienza a soñar

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentan Pescador Pez, puesta en escena escrita, dirigida y actuada por Sonia Alejandra García, que aborda –a través del teatro de sombras– la historia de un pescador que, aburrido de esperar a que algún pez muerda el anzuelo, se queda dormido y comienza a soñar.

Se trata de un espectáculo que deja abierta la lectura para todas las edades, ya que, la dramaturga lleva al público por escenas llenas de magia y encuentros fantásticos con seres marinos y aves, que animan al protagonista a transformarse y a realizar cosas que quizá jamás haría despierto, como cantar.

A partir de la pregunta ¿dónde está el límite entre la realidad y los sueños?, el texto explora la emoción que se siente cuando uno despierta y recuerda el sueño con alegría. “Es una obra muy visual, onírica, poética y absurda por todo lo que implica”, señaló la creadora escénica.

La propuesta, afirma la artista de origen argentino, invita a las y los espectadores a establecer un diálogo entre lo que ocurre en su mente y lo que se presenta en escena y así complementar la historia con su propia experiencia.

“Me gusta trabajar con una línea argumental muy sencilla, que es la que espero que todos sigan. Es muy lindo ver la cantidad de preguntas que surgen en quiénes la ven, sobre todo los pequeños”, dijo.

Para la dramaturga y actriz, el teatro de sombras –que en el montaje juega un papel evocativo y enigmático– se presta para comunicar su idea. “Es un espectáculo de teatro de sombras contemporáneo, lo que quiere decir que no está ligado a una de las tradiciones milenarias de otras partes del mundo y eso nos da acceso, gracias a las tecnologías actuales, a luces que nos permiten jugar con el tamaño de las sombras, lo que da una relación a veces cinematográfica de los tamaños de planos y demás”.

Pescador pez es una puesta en escena autogestiva que implicó años para concretarse. La idea original se concibió en 2018, a partir de una canción del cantautor argentino Jorge Fandermole, que habla sobre unos personajes que no pescan nada.

Con el paso de los años, cuando García vivió en Nayarit, conectó esa idea con el contexto del estado mexicano, y ahí nació el protagonista: un pescador de sueños. Luego, se sumaron nuevas ideas, hasta lograr su estreno en 2019. Tres años después, en 2022, se reestrenó con el formato actual que incluye música original de Alessandro Mezzogori "Babboo".

Pescador pez levanta el telón al público el sábado 12 de abril de 2025 a las 13:00 h, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Permanecerá en cartelera hasta el 8 de junio del presente año, con funciones sábados y domingos a las 13:00 h. La puesta en escena está dirigida a niñas y niños a partir de los siete años.

Boletos de venta en taquilla y en la página electrónica: https://teatroinbal.sistemadeboletos.com/

Recordarán al escritor uruguayo Eduardo Galeano al cumplirse una década de su fallecimiento

 

El escritor Uruguayo es recordado por su labor izquierdista , será homenajeado en el Palacio de Bellas Artes 

• La pianista mexicana María Teresa Frenk acompañará a la actriz uruguaya, Bárbara Mori, quien hará la lectura dramatizada de textos del escritor

• Acto literario-musical con entrada libre, el domingo 13 de abril a las 12 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, recordarán al escritor y periodista uruguayo Eduardo Galeano en el décimo aniversario de su fallecimiento, con un emotivo acto literario-musical.

Bajo el título Galeano, diez años después, la actividad se llevará a cabo el próximo domingo 13 de abril a las 12 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, la Embajada de Uruguay en México y Siglo XXI Editores.

Participarán la actriz mexicano-uruguaya Bárbara Mori, quien hará una lectura dramatizada de 14 textos escritos por Eduardo Galeano, acompañada por la pianista mexicana María Teresa Frenk, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes, quien interpretará obras de Manuel M. Ponce, José Pablo Moncayo, Graciela Agudelo y Silvestre Revueltas. La entrada es libre.

Eduardo Germán María Hughes Galeano, nombre completo de Eduardo Galeano, nació el 3 de septiembre de 1940 en Montevideo, Uruguay, y falleció el 13 de abril de 2015 en su ciudad natal. Aunque nació en una familia de clase alta, en su juventud trabajó como obrero, mensajero, mecanógrafo y cajero de banco. También fue dibujante y pintor.

Cuestionando los privilegios de clase, decidió conocer “su patria grande” y viajó por toda América Latina. Se convirtió en periodista y en un influyente intelectual y filósofo. Encarcelado por sus ideas políticas y estéticas, se exilió en Argentina, donde ejerció el periodismo desde el punto de vista de la izquierda.

Luego viajó a España para continuar con su análisis sobre la situación política y social del continente americano. A principios de 1985, regresó a Montevideo, donde vivió hasta su muerte, el 13 de abril de 2015.

Poseedor de un gran sentido del humor y de la crítica, sus temas preferidos eran diversos, desde el fútbol, una de sus pasiones, hasta las historias de los más vulnerables, los olvidados del progreso y la globalización. Por ello, se le considera uno de los escritores más influyentes de la izquierda latinoamericana.

Es autor de numerosos libros que transgredieron las fronteras de los géneros literarios —muchos de ellos traducidos a varias lenguas—, en los que conviven tanto la narrativa como el ensayo, la poesía y la crónica. En cada uno de ellos, se abocó a recoger las voces del alma y de la calle, ofreciendo una síntesis de la realidad y su memoria.

Entre sus títulos más conocidos, destacan Las venas abiertas de América Latina (1971), libro que fue censurado por las dictaduras militares de Uruguay, Argentina y Chile; Días y noches de amor y guerra (1978), Memoria del fuego (1986), El libro de los abrazos (1989), Amares (1993), Las palabras andantes (1993) y Los hijos de los días (2011), entre otros. Se trata de obras que trascienden los géneros ortodoxos y combinan documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.

En 2015 se publicó el libro Mujeres, en el que aborda con justicia a protagonistas de la historia que fueron borradas, desde Juana de Arco, Rosa Luxemburgo y Rigoberta Menchú, hasta Eva Perón y las Madres de Plaza de Mayo, así como Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Frida Kahlo y Alfonsina Storni. También narra las hazañas colectivas de mujeres anónimas.

Fue galardonado en dos ocasiones con el Premio Casa de las Américas de Cuba y por el Ministerio de Cultura del Uruguay. Recibió el American Book Award de la Universidad de Washington, los premios italianos Mare Nostrum, Pellegrino Artusi y Grinzane Cavour, el premio Stig Dagerman de Suecia y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, entre otros. Fue investido doctor honoris causa por las universidades de La Habana, Cuba; de El Salvador; Veracruzana y de Guadalajara, México; Nacional de Córdoba y de Buenos Aires, Argentina. Murió el 13 de abril de 2015, en Montevideo.

Secretaría de Cultura Guanajuato lanza reimpresión del libro conmemorativo por el 50 aniversario del Museo Casa Diego Rivera

Este catálogo ofrece una visión panorámica del desarrollo del quehacer artístico de Rivera.

Este año, el Museo Casa Diego Rivera está de manteles largos por conmemorar el 50 aniversario de su creación y para celebrar la Secretaría de Cultura a través de su editorial Ediciones La Rana lanzó la reimpresión del libro “Marte R. Gómez y Diego Rivera”, historia de una colección”.

La reedición bilingüe, es un trabajo realizado por dos investigadoras de la Universidad Nacional Autónoma de México: la historiadora María Elena Durán Payán, que es colaboradora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas y la socióloga Ana María Rodríguez Pérez, quien también es investigadora del Cenidiap, INBAL, y responsable del Fondo Mathias Goeritz.

Este catálogo ofrece una visión panorámica del desarrollo del quehacer artístico de Rivera, pues sus obras son un recorrido que muestra la serie de influencias que asimiló tanto en México como en el extranjero, expresadas a través de sus diversos estilos, experimentos y propuestas: desde óleos representativos de su formación académica hasta ejemplos de su viaje a Europa y de su estancia en México.

Además, integra una cronología que relaciona los hechos más importantes del ingeniero tamaulipeco Marte. R Gómez en sus múltiples facetas con la vida de Diego Rivera y su labor plástica, dividido en seis cortes temáticos: Desnudos; Ilustraciones para los álbumes de las tres Convenciones de la Liga de Comunidades Agrarias, del Popol-Vuh, y de Paricutín; Estudios para murales y Proyectos para la construcción del Anahuacalli.

Las investigadoras destacan en el libro que además es un trabajo que facilita la labor educativa y de difusión que tiene por objetivo el museo, pues también cuenta con dos ensayos dedicados al estudio de estas personalidades situadas en los avatares de la historia del arte mexicano.

Del coleccionista, Marte R. Gómez, cabe destacar que apoyó a creadores y contribuyó a difundir el arte mexicano de la primera mitad del siglo XX.

El título que tiene un costo de 650 pesos mexicanos, ya se encuentra disponible en la librería del Museo Casa Diego Rivera, la tienda del Teatro Juárez, la biblioteca Guanajuato, ubicada en el interior de Museo Palacio de los Poderes y en la librería Fórum, ubicada en León. También se puede adquirir en línea con costo por envío.