Los Caminos Escénicos del Centro Cultural del Bosque ofrecen danza, teatro y música al aire libre

• Forman parte del programa Jardín Mundial e integran diversas actividades gratuitas al aire libre

En el marco del programa Jardín Mundial, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), los Caminos Escénicos del Jardín Escénico ofrecen una programación gratuita dirigida a públicos de distintas edades, como parte de las más de 40 actividades de danza, teatro, música y artes escénicas que se realizan con motivo del Mundial de Fútbol 2026.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “Jardín Mundial abre el Centro Cultural del Bosque a una programación gratuita que reúne danza, teatro, música y propuestas escénicas para públicos de todas las edades. En el marco del Mundial Social 2026, queremos que el espacio público también sea un lugar para la convivencia, la imaginación y el ejercicio de los derechos culturales; por eso, los Caminos Escénicos invitan a encontrarnos al aire libre, desde las artes y la participación colectiva”.

Concebido como un espacio de encuentro, convivencia y celebración colectiva a través de las artes, el Jardín Escénico alberga las actividades de Jardín Mundial, cuya programación se extiende hasta el 19 de julio. En este marco, los Caminos Escénicos presentarán, hasta el 12 de julio, diversas propuestas de danza, teatro y música que abarcan desde la tradición popular hasta expresiones contemporáneas e interdisciplinares, con entrada libre.

Como parte de la programación prevista en estos espacios se presenta el Carro de Comedias de la UNAM, un proyecto profesional de teatro itinerante que opera mediante un remolque transformado en escenario. En esta ocasión ofrecerá Ubú Rey, del Dramaturgo francés Alfred Jarry, con adaptación de Maribel Carrasco y dirección de Mario Espinosa. La obra aborda el ascenso del Padre Ubú, quien, incitado por la ambición de Madre Ubú, asesina al rey de Polonia para usurpar el trono e instaurar un régimen sostenido por la violencia, el miedo y las decisiones arbitrarias. Tendrá una última función el 19 de junio, a las 17:00 horas. 

El paso del elefante, de Antonio Garduño, invita a seguir el recorrido de Stampy, un títere gigante de tres metros de altura animado por tres actores, dos de ellos en zancos, acompañado por la agrupación musical mexicana BrassVan, integrada por artistas con un repertorio versátil y vibrante que ofrecen presentaciones interactivas al aire libre mediante instrumentos de viento, saxofón y percusiones. A través de la interacción directa con los asistentes, esta intervención artística busca transformar el espacio público y generar experiencias sensoriales de gran impacto visual para toda la familia. Las presentaciones serán los días 20, 21 y 28 de junio, a las 11:00 y 13:30 horas.

El grupo Caña Dulce, Caña Brava, que ha desarrollado una importante labor para visibilizar la sensibilidad femenina en la música, el canto y la lírica del son jarocho, animará el ambiente con el programa Fandango Jarocho Comunitario el 12 de julio, a las 17:00 horas.

La programación completa del ciclo Jardín Mundial del INBAL se puede consultar a través de este enlace.

El Jardín Escénico se localiza en Av. Paseo de la Reforma 111, Bosque de Chapultepec, 1 Secc, alcaldía Miguel Hidalgo, C.P. 11580, Ciudad de México.

“Festival de barrio” impulsa al arte comunitario y escénico en Tepito

• Desde hace seis años, el encuentro cultural acerca teatro, danza, música y actividades multidisciplinarias a escuelas y espacios públicos en uno de los barrios más típicos de la capital del país

• La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de PROFEST, apoya la Edición 2026

Con una propuesta que se centra en las artes escénicas y el trabajo comunitario, el “Festival de Barrio” es un espacio cultural que promueve el acceso al arte y la participación colectiva en Tepito, Ciudad de México. 

De acuerdo con su Promotora, Susana Meza, desde 2019 y en colaboración con Tepito Arte Acá –movimiento cultural originado en la década de 1970–, el festival organiza actividades de teatro, danza, música, cine y talleres en escuelas, plazas públicas y recintos culturales, para que niñas, niños, adolescentes y la comunidad que habita o trabaja en la zona tenga acceso a diferentes expresiones culturales y se exprese en ellas. 

“Nos dimos cuenta de que la comunidad no sólo quería asistir como público, sino también participar como creadora. Compartir el escenario con otros artistas y habitantes del barrio fortaleció el sentido colectivo del proyecto”, expresa en entrevista Susana Meza.

En la presente edición, que se realiza del 17 de mayo al 14 de junio de 2026, cuentan con el respaldo del Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST), de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y se inscribe dentro del Circuito Nacional de Festivales por la Paz. 

“Con este apoyo todo crece en dimensión y potencia: podemos invitar a más artistas, dar mayor difusión y trabajar en más espacios. En otras ediciones muchas cosas se realizaron con recursos limitados y gracias al esfuerzo colectivo de artistas y organizadores”, señala la promotora.

El “Festival de Barrio” comenta, “es un crisol de artistas que han desarrollado su trabajo desde la experiencia de vivir el barrio y queremos que el público conozca más sobre la escena artística de Tepito y también que se divierta con una programación llena de energía”.

Las actividades se llevan a cabo en distintas sedes, entre ellas el Centro de las Artes Escénicas Ernesto Gómez Cruz, la Plaza Santa Ana, escuelas públicas de la colonia Morelos y el auditorio de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE), ubicado en Belisario Domínguez 32, Colonia Centro, espacio en el que se realizan la inauguración y la clausura. 

En la presente edición, entre las actividades se encuentran el concierto de hip-hop de Amenic; la puesta en escena La herida que nos une, a cargo de la compañía multidisciplinaria Oscilante, así como la participación del Ballet Folclórico Quinto Sol y la Orquesta Ciclón Tlacotepense.

También, el conversatorio “Apropiarse del Barrio” encabezado por Ariel Torres, de ArTepito, una proyección de cortos dedicada al escritor tepiteño Armando Ramírez y el homenaje a la activista tepiteña Mayra Valenzuela.

Con seis años de trayectoria, “Festival de Barrio” se consolida como un espacio abierto para la cultura, las artes escénicas, la danza y la música, y a la par, un encuentro que fortalece el vínculo entre artistas, escuelas y habitantes de Tepito. 

Para mayor información de sedes, horarios y funciones se puede consultar Facebook (Festival de Barrio). 

¡Talleres gratuitos de fotografía y teatro! El Gobierno del EdoMéx realiza estas actividades en museos de la entidad

• Se llevan a cabo en los espacios José María Velasco, de Antropología e Historia, Virreinal de Zinacantepec y Casa Toluca 1920.

• Las fechas y horarios se publican en las redes sociales de la Secretaría de Cultura: en Facebook, Instagram y X como @CulturaEdomex.

Toluca, Estado de México.– Con el objetivo de fortalecer la formación artística y promover la preservación de los saberes tradicionales, el Gobierno del Estado de México invita al público a participar en los talleres gratuitos que se realizarán en distintos recintos culturales de la entidad.

En el Museo del Paisaje José María Velasco se imparte el taller “Fotografía tu barrio” para conocer la historia de este arte, perfeccionar técnicas, comprender el uso de la luz y mejorar la composición de las imágenes para fortalecer la memoria visual del entorno. Se realiza los sábados de 10:00 a 12:00 horas, hasta el 25 de abril.

Para las y los interesados en la escultura, el Museo de Antropología e Historia del Estado de México llevará a cabo el taller “Figuras prehispánicas en Cero fino” los días 25 y 27 de febrero, de 11:00 a 16:00 horas en su sala de lectura.  Esta propuesta creativa invita a modelar piezas inspiradas en figuras prehispánicas, a través de técnicas básicas, para fomentar la imaginación, la paciencia y la reflexión sobre el patrimonio cultural. La actividad es gratuita y dirigida a todo público.

Asimismo, el Museo Virreinal de Zinacantepec desarrollará el Taller de Telar de Cintura el viernes 27 de febrero, de 10:00 a 17:00 horas. Este espacio formativo promueve el reconocimiento y la valoración de la identidad ancestral mediante la elaboración de textiles con técnicas tradicionales de los pueblos originarios.

Si gustas de las artes escénicas, el Museo Casa Toluca 1920 invita al Taller de Teatro “Escenas Vivas”, un proceso de cuatro meses dirigido a personas mayores de 16 años interesadas en explorar el cuerpo, la voz y la creatividad. A lo largo de 16 sesiones, las y los participantes desarrollarán herramientas básicas de actuación, creación de personajes y construcción colectiva de escenas. El taller inicia el 26 de febrero a las 16:00 horas.

El proceso de inscripción se realiza directamente en cada museo. Los detalles de fechas, horarios y sedes se publican en las redes sociales oficiales de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México en Facebook, Instagram y X: @CulturaEdomex

(video) El Concierskazo Fest 2026 un festival internacional gratuito que mezcla ska, circo, teatro y artes gráficas

Bogotá vivirá una nueva experiencia cultural con El Concierskazo Fest 2026, un festival internacional gratuito que une ska, teatro y artes gráficas en un sólo escenario. El evento se realizará el domingo 1 de marzo de 2026 en el Teatro al Aire Libre La Media Torta, con una jornada continua de 8 horas de programación, desde las 11:00 a. m. hasta las 7:00 p. m., y entrada libre hasta completar aforo.

Esta será la primera edición de El Concierskazo en formato festival. En 2024, el proyecto se desarrolló a través de seis fechas bajo el nombre 'El Concierskazo de El Punto Ska', realizadas en distintos espacios de Bogotá, donde la agrupación El Punto Ska propuso un formato híbrido que mezclaba música en vivo y teatro. Lo que comenzó como un show protagonizado por la banda y un DJ hoy evoluciona hacia un festival de gran formato, ampliando su propuesta artística, su duración y su impacto cultural.

El festival es posible gracias a que El Punto Ska resultó ganador de la Invitación Cultural “¡Arma tu festival! Eventos artísticos en los Escenarios Móviles o en el Teatro al Aire Libre La Media Torta – IDARTES 2025”, lo que permite que El Concierskazo Fest 2026 haga parte de la programación oficial del escenario y garantice el acceso gratuito para el público. Así mismo, el evento cuenta con el respaldo de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), tras ser ganadores de la convocatoria 'Más Cultura Local' para la producción y circulación de agentes artísticos, culturales y creativos en La Candelaria, resultado del trabajo realizado por la agrupación en esta localidad de manera independiente desde 2019. Con estas alianzas y trabajos público-privados se fortalece el alcance territorial y comunitario en la localidad de La Candelaria.

En cuanto a su programación musical, El Concierskazo Fest 2026 reunirá a Triciclo Circus Band (México), El Punto Ska, La Real Skademia, Breska, La Raska y Skartone. La jornada se complementa con la participación de los selectores Big Dirty Beat, Christine Killer y Black Rooster Selectah, y una curaduría pensada para ofrecer una experiencia continua, diversa y de alta calidad para los públicos que siguen el ska y sus cruces con otras expresiones urbanas.

Los presentadores de El Concierskazo Fest serán Diana 'Amaranta', gestora cultural y bailarina bogotana, e Iván Samudio, periodista, locutor y podcaster, fanático del ska bogotano, director de Anti*Cast (podcast) y 4LT3R (único programa radial en FM dedicado al ska, al punk y al hardcore).

Más allá de la música, el festival propone una experiencia cultural integral abierta a todo el público bogotano que vibra con el ska, el reggae, la música circense, el balkan, entre otros géneros. El Concierskazo Fest apuesta por una magnitud similar a la que tuvo el Ska Para Todos Fest 2022, realizado también en La Media Torta y que congregó a más de 2.500 asistentes. En ese sentido, este festival se consolida como la nueva apuesta gratuita de gran formato de estos procesos culturales, en un contexto donde otros festivales históricos del género han pasado a modelos privados.

La programación incluirá, además, una feria de emprendimientos en alianza con Memorias Colombia, fundación de excombatientes de la localidad de La Candelaria; una estampatón, donde el público podrá llevar su camiseta y estamparla por $10.000 COP; y una intervención de pintura en vivo y arte graffiti a cargo de Mat Creativo (SIC), fortaleciendo el cruce entre música, memoria, economía cultural y artes visuales.

El día anterior al festival, el 28 de febrero, se realizará un Meet & Greet en Fátima Hostels, reconocido hostal de La Candelaria, donde los fanáticos del festival podrán asistir a tomarse fotos con sus artistas favoritos, así como disfrutar de un pequeño show acústico realizado por la agrupación Triciclo Circus Band.

Como parte central del festival, El Punto Ska realizará el lanzamiento de su videoclip 'Sweet Loretta' en el escenario de La Media Torta. Además, la banda llegará al evento tras estrenar su nuevo sencillo 'Babylon' en el marco de las Ska Punkie Reggae Parties, una colaboración en versión rap junto a Desorden Social Rap, reafirmando el espíritu colaborativo y experimental de su proyecto.

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La magia se despide: La Villa de Santa Claus ofrece sus últimas funciones este fin de semana

• Últimas funciones el sábado 20, domingo 21, Lunes 22 y Martes 23 de Diciembre con dos funciones ambos días, a las 12:00pm  y 5:00pm

• Los boletos continúan disponibles a través de la plataforma www.goliiive.com/la-villa-de-santa-claus así como en la taquilla oficial de Paseo Interlomas y en las taquillas del propio teatro

La temporada teatral decembrina en la Ciudad de México entra en su recta final con La Villa de Santa Claus, una de las experiencias escénicas más queridas del periodo navideño, que este fin de semana vivirá sus últimas funciones, marcando la última oportunidad para que el público pueda asistir como invitado a esta villa interactiva instalada en el Centro Cultural de la Universidad Anáhuac, Campus Norte. El espectáculo, producido por Xavier López Miranda, al frente de Espiral, se despide tras semanas de funciones que han vuelto a convertirlo en un punto de encuentro entre el teatro, la fantasía y la convivencia familiar.

La temporada, de carácter limitado, llevará a cabo sus últimas funciones el sábado 20 y domingo 21 de Diciembre con dos funciones ambos días, a las 12 y 5pm, mientras que los días lunes 22 y martes 23 de diciembre harán funciones especiales en los mismos horarios. Es decir, este fin de semana representa el último llamado para quienes aún no han vivido la experiencia, ya que se trata de las funciones finales abiertas al público. Los boletos continúan disponibles a través de la plataforma www.goliiive.com/la-villa-de-santa-claus así como en la taquilla oficial de Paseo Interlomas y en las taquillas del propio teatro.

El regreso de La Villa de Santa Claus ha significado un momento especialmente emotivo para miles de espectadores que, durante más de una década, hicieron de este montaje una tradición anual. Tras una prolongada pausa, la obra volvió con una producción renovada, más ambiciosa en lo visual y más profunda en lo narrativo, conservando intacta la esencia que la convirtió en un referente de la Navidad mexicana. La historia, centrada en el origen de Santa Claus como un carpintero humilde impulsado por el deseo de regalar esperanza, continúa funcionando como un relato universal que conecta con públicos de todas las edades.

Detrás de este proyecto se encuentra la visión de Xavier López Miranda, productor general y creador del concepto desde Espiral, quien desde su origen concibió La Villa de Santa Claus como una experiencia total y no únicamente como una obra musical. Su apuesta ha sido siempre ofrecer un montaje capaz de dialogar con producciones internacionales, cuidando la narrativa, el diseño escenográfico y el trabajo de un elenco amplio que da vida a un universo donde la emoción y la tradición conviven en equilibrio. En esta despedida, esa filosofía se mantiene vigente y se percibe en cada detalle del espectáculo.

Uno de los elementos que ha distinguido a esta producción es la villa interactiva que acompaña a la puesta en escena y que también entra en su tramo final. Durante las últimas funciones, el público aún puede recorrer espacios que recrean el Polo Norte, convivir con duendes, visitar la fábrica de juguetes, enviar cartas en la oficina postal, participar en talleres creativos, tomarse fotografías en sets temáticos y disfrutar de una oferta gastronómica diseñada para reforzar la nostalgia navideña. Cada rincón ha sido pensado para fortalecer el espíritu familiar y permitir que la experiencia se extienda más allá del escenario.

El acceso a la villa se mantiene organizado por turnos en estas funciones finales. En el horario matutino, correspondiente a la función de las 12:00 horas, la villa permanece abierta de 11:00 a 15:00 horas, mientras que en el turno vespertino, ligado a la función de las 17:00 horas, el recorrido puede realizarse de 16:00 a 20:00 horas, permitiendo a los asistentes disfrutar plenamente de esta despedida.

A lo largo de su historia, La Villa de Santa Claus ha superado los 250 mil espectadores y las 200 representaciones en México y Estados Unidos, consolidándose como un ritual escénico que trasciende lo teatral. Su impacto no se limita al espectáculo, sino a la capacidad de reunir generaciones, devolver a los adultos fragmentos de su infancia y sembrar en los más pequeños la idea de que la fantasía es posible.

El Centro Cultural de la Universidad Anáhuac, Campus Norte, ha servido como el marco ideal para este cierre de temporada, gracias a sus amplios espacios y a una atmósfera que permite que tanto la obra como la villa se desplieguen con fuerza visual y narrativa. En este contexto, las últimas funciones adquieren un significado especial, no sólo como cierre de temporada, sino como despedida de una experiencia que ha marcado a miles de familias.

Para Xavier López Miranda, desde Espiral, esta etapa final representa también un gesto de gratitud hacia el público que ha acompañado el proyecto desde sus inicios. El cierre de La Villa de Santa Claus reafirma su vocación como un espacio luminoso y profundamente humano, donde la convivencia, la imaginación y la memoria colectiva encuentran un lugar común.

Con las funciones llegando a su fin, La Villa de Santa Claus se despide reafirmando su lugar como uno de los tesoros culturales más entrañables de la Navidad mexicana. Este fin de semana marca la última oportunidad para vivir la experiencia, para recorrer la villa y para dejar que la magia, una vez más, quede grabada en la memoria de quienes asistan. 

México es un país sagrado: Alejandro Jodorowsky

• El creador escénico recibió la Medalla Bellas Artes 2025, en la disciplina de Teatro

• Es reconocido por su legado artístico y su notable contribución al desarrollo de la cultura en México y el mundo

• La presea es entregada por el INBAL, organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) otorgaron la Medalla Bellas Artes 2025, en la categoría de Teatro, al creador Alejandro Jodorowsky Prullansky (Chile, 1929), en virtud de la profunda huella que ha dejado en el arte nacional mediante la osadía, la libertad creativa y la experimentación que caracterizan sus numerosas creaciones, que cautivan a públicos de diversas generaciones.

Figura imprescindible de la escena internacional, Jodorowsky tiene una prolífica carrera como dramaturgo, director, actor, guionista y escritor. Su obra impacta en el panorama cultural de México y a nivel global.

Su aportación al teatro se manifiesta en montajes innovadores que desafían paradigmas estéticos y conceptuales desde la segunda mitad del siglo XX y cuya influencia permanece vigente en las nuevas generaciones de artistas. Radicado en México entre 1960 y 1977, impulsó propuestas experimentales que renovaron los lenguajes escénicos y ampliaron los horizontes creativos de la dramaturgia contemporánea.

Al recibir la Medalla en su residencia en París, expresó: “Para mí es una gran sorpresa que me den un premio. Es un gran honor que exista esto, que me agradezcan. Generalmente a los artistas les falta recibir agradecimiento, pero un agradecimiento real, no comercial”. 

También evocó su infancia y primeros acercamientos al conocimiento: “Cuando yo nací, mi padre y mi madre eran negociantes en Tocopilla, un pueblo pequeño de Chile. Fui a un colegio público y lo primero que me enseñaron fue un libro para aprender a leer, con dibujos. El primer dibujo era un ojo. Al verlo, expresé: ‘es un oJodorowsky’. En menos de un año me asignaron al cuarto curso. Finalmente, al reconocer mi inquietud por el conocimiento, el rector me dijo: ‘le irás a pedir a tu papá que te encuentre una escuela especial donde te enseñen algo que muy poca gente puede hacer: aceptar aprender’”.

También, reflexionó sobre el valor de la belleza humana y el acto de compartir el conocimiento: “Estamos en un momento muy importante: tenemos que aprender a aceptar la belleza del ser humano. Vivir con amor por la raza humana, algo muy difícil. Por eso, recibir este premio me da placer. Toda mi biblioteca está formada por libros que me llegan como regalo, en respuesta a lo que hago, que es dar lo que aprendo. Es necesario dar lo que aprendes para que un milagro se realice, para vivir con alegría”. 

Jodorowsky llegó a México en 1959 como parte de la compañía del célebre mimo francés Marcel Marceau. Su estancia se extendió por casi dos décadas, período en el que desarrolló una multifacética carrera artística marcada por la singularidad de sus propuestas y un espíritu transgresor que, con el tiempo, lo consolidaron como un ícono de la contracultura mexicana. 

Al concluir, afirmó: “México es un país sagrado. Ahí está verdaderamente el ser, el ser humano. Y vale la pena no perderse eso. Es una maravilla ser reconocido, y yo le agradezco al Instituto que representa este don”. 

Hoy, jueves 27 de noviembre de 2025, la editorial TASCHEN presenta en Francia Alejandro Jodorowsky. Art Sin Fin, una monografía de edición limitada que ofrece una perspectiva del proceso artístico de Jodorowsky, editada por Donatien Grau, quien considera la vida y el trabajo de Alejandro como una inspiración, misma que se puede apreciar en cada página de la publicación.

“Michael Halloween Experience”: el espíritu del rey del pop resucita en el Teatro Royal del Pedregal

• Este show se presenta con funciones los días 19 y 26 de octubre, así como el 2, 9 y 16 de noviembre en el Teatro Royal del Pedregal, ubicado en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, Colonia Jardines en la Montaña, Tlalpan

• Boletos a la venta a través del sistema Go Liiive.

La Ciudad de México se prepara para una de las experiencias más fascinantes y emotivas de esta temporada de Halloween con la llegada de Michael Halloween Experience, un espectáculo que combina música, teatro y fantasía bajo la luz inmortal del Rey del Pop. En una época donde las noches se visten de misterio y las luces del escenario adquieren tintes sobrenaturales, el Teatro Royal del Pedregal, ubicado en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, Colonia Jardines en la Montaña, Tlalpan, se convierte en el epicentro de un homenaje inolvidable a Michael Jackson y a su poder hipnótico sobre generaciones enteras. Boletos a la venta a través del sistema Go Liiive.

Con funciones los días 19 y 26 de octubre, así como el 2, 9 y 16 de noviembre, esta producción invita al público a sumergirse en un relato donde el miedo se transforma en danza, y la oscuridad se redime con la luz del arte. A lo largo de ochenta minutos, el público presencia un encuentro entre el bien y el mal, entre la inocencia y las fuerzas que la amenazan. Hombres lobo, momias, calaveras, vampiros y brujas surgen del inframundo con la intención de apoderarse del alma de una pequeña llamada Lucy, mientras la sombra de Némesis, amo de las tinieblas, parece extender su poder sobre el escenario. Sin embargo, el espíritu de Michael Jackson aparece en escena para devolver el equilibrio con lo único capaz de vencer al mal: la música.

El Rey del Pop, convertido aquí en un héroe sobrenatural, hipnotiza con sus pasos de baile a los súbditos de la oscuridad y rescata el alma de Lucy en una metáfora brillante sobre la fuerza redentora del arte. La propuesta logra un equilibrio perfecto entre el homenaje y la narración, pues no se trata únicamente de un tributo musical, sino de una experiencia sensorial que combina efectos escénicos, iluminación precisa, coreografías milimétricas y un diseño visual que transporta a los espectadores a un universo de fantasía. En cada compás resuena la herencia de Jackson, desde los ecos de “Thriller” hasta la ternura de “Heal the World”, recordando que su legado trasciende la muerte y sigue siendo una fuente inagotable de inspiración.

El espectáculo está pensado para toda la familia. Su narrativa sencilla, acompañada de momentos de tensión y asombro, lo convierte en una opción ideal para disfrutar en compañía de niños y adultos por igual. En medio de una temporada saturada de propuestas de terror, Michael Halloween Experience ofrece un tipo distinto de emoción: la de volver a creer en el poder de la música como refugio ante el miedo. Las funciones se realizarán en horario vespertino y los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Go Liiive, con localidades que van desde luneta hasta preferente, ofreciendo una experiencia cercana y envolvente en cada rincón del teatro.

El Teatro Royal del Pedregal, conocido por su excelente acústica y su atmósfera íntima, resulta el escenario perfecto para una producción de esta magnitud, que combina la teatralidad del Halloween clásico con el magnetismo eterno del ícono pop. Cada presentación se convierte en una celebración del ritmo, el movimiento y la capacidad de la música para unir a las personas incluso frente al misterio y la oscuridad.

Más allá del espectáculo, Michael Halloween Experience es un recordatorio de cómo el arte puede exorcizar los temores más profundos y encender la chispa de la alegría. En cada función, el público revive el asombro de los videoclips que marcaron una era, las coreografías que cambiaron la historia de la música y esa emoción indescriptible que sólo un artista como Michael Jackson podía despertar. Su espíritu vuelve a latir, no como un fantasma, sino como una presencia viva que invita a bailar, a cantar y a creer que incluso en la noche más oscura, siempre hay una canción que puede devolvernos la luz.

Así, entre sombras, destellos y pasos que desafían el tiempo, Michael Halloween Experience se erige como una cita obligada en el calendario cultural de la capital mexicana. Un espectáculo donde Halloween se convierte en un ritual de ritmo y emoción, y donde la leyenda del Rey del Pop vuelve a levantarse, más viva que nunca, para recordarnos que la verdadera magia no está en los disfraces ni en las máscaras, sino en la capacidad de conmover, de inspirar y de mantener encendida la llama del arte.

Michael Halloween Experience se presenta con funciones los días 19 y 26 de octubre, así como el 2, 9 y 16 de noviembre en el Teatro Royal del Pedregal, ubicado en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, Colonia Jardines en la Montaña, Tlalpan. Boletos a la venta a través del sistema Go Liiive.

Teatro, leyenda y rock sinfónico se fusionan en “Los Caballeros del Rey Arturo”

El Teatro Xola Julio Prieto será sede de la presentación oficial de una de las producciones más ambiciosas del año en la escena teatral mexicana: Los Caballeros del Rey Arturo en Busca del Santo Grial, obra escrita y dirigida por Samuel Shapiro, que celebra los 20 años del colectivo artístico Kamelot El Castillo del Rey. La obra se presentará en funciones únicas el próximo martes 29 de julio en ese mismo recinto, en dos horarios: 18:30 y 20:30 horas.

Con un elenco encabezado por el primer actor Mauricio Islas en el papel del Rey Arturo, la obra fusiona elementos del teatro clásico con música en vivo, danza, combates escénicos y una producción visual de gran escala. En conferencia de prensa, tanto Shapiro como los actores principales destacaron la vocación de esta puesta en escena por renovar el imaginario medieval desde una perspectiva contemporánea, apelando a valores universales como la lealtad, la fe y la esperanza.

Acompañaron a Islas en la presentación Alejandro Villeli, quien interpretará al Mago Merlín, e Igor Cruz, en el rol de Parsifal. Todos ellos formarán parte de una experiencia escénica que contará con más de 70 artistas en escena entre actores, bailarines, acróbatas y músicos. El espectáculo también integra efectos especiales, vestuarios de época, proyecciones multimedia y una escenografía inspirada en la estética medieval, diseñada para sumergir al espectador en el universo de Kamelot.

Uno de los principales atractivos será la participación de Cristal y Acero, agrupación pionera del rock sinfónico en México, quienes interpretarán la música en vivo a lo largo de toda la función. Reconocida por su trabajo en el género del rock teatral, la banda no sólo acompañará a los actores, sino que formará parte activa del relato escénico, acentuando los momentos dramáticos de la historia con su característico estilo épico.

Durante la conferencia, Mauricio Islas expresó su entusiasmo por asumir un personaje que, más allá de lo histórico o legendario, representa un desafío actoral de gran complejidad: “El Rey Arturo es un personaje lleno de contradicciones, con una profunda humanidad. Es un líder, sí, pero también un hombre vulnerable. Interpretarlo en este formato, acompañado de una producción tan completa, es un privilegio”.

Por su parte, Samuel Shapiro subrayó el carácter integral del montaje. “No es solamente una obra de teatro. Es una experiencia total. El público va a presenciar una ópera rock, con música, danza, esgrima teatral, dramaturgia y efectos visuales. Hemos reunido a un equipo multidisciplinario para lograr un espectáculo que trascienda las barreras del entretenimiento”, afirmó.

La obra forma parte de una tendencia internacional por revitalizar los grandes relatos míticos a través del teatro musical, y lo hace con un sello distintivamente mexicano. La propuesta se dirige tanto a los aficionados a las leyendas artúricas como a públicos generales que buscan propuestas escénicas innovadoras y de gran formato.

Los Caballeros del Rey Arturo en Busca del Santo Grial se presentará el martes 29 de julio en el Teatro Xola Julio Prieto (Eje 4 Sur Xola No. 809, Col. Del Valle, Alcaldía Benito Juárez, CDMX). Los boletos están disponibles en la taquilla del teatro y a través del sistema Ticketmaster.

SECUM impulsa el teatro en Michoacán con convocatoria de producción escénica

En rueda de prensa la Secretaria de SECUM lanzó la convocatoria: Promoción del Teatro en Michoacán 2025, para incentivar la participación y dar mayor visualización a la cultura.

• Con una bolsa de más de 230 mil pesos y enfoque en públicos jóvenes

Con el objetivo de fortalecer la producción teatral en el estado y ampliar el acceso a las artes escénicas, la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM) lanzó la convocatoria: Promoción del Teatro en Michoacán 2025, con enfoque en públicos jóvenes y municipios con baja oferta cultural, misma que estará abierta hasta el 13 de julio.

En rueda de prensa, la Secretaria de Cultura de Michoacán, Tamara Sosa Alanís, destacó que dicha iniciativa representa un avance en la garantía del derecho a la cultura desde una visión municipalista. “Hoy, gracias al trabajo conjunto entre Federación, Estado y municipios, destinamos una bolsa de 232 mil pesos para apoyar dos nuevas propuestas escénicas que recorrerán distintas regiones del estado”.

Las obras que se postulen deberán ser inéditas, con una duración de entre 50 y 60 minutos y adaptables a teatros y espacios abiertos. Cada compañía podrá registrar una sola propuesta con un máximo de seis personas en escena. No se admitirán montajes estudiantiles, grupos aficionados ni proyectos que incluyan menores de edad en el elenco.

La Directora de Promoción y Fomento Cultural de la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), Diana Jéssica Cortés Arroyo, subrayó que la convocatoria está orientada a impactar positivamente en cinco regiones de la entidad. Entre los municipios priorizados se encuentran Apatzingán, Cuitzeo, Panindícuaro y Morelia.

A su vez, el Jefe del Departamento de Teatro, Fernando Ortiz Rojas, detalló que la convocatoria busca fomentar el montaje de obras dirigidas a niñas, niños, adolescentes y jóvenes, abordando temáticas actuales como la migración. Los proyectos seleccionados ofrecerán funciones gratuitas en los diferentes municipios, entre los meses de septiembre y noviembre.

Las postulaciones se recibirán hasta el 13 de julio de 2025 en el correo: masteatrosecum@gmail.com. Para más información se podrá consultar la página: cultura.michoacan.gob.mx; el teléfono 443 900 1354 solamente para residentes de Morelia, las puestas en escenas seleccionadas se podrán asistir en los meses de septiembre y noviembre.

Everth Yamil García Islas, un teatro con perspectiva crítica

 

El teatro abordará temas de impacto social ,como una herramienta de reflexión para la juventud.

• El director de escena conecta con las juventudes a través de historias originales que exploran la identidad y las problemáticas sociales contemporáneas

• Miembro de La Luciérnaga Teatro en Morelia, el artista crea experiencias escénicas accesibles e incluyentes

“El arte siempre ayuda a encontrarse a uno mismo. El teatro es el espacio donde podemos cuestionarnos y crear nuevas realidades”, afirma Everth Yamil García Islas, quien ha encontrado en el arte dramático un vehículo para conectar con las juventudes mediante historias que abordan la identidad y los desafíos sociales de nuestro tiempo.

"El teatro debe cuestionar y generar diálogo. No busco respuestas fáciles, sino provocar reflexión en el espectador", añade el director.

Su proyecto de taller “Dirección de escena y diseño de producción: De la idea primigenia al estreno y temporada” fue elegido como parte de la iniciativa Saberes sobre la escena 2024, que la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, abrió en conjunto con instituciones culturales de Aguascalientes, Colima, Guanajuato y Tamaulipas.

Saberes sobre la escena fomenta el desarrollo de aptitudes sociales, creativas y de profesionalización artística, al impartir talleres para las comunidades de los estados participantes.

"El taller resume mi experiencia y visión sobre la dirección escénica. Está dirigido a quienes buscan adquirir herramientas prácticas, desde la búsqueda de una poética personal hasta la puesta en escena. Para mí, es fundamental integrar todo el conocimiento que he adquirido y compartirlo para que otras y otros creadores descubran su propia voz escénica", comenta en entrevista García Islas.

Everth Yamil también es beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), apoyo con el que en febrero pasado estrenó Xonaqueros, del dramaturgo Rafael Pérez de la Cruz, en el Centro Dramático de Michoacán, en Pátzcuaro, Michoacán.

"Es un reto emocionante trabajar con un texto ajeno, pero también una oportunidad de ampliar nuestra visión artística y explorar nuevas narrativas", comparte García Islas sobre el proyecto, que explora la historia del barrio de Xonaca en Puebla, estado en el que el director nació, lo cual agrega una perspectiva histórica y social aún más profunda.

Formado en Ciencias de la Comunicación y Periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y egresado del Diplomado Internacional de Dramaturgia y Actuación en el Centro Dramático de Michoacán, García Islas fundó La Luciérnaga Teatro en Morelia, compañía que crea experiencias escénicas accesibles e incluyentes, enfocándose en temas sociales y políticos desde una perspectiva crítica.

La colaboración entre Everth Yamil García Islas y Verónica Villicaña ha sido clave para el éxito de La Luciérnaga Teatro, han creado piezas que combinan una narrativa potente con un enfoque visual innovador para resonar con las nuevas generaciones mediante historias poderosas y significativas.

Entre los montajes más destacados de La Luciérnaga Teatro se encuentran Paisaje del amor pixelado y Respira y chuta (Mi vida en fuera de lugar), ambas escritas por Verónica Villicaña. También se encuentra Femininjas, que aborda el feminicidio desde la perspectiva juvenil.

“Creemos en la importancia de hacer teatro para las juventudes y las infancias, utilizando un lenguaje integral con música original, coreografías y deportes", comparte el director.

"Mi visión ética se basa en la lucha por la vida y la libertad. La mejor manera de prevenir a los jóvenes es darles opciones para comprender las posibilidades de su libertad", concluye el director.

"Un pescador de sueños" llega a la sala Xavier Villaurrutia en el Centro Cultural del Bosque

 

La obra es una representación del dilema que en reversa el límite de la realidad y los sueños.

• Del 12 de abril al 8 de junio de 2025, el Centro Cultural del Bosque recibe Pescador Pez, puesta en escena para niñas, niños y jóvenes

• La historia narra cómo un pescador que, aburrido de esperar a que algún pez muerda el anzuelo, se queda dormido y comienza a soñar

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentan Pescador Pez, puesta en escena escrita, dirigida y actuada por Sonia Alejandra García, que aborda –a través del teatro de sombras– la historia de un pescador que, aburrido de esperar a que algún pez muerda el anzuelo, se queda dormido y comienza a soñar.

Se trata de un espectáculo que deja abierta la lectura para todas las edades, ya que, la dramaturga lleva al público por escenas llenas de magia y encuentros fantásticos con seres marinos y aves, que animan al protagonista a transformarse y a realizar cosas que quizá jamás haría despierto, como cantar.

A partir de la pregunta ¿dónde está el límite entre la realidad y los sueños?, el texto explora la emoción que se siente cuando uno despierta y recuerda el sueño con alegría. “Es una obra muy visual, onírica, poética y absurda por todo lo que implica”, señaló la creadora escénica.

La propuesta, afirma la artista de origen argentino, invita a las y los espectadores a establecer un diálogo entre lo que ocurre en su mente y lo que se presenta en escena y así complementar la historia con su propia experiencia.

“Me gusta trabajar con una línea argumental muy sencilla, que es la que espero que todos sigan. Es muy lindo ver la cantidad de preguntas que surgen en quiénes la ven, sobre todo los pequeños”, dijo.

Para la dramaturga y actriz, el teatro de sombras –que en el montaje juega un papel evocativo y enigmático– se presta para comunicar su idea. “Es un espectáculo de teatro de sombras contemporáneo, lo que quiere decir que no está ligado a una de las tradiciones milenarias de otras partes del mundo y eso nos da acceso, gracias a las tecnologías actuales, a luces que nos permiten jugar con el tamaño de las sombras, lo que da una relación a veces cinematográfica de los tamaños de planos y demás”.

Pescador pez es una puesta en escena autogestiva que implicó años para concretarse. La idea original se concibió en 2018, a partir de una canción del cantautor argentino Jorge Fandermole, que habla sobre unos personajes que no pescan nada.

Con el paso de los años, cuando García vivió en Nayarit, conectó esa idea con el contexto del estado mexicano, y ahí nació el protagonista: un pescador de sueños. Luego, se sumaron nuevas ideas, hasta lograr su estreno en 2019. Tres años después, en 2022, se reestrenó con el formato actual que incluye música original de Alessandro Mezzogori "Babboo".

Pescador pez levanta el telón al público el sábado 12 de abril de 2025 a las 13:00 h, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Permanecerá en cartelera hasta el 8 de junio del presente año, con funciones sábados y domingos a las 13:00 h. La puesta en escena está dirigida a niñas y niños a partir de los siete años.

Boletos de venta en taquilla y en la página electrónica: https://teatroinbal.sistemadeboletos.com/

La obra "Miedo Come Todo…sueños al vuelo" despliega un mundo de posibilidades para las infancias

 

La obra invita a la reflexión sobre la lucha incesante por los sueños.

• De la mano del director Fernando Leija Flores y la compañía Flores Teatro Danza, la puesta en escena establece un diálogo con las audiencias infantiles a través del juego y la exploración

• Tendrá funciones del jueves 10 al domingo 13 de abril en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, en el marco de su Temporada de Danza Infantil

Una enigmática torre que despliega un sin número de posibilidades para despertar la imaginación y curiosidad de las audiencias más jóvenes es la principal inspiración estética de la obra "Miedo come todo…sueños al vuelo". La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Danza, invitan a las funciones de esta puesta en escena, dirigida e interpretada por Fernando Leija Flores (Veracruz), que se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (CCB).

De acuerdo con su creador, este trabajo escénico se apoya en varios lenguajes como la danza contemporánea, el clown y el teatro físico, con el objetivo de dialogar con las infancias. Leija explica que la historia, “contada a medias y con personajes no reconocibles”, apuesta por la participación de las audiencias para completar el relato, apoyándose también en estímulos visuales que, más allá de ilustrar un relato, invitan al espectador a ser parte activa de la historia.

El eje central de la obra es un llamado a no dejarse paralizar por el miedo y dejar que los sueños vuelen. Para ello, su protagonista se enfrenta a una misteriosa pila de cajas de madera que deberá trepar, jugar con ellas y desmontarlas por completo para descubrir las sorpresas que esconden.

“En la obra hay muchas referencias al cine, que es uno de mis grandes amores, y músicas que me han acompañado a lo largo del camino”, detalla Fernando Leija Flores, quien también confiesa que uno de los mayores desafíos de la puesta en escena, estrenada en 2018, fue lograr que se sintiera como un diálogo real con la audiencia. “Esta misma necesidad de que se viviera como un juego compartido fue lo que me llevó, a lo largo de los años, a desarrollar nuevas escenas donde el público pudiera ser más activo”, añade el creador escénico.

El también co-director de la agrupación Flores Teatro Danza señala que, a raíz de la creación de esta obra, él y su socio colaborador Alejandro Chávez Flores, decidieron reenfocar gran parte del trabajo de la compañía a relacionarse con las infancias desde la escena. “También es en este trabajo donde comencé a explorar con mayor determinación un estilo clown, que para mí es un disponerse a la escucha y a la interacción”, recuerda.

Con más de 180 presentaciones desde su estreno, "Miedo come todo… sueños al vuelo" ha dado a conocer el trabajo de Flores Teatro Danza, permitiendo llevar la obra a distintas partes del país, así como a países como España, Colombia, Estados Unidos y Rumania.

"Miedo come todo…sueños al vuelo" tendrá funciones el jueves 10 y viernes 11, a las 19 horas; y el sábado 12 y domingo 13 de abril, a las 17 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (ubicado en Reforma y Campo Marte s/n). Programa recomendado para todo público.

Boletos disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en esta página. Descuentos en taquilla para estudiantes, maestros y el  Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (INAPAM) al mostrar credenciales vigentes. Para más información se pueden consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

Escuelas de iniciación artística, un año más de ofrecer una educación integral en artes visuales, danza, música y teatro

* Se consolidan como un pilar en la formación de nuevas generaciones de artistas y en la promoción de la cultura en el país

En 2025, las Escuelas de Iniciación Artística (EIA) celebran un aniversario más, reafirmando su compromiso con la educación artística y, como parte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), se consolidan como un pilar en la formación de artistas y en la promoción de la cultura en el país.

Hoy existen cuatro Escuelas de Iniciación Artística en la Ciudad de México, en las colonias Doctores, Guerrero, Roma Sur y Santa Isabel Tola, cada una ofrece un espacio inclusivo y accesible, permitiendo que más personas se acerquen al mundo del arte, independientemente de su edad o nivel socioeconómico.

Daniela Duarte, Directora de la EIA núm. 1, destaca que estas instancias son verdaderos semilleros de talento y creatividad: “al ofrecer educación en tres categorías (infantil, juvenil y adulta), cubren sectores que otros modelos educativos suelen ignorar, brindando oportunidades a quienes no tendrían acceso a la formación artística”.

Por su parte, Daniel Montiel, Director de la EIA núm. 2, resalta la importancia de iniciativas que fomentan la creatividad y la inclusión: “programas como festivales y salidas didácticas permiten a las y los estudiantes conectar sus aprendizajes con experiencias culturales. Además, la implementación de talleres accesibles para personas con discapacidad refuerza la idea de que el arte es un derecho universal y un medio para fomentar la empatía”.

Mientras que, Graciela Ferreiro, Directora de la EIA núm. 3, enfatiza que estas instituciones han actualizado sus planes de estudio para satisfacer las necesidades de sus estudiantes: “los egresados, muchos de los cuales son reconocidos a nivel nacional e internacional, llevan consigo el legado de sus maestros”.

Finalmente, Hugo Vázquez, Director de la EIA núm. 4, señala que las escuelas permiten un acercamiento al arte como un estilo de vida o una profesión, contribuyendo a construir sociedades más equitativas, justas e incluyentes: “su compromiso social es fundamental para el ejercicio de los derechos culturales, impactando positivamente en la comunidad”.

Destaca Festival TransformARTE la diversidad cultural de México

* Ofrecen conversatorios, talleres, teatro, presentaciones de libros, proyecciones cinematográficas; así como encuentro con artistas de la gráfica, danza y música

* Recomienda dependencia estatal seguir sus redes sociales, Facebook @CulturaEdomex, para conocer la programación de la próxima edición del Festival, en diciembre

Bajo el tema Encuentro por la diversidad, el Festival Cultural TransformARTE tuvo lugar este fin de semana en sus dos sedes: Toluca y Texcoco.

En Toluca, las familias disfrutaron de exposiciones fotográficas sobre la Revolución Mexicana del Archivo Histórico estatal y en la del Festival chileno Margen Fest; el conversatorio de cine sobre los retos que enfrentan las y los cineastas mexiquenses; así como de presentaciones de libros a cargo del Fondo Editorial Estado de México (FOEM).

En la parte musical, varios grupos deleitaron con repertorios regionales, boleros y piezas muy mexicanas como La Bikina, Guantanamera y La Bamba a cargo de Promatiz, además de canciones del Istmo de Tehuantepec y piezas de rock por parte de Mantrella Rock.

Con atractivos talleres, el público infantil demostró su imaginación y creatividad para crear alebrijes, piñatas y elaborar figuras navideñas, paralelamente, se presentaron cuentacuentos como Pina Pepina, quien llevó a su grupo de títeres para interpretar pequeñas historias.

El cuerpo de bailarines de la Compañía Mexiquense de Danza Folclórica Citlalmina, compartió cuadros sinaloenses, de Nayarit, del Estado de México, además huapangos huastecos, veracruzanos, campechanos e hidalguenses, así como una presentación de la Revolución Mexicana.

Como en cada edición del Festival, la Cineteca Mexiquense se sumó ofreciendo películas como “El ombligo de Guie’dani”, del director Xavi Sala, quien cuenta la historia de una niña zapoteca.

En Texcoco, el Festival TransformArte ofreció un conjunto de actividades enmarcadas en una propuesta denominada Anomalía Fest, que reunió a distintos artistas de la gráfica contemporánea del Valle de México, con una muestra de arte especulativo a través de conferencias, talleres, bazar y una galería de arte.

En ella destacaron "La bicha santa", ilustradora de Chicoloapan con ilustraciones en impresión risográfica, además de encuadernación; y "Creando con garras", ilustrador de Tláhuac que presenta una gran diversidad de fanzines e ilustraciones propias.

Por otro lado, hubo propuestas teatrales con las puestas en escena “Por temor a que cantemos libres” y “Memorias del subsuelo”.

La diversidad étnica de nuestro país se mostró en actividades como el Taller de danza y toque de tambor, con danza yoruba que es el resultado de un proceso sincrético e intercultural que emula a la escena contemporánea.

El público interesado en conocer las actividades del próximo festival TransformARTE, que se realizará en diciembre, puede seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Turismo en Facebook @CulturaEdomex.

Coinciden literatura, pintura, música y teatro en la FILEM 2024

* Rinden homenaje póstumo a Alejandro Contla Carmona, Cronista de Texcoco

* Celebran el Aniversario 90 del Fondo de Cultura Económica

La Feria Internacional del Libro del Estado de México, FILEM 2024, es más que literatura, pues ofrece al público actividades que llenan de arte y cultura el Centro de Convenciones de la entidad, sitio donde se lleva a cabo esta fiesta de las letras.

En la décima edición de FILEM 2024, se llevó a cabo un homenaje póstumo a Alejandro Contla Carmona, cronista de Texcoco, donde recordaron sus aportaciones en voz de Elizabeth Guadalupe Terrazas Ramírez, Martha Ortega, Cecilia Cruz Patiño y Diana Ena Rodríguez Pulido.

También celebraron el 90 aniversario del Fondo de Cultura Económica (FCE), casa editora cuyas nueve décadas de vida han estado enfocadas a que el libro esté al servicio de la población, con el fomento de la lectura y la educación.

En este homenaje Francisco Pérez Arce compartió las acciones que ha implementado el FCE, así como el crecimiento y la incorporación de nuevas librerías.

También presentaron el catálogo de arte “Rafael Coronel: sin máscara”, resultado de las obras exhibidas en el Museo de Bellas Artes de Toluca, y que ahora, gracias al FOEM se puede adquirir en su estand de FILEM.

Un reconocimiento especial fue para la Escritora Lizbeth Padilla, autora de títulos del FOEM, quien ha obtenido galardones y numerosas menciones dentro de la rama editorial.

Parte integradora de la colección Mujeres. Razón y Porvenir también del FOEM, es el libro CorazoNadas, autoría de Ana Clavel, y del cual realizaron algunas lecturas.

En el espacio reservado para el público infantil, los integrantes de Buluk Teatro compartieron un espectáculo de magia y narración oral, con el que las chicas y los chicos se adentraron en un relato alienígena seguido de narraciones para niños fantasiosos.

En la parte musical, la Orquesta del Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM) participó con un repertorio mexicano integrado por piezas como Adoro, La llorona, el Andariego, Sabor a mí, Bésame mucho, Coincidir, Veracruz, Amar y vivir.

Para conocer el programa completo de FILEM 2024 se recomienda seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Turismo @CulturaEdomex y de FILEM @Filem_Mx.

Las actividades seguirán hasta el 12 de octubre en el Centro de Convenciones del Estado de México, ubicado en Bulevar Miguel Alemán Valdés #175, Toluca, Estado de México, lugar al que se puede llegar con el Filembús en sus diferentes rutas y horarios. El horario de visita es de 11:00 a 20:00 horas.

¡Conoce la oferta del Sistema Creación de octubre 2024!

* La artista multidisciplinaria Mónica Mayer se presentará en Los Pinos y ofrecerá una conferencia en línea

* Habrá presentaciones de teatro, literatura y performance, así como clases de diseño de vestuario, de dibujo, fotografía y más

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación (antes FONCA), invita a las actividades artísticas que se realizarán durante la primera quincena de octubre 2024 en espacios del Complejo Cultural Los Pinos, el Jardín Escénico, el Centro de Cultura Ambiental, la Ermita Vasco de Quiroga y la Biblioteca Vasconcelos, así como en plataformas virtuales.

La pionera del performance en México y de la visión feminista en el arte y la crítica, Mónica Mayer, del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), ofrecerá la charla “Contando chismes en Los Pinos”, una serie de reflexiones sobre la importancia de los objetos y el papel que tienen en la vida cotidiana y cómo el conservarlos o no implica tocar las fronteras de la memoria. Se llevará a cabo en la Biblioteca de la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos el 5 de octubre a las 12:00 hrs. Además, el 10 de octubre a las 17:00 hrs brindará en línea la conferencia “Arte feminista: tres proyectos personales”, en la que hablará de su experiencia con tres de sus obras, a partir de las que se refiere a diversas problemáticas relacionadas con la violencia de género, la maternidad y la no visibilidad de las mujeres artistas.

El Escritor Marco Ornelas, beneficiario de PECDA Guanajuato, presentará en Los Pinos El sonido de las seis sílabas, libro que es un poema de largo aliento, tejido en una suerte de puente abismal entre la poesía y la filosofía. Es un texto híbrido, en el cual la poesía y la reflexión se dan la mano. La cita es en el Salón trasero de la Casa Miguel de la Madrid, el 5 de octubre a las 15:00 hrs.

Por su parte, Andrea Lumbreras, de Jóvenes Creadores (JC), impartirá un taller de introducción al diseño de vestuario para teatro, en el que brindará bases teóricas y prácticas para realizar el diseño de vestuario de un proyecto escénico, en la Ermita Vasco de Quiroga, todos los sábados de octubre a las 12:00 hrs.

El 5 de octubre en la Biblioteca Vasconcelos, el dramaturgo Ulises Soto (JC) presentará la lectura de atril Las hijas de Caronte, con tres actrices y un actor en escena. La historia muestra cómo en una tarde en la que tres mujeres salen de compras en la frontera entre Chiapas y Guatemala se ven obligadas a luchar por sus vidas. La sede será el Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos las 18:00 hrs.

Por su parte, el 6 de octubre a las 12:00 hrs en el Centro de Cultura Ambiental, el artista visual Uriel López (JC) impartirá la clase de pintura "Naturaleza y geometría”, en la que, tomando como punto de partida la flora del Bosque de Chapultepec, mostrará la existencia de patrones y formas geométricas que se encuentran en la naturaleza para emprender el dibujo y la pintura.

La artista multidisciplinaria Kat._.chi (JC) llevará a Los Pinos el performance y pasarela colectiva “Honorxs, reflexión escolar", que explora las experiencias de los participantes en torno a la vida escolar, la cual se expresa a través de interesantes diseños de vestuario que recorrerán la Casa Miguel Alemán el 12 de octubre a partir de las 12:00 hrs.

Para las y los artistas visuales jóvenes, el pintor Gonzalo García (SNCA) ofrecerá en línea, el 12 de octubre a las 16:00 hrs, la charla “¿Cómo profesionalizar proyectos artísticos de pintura?”, una guía útil y puntual para desarrollarse de manera profesional y asertiva.

Ese día en el Jardín Escénico, David Orozco, de Creadores Escénicos (CE), y Circo Plantae presentarán NAGASI´: el equilibrio es aquí y ahora, un proyecto escénico que explora temas como la necesidad de buscar el equilibrio de la naturaleza y la importancia de identificarse con el género opuesto en busca de armonía para la existencia. La cita es en el Pabellón Escénico a las 17:00 hrs.

El domingo 13 de octubre, Alejandra Barragán (JC) impartirá el taller “Fotografía sin cámara: fotogramas con cianotipia”, en donde se experimentará con imágenes, sombras y figuras originadas por la interacción de la luz a través de diferentes objetos translucidos, transparentes y opacos. Se llevará a cabo en el Centro de Cultura Ambiental a las 12 hrs.

Todos los espectáculos, talleres, clases y sesiones presenciales y en línea ofrecidas por el Sistema Creación son de entrada libre y para todo público. Información adicional, como los datos de acceso a las actividades en línea, pueden encontrarse en sistemacreacion.cultura.gob.mx. Para conocer más de la oferta cultural en el país, visita también mexicoescultura.com

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Semilleros Creativos de Baja California cierran con música, danza y teatro, eventos estatales Tengo un Sueño 2024

Tengo un Sueño Baja California 2024 “Sus pueblos originarios, la migración y la construcción de su identidad” es el título del último evento estatal que se llevó a cabo el 21 de septiembre, en el Teatro del Estado, en Mexicali, como parte del Festival Tengo un Sueño que inició en junio pasado.

En él, niñas, niños y jóvenes de Semilleros Creativos, a través de una muestra artística y otra plástica, pusieron de manifiesto los avances generados a lo largo del año como parte de las dinámicas que docentes y promotores realizan día con día en estos espacios seguros.

Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.

A través de un mensaje grabado en video, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, agradeció la participación de los Semilleros Creativos presentes, así como el apoyo del gobierno de Baja California para llevar a cabo este último Tengo un Sueño.

Al dirigirse a las infancias y juventudes, dijo: "Ustedes son un ejemplo para el mundo, porque México apostó por la paz a través de la cultura. Ustedes están recuperando su identidad profunda, y en ese proceso también están las maestras y maestros de ORIGINAL que han sido parte de este movimiento”.

El evento, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Programa Cultura Comunitaria, en colaboración con el gobierno de Baja California y sus municipios, comenzó con la exposición “Baja California y su identidad”, compuesta por más de 100 obras realizadas por participantes de los Semilleros Creativos en las disciplinas de danza, escultura, pintura, stop motion, teatro y títeres provenientes de los municipios de Mexicali, San Quintín y Tijuana que se podrá visitar hasta el 5 de octubre.

Esta muestra presenta colecciones pictóricas, escultóricas (arte instalación), textiles y fotográficas que abordan temáticas particulares como la identidad, la visibilización de los pueblos originarios y sus costumbres, la comunidad, y el movimiento territorial a través del fenómeno de la migración.

A su vez, la Directora General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura Federal, Esther Hernández Torres, comentó: “La política cultural estaba centralizada en la capital del país o en las capitales de los estados. Sin embargo, en este sexenio, hemos trabajado en territorio, en las colonias y en los municipios que habían sido invisibilizados por las políticas culturales, siendo que son los lugares que mayor riqueza cultural tienen y en donde mayor potencial creativo hemos encontrado. No hay un rincón del país que no tenga cultura”.

Asimismo, señaló que “en los Semilleros las niñas, niños y jóvenes están en un espacio seguro, donde pueden expresarse, reconocer sus raíces y, además, a partir de la práctica artística, evitar conductas antisociales y el riesgo de adicciones. Este es un espacio en el que se crea comunidad, donde también se aprenden valores y a ser mejores personas”. Finalmente, aseguró que quienes forman parte de los Semilleros Creativos representan una generación diferente, más sensible y humana, que está generando cambios y transformaciones profundas, tanto en su vida personal como en su entorno.

En representación de la Gobernadora del Estado de Baja California, Marina del Pilar Ávila Olmeda, el Subsecretario de Cultura para el Bienestar, Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal, indicó: “El gobierno de la república decidió dar un giro de 180 grados a la política cultural del país y, hace unos años, el mismo ejercicio se hizo a nivel estatal por parte de nuestra gobernadora. Esto ha implicado llevar la cultura a lugares donde antes no se llegaba, con nuevas estrategias, formando nuevos públicos y alcanzando a las personas que más lo necesitaban”.

Aprovechó para agradecer a “las personas más especiales de esta tarde, que son las familias. Sin ellas no tendríamos acceso a estas niñas y niños, ni a su creatividad, su talento, o la posibilidad de expresar lo que es nuestro Estado”.

A nombre de niñas, niños y jóvenes, el integrante del Semillero Creativo de pintura y escultura en Mexicali, Baja California, Héctor destacó: “En el Semillero no sólo creamos arte, hacemos amistades, nos reímos, compartimos y nos ayudamos a ser mejores, no solo como artistas, sino como personas. Me siento muy afortunado de formar parte de algo tan grande y especial; estamos construyendo un mundo lleno de color, creatividad y emoción”.

Tras un recorrido por la muestra plástica, los Semilleros Creativos de Pintura y Danza en Tijuana presentaron los videos: Los procesos creativos fortalecen la identidad y la comunidad y Un viaje por nuestras danzas, que abordaron el concepto del movimiento desde la danza.

Además, el Semillero Creativo de Teatro en Playas de Rosarito interpretó La tradición de narrar mitos, obra de teatro original inspirada en la tradición oral kumiai.

De igual forma, un grupo de niñas, niños y jóvenes integrantes de los Semilleros Creativos de música: Coro de Selección “Cenzontle”, Coro Comunitario en Movimiento "Caracoles", Orquesta Sinfónica Comunitaria “Centinela”, Orquesta Sinfónica Comunitaria "Forjadores el Sauzal", Orquesta Sinfónica Comunitaria “Río Nuevo”, Danza y Canto Tradicional Paipai en Santa Catarina, así como el Sistema Estatal de Música, interpretaron, entre otras obras: El Cachanilla; Auka -raíces del alma-; Alas a Malala, así como Nuestra casa es un país.

En el acto se contó con la presencia del Coordinador Nacional del Sistema Nacional de Fomento Musical, Roberto Rentería Yrene; de artesanas y artesanos integrantes de ORIGINAL, y de docentes y participantes de los Semilleros Creativos del Estado.

Para conocer sobre estas y otras acciones de Cultura Comunitaria, se puede consultar la página: culturacomunitaria.gob.mx, así como las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y X@VinculaCultura) y el Sistema Nacional de Fomento Musical (Facebook y X, @FomentoMusical).

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

La Compañía Paso Escénico buscar transformar el teatro con experiencias lúdicas y participativas

Con un enfoque centrado en la experimentación y la reflexión sobre las problemáticas del entorno, la compañía teatral Paso Escénico, fundada y dirigida por Víctor Isordia Cervantes, ha buscado ser un referente de la escena teatral independiente en Baja California.

En entrevista, su director escénico y fundador explica que Paso Escénico ha explorado constantemente nuevas formas de presentar el teatro, alejándose de los espacios tradicionales y creando experiencias escénicas que fomentan la participación del público, llevando sus obras a lugares públicos, escuelas y cafés.

Asimismo, Víctor Isordia, también actor, dramaturgo y docente en la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), comparte los orígenes y evolución de la compañía. “Paso Escénico nació en 2009, cuando un par de compañeros de la licenciatura y yo decidimos unir fuerzas para crear nuestros propios proyectos teatrales”. “En un principio, se trataba de explorar y poner en práctica lo que aprendíamos en la licenciatura, pero con el tiempo, la compañía se transformó, adaptándose a nuestras crecientes inquietudes artísticas y a las experiencias que fuimos acumulando”.

A lo largo de más de una década, Paso Escénico ha montado obras que van desde comedias de humor negro hasta exploraciones más experimentales. Producciones como Barbie Girl (2011), Porcelana (2011) y El castigo de las risitas (2012) marcaron los primeros años de la compañía, mientras que montajes como El tercer entorno o la epopeya de cuerpo que buscaba abarcar el infinito (2014) y Ausencia (2015) evidenciaron un giro hacia la creación de experiencias más inmersivas y reflexivas.

Y es que, de acuerdo con el creador, una de las características distintivas de Paso Escénico es su capacidad para abordar temas contemporáneos con una sensibilidad particular hacia las realidades de su entorno.

“Nos interesa mucho que nuestras puestas en escena dialoguen con las problemáticas del entorno, especialmente aquellas que afectan directamente a la comunidad de Baja California", comenta Isordia.

Por ejemplo, dice, “Ausencia surgió en un momento en el que el país estaba conmocionado por las desapariciones forzadas, particularmente por el caso de los 43 de Ayotzinapa. Sin embargo, en lugar de hacer una denuncia directa, optamos por crear un espacio de reflexión y acompañamiento, donde los espectadores podían compartir sus propias ausencias y experiencias”.

Este enfoque de generar espacios de diálogo y reflexión ha llevado a la compañía a buscar continuamente formas innovadoras de conectar con el público. 

“Nos gusta explorar el campo lúdico de la escena, no solo como entretenimiento, sino como una forma de activar el pensamiento y los sentidos del espectador", señala el actor. Esta búsqueda de nuevos formatos dice, se refleja en sus producciones más recientes, como Punto y línea (2019) e In the coro S.A (2023), donde se han mezclado elementos participativos y de juego escénico en espacios alternativos, lejos de la tradicional sala teatral.

El creador explica que la compañía está comprometida con la formación y el trabajo interdisciplinario. En palabras de Victor Isordia, la enseñanza y la creación escénica van de la mano. “Compartir mis dudas y preguntas con los estudiantes es una forma de mantenerme en constante cuestionamiento y exploración. La docencia me permite verificar y replantear lo que creo saber sobre el teatro, lo que enriquece mi trabajo creativo”.

Actualmente, Paso Escénico se encuentra inmerso en la creación de Dos Niñas, un montaje que aborda la temática de la gordofobia, un tema profundamente personal para muchas de las actrices involucradas en el proyecto. 

“Este montaje parte de las vivencias personales de las actrices, quienes han experimentado de primera mano la violencia y exclusión debido a su peso. A lo largo del proceso, hemos generado talleres y espacios de diálogo con mujeres de la comunidad, para recolectar historias y experiencias que nutrirán la puesta en escena”, explica Isordia. Aunque está pensado para un espacio teatral convencional, el montaje promete mantener ese espíritu de cercanía e intimidad que caracteriza a la compañía.

Asimismo, el 7 de septiembre a las 19:00 hrs la compañía presentará la puesta en escena In the coro S.A en la Casa de Té Chayku, ubicada en la Zona Centro de Tecate, Baja California. 

Finalmente, el creador señala que Paso Escénico, que actualmente cuenta con un equipo base de cuatro integrantes, continuará ampliando sus horizontes, integrando nuevas voces y colaborando con artistas de distintas disciplinas. 

“Siempre estamos en búsqueda de nuevas formas de expresión y de cómo podemos romper los límites de lo que entendemos por teatro. Nos interesa que el público no sea un mero espectador pasivo, sino que se involucre y participe activamente en la experiencia”, concluye Victor Isordia.

Para conocer más sobre las actividades y próximas presentaciones de Paso Escénico, se puede seguir a la compañía en sus redes sociales en Facebook (facebook.com/pasoescenico) e Instagram (instagram.com/paso_escenico/). 

El Centro Comunitario Culhuacán, Ex Convento de San Juan Evangelista, promueve la vinculación comunitaria

• La oferta del recinto incluye exposiciones, cursos, talleres, recorridos guiados, teatro, baile, música y charlas educativas

• Las fiestas patronales son algunas de las tradiciones que forman parte del patrimonio inmaterial de Culhuacán

Con el objetivo de crear un sentido de pertenencia entre la comunidad, el Centro Comunitario Culhuacán (CCC), Ex Convento de San Juan Evangelista, realiza diversas acciones de vinculación en los 11 barrios de este pueblo del poniente de la alcaldía de Iztapalapa.

La Directora del CCC, María del Carmen Mendoza Aburto, refiere que “una de las tareas primordiales del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dependencia de la Secretaría de Cultura Federal, es contribuir al rescate, conservación y disfrute del patrimonio material e inmaterial de las comunidades, por lo que nuestro trabajo se encamina a organizar, promover y acompañar actividades educativas, de investigación, restauración y conservación, así como todas aquellas que competen al quehacer institucional”.

El acercamiento con la comunidad, indica, se fortalece mediante el diálogo con las y los habitantes, así como con las actividades gratuitas que el CCC organiza, las cuales incluyen exposiciones, cursos, talleres, recorridos guiados, teatro, baile, música y charlas educativas, entre otras, que atraen a 4,000 visitantes al mes, aproximadamente.

En el futuro próximo, “tenemos la intención de realizar una exhibición al aire libre, en la barda perimetral del CCC, sobre la avenida Tláhuac, con imágenes de los santos patronos que dan nombre a cada uno de los barrios culhuacanos: San Juan Evangelista Culhuacán (Santísima Trinidad), San Andrés Tomatlán, Magdalena Culhuacán, San Simón Culhuacán, Los Reyes Culhuacán, San Antonio Culhuacán, San Francisco Culhuacán, San José Tula, Santa María Tomatlán, San Juan Culhuacán y Santa Ana Culhuacán.

“Una de las exhibiciones más importantes que hemos realizado, con apoyo de las y los culhuacanos, fue "Un caminar inmemorial. La peregrinación de Culhuacán a Chalma”, la cual fue impulsada por el Grupo Cultural Culhuacán, en 2022, con el fin de reconstruir la memoria histórica de esta arraigada tradición, la cual une a los habitantes de la región.

“El 6 de agosto de 2024, acompañamos a las y los colonos en la celebración del Señor del Calvario, una de las fiestas patronales más emblemáticas de Culhuacán, la cual congrega a los 11 barrios en el templo homónimo, una tradición que rescata y preserva parte del patrimonio cultural inmaterial de la región”, recuerda Mendoza Aburto.

La devoción está dedicada a la imagen del Santo Entierro, apunta el Cronista Luis Daniel Rosas Martínez, representada en una escultura elaborada en pasta de caña, la cual, se cree, pertenece al siglo XVI; se trata de una imagen itinerante que visita los citados barrios en sus respectivas fiestas patronales.

Entre 2017 y 2018, destaca, el INAH intervino la escultura con acciones de conservación, las cuales consistieron en la reparación de articulaciones y la limpieza de la superficie, para devolver a la imagen su pigmentación original, excepto en el rostro que, a petición de la comunidad, conservó el característico color negro con el que se conoce desde hace varias generaciones.

Existe una vinculación de la memoria histórica con el CCC, al comentar que este centro comunitario es punto de reunión para la comunidad y un referente de su historia, señala, a su vez, el jefe de Departamento de Museografía del recinto, Óscar Arturo Silva Juárez, quien cita que un ejemplo de ello es el curso de verano infantil, realizado desde hace 15 años, en el que las y los niños desarrollan actividades relacionadas con el patrimonio cultural, la preservación del mismo, la historia, la arqueología, el arte, y la filosofía.

En conjunto con la Dirección de Salvamento Arqueológico del INAH, finaliza, se trabaja en un proyecto para exhibir algunas piezas arqueológicas recuperadas en los trabajos de construcción de la Línea 12 del Sistema de Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México, como parte de la renovación museográfica del Museo de Sitio del CCC, a cargo de la Investigadora Graciela Bedolla Giles.

El Festival Internacional Cervantino recibe el premio "Lo mejor de Guanajuato" por México Desconocido

• El público pudo elegir a los ganadores de la terna Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el Estado

El Festival Internacional Cervantino fue reconocido como el Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el Estado, en los premios "Lo mejor de Guanajuato" por México Desconocido, que entregan la Secretaría de Turismo del Gobierno del Estado de Guanajuato y México Desconocido.

Este premio honra la trayectoria del festival que ha permeado por 52 años en el bajío mexicano, así como el impulso que le ha dado a Guanajuato al ponerlo como un escenario de vanguardia para las artes escénicas en el panorama mundial.

A través de una votación virtual, el público pudo elegir a los ganadores de la terna Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el estado, donde el FIC competía junto a la Feria de León y el Festival Internacional del Globo.

El premio fue entregado la noche del 9 de agosto de 2024 por el Secretario de Turismo del Gobierno de Guanajuato, Juan José Álvarez Brunel, junto al Director de México Desconocido, Jose Luis Cachafeiro Rey, y fue recibido por la Directora de Planeación del FIC, Raquel Bück González, en representación de la Directora General del Festival Internacional Cervantino, Mariana Aymerich Ordóñez.

En su segunda edición, esta premiación tuvo 21 categorías que reconocen las mejores actividades, rutas, experiencias, servicios e infraestructuras que ofrece Guanajuato a los viajeros de México y el mundo.

Para el Festival Internacional Cervantino es importante mantenerse vigente en el gusto del público que, año con año, ha podido disfrutar de la música, danza, teatro, ópera, instalaciones, exposiciones, charlas y más que conforman su programación.

Cabe recordar que la edición 52 del Festival Internacional Cervantino se llevará a cabo del 11 al 27 de octubre de 2024 y contará una programación que se enriquece con los invitados de honor: Brasil y Oaxaca, además de artistas y agrupaciones de otras partes del mundo.