- El legendario dúo mexicano de electrónica industrial presentará su nuevo álbum, Unseen Horror Scenes, este sábado 7 de noviembre de 2026, a las 21:00 horas, en Mesones 72, en el Centro Histórico de la Ciudad de México
- Racso Agroyam adelantó que el concierto contará con una producción especial y será grabado para un posible lanzamiento en 2027. Los boletos están disponibles a través de Ticketapp
La oscuridad volverá a reclamar su territorio en la Ciudad de México este sábado 7 de noviembre, cuando
Hocico, uno de los proyectos mexicanos de mayor reconocimiento internacional dentro de la electrónica industrial, tome el escenario de
Mesones 72, en pleno Centro Histórico, a partir de las 21:00 horas. El encuentro tendrá como protagonista su más reciente producción discográfica,
Unseen Horror Scenes, y una particularidad que lo convierte en una fecha especial dentro de su trayectoria: la intención de registrar el espectáculo en vivo para una futura publicación. Las entradas se encuentran disponibles mediante Ticketapp.
En vísperas de este regreso, Racso Agroyam, responsable de los sintetizadores y la programación del dúo que comparte con Erk Aicrag, ha adelantado algunos detalles de lo que preparan para el público mexicano, al tiempo que ha reflexionado sobre el origen de Hocico, su crecimiento internacional y la necesidad de conservar una identidad musical alimentada por la inconformidad, la experimentación y una visión crítica de la realidad.
“Queremos hacer un buen show, con buen audio, luces y pantalla. Además, queremos grabarlo en vivo. La idea es que ese material pueda publicarse después, posiblemente en enero o febrero, aunque dependerá de cómo avance el proceso”, explicó Racso al referirse a la presentación capitalina, que pretende documentar la energía escénica de una agrupación que ha construido su reputación internacional a partir de conciertos intensos y una relación cercana con sus seguidores.
La actuación también representará un reencuentro con la ciudad donde comenzó una historia que parecía improbable. Mucho antes de recorrer escenarios europeos, los dos integrantes de Hocico compartían sus inquietudes musicales entre Naucalpan y Azcapotzalco, cuando los casetes grabados en casa y las portadas fotocopiadas eran sus principales herramientas de difusión. “Éramos mitad de Naucalpan y mitad de Azcapotzalco. Siempre hemos estado orgullosos de venir del norte”, recordó el músico, quien reconoció que los primeros años estuvieron marcados por experiencias personales difíciles y una necesidad casi instintiva de transformar el enojo en música.
“Al principio era como un juego. No teníamos la madurez que tenemos ahora. Éramos jóvenes y había muchas cosas que queríamos expresar. Habíamos pasado por situaciones complicadas, como el bullying, y la música era una manera de sacar ese enojo y toda esa energía”, expresó. Aquella rebeldía juvenil terminó convirtiéndose en una propuesta sonora que encontró eco mucho más allá de las fronteras mexicanas. En una época en la que buena parte del público asociaba la agresividad musical exclusivamente con las guitarras eléctricas, Hocico irrumpió con sintetizadores, secuencias y voces distorsionadas que desconcertaron a quienes no estaban familiarizados con la electrónica oscura.
Racso recordó que las primeras presentaciones despertaban preguntas sobre la ausencia de baterista o de una banda convencional. Sin embargo, esa aparente limitación terminaría convirtiéndose en uno de los principales rasgos de identidad del proyecto, cuya influencia fue creciendo especialmente en Europa.
Más de tres décadas después de su fundación en 1993, Hocico continúa defendiendo esa libertad creativa. Su nuevo álbum, Unseen Horror Scenes, publicado el pasado 8 de mayo, reúne quince composiciones en su edición principal y explora una realidad atravesada por la violencia, la paranoia digital, la decadencia social y las contradicciones humanas. “Nosotros hacemos lo que sentimos en cada momento. Desde la pandemia siento que el mundo está de cabeza y que hay muchas razones para estar enojado. Eso se refleja en el disco”, señaló Racso al explicar el trasfondo emocional de esta producción.
El músico destacó también la convivencia de distintas corrientes dentro de su propuesta, desde el drum and bass y el techno más contundente hasta las atmósferas del dark ambient, el punk y la electrónica industrial. Esta amplitud de influencias responde a una búsqueda constante que ha impedido que el dúo permanezca inmóvil o repita fórmulas únicamente por satisfacer las expectativas del público.
El álbum incluye canciones como “The Screen”, “Brainrot”, “Hey Tú!”, “Dark Paradigm” y “Echoes of the End”, además de contar con ediciones ampliadas y remezclas que prolongan su universo creativo. Lejos de representar una ruptura con su pasado, el material muestra la evolución de una agrupación que ha sabido actualizar sus herramientas sin renunciar a la crudeza de su discurso.
Esa misma actitud ha acompañado su desarrollo tecnológico. Racso reconoció que el tránsito de los sintetizadores analógicos a las computadoras representó inicialmente un desafío, aunque terminó ampliando sus posibilidades como productor y responsable de la arquitectura sonora de Hocico. La presentación del próximo sábado llegará después de actuaciones en Texcoco, Monterrey y Querétaro, donde el proyecto ha podido comprobar la permanencia de una comunidad que continúa identificándose con su música.
“Ya estuvimos en lugares como Texcoco, Monterrey y Querétaro, y nos fue muy bien. Ahora falta la Ciudad de México y esperamos que también sea una gran presentación. Nos da mucho gusto tocar aquí”, comentó. Con una trayectoria que incluye presentaciones junto a Marilyn Manson y Rammstein, además de una sólida presencia en los circuitos internacionales de música industrial, Hocico se ha convertido en una referencia indispensable para comprender la proyección de la electrónica oscura mexicana en el extranjero.
Sin embargo, el concierto de
Mesones 72 tendrá un significado que va más allá de presentar un nuevo disco. Será también una oportunidad para reencontrarse con sus orígenes, con una ciudad que vio nacer al proyecto y con un público que ha acompañado su transformación desde aquellos primeros casetes artesanales hasta sus producciones internacionales. Racso dejó abierta, además, la posibilidad de que 2027 traiga nuevos anuncios para la agrupación, aunque prefirió mantenerlos en reserva.
“Que nos acompañen el día 7. Queremos hacer un buen concierto y tenemos algunas sorpresas para el próximo año, aunque todavía no puedo contar cuáles son”, expresó. Así, Hocico se prepara para convertir
Mesones 72 en un escenario de pulsaciones industriales, oscuridad electrónica y memoria colectiva. Una noche en la que el pasado y el presente de la agrupación volverán a encontrarse, con la posibilidad de quedar registrados para la posteridad.
