Reúne más de 30 obras realizadas entre 2018 y 2026 y presenta una propuesta plástica que se arraiga en la tradición visual mexicana
Robledo retoma una genealogía que va desde José Guadalupe Posada a Leopoldo Méndez y el Taller de Gráfica Popular
La exhibición será inaugurada el viernes 4 de septiembre y permanecerá abierta hasta el 1 de noviembre en la Galería Espacio Alternativo
El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, abrirá la exposición “Muerte, amor y otros demonios”, del Artista visual Eduardo Robledo Romero (Xochimilco, 1987), quien presenta más de 30 obras realizadas entre 2018 y 2026.
La propuesta plástica de Robedo Romero se arraiga en la tradición visual mexicana. Retoma una genealogía que va desde José Guadalupe Posada a Leopoldo Méndez y el Taller de Gráfica Popular, centrándose en el carácter irónico y terrible de la muerte que habita escenas cotidianas, festivas y satíricas.
Lejos de representarse como formas estáticas o detenidas en el pasado, los símbolos de estas tradiciones nacionales se reactivan en el presente y conviven en un mundo profundamente ligado a Xochimilco, donde tiemperos, chinelos, chamanes y nahuales reaparecen como presencias vivas, capaces de adquirir nuevos sentidos y resistir al olvido.
En el universo plástico del artista, la muerte se entrelaza con el amor y el deseo. Los vínculos afectivos se configuran como un refugio y un puente entre lo terrenal y lo trascendente, revelando que el acto de amar es también una forma de permanecer.
Además, está presente también un relato social lleno de magia simbólica y folclórica, una propuesta completa en donde la gráfica, la pintura y la escultura, invitando al espectador a reflexionar acerca del sentido de la vida, su habitar el mundo y la importancia de la construcción de significado desde lo colectivo.
Eduardo Robledo Romero es Egresado de la carrera de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Es miembro fundador del Taller de Gráfica Urbana y ha impartido talleres en diferentes recintos nacionales y en Sao Paulo, Brasil.
La exposición “Muerte, amor y otros demonios” será inaugurada el viernes 4 de septiembre, a las 18:00 horas, en la Galería Espacio Alternativo, donde permanecerá en exhibición de martes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas, con entrada libre.
El nuevo sencillo está disponible en todas las plataformas digitales.
Viktor regresa a Los Angeles CA, después de su gira por México en los meses de junio y julio.
El Guitarrista, Cantante y Compositor angelino, Viktor Najarro alista un nuevo lanzamiento “Pokito a Poko”, esta canción habla de la magia, el amor y la conexión que existe entre ambos a través de la numerología universal. La composición explora la manera en que nuestros pensamientos pueden influir en la realidad, convirtiendo conceptos aparentemente complejos en una reflexión musical sobre el poder de la mente, la conciencia y lo que el artista describe como la matemática del amor.
La canción también habla del camino que recorremos en la vida: avanzar pokito a poko, aprender, adquirir conciencia y descubrir nuevas formas de relacionarnos con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea. A través de esta idea, Viktor Najarro propone una pieza que busca empoderar a quien la escucha, reforzando la idea de que la mente, el pensamiento y la intención tienen un poder transformador.
“Es una canción que habla de la magia, del amor y de cómo uno va caminando pokito a poko por la vida, aprendiendo cómo conducirse a medida que adquiere conciencia de la magia del amor”, comparte Viktor Najarro.
Detrás de una melodía que se percibe sencilla existe una estructura basada en conceptos teóricos y matemáticos más complejos. Para Viktor Najarro, esta dualidad entre lo que se escucha y lo que existe detrás de la composición es parte fundamental del mensaje de la canción.
“La ciencia teórica a través de la cual fue compuesta es un poco compleja, pero se escucha simple. Esa dualidad entre la realidad y la teoría es precisamente lo que intentaba expresar a nivel compositivo en esta rola. Es un reflejo de cómo funciona la vida en la actualidad”, explica el artista.
Viktor Najarro estuvo durante junio y julio de este año en Ciudad de México, donde realizó actividades de promoción y una serie de conciertos junto a su banda, establecida en la ciudad. Esta experiencia le ha permitido abrirse camino ante un público mexicano receptivo, particularmente entre los amantes del rock progresivo, los foros underground y las bandas hermanas con las que ha compartido escenarios.
“Pokito a Poko” está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de su videoclip oficial que está en su canal de Youtube.
Más sobre Viktor Najarro:
Viktor Najarro es un Músico y Activista cuya propuesta artística surge en la intersección entre el rock, la conciencia social y la resistencia. Criado en Los Ángeles y con profundas raíces en las luchas históricas de América Latina, ha convertido la música en un vehículo para cuestionar el statu quo, visibilizar problemáticas sociales y reflexionar sobre las realidades que atraviesan a distintas comunidades.
Su sonido transita entre el rock alternativo, el grunge y el rock contemporáneo, acompañado de una lírica directa y profunda que aborda temas como la desigualdad, la manipulación mediática, la desinformación y la búsqueda de autenticidad. A través de sus canciones, Najarro construye una identidad artística comprometida con su tiempo, en la que la energía visceral de las guitarras convive con mensajes de crítica y transformación social.
En esta nueva etapa de su carrera, Viktor Najarro prepara un álbum que contará con el respaldo y acompañamiento del legendario Jackson Browne, una de las figuras más influyentes del folk y rock estadounidense, quien ha apoyado el desarrollo y la producción de su nuevo material.
Con sencillos como “Movies” y “The TV Liars”, Viktor Najarro reafirma una propuesta musical intensa, honesta y comprometida. Su música continúa consolidándose como una expresión de resistencia y autenticidad dentro de la escena del rock alternativo contemporáneo, mientras prepara nuevas presentaciones y proyectos para conectar con el público en México y Latinoamérica.
El ciclo Jueves de No-Ficción en la Cineteca Tijuana continua los días 19 y 26 de febrero a las 17:00 horas, con entrada libre.
El ciclo seguirá con dos proyecciones este mes de febrero, comenzando el jueves 19 con Amor es: Programa de cortometrajes regionales que reflexionan sobre los afectos, una compilación de seis cortos, y el jueves 26 con el documental Yes, we fuck.
Los Jueves de No-Ficción iniciaron en enero de 2026, mes en el que, durante cuatro semanas, se presentaron los documentales de talentos bajacalifornianos como A Thousand Pines, Escocia no es un banco, El ojo de agua de los Gálvez y Un lugar llamado música, contando con la presencia de algunos de los y las realizadoras en las últimas dos cintas.
El Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, invita a la continuación del ciclo Jueves de No-Ficción en la Cineteca Tijuana los próximos 19 y 26 de febrero a las 17:00 horas, ambas proyecciones con entrada libre.
La programación de este ciclo tiene el objetivo de crear un encuentro con apertura al diálogo con la excusa de lo reflejado en los proyectos exhibidos, la mayoría de los cuales son independientes de los grandes financiamientos, pero que con su lenguaje visual construyen un puente a la intimidad a través de sus realizadores. El cine de no-ficción es un género que afirma algo sobre lo real, que hace una arqueología del instante, un acto de reverencia a lo cotidiano.
Bajo este lente, la Cineteca Tijuana invita a las próximas proyecciones de este mes que dan continuidad al ciclo, comenzando el jueves 19 de febrero a las 17:00 horas con Amor es: Programa de cortometrajes regionales que reflexionan sobre los afectos, una compilación de seis cortos mexicanos que recopila videopoemas, videos experimentales y cine referencial.
Con los títulos; Poemario: Una carta al que todavía no llega, un trabajo que retrata el sentimiento de una mujer sobre lo que desea en el amor. El proyecto es una carta a una persona del futuro, una persona que la protagonista aún no conoce. Visualmente es un deseo que acompaña a las palabras.
Poemario: La urna del desamor, proyecto que tiene de protagonista a una mujer quien decide deshacerse del pasado. Las voces que acompañan la historia son voces de mujeres y hombres deseando lo mismo, no volver a sentir lo que el amor les despertó. Poemario: Sincronismos, en el que dos poemas entrelazados, uno en presente y otro en pasado, cuentan un mismo sentir, refleja los sentimientos de las narradoras, donde los visuales acompañan simbólicamente el desenlace de ambas partes.
Poemario: El exilio de ti, que narra un resumen de lo vivido en calles y lugares nunca transitados. En ese ambiente la protagonista revive sentimientos donde el vacío deja espacio para llenarlo con vivencias y esperanzas de un futuro que no se sabe si llegará. Estos cuatro poemarios fueron realizados bajo la dirección de Paulina Casmur.
Amor ice, de Katy Araiza, en el que Katy reflexiona sobre su relación con las drogas, el amor y las adicciones, acompañada por otras mujeres que también vivieron el “Amor ice”. Finalmente, Callejones de Diego Hernández, que cuenta tres historias sobre tres presentaciones de películas.
Y para el jueves 26 de febrero en el mismo horario, será el turno de Yes, we fuck, un documental de los directores Antonio Centeno y Raúl de la Morena, que explora no sólo lo que la sexualidad puede aportar a las personas con discapacidad, sino también lo que la diversidad funcional puede aportar a la sexualidad humana. Rompe la pareja dependencia-infantilización mediante imágenes explícitas que retratan a las personas con discapacidad como seres sexuales y sexuados, y como cuerpos deseantes y deseables, poniendo sobre la mesa el debate sobre el cuerpo, la sexualidad y las personas con diversidad funcional.
Los Jueves de no-ficción iniciaron en enero de 2026 con cuatro documentales de realizadores de Baja California, comenzó con la exhibición de Mil Pinos, del tijuanense Sebastián Díaz Aguirre en codirección con Noam Osband y finalizó con la presentación del falso documental Escocia no es un banco, de los creadores bajacalifornianos Cristian Franco y Carlos Matsuo.
También, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), se proyectó el documental El Ojo de Agua de los Gálvez, codirigido por Ana Paola Rodríguez España y José Luis Figueroa Lewis, integrantes del colectivo Dignicraft, quienes estuvieron presentes durante la función y al finalizar charlaron con el público.
En entrevista, Ana Paola Rodríguez España comentó, “la Cineteca Tijuana significa mucho porque desde los primeros documentales que hicimos se han presentado aquí, es un lugar que sentimos muy amigable, pero que también le da calidad a las proyecciones, al sonido y eso está muy bien para los realizadores locales, que haya un espacio así a su disposición”.
Por su parte, José Luis Figueroa Lewis abundó, “siempre la Cineteca Tijuana ha sido un espacio muy abierto para los realizadores locales, regionales, es un espacio que nos ha dado visibilidad, que ha sido fundamental para la difusión del trabajo en esta zona, para mí es un espacio donde me siento muy cómodo, donde hemos proyectado otros trabajos anteriormente, entonces es como venir a casa”.
El documental Un lugar llamado música del director Enrique M. Rizo, en coproducción con la tijuanense Cath Cuevas, quien acompañó este estreno en la ciudad y reflexionó, “Tijuana me ha regalado un montón desde la experiencia personal, he vivido una Tijuana que ha ido cambiando constantemente”.
“Cuando yo estaba aprendiendo de cine no había espacios como la Cineteca de Cecut, para poder ver proyectos así íbamos a espacios culturales ajenos que eran cineclubes. Me da mucho gusto que por fin esté presente todo esto y que esté latente en la región. Entonces, es un orgullo poder presentar proyectos aquí”, mencionó Cuevas, quien también conversó con el público sobre el documental proyectado.
Para más información, visita las redes sociales del Cecut en X, Facebook, YouTube e Instagram. Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook(/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).
Febrero 2026.- MUBI la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas, se entusiasma en presentar “Verdadera, enloquecida, profundamente” y “La ternura es el nuevo punk”, dos curadurías en honor al Día del Amor y la Amistad este 14 de febrero que exploran las divergencias del amor en todas sus formas. MUBI reúne más de 20 películas dedicadas a esta experiencia humana y universal, entre clásicos y vanguardia contemporánea, que están ya disponibles en la plataforma y permanecerán en el catálogo virtual todo el mes de febrero.
Diversas miradas cinematográficas se conjuntan para explorar las causas, soluciones o consecuencias del amar sin medida. Obsesiones, sueños incontrolables y arrebatos fugaces hacen de esta colección una experiencia estética y emocional guiada por historias tan apasionadas y como agitadas.
Una colección de 21 títulos en donde las llamas del amor culminan en un fuego arrasador, incluyendo el nuevo estreno de Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, Mátate Amor, el clásico Laurence Anyways de Xavier Dolan y la galardonada Retrato de una mujer en llamas de Céline Sciamma.
Inspirada en la nueva y afamada frase de Joachim Trier -"Tenderness is the New Punk"- esta colección de 8 títulos llega para aplaudir este nuevo paradigma contemporáneo en el que la rebeldía recae en la expresión de los sentimientos, la responsabilidad emocional y el bienestar psicológico. Sinceridad y asertividad que permiten relaciones sanas en un mundo lleno de caos.
Valor sentimental (2025) | Joachim Trier | Noruega, Alemania ¡ESTRENO!
Familia, amigos, pareja u autopercepción, el amor y la amistad muestran sus enigmáticos matices a través del gran cine en estás dos colecciones que MUBI tiene ya disponibles en el marco de este 14 de febrero.
Sobre MUBI
MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.
MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.
Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue solo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.
Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, 1949 de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.
Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.
Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.
En conferencia de prensa, los integrantes de Los Acosta dieron a conocer los detalles de su próxima presentación en la Arena CDMX, programada para este sábado 14 de febrero, fecha en la que ofrecerán un concierto especial dedicado al amor y a los valores emocionales que han distinguido su trayectoria artística.
Durante el encuentro con los medios, la agrupación destacó que este espectáculo ha sido concebido como un reconocimiento al público que los ha acompañado a lo largo de más de cuatro décadas. Subrayaron que su propuesta musical se ha mantenido vigente gracias a una línea creativa centrada en los sentimientos, la honestidad interpretativa y la cercanía con la audiencia.
“Nosotros no cantamos modas, cantamos sentimientos. Eso no pasa de época”, expresaron al referirse a la permanencia de su repertorio en distintas generaciones. Asimismo, señalaron: “No queríamos dejar pasar esta fecha sin cantarle a la gente que ha crecido con nosotros. Nuestras canciones nacieron del corazón y ahí es donde siguen viviendo”.
Los músicos compartieron que, a lo largo de su carrera, han sido testigos del impacto emocional que su obra ha tenido en miles de personas, incluyendo testimonios de seguidores que han encontrado fortaleza en sus canciones durante momentos difíciles. “Ahí entiendes que la música no sólo entretiene, también acompaña, sana y da esperanza. Eso es un privilegio enorme”, afirmaron.
En referencia a presentaciones anteriores, recordaron sus recientes llenos en el Auditorio Nacional, los cuales calificaron como hitos relevantes dentro de su trayectoria. “Ver a la gente llorar, cantar con nosotros y abrazarse en cada tema nos hizo dimensionar lo que representan nuestras canciones en su vida. Por eso preferimos dejar que la música hable”, indicaron.
Sobre el concierto del 14 de febrero, adelantaron que han preparado un formato especial orientado a mantener una conexión permanente con el público durante toda la velada. “Queremos que sea una noche donde nadie se quede al margen, donde todos se sientan parte de esta historia”, señalaron, al tiempo que enfatizaron el cuidado puesto en el repertorio y en la producción.
En cuanto a su proceso creativo, destacaron que temas recientes como Hechizo Mortal reflejan su interés por explorar nuevas posibilidades sonoras sin perder su identidad. “Nos gusta retarnos, buscar caminos nuevos, pero sin traicionar lo que somos. Nuestra base siempre será el amor y la honestidad”, explicaron.
Al ser cuestionados sobre las reinterpretaciones de sus canciones, Ricardo Acosta puntualizó: “Cada quien es libre de intentar lo que quiera, pero nada sustituye al trabajo hecho con años de disciplina. El talento no se improvisa, se construye”.
La agrupación confirmó también que continuará con su agenda nacional en distintas ciudades del país, incluyendo Monterrey, y que mantiene como objetivo presentarse en recintos de mayor capacidad. “Soñamos con el Estadio GNP Seguros, claro que sí. Mientras haya público, hay camino”, afirmaron.
Respecto a la elección del 14 de febrero para presentarse en la Arena CDMX, explicaron que responde a la identidad musical del grupo. “No podíamos pensar en otro día. Somos un grupo que nació para cantarle al amor, a la nostalgia, a las historias que todos vivimos. Esta fecha nos representa”, precisaron.
Finalmente, Los Acosta informaron que el público podrá disfrutar de un recorrido por sus principales éxitos, entre ellos Voy a pintar un corazón, Contra el dragón y Como una novela, en un concierto diseñado para resaltar la esencia romántica que ha caracterizado su carrera.
Con esta presentación, la agrupación refrenda su posición como uno de los referentes de la música romántica en México, consolidando una trayectoria basada en la constancia, la disciplina artística y una relación sólida con su audiencia. El concierto del próximo 14 de febrero en la Arena CDMX se perfila como uno de los encuentros más relevantes de su calendario artístico.
En el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, donde la memoria urbana convive con la imaginación y la cultura alternativa, el Centro Cultural Miguel Sabido —conocido por el público como Comic’s Rock Show— volverá a transformarse en un territorio fuera del tiempo el próximo 15 de febrero de 2026, cuando abra sus puertas a Kamelot: El Castillo del Rey, una experiencia interactiva concebida como una gran mascarada medieval dedicada al amor y la amistad, bajo el nombre de Amor Cortesano. La cita propone una inmersión total en un universo simbólico donde la leyenda, la estética medieval y la convivencia familiar se entrelazan en una celebración que apela tanto a la fantasía como a la emoción. Los boletos podrán adquirirse a través del sitio web oficial www.kamelotelcastillodelrey.com
A dos décadas de que este recinto cultural albergara por primera vez a la comunidad que dio origen a Kamelot El Castillo del Rey, el regreso a este espacio adquiere un carácter casi ritual. No se trata únicamente de un evento recreativo, sino del reencuentro con un lugar que vio nacer una propuesta que ha desafiado al paso del tiempo y que hoy vuelve por petición expresa de una comunidad que ha mantenido vivo el espíritu del reino. En este contexto, el recinto se erige nuevamente como castillo simbólico, dispuesto a recibir a caballeros, damas, guerreras y viajeros contemporáneos dispuestos a escribir su propia historia.
La narrativa de Amor Cortesano retoma las leyendas de los antiguos amores prohibidos, aquellos que florecieron entre juramentos de honor, silencios impuestos y pactos de devoción. Historias donde la libertad de amar se convirtió en la más compleja de las batallas y cuyo eco resuena ahora en cada rincón del castillo. Esta edición invita a los asistentes no solo a observar, sino a participar activamente en un relato vivo, donde cada presencia contribuye a dar forma a la experiencia colectiva.
Uno de los ejes centrales del encuentro será la posibilidad de sellar simbólicamente el amor frente al altar mediante ceremonias de boda wicca o celta medieval, integradas como parte de la celebración y envueltas en un ambiente solemne y festivo a la vez. La música de gaitas y percusiones marcará el pulso de la jornada, creando una atmósfera que acompaña tanto los rituales como la fiesta, y que convierte el espacio en un escenario sensorial donde el sonido y el movimiento dialogan con la tradición.
La experiencia se completa con exhibiciones de combates de caballeros, la presencia de Damas Guerreras de la Orden del Santo Grial y una puesta en escena que combina fuerza, destreza y simbolismo. A ello se suma la elegancia de las princesas, el misticismo de la danza árabe y actividades que evocan la vida medieval, como la cetrería y el tiro con arco, además de un mercadillo temático que permite al visitante recorrer oficios, objetos y sabores inspirados en la época.
Kamelot El Castillo del Rey se presenta así como un espectáculo interactivo para toda la familia, diseñado para ofrecer una experiencia que trasciende la contemplación y apuesta por la participación activa, el juego y la imaginación compartida. Con cupo limitado y un costo de acceso general de 150 pesos, el evento se perfila como una opción accesible dentro de la agenda de ocio cultural de la ciudad, ideal para quienes buscan vivir una aventura distinta, cercana al cine y a la leyenda, sin salir del entorno urbano.
Los boletos podrán adquirirse directamente en el Centro Cultural Miguel Sabido, ubicado a la salida del Metro o Metrobús Hidalgo, así como a través del sitio web oficial www.kamelotelcastillodelrey.com. El próximo 15 de febrero de 2026, las puertas del castillo volverán a abrirse para recordar que las leyendas no desaparecen: esperan el momento justo para cobrar vida una vez más.
León Azul presenta nuevo sencillo "Aquí en la tierra se extraña un poco más", y en la cual hacen mancuerna con Ismael Salcedo ex vocalista de Los Daniels.
El titulo de la canción responde a una de las preguntas que en un momento de nostalgia muchos nos solemos hacer ¿Donde se extrañaría más en el cielo o aquí en la tierra?
Creemos que extrañamos más en la tierra, porque aquí vivimos con intensidad, sentimos más las ausencias de los que un día abrazamos, recordamos cada lugar olor, y los recuerdos que nos devuelven un poco de los que ya no están.
Con una atmósfera melancólica y profundamente emocional 2Aquí en la tierra se extraña un poco más" es una confesión hecha canción, ya que León Azul nos sumerge en un viaje íntimo donde el amor, la ausencia y la nostalgia se entrelazan en versos que arden y respiran como recuerdos imposibles de apagar.
La letra nos describe la lucha interna de alguien que, atrapado entre la memoria y el deseo, busca refugio en sensaciones que evocan a la persona amada: el olor de su piel, la intensidad de su mirada, el veneno dulce de su cercanía. Es un retrato poético del vacío que deja la ausencia, donde cada intento de olvido se convierte en una recaída inevitable.
Musicalmente, la canción oscila entre la calma y la intensidad evocando paisajes sonoros que recuerdan a la nostalgia del rock latinoamericano y al mismo tiempo mantienen la frescura contemporánea de la banda.
Aquí en la tierra se extraña un poco más no sólo es un tema de amor perdido; es un recordatorio que hay ausencias tan profundas que ni el tiempo ni la distancia logran borrar, y que en la fragilidad humana también habita una belleza única.
León Azul nominado a los Monster Music Awards 2026
En este 2025, León Azul son nominados a los premios más importantes de Iberoamérica, los Monster Music Awards 2026 en su doceava edición, y la agrupación esta nominado en la categoría de “Mejor Artista Rock”.
Estos premios se llevarán acabo el día 15 de enero del 2026 en el teatro Metropolitan
Dirigida por Lynne Ramsay, escrita por Enda Walsh, Lynne Ramsay y Alice Birch
Protagonizada por Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Lakeith Stanfield, Nick Nolte y Sissy Spacek
Octubre de 2025 - MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora se complace en presentar nuevas imágenes y el tráiler oficial de "Mátate, Amor", la nueva y sensacional película de la escritora y directora Lynne Ramsay (You Were Never Really Here, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin). La cinta llegará a los cines luego de su Premiere Mundial en el Festival de Cine de Cannes a principios de año.
Una pareja joven, enamorada y llena de esperanza (Grace y Jackson) se muda de Nueva York a una casa heredada en el campo. Grace intenta encontrar su identidad, con un nuevo bebé, en ese entorno aislado. Sin embargo, a medida que comienza a desmoronarse, se descubre de nuevo, no a través de la debilidad, sino de la fuerza y una impresionante vitalidad desenfrenada.
Ambientada en la América rural, MÁTATE, AMOR es el retrato de una mujer consumida por el amor y la locura. La protagonizan Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook, AmericaHustle), Robert Pattinson (Mickey 17, The Batman), LaKeith Stanfield (Judas and the Black Messiah, The Book of Clarence), Nick Nolte (Cape Fear, The Prince of Tides) y Sissy Spacek (Carrie, In the Bedroom).
Declaracíon de la directora:
“En el corazón de esta historia está la complejidad del amor y cómo puede cambiar y transformarse con el tiempo. Quise mantener la película con los pies en la tierra, humana, espontánea y, en ocasiones, divertida, capturando esos momentos que parecen pequeños, pero que tienen un enorme peso. Esta película es para cualquiera que haya estado en una relación: hay dolor y belleza en la vulnerabilidad.”.
Biografía de la directora:
Los trabajos previos de Lynne Ramsay incluyen Ratcatcher (1999), Un Certain Regard en Cannes del año 1999, ganadora del Premio BAFTA a Most Promising Newcomer; Morvern Callar (2002), protagonizada por Samantha Morton, múltiple ganadora en el festival de Cannes en 2002, con nominaciones al BIFA por Mejor Director y Mejor Guion; We Need To Talk About Kevin (2011), protagonizada por Tilda Swinton, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2012, ganadora de un Premio BIFA a Mejor Director y nominada al BAFTA a Mejor Director; You Were Never Really Here (2017), protagonizada por Joaquin Phoenix, ganadora a Mejor Guion y Mejor actor en el Festival de Cannes en 2017, con nominación a Mejor Película Británica en los los BAFTA; Brigitte (2019), parte del Women’s Tales Series de Miu Miu parte del Festival de Cine de Venecia en 2019.
"Mátate, Amor" llegará a cines a México este 6 de noviembre 2025
Sobre MUBI
MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.
MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.
Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen The Substance de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, La Chica de la Aguja de Magnus von Horn, Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls y Sam Crane, Priscilla de Sofia Coppola, Extraña forma de vida de Pedro Almodóvar, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook, The Worst Person in the World de Joachim Trier, Close de Lukas Dhont, y Petite Maman de Céline Sciamma.
Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Bring Them Down de Christopher Andrews, protagonizada por Christopher Abbott y Barry Keoghan, Witches de Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross. Las co-producciones incluyen Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, protagonizada por Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson y Memory de Michel Franco, protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.
Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine, en cualquier lugar. Disponible en 190 países, con más de 16 millones de miembros en todo el mundo, MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.
Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.
“No Sé Mañana”, de Checho Sasa & Kandall es una canción que nace del sentimiento crudo y real que se vive en relaciones intensas, donde el amor y el dolor se entrelazan como si bailaran al mismo ritmo.
Con sonidos que fusionan reggae, R&B y ritmos latinos la canción refleja esa dualidad emocional que todos en algún momento hemos sentido.
"No Sé Mañana" fue grabado en La Colmena Records en Bogotá junto al ingeniero Daniel Restrepo.
La producción musical estuvo a cargo de Cfelo, productor de Medellín, con quien Checho ha trabajado en cuatro sencillos que serán parte de su próximo EP titulado 'Pa’ Qué'.
La conexión entre los artistas surgió gracias a Unión Ska Colombia durante una visita de Kandall a nuestro país. Hicieron 'clic' de inmediato, co-escribieron la letra y el artista panameño grabó aportando su esencia y flow.
"Esa canción representa la nostalgia, el amor y los sentimientos encontrados en una relación. Aborda el viaje del amor cuando es correspondido y cuando no, la magia de sentir mariposas o murciélagos en el estómago" Explica Checho Sasa.
El videoclip de "No Sé Mañana" se rodó en DC Luxury MotorWorks, un espacio colorido y con mucha personalidad. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company bajo la dirección de Sebastián Juyó.
"Hoy estoy en la luna, mañana en el infierno... Amarnos es un viaje sin rumbo, ni tiempo"
Escucha 'No Sé Mañana' en plataformas
Checho Sasa
El artista bogotano suena a playa, gaitas, amor, baile y sensualidad.
La música de Checho Sasa es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos.
En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el afrobeat. Desde entonces ha presentado ocho canciones.
Kandall
Es un cantautor panameño de reggae, R\&B y ritmos latinos que combina historias, poesía y ritmos contagiosos, transmitiendo una energía positiva única.
Desde 2010 ha dejado huella como vocalista y fundador de la banda Séptima Raíz.
En 2019 inicia su carrera solista con la que.Kandall ha conquistado escenarios en México, Argentina, Costa Rica, Guatemala y Colombia.
Luego de presentar los sencillos 'Será' y 'Nostalgia', la banda colombiana de rock alternativo Clandestino regresa con nueva música para todos sus seguidores. Se trata de 'Haberte encontrado', una canción que narra un amor que no debió ser, una historia que continúa detenida en el tiempo. Es perfecta para escuchar en las noches cuando el nombre de esa persona resuena en la cabeza.
En 'Haberte encontrado' la banda se centró en sonidos más ásperos y densos basados en sintetizadores buscando una atmósfera que evocara grandes espacios, la ciudad y la sensación de soledad, de ruptura y de separación.
"La canción nace de una sensación de soledad en un momento de la vida en el que debemos enfrentar una separación, es un sentimiento que sabemos que la mayoría hemos experimentado. Es para las personas que han vivido historias de amores imposibles, reflexiones de la vida, recuerdos y emociones profundas", comentan Hana Loaiza y Alex Velásquez, líderes de Clandestino.
Para el video de 'Haberte encontrado', Clandestino buscó plasmar desde lo musical y lo visual la crudeza de un amor detenido en el tiempo. El Metro de Medellín, sus estaciones, vagones, pasillos y plataformas lograban la representación del tiempo, la temporalidad y la búsqueda de un hombre y una mujer de algo que no se ve, pero siempre está. El clip fue producido Jacobo Castro, Leonardo Guerrero y Sandra Bautista de la productora Duck Sessions.
"Esperamos llegar a nuevos públicos y conectar con muchos oyentes que vibren y se identifiquen no sólo con la historia de 'Haberte encontrado' sino con lo que es Clandestino. Queremos que las personas conecten con lo que oyen, que lloren o sueñen, que recuerden a un ser querido o un momento importante de su vida, que reflexionen sobre cosas importantes y trascendentales de la vida y sobre todo que vuelen con las letras y los sonidos que de manera natural convertimos en canciones", puntualiza la agrupación con influencias de Massive Attack, Coldplay, Radiohead, Draco Rosa, Aterciopelados, Zoé, Siddharta y Carla Morrison.
'Haberte encontrado' hace parte del álbum 'Supremacía', un trabajo que presenta una evolución sonora de Clandestino transitando por el rock alternativo, indie rock, neo soul, balada, entre otros. El disco, producido y mezclado en Estudio Naranja por Pedro Rovetto y masterizado por Camilo Silva, estará disponible en su totalidad a finales de 2025.
"Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas, sin más pretensiones que hacer música que refleje lo que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que Clandestino es una excelente compañía para afrontar todo esto", concluye Clandestino.
Sobre Clandestino
Clandestino es una agrupación musical de rock alternativo de la ciudad de Medellín que nace de la inquietud y la facilidad de Hana para componer canciones que hablan de historias propias y comunes. Con el tiempo Clandestino tuvo transformaciones y vuelve a surgir en el año 2018 como dúo con el álbum Historias; meses después se unen amigos entrañables de la vida, Santiago Lopera en el bajo y Santiago Torres en la batería.
Escucha 'Haberte encontrado' de Clandestino en tu plataforma musical favorita:
En medio del estruendo del mundo, entre discursos de odio, retrocesos legales y cuerpos que aún son vistos como disidencias, estalla una canción que no pide permiso: Our Love, el nuevo sencillo de la artista colombiana Lea Shico junto a Rosk, se alza como un himno irrefutable al amor libre. No hay medias tintas, ni metáforas tímidas: esta composición es grito, abrazo, caricia, furia. Es la música que brota cuando el amor y la rabia se dan la mano para responderle a un mundo que insiste en negar la ternura de lo diverso. Es la canción que se canta con los dientes apretados y el corazón abierto.
Our Love es la unión creativa de dos almas que comparten no sólo el escenario, sino la vida. Lea Shico, con su explosiva fusión de queer pop, electrónica y ritmos latinos, y Rosk, el proyecto de rock electrónico y pop oblicuo comandado por Rosan Sashida —una de las voces más punzantes de la escena alternativa en la Ciudad de México— confluyen en esta pieza que nació del dolor y la esperanza. La letra no esquiva el fuego. Por el contrario, se zambulle en él: “Our love will outrun your dumb, glum hate speech” no es nada más una frase, es un puñetazo lírico contra la violencia que aún se ejerce sobre los cuerpos y afectos que se salen de la norma.
Esta canción emerge de un contexto global cada vez más hostil para las diversidades sexuales y de género. La censura de identidades trans en escuelas, la criminalización de discursos de género, la violencia cotidiana que se despliega en calles, plazas, redes y recintos oficiales, son el telón de fondo de una pieza que no se rinde al miedo. Lo que Lea Shico y Rosk hacen con Our Love no es solamente arte: es resistencia. Es la forma en que el dolor se transforma en baile, en estrofa, en beat.
Musicalmente, el tema es una mezcla audaz de queer pop con atmósferas de indie electrónico y el filo de la actitud punk. En su producción confluyen las manos de ambas artistas junto al reconocido productor español Pachi García Alis, quien da cuerpo final a este grito sonoro, destinado a retumbar en marchas, pistas de baile, recámaras y memorias.
La historia detrás de esta colaboración también está tejida con hilos de amor. Lea y Rosk, pareja en la vida real, soñaban desde hace tiempo con fundir sus voces y visiones en una sola canción. La chispa se encendió frente a más de 700 mil personas, durante la Marcha del Orgullo LGBTTTIQA+ de Guadalajara en 2024. Ahí, en medio del clamor colectivo por la igualdad, comprendieron que era el momento. El resultado es este canto, esta bandera, esta promesa: el amor seguirá ganando, aunque quieran borrarlo.
Our Love es apenas el comienzo de un verano cargado de presentaciones en vivo, donde ambas artistas recorrerán escenarios de todo México, llevando consigo un mensaje de comunidad, deseo, y resistencia afectiva. Y mientras haya odio, habrá canciones como esta: luminosas, valientes, necesarias.
Porque el amor libre no se pide, se vive. Y hoy, se canta.
Con una carga emocional profunda y una producción que envuelve como un recuerdo que no se borra, Olimpo presenta “Cautivos”, su nuevo sencillo se estrenó el día de ayer 19 de junio. Una canción que transita entre la nostalgia y la resignación, vestida con sonidos luminosos que contrastan con la sombra de lo que no fue. Su atmósfera vibra con ecos del nu-disco, el funk moderno y el synthpop, evocando el estilo característico de Roosevelt y bandas como La Garfield en la percusión.
La letra de “Cautivos” narra un encuentro entre dos personas que alguna vez compartieron una conexión emocional intensa, pero nunca se atrevieron a confesar sus sentimientos. Años después, con vidas ya hechas y caminos definidos, se cruzan de nuevo sólo para revelarse mutuamente que siempre se gustaron... demasiado tarde. “Destrozaré toda mi fe”, confiesa una de las líneas más potentes del tema, sintetizando esa amarga aceptación de que lo que no se dijo en su momento, ahora se paga con arrepentimiento.
Musicalmente, la canción destaca por su estructura rítmica vibrante y elegante: una base de batería four-on-the-floor, bajo con groove, guitarras rítmicas, sintetizadores atmosféricos y una sección de congas y bongós que aportan un pulso cálido y orgánico. La producción, a cargo de Erick y Cardiell (Camilo Séptimo) y Mario (Supertigre), consigue que cada capa sonora dialogue con la melancolía de la letra, creando un contraste tan bello como inevitable.
El videoclip se aleja de una representación literal de la historia y opta por un retrato honesto de lo que implica ser músico independiente en México: las giras sin lujos, el esfuerzo detrás de cada presentación, y el camino que se construye con las propias manos. Una declaración visual que honra el esfuerzo y la pasión que hay detrás de cada nota.
“Cautivos” no únicamente es una canción sobre el amor que no fue, sino también una advertencia silenciosa: no dejes pasar el momento de decir lo que sientes. Porque el tiempo, cuando se va, no siempre vuelve, y hay silencios que se transforman en cadenas, siendo así cautivo de tu propio sentimiento.
Fechas anteriores:
18 mayo 2024 Cineteca Alameda, San Luis Potosí (opening show – Camilo Séptimo)
27 marzo 2025 The shamrock Cuautitlan Izcalli (opening show – Vaguens)
11 abril 2025 Teatro Manuel Dobladoi, León Gto. (opening show – Camilo Séptimo)
31 mayo 2025 Mandrágora, Oaxaca (opening show – Surfistas del Sistema)
Una banda de origen mexicano integrada por Antonio Cuevas (vocalista y líder), Diego de Oliva (sintetizadores), Daniel Mike (guitarra principal), Alan Domav (bajo) y Lalo Macín (batería). Unidos por la pasión a la música desde la adolescencia y con un mismo objetivo, que es conectar con el público a través de sus canciones con un ritmo atípico y cautivador.
Fundado el 9 de Mayo de 2020, OLIMPO trae al escenario un estilo diferente de Indie alternativo, Pop y Rock, conquistando a la audiencia de recintos importantes como: Cineteca Alameda (San Luis Potosí) y Teatro Manuel Doblado (León Gto.) compartiendo escenario con Camilo Séptimo, Multiforo 246 (Eliminatoria para el Vive Latino), Oaxaca (abriendo el show de Surfistas del Sistema), así como algunos canales televisivos.
