Pau Laggies llegará a PlayHaus de Totalplay este 10 de junio

A sus 22 años, Pau Laggies se ha convertido en una de las voces emergentes más interesantes de la nueva escena pop mexicana. Cantante, compositora y dueña de una propuesta artística construida desde la honestidad emocional, la joven originaria de Chihuahua continúa ampliando su presencia dentro de la industria musical mientras prepara una presentación especial este próximo miércoles 10 de junio en PlayHaus de Totalplay, uno de los espacios más innovadores dedicados al entretenimiento, la tecnología y la creación de contenidos en la Ciudad de México.

Su historia musical comenzó mucho antes de las plataformas digitales y los escenarios profesionales. Proveniente de una familia estrechamente vinculada con las artes, Pau creció rodeada de influencias creativas que terminaron marcando su vocación. Su abuela fue concertista de piano, mientras que otros integrantes de su familia encontraron en disciplinas como la pintura y la música una forma natural de expresión.

Aquellas influencias encontraron un punto de inflexión durante su adolescencia, cuando descubrió que la música era mucho más que una afición. Los concursos escolares fueron el primer escaparate para una artista que posteriormente comenzó a presentarse en cafeterías, bares, restaurantes y pequeños foros de Chihuahua, construyendo una base de seguidores que creció de manera constante gracias a la autenticidad de sus composiciones.

Con el paso de los años, Pau Laggies ha desarrollado una identidad artística propia, caracterizada por letras cercanas, una sensibilidad generacional evidente y una capacidad especial para transformar experiencias personales en canciones capaces de conectar con una audiencia joven.

Su propuesta ha encontrado una importante consolidación a través de proyectos como Club 614, un álbum profundamente ligado a sus raíces chihuahuenses. El título hace referencia a la lada telefónica de Chihuahua y funciona como un homenaje a la ciudad que moldeó gran parte de su personalidad artística. El disco representa también una transición importante en su vida, marcada por su llegada a la Ciudad de México y el inicio de una nueva etapa profesional.

Canciones como ¨¿Cuándo pero Cuándo?¨, ¨Amigos del Alma¨ y ¨Meteorito rumbo a la Condesa¨ han permitido que el público conozca distintas facetas de una artista que ha hecho de la honestidad narrativa uno de sus principales sellos creativos.

Ahora, Pau se prepara para una nueva presentación que tendrá lugar el próximo 10 de junio en PlayHaus de Totalplay, un espacio que se ha consolidado como una plataforma de encuentro entre la música, la tecnología y las nuevas formas de entretenimiento. Desde su creación, PlayHaus se ha convertido en un escaparate para artistas emergentes y consolidados, impulsando experiencias que aprovechan la infraestructura tecnológica de Totalplay para acercar a creadores y audiencias en formatos innovadores.

La importancia de este escenario radica en la apuesta que Totalplay ha realizado por la cultura digital y la música en vivo. A través de PlayHaus, la compañía ha logrado construir un ecosistema donde convergen artistas, creadores de contenido, medios de comunicación y nuevas audiencias, fortaleciendo la conexión entre el talento emergente y el público.

En esta labor también ha sido fundamental el trabajo de Artemisa Music, empresa que se ha posicionado como una de las plataformas de desarrollo artístico más activas dentro del entretenimiento mexicano. Bajo el liderazgo de proyectos enfocados en el descubrimiento y fortalecimiento de nuevos talentos, Artemisa Music ha impulsado carreras musicales que hoy encuentran espacios de exhibición cada vez más relevantes dentro del mercado nacional.

La presencia conjunta de Totalplay y Artemisa Music detrás de esta presentación representa una muestra del interés creciente por generar oportunidades para artistas que construyen propuestas auténticas y con potencial de crecimiento a largo plazo. Ambas compañías han demostrado que la combinación entre tecnología, creatividad y visión empresarial puede abrir nuevas rutas para la música independiente en México.

La actuación de Pau Laggies en PlayHaus llega en un momento particularmente importante para su carrera. Con una identidad artística cada vez más definida, una comunidad de seguidores en constante expansión y nuevos proyectos musicales en desarrollo, la cantante chihuahuense continúa consolidándose como una de las voces jóvenes con mayor proyección dentro de la escena pop nacional.

Mientras sigue construyendo una trayectoria basada en la sensibilidad de sus composiciones y en una conexión genuina con su audiencia, Pau Laggies encuentra en espacios como PlayHaus el escenario ideal para presentar una propuesta que confirma la vitalidad de una nueva generación de artistas mexicanos. 

Mariachi Elástico conquista Sala Urbana y confirma la vigencia del mariachi en clave contemporánea

La noche del sábado, el recinto Sala Urbana, en Naucalpan, fue escenario de una de las propuestas más audaces que se hayan escuchado recientemente en la escena iberoamericana: Mariachi Elástico, un concepto que tomó el riesgo de colocar al mariachi en el centro de un diálogo contemporáneo con el rock y el pop latino, y que salió avante con una respuesta entusiasta y sostenida por parte del público.

Desde las siete de la noche, el foro ubicado en Boulevard Toluca 115 comenzó a llenarse de un público diverso, consciente de que no asistiría a un concierto convencional, sino a un ejercicio de reinterpretación sonora. Bajo la producción de Artemisa Music, el encuentro reunió en un mismo escenario a Javiera Mena, Shuarma de Elefantes, Aterciopelados y Majo Aguilar, quienes aceptaron el desafío de revisitar sus repertorios más representativos envueltos en trompetas, violines y arreglos tradicionales, sin perder la esencia que los ha definido a lo largo de sus trayectorias.

El resultado fue un espectáculo que dejó un buen sabor de boca. Lejos de sentirse forzado, el cruce estilístico fluyó con naturalidad, demostrando que el mariachi puede funcionar no sólo como símbolo identitario, sino como una plataforma flexible capaz de absorber nuevas narrativas. Las trompetas dialogaron con guitarras eléctricas y estructuras pop con una cohesión sorprendente, mientras el público respondió con aplausos constantes y una atención que se mantuvo firme durante toda la velada.

La apertura de la noche estuvo a cargo de Javiera Mena. Su perfil musical híbrido —que transita con naturalidad entre el rap, el pop y otros géneros contemporáneos— resultó determinante para consolidar un set dinámico y versátil que se adaptó con inteligencia a la sonoridad del mariachi. Asociada históricamente a la electrónica, su universo artístico se transformó al entrar en contacto con la tradición mexicana, demostrando que el mariachi no es un formato rígido, sino un lenguaje vivo capaz de dialogar con expresiones diversas. El experimento funcionó y marcó el tono de lo que sería una velada de riesgos bien asumidos.

A continuación, Shuarma, voz emblemática de Elefantes, tomó el escenario con interpretaciones cargadas de intensidad emocional. El dramatismo inherente a su repertorio encontró en el mariachi un aliado expresivo que amplificó la carga narrativa de sus letras. Cada intervención fue recibida con una mezcla de sorpresa y entusiasmo, consolidando la conexión con el público.

Enseguida llegó uno de los momentos más significativos con la participación de Aterciopelados. La agrupación colombiana trasladó su habitual discurso crítico y experimental al terreno del mariachi con una solvencia que confirmó su capacidad histórica para cruzar tradición y modernidad. Sus canciones, ya instaladas en la memoria colectiva del rock latinoamericano, adquirieron una dimensión distinta al ser arropadas por la instrumentación mexicana, provocando ovaciones prolongadas.

El gran cierre de la noche quedó en manos de Majo Aguilar, quien aportó un equilibrio natural entre tradición y modernidad. Su formación y timbre dialogaron con soltura con la instrumentación, pero el verdadero acierto estuvo en asumir el reto de reinterpretar repertorios ajenos desde una sensibilidad actual. Su presentación culminó la velada con una energía ascendente y una respuesta entusiasta que confirmó el éxito del formato.

Detrás de esta apuesta estética se encuentra el genio creativo de Artemisa, cuyo compromiso con la innovación volvió a hacerse evidente. La productora no solamente concibió un formato arriesgado, sino que lo ejecutó con precisión curatorial y solvencia técnica, demostrando con hechos su capacidad para generar experiencias que apasionan al público y emocionan a las audiencias. Con cada proyecto, Artemisa consolida su posición como una de las entidades artísticas que más destacan por su ingenio y por su visión de llevar el espectáculo a otro nivel, apostando por el cruce cultural y la reinvención como motores de crecimiento.

Mariachi Elástico no fue un tributo ni un ejercicio nostálgico. Fue, ante todo, una declaración artística sobre la vigencia del mariachi en el siglo XXI y su capacidad para integrarse a lenguajes que, en apariencia, le son ajenos. La respuesta del público —atento, participativo y generoso en aplausos— confirmó que existe un interés real por experiencias que rompen esquemas sin sacrificar calidad.

Con una convocatoria que logró reunir a distintas generaciones y nacionalidades en un mismo espacio, la velada dejó la impresión de que esta fórmula tiene margen para crecer y consolidarse como un referente en el calendario musical. En Sala Urbana, el mariachi se estiró, se adaptó y, sobre todo, demostró que sigue siendo un eje cultural capaz de dialogar con el presente.  

Mariachi Elástico transforma el rock y el pop latino en clave de mariachi

• El Festival Mariachi Elástico se celebrará este Sábado 28 de Febrero de 2026 en Sala Urbana, ubicada en Blvd. Toluca 115, El Conde, Naucalpan de Juárez, Estado de México a partir de las siete de la noche

• Los boletos están disponibles a través del sistema Passline

La música iberoamericana vivirá una de sus apuestas más arriesgadas y sugestivas a inicios de 2026 con la realización del Festival Mariachi Elástico, un encuentro que reunirá a artistas de México, España, Colombia y Chile dispuestos a replantear sus canciones más representativas desde el lenguaje sonoro del mariachi. La cita será el sábado 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, a partir de las siete de la noche, con boletos disponibles a través del sistema Passline.

Concebido como un ejercicio de reinterpretación y no como un tributo convencional, Mariachi Elástico propone llevar el mariachi fuera de sus márgenes habituales para colocarlo como un eje contemporáneo capaz de dialogar con el rock, el pop y las nuevas músicas del continente. En este formato, canciones que forman parte de la memoria colectiva adquieren nuevos matices al ser envueltas por trompetas, violines y arreglos que remiten directamente a una de las expresiones más profundas de la identidad musical mexicana.

El cartel de esta edición reúne a proyectos que han marcado distintas escenas y generaciones. Desde Colombia, Aterciopelados aportará su visión siempre crítica y experimental, trasladando su universo sonoro al terreno del mariachi, en una combinación que resulta coherente con su historia de cruces entre tradición y modernidad. Su participación se perfila como uno de los momentos más significativos de la noche, por el peso simbólico de su trayectoria dentro del rock latinoamericano.

La presencia mexicana estará representada por Majo Aguilar, cuya voz y formación dialogan de manera natural con el mariachi, pero que en este contexto asumirá el reto de reinterpretar repertorios ajenos desde una sensibilidad contemporánea. Su participación refuerza el espíritu del festival: usar la tradición no como ancla, sino como plataforma creativa.

                           

Desde España llegarán dos propuestas con identidades muy definidas. Por un lado, Elefantes, cuya carga emocional y narrativa encontrará en el mariachi un aliado inesperado para amplificar la intensidad de sus canciones. Por otro, Shinova, una de las bandas más sólidas del rock alternativo actual, que presentará versiones concebidas específicamente para este formato, pensadas para ser escuchadas desde un ángulo completamente distinto al habitual.

El contraste estético llegará con la participación de la chilena Javiera Mena, cuya obra, asociada al pop y la electrónica, se transformará al entrar en contacto con una instrumentación profundamente arraigada en la tradición mexicana. Su presencia confirma el carácter flexible y expansivo del mariachi, capaz de adaptarse a lenguajes que, en apariencia, le son ajenos.

El Festival Mariachi Elástico se perfila así como una experiencia colectiva que va más allá del concierto tradicional. Con una respuesta temprana del público y boletos ya disponibles en Passline, el encuentro apunta a consolidarse como una declaración artística sobre la vigencia del mariachi en el siglo XXI y su capacidad para dialogar con el mundo contemporáneo, bajo una visión curatorial que apuesta por el riesgo, la reinvención y el cruce cultural impulsado por Artemisa Music. La cita será el sábado 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, a partir de las siete de la noche, con boletos disponibles a través del sistema Passline. 

Con "Todo gira y vuelve", Shinova expande su universo creativo y fortalece su vínculo con México

La escena del rock español vive uno de sus momentos más sólidos y expansivos con Shinova, una banda que ha logrado trascender etiquetas y generaciones para instalarse, con pleno derecho, entre los nombres más relevantes del panorama musical en España y poco a poco en México. Su nuevo lanzamiento, “Todo gira y vuelve”, no sólo confirma ese estatus, sino que abre una etapa artística de gran ambición conceptual, enmarcada dentro de un nuevo álbum que ha sido recibido con enorme éxito y que hoy mantiene al grupo en el top 10 de listas oficiales de ventas con su disco “El Presente” lanzado por Warner Music España según PROMUSICAE, por encima de Tyler the Creator y Taylor Swift, reflejo de una conexión profunda y sostenida con el público.

Este primer corte no es una canción aislada, sino el punto de partida de una obra pensada como un relato completo. Shinova inicia aquí un proyecto formado por cuatro canciones unidas entre sí, concebidas para escucharse como una sola pieza narrativa, aunque cada una conserve su identidad como sencillo independiente. La banda propone así un viaje emocional progresivo, en el que cada capítulo suma sentido y profundidad, invitando al oyente a recorrer la historia sin prisas, con atención y complicidad.

“Todo gira y vuelve” se construye desde la contención y la verdad. Su sonido remite de manera sutil a la escena alternativa de los años noventa: directo, emocional, sin artificios innecesarios, apostando por la cercanía y la honestidad como ejes centrales. La canción, acompañada por un videoclip de lectura abierta, retrata el inicio luminoso de una relación, ese momento inaugural lleno de impulso, promesas e idealización, pero deja entrever, desde el primer instante, la pregunta inevitable sobre qué ocurre cuando ese brillo inicial comienza a resquebrajarse. No hay estridencia ni dramatismo impostado, sino una narrativa que avanza con madurez y sensibilidad.

El proyecto gira en torno a las relaciones humanas y al peso que tienen las decisiones mínimas, los gestos aparentemente inocentes y los silencios prolongados, capaces de alterar por completo el rumbo de una vida. Este primer capítulo establece el tono emocional y humano que guiará todo el recorrido, dejando claro que Shinova no busca respuestas rápidas, sino un diálogo honesto con quien escucha, apelando a experiencias compartidas y emociones reconocibles.

El título de la canción encierra además una carga simbólica fundamental dentro de la historia del grupo. “Todo gira y vuelve” funciona como un homenaje a Tenpel, la banda junto a la que Shinova dio sus primeros pasos, reforzando la idea de que el presente creativo del grupo dialoga constantemente con sus raíces. Este vínculo se materializa con la participación de Juan Soler “Kantz”, vocalista de aquella formación, quien presta su voz al lema y conecta el momento actual de la banda con su origen, cerrando un círculo que da sentido al título y al espíritu de esta nueva etapa.

La grandeza de Shinova en España no es resultado de la inmediatez, sino de un crecimiento sostenido, construido disco a disco, gira a gira, con una propuesta que ha sabido evolucionar sin perder identidad. Esa solidez es la que hoy les permite expandirse con naturalidad hacia otros territorios. En México, su llegada inicial marcó un punto de inflexión con la presentación de El Presente… y los días que vendrán, una resignificación de su obra anterior que no ha hecho sino sumar fans, ampliar su base de seguidores y consolidar una relación cada vez más estrecha con el público nacional. Lejos de agotarse, ese material sigue encontrando nuevos oídos y reforzando el vínculo emocional que la banda ha tejido al otro lado del Atlántico.

En este contexto, Shinova regresará a México en 2026 con una gira que se perfila como decisiva para afianzar su presencia en el país. Como antesala, la banda se presentará en el Festival Sonorama, que se llevará a cabo el sábado 02 de mayo en el Estadio de Beisbol Fray Nano, un escenario emblemático de la Ciudad de México donde el público podrá conocer de primera mano esta nueva obra conceptual y confirmar en directo la fuerza emocional que distingue al grupo.

La presencia de Shinova en México y su participación en Sonorama son posibles gracias al trabajo de Artemisa Music, promotora que se ha consolidado como un puente cultural entre España y México, apostando por proyectos que privilegian la emoción, la curaduría artística y la creación de experiencias significativas más allá del concierto tradicional.

Con “Todo gira y vuelve”, Shinova reafirma su lugar como una de las bandas más importantes del rock español contemporáneo. Su éxito en España, su crecimiento internacional y la ambición conceptual de esta nueva etapa confirman a un grupo en plena madurez creativa, capaz de mirar hacia adelante sin perder de vista sus raíces, recordando que la música, como la vida, siempre encuentra la forma de girar… y volver.  

Whisky Caravan presenta "El predicador" ante medios reunidos en la Playhaus by Totalplay

La tarde de ayer, la Playhaus by Totalplay se convirtió en un punto de encuentro simbólico entre España y México. Decenas de medios de comunicación se dieron cita en este espacio para presenciar, de manera presencial y colectiva, la rueda de prensa virtual que ofreció Whisky Caravan, conectados vía Zoom desde España, en el marco de la presentación de su nuevo sencillo “El Predicador”. Aunque la banda apareció en pantalla, la sensación fué la de un acto vivo: preguntas, reacciones y palabras compartidas que confirmaron que el rock, incluso mediado por la tecnología, sigue siendo un ejercicio profundamente humano.

Desde los primeros minutos, quedó claro que no se trataba de una conferencia convencional, sino del arranque de una experiencia cuidadosamente diseñada. La presentación sirvió como antesala de la fiesta de escucha que en un encuentro exclusivo que marcó el inicio formal del recorrido de “El Predicador” por la radio nacional y por el imaginario del público mexicano . La conexión remota no restó cercanía: por el contrario, permitió que la banda hablara con franqueza sobre el momento creativo que atraviesan y sobre el nuevo álbum que verá la luz a principios de 2026.

Durante la charla, Danny, vocalista de Whisky Caravan, explicó que “El Predicador” nace de una necesidad interna más que de una estrategia. “Es una canción que surge cuando te haces preguntas y no hay respuestas claras. No habla de fe en un sentido religioso, sino de esa búsqueda constante cuando todo parece guardar silencio”, compartió, mientras en la sala algunos periodistas asentían, reconociendo en esas palabras una constante del rock español contemporáneo. Víctor, guitarrista del grupo, añadió que el tema fue construido con la intención de “mirar al rock clásico de frente, pero sin nostalgia, buscando un sonido que sea honesto con lo que somos hoy”.

La conversación avanzó hacia el nuevo disco, un trabajo que la banda definió como el más maduro de su carrera. Alberto subrayó que el álbum “no pretende agradar a todo el mundo, sino ser fiel a una forma de escribir y tocar que hemos defendido desde el principio”, mientras Marcos señaló que, a nivel rítmico, el grupo ha buscado “un pulso que empuje, que no se detenga, casi como un ritual”. Estas declaraciones, proyectadas en pantalla pero amplificadas por el silencio atento de la Playhaus, reforzaron la sensación de estar ante un proyecto que se toma el tiempo de construir discurso y sonido.

Uno de los momentos más relevantes de la rueda de prensa llegó cuando la banda habló de México. Lejos de tratarlo como un mercado más, Whisky Caravan fue enfática en reconocer el vínculo que han construido con el país. “México nos ha dado algo que no se puede fabricar: pertenencia. Volveremos muy pronto para desplegar esta música en directo, como debe ser, cara a cara”, adelantó Danny, provocando una reacción inmediata entre los asistentes. La promesa de nuevas fechas en territorio mexicano quedó flotando en el ambiente como una confirmación tácita de que este puente creativo seguirá fortaleciéndose.

Este encuentro no podría entenderse sin la visión conjunta de Artemisa Music y su equipo de trabajo, así como de la Playhaus by Totalplay, que han apostado por convertir la promoción musical en una experiencia de alto nivel. Más allá de facilitar una conexión virtual, el objetivo ha sido poner grandes artistas internacionales al alcance del público y de los medios mexicanos, creando contextos donde la música se escucha, se piensa y se comparte. En un entorno saturado de lanzamientos fugaces, esta estrategia devuelve valor al acto de presentar una canción como un acontecimiento cultural.

Así, la rueda de prensa de Whisky Caravan no sólo sirvió para detallar el trasfondo de “El Predicador”, sino para confirmar que el rock español sigue encontrando en México un espacio fértil para crecer. Con el respaldo de Artemisa Music, la infraestructura de la Playhaus y una banda en pleno momento creativo, lo vivido ayer fue más que una conferencia: fue la antesala de una relación que promete nuevas visitas, escenarios compartidos y experiencias que colocan a la música en el centro, como un acto vivo y necesario.

Carlos Ann prepara un ritual sonoro en el Centro Cultural Roberto Cantoral

• Se presenta este 30 de enero de 2026 en el Centro Cultural Roberto Cantoral de la CDMX
• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El 30 de enero de 2026 será una fecha marcada con fuego en el calendario musical de la Ciudad de México, porque Carlos Ann traerá al escenario del Centro Cultural Roberto Cantoral. Una noche ígnea con El Tigre del Congrés, una velada que promete mucho más que un concierto: será un acto de resistencia, memoria, deseo y creación. En esta entrega, Ann presentará su más reciente obra, tejidos sonoros nuevos, y al mismo tiempo revivirá con toda su carga emotiva El Tigre del Congrés, álbum de 2010 que grabó en los estudios Musart de la Ciudad de México junto al guitarrista Juan Carlos Allende, con instrumentación basada en dos guitarras españolas y con una atmósfera artesanal —analógica, antigua— que rescata el espíritu puro de ciertos clásicos latinoamericanos. 

Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Carlos Ann, originario del barrio del Congrés en Barcelona –alográfico, intenso, con la sensibilidad del que lleva tatuadas ciudades y exilios en la voz– ha mantenido una trayectoria en la que lo electrónico, la experimentación poética y las raíces latinoamericanas conviven. Este proyecto no es un regreso nostálgico, sino una vuelta al origen para mirarlo desde hoy, con otros sonidos, otros dolores, otras urgencias. Ya en entrevistas él mismo ha dicho que El Tigre del Congrés nació de un impulso espiritual, de canciones dictadas que arrancaron del dolor, del deseo de que algo viejo renazca con nueva luz.

Para esta noche sagrada en Cantoral estará acompañado por el mítico guitarrista Juan Carlos Allende, colaborador fundamental en aquel álbum esencial; Saukey Liy, de Los Macorinos, quien porta una herencia de cuerdas que evocan lo ancestral; y Marcela Viejo, cuya voz y sensibilidad suman capas que arden suaves o intensas, según lo demande la canción. Juntos construirán un paisaje que alternará entre la hondura de las guitarras clásicas, la electricidad contemporánea de la electrónica, las texturas que desgarran y también las que acarician. Será un viaje donde cada nota, cada palabra, aspira a convertirse en ritual.

El evento es producido por Artemisa Music, sello comprometido con llevar a los escenarios mexicanos propuestas que no se conforman con lo fácil, que buscan intensidad, riesgo, verdad y que también ha producido el disco. Artemisa ha venido trabajando con artistas que cruzan géneros, que subvierten lo establecido tanto en sonido como en mensaje, y esta noche de Carlos Ann se alinea perfecto con esa visión. Es una de esas noches que reivindican la autonomía artística, la mezcla de lo íntimo con lo político, lo personal con lo colectivo.

Carlos Ann ha anticipado ya nuevos sencillos (“Jugamos a ser inseparables” y “Soñar fue un crimen”) que forman parte de El Tigre del Congrés en la noche ígnea, su próximo capítulo musical; esos adelantos muestran ya la fuerza con que quiere situar esta producción: personal, desafiante, con guitarras dolientes y paisajes electrónicos que redibujan su voz.

La velada del 30 de enero del 2026 promete ser un ritual sonoro donde la memoria, el deseo y la libertad convergen. En Cantoral, la voz de Carlos Ann resonará proyectando versículos íntimos, heridos y esperanzados; la guitarra se tornará filo, la electrónica horizonte de lo posible; la poesía será resistencia viva. Será una noche ígnea, inexorable, para quienes necesiten sentir, para quienes resisten, para quienes aman la música que no olvida ni perdona. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Camilo Séptimo, Atercipelados y Elefantes encabezan el Festival Mariachi Elástico, Producido por Artemisa Music

• Carlos Ann llega este 30 de enero de 2026 en el Centro Cultural Roberto Cantoral

• Camilo Séptimo, Aterciopelados, Shinova, Elefantes, Javiera Mena y un artista sorpresa llegan el 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana en el Festival Mariachi Elástico

En un ambiente de inspiración y arte vivo, Carlos Ann, uno de los músicos más emblemáticos de Cataluña, ofreció una rueda de prensa acompañado de Alejandro Pámanes y Eduardo Carrillo, directores de Artemisa Music, para anunciar dos acontecimientos que marcarán la agenda cultural de 2026: su esperado concierto Una noche ígnea con El Tigre del Congrés, el próximo 30 de enero de 2026 en el Centro Cultural Roberto Cantoral, y el Festival Mariachi Elástico, una celebración que reunirá a figuras de la talla de Camilo Séptimo, Aterciopelados, Shinova, Elefantes, Javiera Mena y un artista sorpresa el 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, antes conocido como Foro 360, en Naucalpan, Estado de México.

La conferencia tuvo lugar en el moderno foro PlayHaus by Totalplay, espacio que se ha consolidado como uno de los puntos de encuentro más relevantes para la comunidad artística y los creadores de contenido en la Ciudad de México. Con su sistema audiovisual de vanguardia, su atmósfera cálida y su diseño pensado para el diálogo entre la tecnología y la creatividad, PlayHaus reafirma su papel como incubadora de ideas, lanzamientos y experiencias que nutren la nueva escena musical del país.

Durante la presentación, Alejandro Pámanes, director de Artemisa Music, destacó la importancia de este espacio para la industria creativa: “PlayHaus by Totalplay no es sólo un foro, es un aliado. Aquí las ideas cobran cuerpo y los proyectos encuentran una acústica perfecta para nacer. Nos emociona poder presentar este tipo de propuestas en un lugar que entiende la sensibilidad de los artistas.”

Por su parte, Carlos Ann habló con la voz templada de quien convierte la palabra en música y el silencio en eco. “Este lugar tiene algo mágico —dijo mirando el escenario de PlayHaus—. Aquí se respira respeto por la creación. Es el tipo de sitio donde las canciones pueden contarse antes de cantarse.”

El músico catalán anunció oficialmente su regreso al escenario con El Tigre del Congrés, un álbum legendario grabado originalmente en los estudios Musart de la Ciudad de México junto al guitarrista Juan Carlos Allende, que ahora revive bajo un nuevo enfoque sonoro y espiritual. “No es nostalgia —explicó—, es un regreso al origen con otros oídos, con otra piel. El tigre nunca se fue, solo aprendió a esperar su momento.”

El concierto Una noche ígnea con El Tigre del Congrés, que tendrá lugar en el Centro Cultural Roberto Cantoral, será un ritual escénico que cruzará lo acústico, lo electrónico y lo poético. Ann estará acompañado por Juan Carlos Allende, Saukey Liy (de Los Macorinos) y Marcela Viejo, en una experiencia que promete “no sólo interpretaciones, sino visiones”, según adelantó el propio artista. Los boletos ya se encuentran disponibles en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del recinto.

La conferencia en PlayHaus by Totalplay también sirvió de marco para anunciar oficialmente el Festival Mariachi Elástico, una de las propuestas más innovadoras del próximo año, producida por Artemisa Music. El encuentro se llevará a cabo el sábado 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, un recinto que se distingue por su gran acústica y su diseño moderno, ideal para una experiencia sonora de alto nivel.

Alejandro Pámanes destacó que este festival “no busca solo mezclar géneros, sino provocar emociones colectivas”. En palabras del productor: “El mariachi y el rock comparten la misma fuerza vital, el mismo grito que nace del alma. Queremos que los artistas que admiramos se apropien de esta fusión con respeto, pero también con fuego.”

El Festival Mariachi Elástico contará con un cartel de lujo: Camilo Séptimo, Aterciopelados, Shinova, Elefantes, Javiera Mena y un artista sorpresa que será revelado en las próximas semanas. Los boletos están disponibles a través del sistema Passline, y la expectación entre el público es enorme.

Eduardo Carrillo, coproductor de Artemisa Music, añadió que este proyecto busca abrir caminos para nuevas formas de escuchar y sentir la música. “Artemisa siempre ha apostado por la calidad, por lo distinto, por lo que conmueve. PlayHaus y Totalplay nos dan el entorno ideal para seguir construyendo esa narrativa: tecnología al servicio del arte, no al revés.”

En un momento de la charla, Pámanes volvió a subrayar la relevancia del espacio anfitrión: “PlayHaus by Totalplay representa el futuro de la creación cultural en México. Su infraestructura es impecable, pero lo más importante es su filosofía: apoyar a quienes transforman la música en experiencia y la experiencia en comunidad.”

Entre guitarras, declaraciones y una energía que osciló entre la emoción y el compromiso artístico, la conferencia dejó claro que 2026 será un año clave para Carlos Ann, Artemisa Music y la expansión de propuestas que desafían etiquetas. La cita está marcada: el 30 de enero, el Centro Cultural Roberto Cantoral vibrará con El Tigre del Congrés, y un mes después, el 28 de febrero, Sala Urbana se convertirá en el epicentro del Festival Mariachi Elástico, donde el rock se vestirá de charro y el mariachi abrazará la electricidad de la modernidad.

Shinova y Nina (Morgan), iluminan el presente con un canto compartido que llega a México

La historia reciente del rock español se expande hacia nuevas geografías con la llegada a México de Shinova, banda vizcaína que ha sabido construir un puente entre la fuerza del rock alternativo y la hondura emocional de la poesía. Su desembarco en tierras mexicanas marca un capítulo luminoso en su trayectoria: la presentación de "El Presente… y los días que vendrán", una reedición transformadora de su aclamado disco El Presente, convertida ahora en un mosaico de colaboraciones que ensanchan su universo sonoro.

Desde su aparición en marzo de 2024, El Presente conquistó el corazón del público español, alcanzando el número uno en ventas y erigiéndose como un refugio emocional en medio de la incertidumbre. Hoy, esa obra se reinventa y respira de nuevo a través de alianzas que celebran la fraternidad artística. En esta nueva versión, Nina de Juan, la voz inconfundible de Morgan, se une a Gabriel de la Rosa en "Los días que vendrán", dando vida a una interpretación que vibra con una intensidad distinta, más íntima y trascendente. “Los días que vendrán siempre fue muy especial para nosotros, pero con Nina se transforma en algo todavía más grande. Cuando ella canta, se detiene el mundo”, confesó De la Rosa con la emoción de quien presencia un milagro compartido.

Lejos de ser un ejercicio de nostalgia, esta reedición es un acto de generosidad creativa. "El Presente… y los días que vendrán" convoca a una constelación de artistas que dotan de nuevos matices a piezas ya memorables. Tanxugueiras imprime su fuerza ancestral en "Movemento", En Tol Sarmiento lleva su esencia a "Abendua", Rafa Val de Viva Suecia deja su sello en "Si no es contigo", Iván Ferreiro viste de melancolía "Gato Azul", y la banda uruguaya "No Te Va Gustar" aporta autenticidad a "Nuestra Postal" Cada colaboración es una puerta abierta a otras miradas, a otras emociones que expanden la obra hacia territorios inesperados.

El arribo de Shinova a México no es casual, sino el resultado natural de una banda que ha sabido trascender fronteras a través de la honestidad de su propuesta. La escena mexicana, atenta y apasionada, los recibe en un momento en que su música late con fuerza renovada. La memoria de El Presente aún vibra en los corazones de sus oyentes, mientras las promesas de Los días que vendrán comienzan a cumplirse en escenarios que los esperaban con los brazos abiertos.

Este encuentro entre España y México es posible gracias a Artemisa Music, una promotora que se ha consolidado como faro en la escena cultural nacional. Su trabajo va más allá de la organización de conciertos: es una labor de curaduría emocional, un esfuerzo por tejer lazos entre artistas y públicos que buscan algo más que una simple experiencia musical. Con la llegada de Shinova, Artemisa reafirma su papel como puente entre mundos, como artífice de momentos que dejan huella en la memoria colectiva.

Cada acorde de Shinova es un manifiesto sobre la belleza del presente, sobre la capacidad del arte para nombrar lo invisible. Su visita a México no sólo representa un acto musical, sino un diálogo profundo entre sensibilidades unidas por una misma lengua, una misma emoción. En el eco de sus canciones resonará la certeza de que la música sigue siendo un refugio y un espejo: un espacio donde el presente se expande y se convierte, inevitablemente, en todos los días que vendrán.

La magia de Marilia Monzón llega a México un “Momento” íntimo en la terraza de Playhaus de Totalplay

La artista Marilia Monzón se presentó en un concierto silente en la Terraza del Playhaus de Totalplay, un espacio que se transformó en refugio musical para un grupo selecto de medios y asistentes privilegiados. En ese rincón elevado de la ciudad, donde la modernidad se cruza con el pulso urbano, Marilia demostró una vez más por qué su voz se ha convertido en una de las más cautivadoras del panorama español contemporáneo.

La artista nacida en Canarias arribó a México con la certeza de que este país late al compás de su música. Entre acordes discretos y la complicidad de un público reducido, interpretó clásicos en sus presentaciones como es el caso de Agua bendita, De mi sufrir, Por qué será, Pobre de ti y Acuérdate de mí. En cada nota, la emoción de su alianza creativa quedó dibujada, evocando la fuerza de las mujeres que conquistan escenarios todavía dominados por otras voces.

Durante esta tarde, Marilia compartió ante algunos medios presentes que escribir y cantar “Momento”, su reciente sencillo le permitió abrazar una causa que siente suya: dar visibilidad a la experiencia femenina dentro de la música y abrir camino para quienes vienen detrás. Habló de la importancia de la complicidad con Sariñana, a quien describe como una aliada luminosa en este viaje creativo. Y, aunque el tema no formará parte de un álbum, confesó que lo seguirá defendiendo sobre los escenarios porque lo considera un manifiesto en el que se entrelazan lucha y celebración.

La Terraza del Playhaus, bajo el cobijo de Totalplay, sirvió como escenario perfecto para un encuentro donde lo discreto se volvió grandioso. El formato silencioso permitió que cada acorde se filtrara directamente en la emoción de los presentes, generando un diálogo íntimo entre artista y público. No hubo artificios, sólo la voz de Marilia y su guitarra desnudando canciones que hablan de amor, de memoria y de raíces.

En este contexto, el nombre de Artemisa Music brilló con fuerza. La joven casa promotora y productora mexicana se ha consolidado como uno de los proyectos más prometedores de la industria del entretenimiento, apostando por propuestas de calidad y por un cuidado artesanal en la manera de presentar a sus artistas. Con este concierto silencioso reafirmó su compromiso por ofrecer experiencias únicas, donde la música no sólo se escucha, sino que se vive como un instante irrepetible.

Marilia recordó también ante los medios su trayecto desde aquel 2018, en que su voz se dio a conocer en Operación Triunfo, hasta este presente en el que su carrera ha tomado vuelo propio. México, aseguró, es un sueño cumplido: aquí grabó su segundo disco y aquí se ha encontrado con un público que la hace sentir en casa. Entre sus planes inmediatos figuran nuevas colaboraciones y posibles presentaciones en ciudades como Guadalajara, Veracruz y la propia capital, consolidando un puente cultural entre España y México.

La tarde se cerró con una sensación de complicidad y promesa. Complicidad entre una artista que se entrega con honestidad y un público mexicano que le responde con gratitud. Promesa de nuevas historias que seguirán surgiendo de su voz, tejidas entre los rincones del Atlántico y el pulso vibrante de México. Y en medio de esa conjunción, la Playhaus de Totalplay y Artemisa Music se erigen como cómplices indispensables de un movimiento que entiende la música no solamente como espectáculo, sino como un acto de comunión.

Marilia Monzón estrena en México "Momento" junto a Ximena Sariñana y ofrecera showcase en la Playhaus de Totalplay

En el cruce entre dos orillas, donde la música española se abraza con la mexicana para reinventarse en un himno colectivo, Marilia Monzón llega a México con la fuerza de su voz y la sutileza de su pluma. La cantante y compositora canaria, conocida por su paso en Operación Triunfo, aterriza en la Ciudad de México para compartir con el público nacional su más reciente hazaña: «Momento», una canción que nace de la unión con la reconocida artista mexicana Ximena Sariñana y que se erige como la Canción de la Mujer de +Músicas 2025.

El sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, es un grito luminoso que transforma el miedo en poder, con versos que arden en la memoria: “Ya no cabe el silencio, no soy sombra y no tengo miedo”. Se trata de un himno de indie-pop enérgico y emotivo que rinde homenaje a las mujeres que han abierto camino, y que al mismo tiempo invita a mirar hacia adelante desde la fuerza de lo colectivo. En cada acorde se respira amor propio, resiliencia y solidaridad, una celebración de la vida que se une a la tradición de +Músicas de entregar, año tras año, una canción que visibilice la presencia femenina en la industria. Así, «Momento» se suma a la estela de himnos como «Diamante Salvaje» (2021) y «En mi lugar» (2024), este último adoptado por ONU Mujeres como bandera de su lucha por la igualdad.

La presentación oficial en México será este miércoles 24 de septiembre en la Playhaus de Totalplay, un recinto que en el último año se ha convertido en epicentro de experiencias únicas. La Playhaus no es sólo un foro: es un laboratorio de emociones, un espacio diseñado para la cercanía y el descubrimiento, que ha sabido abrir sus puertas a artistas de primera línea y creadores de contenido que encuentran allí un lugar idóneo para conectar sin filtros con su público. En ese escenario, donde cada función se transforma en un instante irrepetible, Marilia Monzón ofrecerá un concierto exclusivo que promete ser tanto un ritual íntimo como una fiesta colectiva. Este encuentro forma parte de la visión de Artemisa Music, promotora que continúa generando emociones en el público y que se ha distinguido por apostar por propuestas frescas y relevantes, consolidando la experiencia musical como un viaje que toca tanto el corazón como la memoria.

La relevancia de este lanzamiento no se entiende sin el contexto de la propia carrera de Marilia, que en paralelo se encontró despidiendo su gira Prenderé una velita con un concierto el pasado sábado 20 de septiembre en el Hotel Canopy by Hilton Madrid Castellana, dentro del ciclo Momentos de Escándalo. Con ello, la artista cerro un capítulo en España y abre otro en México, un país que la recibe con los brazos abiertos y con la complicidad de Ximena Sariñana, cuya trayectoria y voz se suman para dar a «Momento» un alcance aún mayor.

La canción no solamente convoca al oído, sino también a la memoria y al porvenir: es un puente que enlaza generaciones de mujeres que, desde la música, han sabido desafiar los silencios impuestos. Y qué mejor marco que la Playhaus de Totalplay, un espacio que ha sabido colocarse como protagonista de la escena musical capitalina, para que la voz de Marilia Monzón florezca ante un público ávido de nuevas experiencias.

Con «Momento», México y España se encuentran en un canto compartido. Una canción que no es nada más música, sino también declaración, esperanza y conjuro. Una invitación a vivir el presente desde la certeza de que, cuando la música es colectiva, se convierte en fuerza transformadora.

Okills enciende la intimidad en Playhaus y prepara la fiesta de los 10 años de América Supersónica en el Foro Indie Rocks!

La terraza de Playhaus fue testigo de un momento que difícilmente podrá repetirse con la misma intensidad. Okills, la banda venezolana que ha transformado el indie rock en un ritual festivo con matices tropicales, ofreció un concierto silente que más que un espectáculo, fue un respiro compartido. Allí, en medio de luces suaves y un silencio casi sagrado, emergieron canciones como Asesina, Lo mejor lo peor, No te emociones, La mudanza y Sigo sin pensar en ti, convertidas en confesiones íntimas que flotaban entre los asistentes como si cada acorde se tejiera con la respiración de todos. La experiencia, lejos del estruendo habitual del rock, demostró que la energía no siempre necesita decibeles, sino autenticidad, y que Playhaus de Totalplay ha encontrado la fórmula perfecta para crear un espacio donde el arte puede escucharse con los ojos cerrados y el corazón abierto.

Ese preludio marca la antesala de un momento histórico: el próximo 5 de octubre en el Foro Indie Rocks!, Okills celebrará el décimo aniversario de América Supersónica, el disco que en 2015 les abrió las puertas de una nueva vida en México y que, con sus guitarras frescas y su vibra indie festiva, redefinió los caminos del pop rock latino. Será una noche donde el indie rock brillará en su máxima expresión: irreverente, diverso, profundamente humano. “Esta gira es una fiesta en movimiento y un agradecimiento por estos 10 años; queremos que cada ciudad viva una noche distinta, con mucha música, cercanía y sorpresa”, compartió la banda ante los medios, subrayando que en el Indie Rocks se escuchará el álbum de principio a fin, como una cápsula de tiempo que se abre para revivir una época y proyectar el futuro.

En esta cita, no sólo resonarán himnos como Bonito y Te necesito, que aún conservan el pulso de los primeros años de Okills, sino que también habrá nuevas versiones y lecturas distintas, propias de una banda que ha aprendido a reinventarse sin perder su esencia. El Indie Rocks, epicentro de la escena independiente en la Ciudad de México, se transformará en un templo de guitarras y memorias colectivas, donde el indie rock demostrará por qué ha sido la voz de generaciones que encuentran en la independencia una forma de resistencia cultural.

Lo de Playhaus y Totalplay se confirma como un fenómeno aparte. Más allá de ofrecer un escenario, han construido un ecosistema donde creadores de contenido y artistas encuentran un refugio para experimentar y soñar en grande. Lo sucedido anoche no fue solo un concierto: fue un recordatorio de que Playhaus no se conforma con albergar música, sino que diseña atmósferas que se vuelven imposibles de olvidar.

Y en esa ecuación, Artemisa Music brilla con luz propia. En tan poco tiempo, la agencia se ha consagrado como un referente en México, aliándose con artistas que entienden la urgencia de crear experiencias distintas y memorables. Su trabajo con Okills no es un movimiento aislado, sino parte de una visión más amplia: apostar por la originalidad y posicionar a la música independiente en los espacios que merece, entre el cariño del público y la atención de la industria.

Cuando las luces del Foro Indie Rocks! se enciendan el 5 de octubre, no será solamente la celebración de un disco que cumple diez años, sino el renacimiento de un espíritu. Porque América Supersónica no fue solamente un álbum: fue un manifiesto de libertad, de identidad y de fiesta perpetua que sigue latiendo en la sangre de quienes lo escucharon en su estreno y en quienes hoy descubren en sus canciones un eco vital. Lo que se vivió en Playhaus fue la prueba de que Okills no nada más tiene historia: tiene futuro, y ese futuro se escribe con la misma tinta con la que nació el indie rock, esa mezcla de independencia, rebeldía y poesía eléctrica que ilumina la noche como un relámpago eterno.

Carlos Ann prepara un ritual sonoro en el Centro Cultural Roberto Cantoral

• Se presenta este 28 de Enero de 2026 en el Centro Cultural Roberto Cantoral de la CDMX

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El 28 de enero de 2026 será una fecha marcada con fuego en el calendario musical de la Ciudad de México, porque Carlos Ann traerá al escenario del Centro Cultural Roberto Cantoral. Una noche ígnea con El Tigre del Congrés, una velada que promete mucho más que un concierto: será un acto de resistencia, memoria, deseo y creación. En esta entrega, Ann presentará su más reciente obra, tejidos sonoros nuevos, y al mismo tiempo revivirá con toda su carga emotiva El Tigre del Congrés, álbum de 2010 que grabó en los estudios Musart de la Ciudad de México junto al guitarrista Juan Carlos Allende, con instrumentación basada en dos guitarras españolas y con una atmósfera artesanal —analógica, antigua— que rescata el espíritu puro de ciertos clásicos latinoamericanos. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Carlos Ann, originario del barrio del Congrés en Barcelona –alográfico, intenso, con la sensibilidad del que lleva tatuadas ciudades y exilios en la voz– ha mantenido una trayectoria en la que lo electrónico, la experimentación poética y las raíces latinoamericanas conviven. Este proyecto no es un regreso nostálgico, sino una vuelta al origen para mirarlo desde hoy, con otros sonidos, otros dolores, otras urgencias. Ya en entrevistas él mismo ha dicho que El Tigre del Congrés nació de un impulso espiritual, de canciones dictadas que arrancaron del dolor, del deseo de que algo viejo renazca con nueva luz.

Para esta noche sagrada en Cantoral estará acompañado por el mítico guitarrista Juan Carlos Allende, colaborador fundamental en aquel álbum esencial; Saukey Liy, de Los Macorinos, quien porta una herencia de cuerdas que evocan lo ancestral; y Marcela Viejo, cuya voz y sensibilidad suman capas que arden suaves o intensas, según lo demande la canción. Juntos construirán un paisaje que alternará entre la hondura de las guitarras clásicas, la electricidad contemporánea de la electrónica, las texturas que desgarran y también las que acarician. Será un viaje donde cada nota, cada palabra, aspira a convertirse en ritual.

El evento es producido por Artemisa Music, sello comprometido con llevar a los escenarios mexicanos propuestas que no se conforman con lo fácil, que buscan intensidad, riesgo, verdad y que también ha producido el disco. Artemisa ha venido trabajando con artistas que cruzan géneros, que subvierten lo establecido tanto en sonido como en mensaje, y esta noche de Carlos Ann se alinea perfecto con esa visión. Es una de esas noches que reivindican la autonomía artística, la mezcla de lo íntimo con lo político, lo personal con lo colectivo.

Carlos Ann ha anticipado ya nuevos sencillos (“Jugamos a ser inseparables” y “Soñar fue un crimen”) que forman parte de El Tigre del Congrés en la noche ígnea, su próximo capítulo musical; esos adelantos muestran ya la fuerza con que quiere situar esta producción: personal, desafiante, con guitarras dolientes y paisajes electrónicos que redibujan su voz.

La velada del 28 de enero del 2026 promete ser un ritual sonoro donde la memoria, el deseo y la libertad convergen. En Cantoral, la voz de Carlos Ann resonará proyectando versículos íntimos, heridos y esperanzados; la guitarra se tornará filo, la electrónica horizonte de lo posible; la poesía será resistencia viva. Será una noche ígnea, inexorable, para quienes necesiten sentir, para quienes resisten, para quienes aman la música que no olvida ni perdona. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

(video) Pedro Andreu, alma rítmica de Héroes del Silencio, ofrecerá conciertos en México

• La gira arranca el 4 de julio en Toluca, en el recinto Kiss Lounge; el 5 en Morrison & Hendrix, ubicado en la zona de Satélite; 11 y 12 en La Piedad Live Music de la Ciudad de México; 19 de julio en el prestigioso C3 Roof de Guadalajara y una fecha intermedia el 18 en sede aún por confirmar

Pedro Andreu, el histórico baterista de Héroes del Silencio, regresa a México para revivir junto a los fanáticos la intensidad sonora de una de las bandas más influyentes en la historia del rock en español. Reconocido por su estilo contundente, preciso y profundamente emocional detrás de los tambores, Andreu se embarca en una gira que lo llevará a cuatro ciudades del país, donde compartirá escenario con SDH, una de las agrupaciones tributo más sólidas y respetadas dedicadas al legado de los Héroes. Esta serie de conciertos no sólo representa un reencuentro con el público mexicano, sino una celebración viva de los himnos generacionales que marcaron a millones desde la segunda mitad de los años ochenta.

En 2024, casi dos décadas después del histórico reencuentro de la banda en 2007, Pedro Andreu emprende esta gira mexicana no como un simple acto nostálgico, sino como una forma de reencontrarse con el alma de Héroes del Silencio y con las miles de personas que siguen encontrando en su música una forma de resistencia emocional y cultural. Acompañado por SDH, la gira arranca el 4 de julio en Toluca, en el recinto Kiss Lounge; continúa el 5 en Morrison & Hendrix, ubicado en la zona de Satélite; regresa con dos fechas consecutivas el 11 y 12 en La Piedad Live Music de la Ciudad de México; y finaliza el 19 de julio en el prestigioso C3 Roof de Guadalajara, con una fecha intermedia el 18 en sede aún por confirmar.

En cada concierto, Pedro Andreu compartirá escenario con los integrantes de SDH para interpretar en vivo algunos de los temas más emblemáticos del repertorio de los Héroes. Canciones como “Maldito duende”, “Entre dos tierras”, “La chispa adecuada” y “Flor de loto” serán recreadas con respeto y pasión, no como imitaciones, sino como actos de memoria activa. El público tendrá así la oportunidad de volver a sentir la fuerza telúrica de estas composiciones, interpretadas por quien fue parte fundamental de su creación original.

Más allá de lo musical, la gira ofrecerá una experiencia íntima a los seguidores más apasionados mediante sesiones de Meet & Greet con Pedro Andreu. Estos encuentros permitirán a los asistentes conversar, fotografiarse y compartir unos minutos con una figura que ha marcado la historia del rock hispano. Los boletos ya se encuentran en preventa con un precio de $300 MXN, mientras que el costo el día del evento será de $400 MXN. El acceso al Meet & Greet tiene un precio de $500 MXN e incluye la entrada al concierto.

Nacido en Zaragoza en 1966, Pedro Andreu se unió a Héroes del Silencio en 1985, cuando el grupo aún era una joven promesa dentro del circuito local. A lo largo de una trayectoria meteórica, compartió escenario y estudio con Enrique Bunbury, Juan Valdivia y Joaquín Cardiel, dando forma a una discografía que transformó el panorama del rock iberoamericano. Álbumes como El Mar No Cesa (1988), Senderos de Traición (1990), El Espíritu del Vino (1993) y Avalancha (1995) son hoy auténticas piezas de culto, impulsadas no únicamente por las letras enigmáticas de Bunbury y la guitarra abrasiva de Valdivia, sino también por la arquitectura rítmica que Pedro Andreu, construyó con una sensibilidad propia de los grandes bateristas del rock alternativo europeo.

Este proyecto es impulsado por la productora Artemisa Music, que ha reunido los elementos necesarios para dar vida a una gira que no solamente rinde tributo a una banda, sino que pone en valor el papel de Pedro Andreu como testimonio viviente de la trascendencia artística de Héroes del Silencio. A través de esta gira, el baterista zaragozano reafirma que el legado de la agrupación sigue vibrando con fuerza en el corazón del público mexicano, que a más de 30 años del surgimiento de los Héroes, continúa haciendo suyas sus canciones, como himnos personales y colectivos.

A lo largo de los años, Andreu no ha dejado de mantenerse activo en el ámbito musical. Tras la disolución de Héroes en 1996, formó parte de proyectos como Puravida y DAB (Digital Analog Band), explorando sonoridades más electrónicas y contemporáneas. Además, en 2020 publicó el libro En mi refugio interior, una autobiografía en la que relata su vida dentro y fuera de los escenarios, sus luchas personales y su visión sobre lo que significó ser parte de un fenómeno musical como Héroes del Silencio. Este regreso a México, por tanto, no es un simple ejercicio de nostalgia, sino el acto consciente de un artista que ha sabido evolucionar sin renunciar a sus raíces.

Con esta gira, Pedro Andreu reafirma su vínculo con México, un país que siempre respondió con fervor al llamado de Héroes del Silencio, llenando estadios y acogiendo con devoción cada una de sus visitas. Hoy, esa llama sigue viva, y los escenarios de Toluca, Satélite, Ciudad de México y Guadalajara se preparan para volver a encenderla. Porque hay leyendas que no mueren; simplemente esperan el momento adecuado para volver a sonar con toda su fuerza.

Links de venta para cada show:

https://pedro-andreu-en-morrison-and-hendrix.boletia.com/

https://pedro-andreu-en-cdmx.boletia.com/

https://pedro-andreu-en-kiss-lounge.boletia.com/

https://eventos.ticketnowmexico.com/PedroAndre

Javi Robles canta desde el alma y conquista México con su disco "Plaza Corazón", dividido entre la luz y la sombra

En este mes de junio, como si el calendario se abriera en dos mitades para dar paso a una historia contada desde el pecho, el cantautor español Javi Robles entrega al mundo su nuevo álbum titulado “Plaza Corazón”, una obra que no sólo es un disco, sino un mapa emocional, una plaza sonora donde cada canción se convierte en punto de encuentro entre la melancolía y la esperanza. En su estructura habita la forma del viaje: primero la luz, luego la sombra; primero la forma reconocible del sencillo que se graba en la memoria, después la secuencia introspectiva del medley que murmura una historia más íntima, más secreta, pero también más intensa.

Este álbum se divide, como los días que nacen y mueren, en dos partes. La primera —explícita, fresca, alegre— está conformada por canciones que han salido como adelantos, piezas independientes que respiran por sí mismas y que, en su conjunto, trazan una línea de luz. Son los temas más optimistas, los que invitan a mirar hacia adelante. Pero es en la segunda parte donde ocurre algo más profundo: una suerte de meditación musical que recupera la antigua fórmula que los Beatles inmortalizaron en Abbey Road, una serie de canciones breves que se suceden unas a otras para formar una sola pieza, como eslabones de un recuerdo que se desgrana sin pausa. Allí, en ese lado B, cada título se convierte en una palabra dentro de una frase mayor. Allí habita la oscuridad, el repliegue, el eco que sólo se escucha cuando se está en silencio.

Nada de esto sería posible sin la complicidad de Iñaki Llarena, productor de esta obra y romántico incurable que ha sabido entender el lenguaje de Robles y traducirlo en un sonido sobrio, acústico, inquietantemente cálido. Cada instrumento se usa con la medida justa, para que sea la voz la que sostenga el peso emocional. No hay exceso, no hay ornamento innecesario. Hay, en cambio, una estética profundamente contemporánea que no renuncia al nervio crudo del relato. La voz de Javi Robles no interpreta: confiesa, comparte, tiembla, se quiebra cuando debe y se levanta cuando puede.

Pero si Plaza Corazón llega hoy con fuerza al continente latinoamericano no es solamente por su calidad artística, sino también por la mano visionaria de Artemisa Music, esa promotora mexicana que ha hecho del impulso artístico una causa, y del acompañamiento profesional una forma de arte. En un entorno musical donde muchas veces se repiten fórmulas, Artemisa se distingue por apostar a lo que aún no ha sido dicho, por poner el foco en quienes tienen algo genuino que contar. La llegada de Robles a México, su reciente gira por escenarios que combinan lo íntimo con lo masivo, y la entrañable conexión que logró con públicos diversos, son reflejo de una estrategia que no se basa solo en el número, sino en el vínculo. En el tejido humano que se forma entre un artista y su audiencia cuando hay verdad de por medio.

Durante su paso por el país, Robles compartió momentos memorables con figuras de la trova latinoamericana, dejando huella en lugares como el Auditorio Teopanzolco de Cuernavaca, donde su interpretación de “Guerra Mundial” y “Confesión de Amor Loco” se convirtió en uno de esos instantes donde el tiempo parece detenerse. “No hay bomba que destruya lo que el tiempo no ha podido”, cantó frente a un público que, en silencio absoluto, escuchaba con los ojos húmedos y el corazón en la mano. En ese momento, México entendió que no estaba ante un visitante: estaba recibiendo a un hermano de emociones, un narrador del alma.

Y ese lazo, como todo lo que nace desde lo profundo, promete durar. "Plaza Corazón" no es el primer disco de Javi Robles, pero sí es el que marca un antes y un después. Aquel que se postergó para salir mejor acompañado, y que hoy se ofrece al mundo no como un producto, sino como una ofrenda emocional. Artemisa Music ha sabido estar ahí, como cómplice y como motor, demostrando una vez más que su trabajo es mucho más que promoción: es una declaración de principios. Su apuesta no es por el éxito inmediato, sino por el valor duradero de una carrera con sentido.

Así, mientras las plataformas se llenan con los ecos de Plaza Corazón, una certeza se instala: el rock español sigue vivo en las voces que no temen desnudar su interior. Y con artistas como Javi Robles y aliados como Artemisa Music, esa música no solo vive: florece, se expande, y encuentra su lugar en los corazones del otro lado del océano. Porque cuando la emoción es verdadera, no hay distancia que impida que se escuche. 

OMV RADIO recomienda: (video) El cantante Javi Robles Presenta su sencillo “Guerra Mundial” en México

• Se presenta el Viernes 28 de marzo en un show privado en CDMX
• Un día después, el Sábado 29 de Marzo llegará a Cuernavaca, Morelos, en el marco del Festival Versos Vivos

En un momento en el que el rock latino y español vive un renacimiento sin precedentes, Javi Robles, el joven y talentoso cantautor navarro, se prepara para sacudir las ondas radiales de México con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Guerra Mundial”, un tema que promete convertirse en un himno generacional. 

Este lanzamiento, que llegará a las emisoras mexicanas en marzo de 2024, no sólo marca un nuevo capítulo en la carrera de Robles, sino que también representa una colaboración histórica con una de las bandas más icónicas del rock argentino: "Los Pérez García". 

Gracias a la gestión experta de la agencia Artemisa Music, este proyecto cruzará el Atlántico para resonar en los corazones de los amantes del rock en México y más allá. Javi Robles, hará un concierto privado el viernes 28 de marzo en Ciudad de México (CDMX) y un día después, el sábado 29 de marzo llegará a Cuernavaca, Morelos, en el marco del Festival Versos Vivos junto a Fernando Delgadillo, Edgar Oceransky, Alejandro Filio y muchos más.

“Guerra Mundial” es mucho más que una canción; es una experiencia sonora que fusiona el rock latino con matices de pop alternativo, creando un sonido que evoca a grandes referentes como Andrés Calamaro y Juanes. La letra, escrita con la intensidad y profundidad que caracterizan a Javi Robles, narra historias de amor que, aunque se desarrollan en la intimidad de una habitación, tienen el poder de recorrer el mundo. Es una oda a las emociones humanas, a los conflictos internos y a las batallas que libramos en nombre del amor.

La colaboración con "Los Pérez García", una banda mítica en Argentina conocida por su influencia en el rock sudamericano, añade una capa de autenticidad y potencia al tema. Su participación no solo enriquece musicalmente la canción, sino que también simboliza la unión de dos generaciones y dos escenas rockeras que han dejado huella en sus respectivos países. Juntos, Robles y Los Pérez García han creado un tema que es, al mismo tiempo, visceral y melódico, crudo y emotivo.

Javi Robles, no es un artista cualquiera. Con apenas unos años en la escena musical, el navarro ha logrado consolidarse como uno de los nombres más prometedores del pop alternativo y el rock en español. Sus letras, descritas como “dolorosamente ciertas”, han resonado en cientos de miles de oídos a través de las plataformas digitales, donde acumula reproducciones que superan el millón. Pero no solamente es un éxito en línea; su talento ha sido refrendado en los escenarios, con conciertos agotados en ciudades como Madrid y Pamplona, y más de 40 shows por toda España en los últimos años.

Su influencia no se limita a su país de origen. En Argentina, Robles ha logrado conquistar al público con giras en 2022 y 2023, alternando entre shows propios y presentaciones como telonero de algunas de las bandas más importantes del país. Su estilo, que recuerda a artistas anglosajones como Gerry Cinnamon y Frank Turner, pero también a bandas nacionales como Dani Fernández y Veintiuno, ha calado hondo en una audiencia que valora la autenticidad por encima de todo.

La participación de "Los Pérez García" en “Guerra Mundial” no es casualidad. Esta banda, que ha sido parte fundamental del rock argentino durante décadas, aporta su experiencia y su sonido característico al tema, creando un diálogo musical que enriquece la propuesta de Robles. Los Pérez García son sinónimo de rock con mayúsculas, y su colaboración con un artista emergente como Javi Robles, demuestra que el género sigue vivo y en constante evolución.

Esta unión no sólo es un regalo para los fans de ambas partes, sino también una declaración de intenciones: el rock latino y español está más vivo que nunca, y artistas como Javi Robles están dispuestos a llevarlo a nuevas alturas. El país azteca ha sido históricamente un bastión del rock en español, con una escena local vibrante y un público apasionado que siempre ha apoyado a los artistas que apuestan por la autenticidad y la calidad musical. Gracias a la gestión de "Artemisa Music", una de las agencias más respetadas en la industria, el sencillo llegará a las principales emisoras de radio del país, donde se espera que cause un impacto significativo.

México no solamente será testigo del lanzamiento de “Guerra Mundial”, sino que también podría ser el escenario de futuras presentaciones de Javi Robles. El artista ha expresado en varias ocasiones su deseo de conectar con el público mexicano, y este sencillo podría ser la puerta de entrada a una gira por el país. Esto podrá hacerlo con su concierto privado programado para el viernes 28 de marzo en CDMX y, un día después, el sábado 29 de marzo llegará a Cuernavaca, Morelos, en el marco del Festival Versos Vivos junto a Fernando Delgadillo, Edgar Oceransky, Alejandro Filio y muchos más.

Con “Guerra Mundial”, Javi Robles no solo reafirma su lugar en la escena del rock latino y español, sino que también demuestra que está dispuesto a explorar nuevos horizontes y colaborar con artistas que comparten su visión de la música. Este sencillo es únicamente el comienzo de lo que promete ser un año lleno de sorpresas para el navarro, quien ya está trabajando en nuevos proyectos que seguramente seguirán consolidando su carrera.

En un mundo donde la música comercial parece dominar las listas de reproducción, Javi Robles es un respiro de autenticidad. Su música, sus letras y su actitud son un recordatorio de que el rock, en todas sus formas, sigue siendo un vehículo poderoso para contar historias y conectar con las emociones más profundas del ser humano. “Guerra Mundial” es, sin duda, una muestra de ello, y su llegada a México marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de un artista que está destinado a dejar huella.

Este es el sencillo "Guerra Mundial" en: https://www.youtube.com/watch?v=T947jLDbULY&ab_channel=JaviRobles 

OMV RADIO recomienda: La banda Whisky Caravan presenta su sencillo "Quiero" con la colaboración de Elefantes

Las bandas españolas Elefantes y Whisky Caravan han consolidado su presencia en la escena musical mexicana con el lanzamiento de su sencillo conjunto "Quiero". Este tema es el resultado de una exitosa gira por México en 2024, organizada por Artemisa Music, que fortaleció los lazos entre ambas agrupaciones y su audiencia mexicana.

La canción “Quiero” es un tema que en su momento Whisky Caravan posicionó en el estado español, sin embargo, se ha grabado una nueva versión actualizada para la ocasión, con la colaboración y la influencia de Elefantes para deslumbrar en este 2025.

Formada en Barcelona en 1994, Elefantes ha sido una de las bandas más influyentes del pop-rock español. Con una carrera que abarca 30 años, han sabido reinventarse y mantenerse relevantes en la industria musical. Su estilo se caracteriza por la fusión de diversos géneros, incluyendo flamenco, pop y rock, creando un sonido único y distintivo. A lo largo de su trayectoria, han lanzado álbumes emblemáticos y han colaborado con artistas de renombre, consolidando su posición en la música hispana.

Por su parte, Whisky Caravan, originaria de Madrid, se ha destacado como una de las bandas emergentes más prometedoras del rock español. Con una andanada de temas que han llevado la calidad de la mano, han logrado captar la atención del público y la crítica por su energía en vivo y la profundidad de sus letras. Su álbum "Imaginaciones", lanzado en 2024, refleja la madurez alcanzada y ha sido bien recibido tanto en España como en otros países.

La gira conjunta de Elefantes y Whisky Caravan en México durante octubre de 2024 fue un hito significativo para ambas bandas. Recorrieron diversas ciudades, incluyendo Puebla, León, Guadalajara, Querétaro, Morelia, Toluca y Ciudad de México, presentándose en escenarios emblemáticos como el Lunario del Auditorio Nacional. Esta serie de conciertos no solo permitió a las bandas conectar con su audiencia mexicana, sino también explorar la rica cultura musical del país.

Durante esta gira, la conexión entre las bandas y el público mexicano fue tan profunda que decidieron plasmar esa experiencia en una colaboración musical. Así nació "Quiero", una canción que habla de los buenos deseos, de dar las gracias y de esperar que a las personas queridas les vaya bien en un mundo que a veces puede ser oscuro. La grabación se realizó en México, capturando la esencia de los momentos compartidos durante la gira.

El lanzamiento de "Quiero" está destinado a ser recibida con entusiasmo por parte del público mexicano, al tiempo que busca consolidar aún más la presencia de Elefantes y Whisky Caravan en el país. La colaboración simboliza la unión de dos generaciones del rock español y su compromiso con la audiencia mexicana, que ha sido fundamental en sus carreras.

Tras el éxito de la gira y el lanzamiento de "Quiero", ambas bandas han expresado su intención de continuar fortaleciendo su relación con el público mexicano. Whisky Caravan ha mencionado planes para futuras giras internacionales y nuevos proyectos musicales, mientras que Elefantes sigue celebrando su 30 aniversario con más presentaciones y lanzamientos. La colaboración en "Quiero" marca un precedente en sus carreras y abre la puerta a futuras iniciativas conjuntas que sigan enriqueciendo la escena musical hispana.

La unión de Elefantes y Whisky Caravan en "Quiero" no sólo celebra la amistad y la gratitud, sino que también refleja la profunda conexión que ambas bandas han establecido con México. Este sencillo es un testimonio de cómo la música trasciende fronteras y une a artistas y públicos en una experiencia compartida de arte y emoción.

OMV RADIO recomienda: (Video) La banda española Elefantes presenta su sencillo "Este Amor" en México

La emblemática banda española Elefantes conmemora tres décadas de trayectoria musical con el lanzamiento de su sencillo "Este Amor" en México, acompañado de una gira de promoción organizada por Artemisa Music. Este tema, que celebra su recorrido artístico, ha sido recibido con entusiasmo por el público mexicano, consolidando aún más el vínculo entre la agrupación y sus seguidores en el país.

"Este Amor" es una canción que refleja la evolución y madurez de Elefantes a lo largo de 30 años en la escena musical. La banda ha sabido reinventarse, manteniendo su esencia y conectando con diversas generaciones de oyentes. El sencillo destaca por su letra profunda y melodía envolvente, características que han definido el estilo único de la agrupación.

La gira de promoción en México, organizada recientemente por Artemisa Music, incluyó presentaciones en ciudades clave como Puebla, León, Guadalajara, Querétaro, Morelia, Toluca y Monterrey. Uno de los momentos más destacados fue el concierto en el Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México el 19 de octubre de 2024, donde Elefantes ofreció un espectáculo memorable que reafirmó su conexión con el público mexicano.

La relación de Elefantes con México ha sido sólida a lo largo de los años. La banda ha realizado múltiples giras en el país, creando una base de seguidores fieles que han acompañado su evolución musical. La celebración de su 30 aniversario en México no sólo es un homenaje a su carrera, sino también un reconocimiento al apoyo incondicional de sus fans mexicanos. La gira de promoción en México ha sido un rotundo éxito y Elefantes ha demostrado que, a pesar del paso del tiempo, su música sigue vigente y continúa emocionando a sus seguidores.

La celebración de los 30 años de Elefantes en México ha sido un evento significativo tanto para la banda como para sus fans. El lanzamiento de "Este Amor" y la gira de promoción han reafirmado la importancia de la agrupación en la escena musical y han fortalecido los lazos con su audiencia mexicana, quienes esperan con ansias los futuros proyectos de esta icónica banda española.

Elefantes - Este amor (Videoclip Oficial)