(vídeo) Shinova estrena "Tiempo" en México y reafirma su madurez artística

La nueva etapa de Shinova ya comenzó y México ocupa un lugar privilegiado dentro de ella. La banda española sostuvo este martes una conferencia de prensa virtual con medios mexicanos para presentar oficialmente "Tiempo", su más reciente sencillo, una composición que ya forma parte de la programación de diversas estaciones de radio del país y que marca el inicio de un nuevo capítulo para una de las agrupaciones más sólidas e influyentes del rock pop español. Este es el sencillo que se presentó: 

En representación del grupo participaron Daniel del Valle, guitarrista y tecladista, y Erlantz Prieto, guitarrista, quienes compartieron los detalles detrás de una canción que gira en torno al paso del tiempo, la velocidad con la que transcurre la vida y la necesidad de aprender a disfrutar el presente antes de que se convierta en un recuerdo.

Más allá de hablar del nuevo lanzamiento, ambos músicos aprovecharon el encuentro para explicar la filosofía que ha acompañado a Shinova desde sus primeros discos y que hoy continúa siendo el sello más distintivo de la banda: escribir canciones que conecten con las personas desde la honestidad.

"Nunca hemos querido escribir canciones para llenar un disco. Siempre intentamos contar algo que de verdad nos remueva por dentro. Si una persona escucha una de nuestras canciones y siente que habla de su propia vida, entonces todo el trabajo ha valido la pena", comentó Daniel del Valle al referirse al proceso creativo que dio origen a "Tiempo". 

El músico explicó que el nuevo sencillo representa un momento de madurez para la agrupación, tanto en lo musical como en lo personal, y aseguró que la intención nunca fue construir una canción grandilocuente, sino una historia cercana, capaz de acompañar al oyente en cualquier etapa de su vida.

Esa visión fue compartida por Erlantz Prieto, quien destacó que el valor de las composiciones de Shinova radica precisamente en dejar espacio para que cada persona haga suyas las letras. "Nos gusta que las canciones tengan varias lecturas. Nosotros contamos una historia, pero después cada quien la completa con sus propias experiencias. Es muy bonito cuando alguien nos dice que una canción le ayudó a atravesar un momento complicado o que terminó significando algo completamente distinto de lo que imaginábamos cuando la escribimos", señaló.

Con "Tiempo", Shinova vuelve a demostrar por qué se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del rock pop en España. La canción conserva ese equilibrio entre la fuerza de las guitarras, melodías memorables y una narrativa profundamente emocional que ha distinguido al grupo a lo largo de su trayectoria. 

Durante la conferencia también quedó claro que la relación con México atraviesa uno de sus mejores momentos. Los integrantes reconocieron el crecimiento que ha tenido la comunidad de seguidores mexicanos y aseguraron que el país ocupa un lugar prioritario dentro de sus planes de expansión internacional.

"Cada vez que miramos las estadísticas, los mensajes o las reacciones en redes sociales encontramos muchísimo cariño desde México. Eso nos emociona porque sentimos que nuestras canciones también han encontrado un hogar aquí. Queríamos que esta nueva etapa comenzara de la mano del público mexicano", expresó Daniel del Valle. Prieto añadió que el grupo no siente presión por repetir éxitos anteriores, sino por mantenerse fiel a la esencia que ha construido durante años.

"Lo único que intentamos es seguir siendo sinceros. Las canciones cambian porque nosotros también cambiamos, pero la forma de escribir sigue siendo exactamente la misma: hablar desde la emoción y desde la verdad. Creemos que esa honestidad termina llegando al público mucho más que cualquier fórmula", afirmó.

El lanzamiento de "Tiempo" llega después de uno de los periodos más exitosos en la historia de Shinova. La gira El Presente llevó al grupo a recorrer las principales ciudades y festivales de España entre 2024 y 2025, consolidándolo como uno de los grandes protagonistas del circuito ibérico y culminando con un histórico lleno total en el Movistar Arena de Madrid. Posteriormente, la banda publicó El Presente... y los días que vendrán, una reedición que reunió nuevas versiones de sus canciones junto a destacados artistas de la escena española.

Ahora, con la mirada puesta en Latinoamérica, Shinova inicia una nueva etapa que tiene a México como uno de sus principales escaparates. La llegada de "Tiempo" a la radio nacional busca fortalecer un vínculo que la banda considera cada vez más sólido con el público mexicano y abrir la puerta para que nuevas audiencias descubran una propuesta que ha hecho de la sensibilidad, la profundidad de sus letras y la autenticidad su mayor fortaleza. 

Shinova lanza su sencillo "Tiempo" en México

El momento estelar y definitivo del rock pop ibérico aterriza con una fuerza inquebrantable en nuestro país. Shinova, reconocida hoy en día y sin lugar a dudas como el grupo más importante de rock pop en España en la actualidad, marca el inicio de un capítulo fascinante en su exitosa trayectoria con el lanzamiento de su poderoso sencillo titulado "Tiempo". La agrupación ha decidido que México sea el epicentro continental de esta nueva era, confirmando una extensa agenda de promoción en territorio nacional para presentar de cerca este lanzamiento. Además, para garantizar que su música llegue a cada rincón del país, este magistral sencillo se apoderará de las frecuencias mexicanas, ya que estará sonando en todas las radios a nivel nacional a partir de junio.

"Tiempo" no es simplemente una canción más dentro de su vasto catálogo; es una obra maestra que revalida por qué Shinova se ha adueñado de la cima de la industria musical española. Este impecable corte sonoro funciona como una muestra del estado de gracia, la madurez y la plenitud creativa que atraviesa el grupo. A través de una escritura introspectiva, directa y sin artificios, la canción se alza como un himno desgarrador que aborda la urgencia de detener el reloj cuando el mundo avanza demasiado rápido, explorando la fragilidad emocional, el miedo a la felicidad y la necesidad inminente de abrazar el presente antes de que se evapore.

Musicalmente, Shinova ha llevado su propuesta al siguiente nivel, demostrando la calidad que los ha posicionado como los líderes indiscutibles del género. Grabado con los más altos estándares de la industria, el sencillo mantiene y perfecciona el equilibrio característico de la banda entre melodías inolvidables, la potencia de las guitarras eléctricas y una atmósfera verdaderamente envolvente. El grupo refuerza así el inmenso peso narrativo de su obra sin renunciar a la accesibilidad y al gancho comercial que los ha llevado a agotar las entradas en los recintos y festivales más grandes de su país natal.

Este aluvión de nueva música se inscribe en una etapa dorada y clave para la banda. Shinova no sólo ha consolidado su liderazgo absoluto en la escena española forjado a base de años de trabajo incansable y una conexión genuina con sus fans, sino que ahora proyecta ese mismo estatus de súper estrellas en América Latina. Lo que la agrupación hará en México con "Tiempo" es tender un puente directo y sin intermediarios con una audiencia que ha mostrado una afinidad inmensa por su propuesta. A través de su inminente visita promocional en territorio azteca, el grupo busca que estas nuevas melodías formen parte integral de la memoria afectiva de sus seguidores mexicanos, demostrando su compromiso total con este público.

Paralelamente, el impacto mediático está asegurado. Con la confirmación de que "Tiempo" estará sonando en todas las radios a nivel nacional a partir de junio, la banda garantiza una irrupción masiva en el país. Esta rotación constante en las ondas hertzianas se consolidará como la puerta de entrada definitiva para miles de nuevos oyentes y como un punto de reafirmación indiscutible para quienes ya los siguen fervorosamente. El sencillo funciona como una carta de presentación renovada y ambiciosa.

Con este nuevo capítulo, Shinova avanza con paso firme y arrollador en su internacionalización. No se trata de una visita improvisada, sino del resultado de una identidad bien definida y de una narrativa musical que encuentra un eco ensordecedor más allá de sus fronteras. Con "Tiempo" dominando la radio mexicana, la banda confirma que está lista para replicar su abrumador éxito español y consolidarse como el gran referente del rock pop en todo el ámbito iberoamericano.

Con "Todo gira y vuelve", Shinova expande su universo creativo y fortalece su vínculo con México

La escena del rock español vive uno de sus momentos más sólidos y expansivos con Shinova, una banda que ha logrado trascender etiquetas y generaciones para instalarse, con pleno derecho, entre los nombres más relevantes del panorama musical en España y poco a poco en México. Su nuevo lanzamiento, “Todo gira y vuelve”, no sólo confirma ese estatus, sino que abre una etapa artística de gran ambición conceptual, enmarcada dentro de un nuevo álbum que ha sido recibido con enorme éxito y que hoy mantiene al grupo en el top 10 de listas oficiales de ventas con su disco “El Presente” lanzado por Warner Music España según PROMUSICAE, por encima de Tyler the Creator y Taylor Swift, reflejo de una conexión profunda y sostenida con el público.

Este primer corte no es una canción aislada, sino el punto de partida de una obra pensada como un relato completo. Shinova inicia aquí un proyecto formado por cuatro canciones unidas entre sí, concebidas para escucharse como una sola pieza narrativa, aunque cada una conserve su identidad como sencillo independiente. La banda propone así un viaje emocional progresivo, en el que cada capítulo suma sentido y profundidad, invitando al oyente a recorrer la historia sin prisas, con atención y complicidad.

“Todo gira y vuelve” se construye desde la contención y la verdad. Su sonido remite de manera sutil a la escena alternativa de los años noventa: directo, emocional, sin artificios innecesarios, apostando por la cercanía y la honestidad como ejes centrales. La canción, acompañada por un videoclip de lectura abierta, retrata el inicio luminoso de una relación, ese momento inaugural lleno de impulso, promesas e idealización, pero deja entrever, desde el primer instante, la pregunta inevitable sobre qué ocurre cuando ese brillo inicial comienza a resquebrajarse. No hay estridencia ni dramatismo impostado, sino una narrativa que avanza con madurez y sensibilidad.

El proyecto gira en torno a las relaciones humanas y al peso que tienen las decisiones mínimas, los gestos aparentemente inocentes y los silencios prolongados, capaces de alterar por completo el rumbo de una vida. Este primer capítulo establece el tono emocional y humano que guiará todo el recorrido, dejando claro que Shinova no busca respuestas rápidas, sino un diálogo honesto con quien escucha, apelando a experiencias compartidas y emociones reconocibles.

El título de la canción encierra además una carga simbólica fundamental dentro de la historia del grupo. “Todo gira y vuelve” funciona como un homenaje a Tenpel, la banda junto a la que Shinova dio sus primeros pasos, reforzando la idea de que el presente creativo del grupo dialoga constantemente con sus raíces. Este vínculo se materializa con la participación de Juan Soler “Kantz”, vocalista de aquella formación, quien presta su voz al lema y conecta el momento actual de la banda con su origen, cerrando un círculo que da sentido al título y al espíritu de esta nueva etapa.

La grandeza de Shinova en España no es resultado de la inmediatez, sino de un crecimiento sostenido, construido disco a disco, gira a gira, con una propuesta que ha sabido evolucionar sin perder identidad. Esa solidez es la que hoy les permite expandirse con naturalidad hacia otros territorios. En México, su llegada inicial marcó un punto de inflexión con la presentación de El Presente… y los días que vendrán, una resignificación de su obra anterior que no ha hecho sino sumar fans, ampliar su base de seguidores y consolidar una relación cada vez más estrecha con el público nacional. Lejos de agotarse, ese material sigue encontrando nuevos oídos y reforzando el vínculo emocional que la banda ha tejido al otro lado del Atlántico.

En este contexto, Shinova regresará a México en 2026 con una gira que se perfila como decisiva para afianzar su presencia en el país. Como antesala, la banda se presentará en el Festival Sonorama, que se llevará a cabo el sábado 02 de mayo en el Estadio de Beisbol Fray Nano, un escenario emblemático de la Ciudad de México donde el público podrá conocer de primera mano esta nueva obra conceptual y confirmar en directo la fuerza emocional que distingue al grupo.

La presencia de Shinova en México y su participación en Sonorama son posibles gracias al trabajo de Artemisa Music, promotora que se ha consolidado como un puente cultural entre España y México, apostando por proyectos que privilegian la emoción, la curaduría artística y la creación de experiencias significativas más allá del concierto tradicional.

Con “Todo gira y vuelve”, Shinova reafirma su lugar como una de las bandas más importantes del rock español contemporáneo. Su éxito en España, su crecimiento internacional y la ambición conceptual de esta nueva etapa confirman a un grupo en plena madurez creativa, capaz de mirar hacia adelante sin perder de vista sus raíces, recordando que la música, como la vida, siempre encuentra la forma de girar… y volver.  

La M.O.D.A., Shinova, Tu Otra Bonita, Whisky Caravan, entre otras bandas, los primeros confirmados de Sonorama

• Mäbu, Javi Robles, Las Dianas y Glotón completan el cartel por el momento de esta gran fiesta

• Se presentan este 2 de mayo en el Estadio de Beisbol Fray Nano en la Ciudad de México

• Los boletos estarán disponibles en Superboletos. En breve se anunciará la fecha de salida a la venta

El Festival Sonorama Ribera del Duero México confirma su regreso a la Ciudad de México en 2026 con una edición que refrenda su vocación de puente cultural entre España y México, y que tendrá como punto de encuentro el Estadio de Beisbol Fray Nano el próximo 2 de mayo. En un contexto donde el rock ibérico y la escena indie han encontrado en el público mexicano una complicidad cada vez más sólida, el Sonorama se presenta nuevamente como un espacio de comunión sonora, identidad compartida y celebración transatlántica. Los boletos estarán disponibles por Superboletos, en breve se anunciará la fecha de salida a venta.

Con una trayectoria consolidada en España y un crecimiento sostenido en su desembarco mexicano, el festival vuelve a apostar por una curaduría que privilegia el carácter autoral, la emoción colectiva y la fuerza del directo. En esta edición 2026, el cartel reúne a nombres fundamentales del indie ibérico contemporáneo, comenzando por La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta Del Alcohol), cuya intensidad lírica y espíritu de resistencia emocional han conectado de manera profunda con audiencias de ambos lados del océano.

A este encuentro se suma la sensibilidad expansiva de Shinova, banda que ha sabido crecer desde la introspección hacia himnos coreables sin perder honestidad y que ahora mismo está encabezando en España las listas de popularidad. El espíritu luminoso y desenfadado de Tu Otra Bonita aporta un matiz fresco y celebratorio, mientras que Whisky Caravan reafirma la conexión entre el rock de raíz y la narrativa contemporánea, tendiendo un hilo directo con el público mexicano que ha acompañado de cerca su evolución.

La edición 2026 del Sonorama también abre espacio a nuevas voces y propuestas emergentes que dialogan con la escena actual, como Mabu, Javi Robles, Las Dianas y Glotón, confirmando que el festival no sólo celebra trayectorias consolidadas, sino que también funciona como plataforma para miradas frescas dentro del rock ibérico independiente.

El Estadio de Beisbol Fray Nano, enclave ya familiar para los grandes encuentros musicales de la capital, será nuevamente el escenario donde estas propuestas confluyan el 2 de mayo, transformando su carácter deportivo en un espacio de celebración cultural. Más allá de los conciertos, Sonorama Ribera del Duero México se concibe como una experiencia integral donde la música convive con la gastronomía, el intercambio cultural y una atmósfera que remite al espíritu original del festival en España, adaptado a la energía particular de la Ciudad de México.

La realización de esta edición 2026 es posible gracias a la colaboración de instituciones que han apostado por el diálogo cultural iberoamericano, como la Junta de Castilla y León, la Denominación de Origen Ribera del Duero y el Centro Cultural de España en México, cuya participación refuerza el carácter binacional del proyecto. Con ello, Sonorama Ribera del Duero México se consolida como uno de los festivales más significativos del calendario musical del próximo año, un espacio donde las canciones cruzan fronteras y se convierten en memoria compartida frente a un público que ha hecho del indie ibérico una parte viva de su propia banda sonora.

El mariachi abraza al mundo: Artistas de México, España, Colombia y Chile reinventarán sus éxitos en un formato nunca antes visto

• El Festival Mariachi Elástico se celebrará este sábado 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, ubicada en Blvd. Toluca 115, El Conde, Naucalpan de Juárez, Estado de México a partir de las 19:00 horas

• Los boletos ya están disponibles a través del sistema Passline

El pulso musical de México vivirá un momento histórico este sábado 28 de febrero de 2026 con la llegada del Festival Mariachi Elástico, un encuentro que promete romper fronteras sonoras y emocionales al reunir en un mismo escenario a algunas de las propuestas más influyentes de Iberoamérica. El evento se llevará a cabo en Sala Urbana, ubicada en Blvd. Toluca 115, El Conde, Naucalpan de Juárez, Estado de México, un foro que se ha consolidado como punto de encuentro para propuestas innovadoras y de gran carga artística. La cita está programada a partir de las 19:00 horas, en una velada que desde ahora está despertando una expectación monumental entre el público y contará con la presencia de Camilo Séptimo, Majo Aguilar, Elefantes, Aterciopelados, Shinova y Javiera Mena.

“Mariachi Elástico” surge con una visión audaz y profundamente mexicana: fusionar el sonido tradicional del mariachi con géneros contemporáneos, desde el rock alternativo hasta el pop electrónico, para dar vida a un espectáculo irrepetible donde los clásicos universales y los éxitos modernos se adaptan a un formato lleno de identidad, brillo y emoción. La propuesta no sólo celebra la evolución de la música, sino que también reivindica el mariachi como un lenguaje capaz de abrazar al mundo entero. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Passline. Con este evento, Artemisa Music sigue resaltando por sus conciertos de alto nivel, modernos e innovadores como este.

El cartel, que ya se perfila como uno de los más llamativos del año, está encabezado por Camilo Séptimo, una de las bandas mexicanas más queridas de la escena alternativa. Reconocidos por temas como “Vicio”, “No confíes en mí” y “Miénteme”, el grupo explorará por primera vez su repertorio en clave de mariachi, un reto artístico que ha generado enorme curiosidad entre sus seguidores.

En el marco de esta celebración que une tradición y vanguardia, el festival anunció con enorme entusiasmo la incorporación de Majo Aguilar, un nombre cuya presencia parecía inevitable en una fiesta donde el mariachi se fusiona con el pop y el rock de manera tan audaz. La princesa del regional mexicano llega para completar el espíritu del Mariachi Elástico y elevarlo a territorios inesperados con un set especial que promete encender Sala Urbana. La llamada Ranchera Galáctica interpretará, en clave de mariachi, himnos de figuras legendarias como Gustavo Cerati, Los Prisioneros y Charly García, en una apuesta artística que sólo una voz como la suya puede llevar a buen puerto. Para quienes buscan ver a Majo Aguilar en una faceta absolutamente fuera de serie, esta será una oportunidad irrepetible.

Desde España llegará Elefantes, agrupación emblemática del pop-rock ibérico liderada por Shuarma, cuya sensibilidad interpretativa y potencia emocional han marcado a generaciones enteras. Canciones como “Azul”, “Me gustaría poder hacerte feliz” o “Que yo no lo sabía” adquirirán una nueva dimensión envueltas en trompetas, violines y guitarrón, en un ejercicio creativo pocas veces visto en México.

La presencia colombiana estará en manos de Aterciopelados, una de las bandas latinoamericanas más influyentes, pionera en la fusión de rock, folclor y conciencia social. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago prometen llevar al mariachi himnos como “Bolero falaz”, “Florecita rockera” o “Maligno”, en una reinterpretación que seguramente quedará grabada como una de las grandes joyas del festival.

También desde España, Shinova, uno de los proyectos más sólidos del rock alternativo contemporáneo, hará su aterrizaje en Sala Urbana para ofrecer versiones únicas de canciones cargadas de sensibilidad y fuerza emocional como “Te debo una canción”, “Ídolos (los mejores momentos están por llegar)” o “Mirlo blanco”. La elegancia lírica y la intensidad vocal de Gabriel de la Rosa encontrarán un nuevo cauce en el abrazo cálido del mariachi.

Desde Chile, la vanguardista Javiera Mena añadirá un matiz completamente distinto al festival. Conocida por su propuesta pop electrónica, himnos como “Espada”, “Luz de piedra de luna” o “Otra era” respirarán en un formato inesperado que mezcla modernidad, identidad y tradición. Su presencia confirma que el mariachi, lejos de ser un género estático, es un lienzo capaz de dialogar con las nuevas sensibilidades globales lo que ha incrementado la conversación en redes sociales y ha colocado al evento entre los más esperados del calendario cultural.

El evento se llevará a cabo en Sala Urbana, ubicada en Blvd. Toluca 115, El Conde, Naucalpan de Juárez, Estado de México a partir de las siete de la noche. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Passline, y la respuesta del público ha sido inmediata. A pocas horas del anuncio oficial, el entusiasmo por esta experiencia musical sin precedentes ha dejado claro que Mariachi Elástico no es sólo un concierto: es un homenaje a la tradición, una celebración a la innovación y un puente artístico que une a México con el mundo. 

Camilo Séptimo, Atercipelados y Elefantes encabezan el Festival Mariachi Elástico, Producido por Artemisa Music

• Carlos Ann llega este 30 de enero de 2026 en el Centro Cultural Roberto Cantoral

• Camilo Séptimo, Aterciopelados, Shinova, Elefantes, Javiera Mena y un artista sorpresa llegan el 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana en el Festival Mariachi Elástico

En un ambiente de inspiración y arte vivo, Carlos Ann, uno de los músicos más emblemáticos de Cataluña, ofreció una rueda de prensa acompañado de Alejandro Pámanes y Eduardo Carrillo, directores de Artemisa Music, para anunciar dos acontecimientos que marcarán la agenda cultural de 2026: su esperado concierto Una noche ígnea con El Tigre del Congrés, el próximo 30 de enero de 2026 en el Centro Cultural Roberto Cantoral, y el Festival Mariachi Elástico, una celebración que reunirá a figuras de la talla de Camilo Séptimo, Aterciopelados, Shinova, Elefantes, Javiera Mena y un artista sorpresa el 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, antes conocido como Foro 360, en Naucalpan, Estado de México.

La conferencia tuvo lugar en el moderno foro PlayHaus by Totalplay, espacio que se ha consolidado como uno de los puntos de encuentro más relevantes para la comunidad artística y los creadores de contenido en la Ciudad de México. Con su sistema audiovisual de vanguardia, su atmósfera cálida y su diseño pensado para el diálogo entre la tecnología y la creatividad, PlayHaus reafirma su papel como incubadora de ideas, lanzamientos y experiencias que nutren la nueva escena musical del país.

Durante la presentación, Alejandro Pámanes, director de Artemisa Music, destacó la importancia de este espacio para la industria creativa: “PlayHaus by Totalplay no es sólo un foro, es un aliado. Aquí las ideas cobran cuerpo y los proyectos encuentran una acústica perfecta para nacer. Nos emociona poder presentar este tipo de propuestas en un lugar que entiende la sensibilidad de los artistas.”

Por su parte, Carlos Ann habló con la voz templada de quien convierte la palabra en música y el silencio en eco. “Este lugar tiene algo mágico —dijo mirando el escenario de PlayHaus—. Aquí se respira respeto por la creación. Es el tipo de sitio donde las canciones pueden contarse antes de cantarse.”

El músico catalán anunció oficialmente su regreso al escenario con El Tigre del Congrés, un álbum legendario grabado originalmente en los estudios Musart de la Ciudad de México junto al guitarrista Juan Carlos Allende, que ahora revive bajo un nuevo enfoque sonoro y espiritual. “No es nostalgia —explicó—, es un regreso al origen con otros oídos, con otra piel. El tigre nunca se fue, solo aprendió a esperar su momento.”

El concierto Una noche ígnea con El Tigre del Congrés, que tendrá lugar en el Centro Cultural Roberto Cantoral, será un ritual escénico que cruzará lo acústico, lo electrónico y lo poético. Ann estará acompañado por Juan Carlos Allende, Saukey Liy (de Los Macorinos) y Marcela Viejo, en una experiencia que promete “no sólo interpretaciones, sino visiones”, según adelantó el propio artista. Los boletos ya se encuentran disponibles en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del recinto.

La conferencia en PlayHaus by Totalplay también sirvió de marco para anunciar oficialmente el Festival Mariachi Elástico, una de las propuestas más innovadoras del próximo año, producida por Artemisa Music. El encuentro se llevará a cabo el sábado 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, un recinto que se distingue por su gran acústica y su diseño moderno, ideal para una experiencia sonora de alto nivel.

Alejandro Pámanes destacó que este festival “no busca solo mezclar géneros, sino provocar emociones colectivas”. En palabras del productor: “El mariachi y el rock comparten la misma fuerza vital, el mismo grito que nace del alma. Queremos que los artistas que admiramos se apropien de esta fusión con respeto, pero también con fuego.”

El Festival Mariachi Elástico contará con un cartel de lujo: Camilo Séptimo, Aterciopelados, Shinova, Elefantes, Javiera Mena y un artista sorpresa que será revelado en las próximas semanas. Los boletos están disponibles a través del sistema Passline, y la expectación entre el público es enorme.

Eduardo Carrillo, coproductor de Artemisa Music, añadió que este proyecto busca abrir caminos para nuevas formas de escuchar y sentir la música. “Artemisa siempre ha apostado por la calidad, por lo distinto, por lo que conmueve. PlayHaus y Totalplay nos dan el entorno ideal para seguir construyendo esa narrativa: tecnología al servicio del arte, no al revés.”

En un momento de la charla, Pámanes volvió a subrayar la relevancia del espacio anfitrión: “PlayHaus by Totalplay representa el futuro de la creación cultural en México. Su infraestructura es impecable, pero lo más importante es su filosofía: apoyar a quienes transforman la música en experiencia y la experiencia en comunidad.”

Entre guitarras, declaraciones y una energía que osciló entre la emoción y el compromiso artístico, la conferencia dejó claro que 2026 será un año clave para Carlos Ann, Artemisa Music y la expansión de propuestas que desafían etiquetas. La cita está marcada: el 30 de enero, el Centro Cultural Roberto Cantoral vibrará con El Tigre del Congrés, y un mes después, el 28 de febrero, Sala Urbana se convertirá en el epicentro del Festival Mariachi Elástico, donde el rock se vestirá de charro y el mariachi abrazará la electricidad de la modernidad.

Shinova y Nina (Morgan), iluminan el presente con un canto compartido que llega a México

La historia reciente del rock español se expande hacia nuevas geografías con la llegada a México de Shinova, banda vizcaína que ha sabido construir un puente entre la fuerza del rock alternativo y la hondura emocional de la poesía. Su desembarco en tierras mexicanas marca un capítulo luminoso en su trayectoria: la presentación de "El Presente… y los días que vendrán", una reedición transformadora de su aclamado disco El Presente, convertida ahora en un mosaico de colaboraciones que ensanchan su universo sonoro.

Desde su aparición en marzo de 2024, El Presente conquistó el corazón del público español, alcanzando el número uno en ventas y erigiéndose como un refugio emocional en medio de la incertidumbre. Hoy, esa obra se reinventa y respira de nuevo a través de alianzas que celebran la fraternidad artística. En esta nueva versión, Nina de Juan, la voz inconfundible de Morgan, se une a Gabriel de la Rosa en "Los días que vendrán", dando vida a una interpretación que vibra con una intensidad distinta, más íntima y trascendente. “Los días que vendrán siempre fue muy especial para nosotros, pero con Nina se transforma en algo todavía más grande. Cuando ella canta, se detiene el mundo”, confesó De la Rosa con la emoción de quien presencia un milagro compartido.

Lejos de ser un ejercicio de nostalgia, esta reedición es un acto de generosidad creativa. "El Presente… y los días que vendrán" convoca a una constelación de artistas que dotan de nuevos matices a piezas ya memorables. Tanxugueiras imprime su fuerza ancestral en "Movemento", En Tol Sarmiento lleva su esencia a "Abendua", Rafa Val de Viva Suecia deja su sello en "Si no es contigo", Iván Ferreiro viste de melancolía "Gato Azul", y la banda uruguaya "No Te Va Gustar" aporta autenticidad a "Nuestra Postal" Cada colaboración es una puerta abierta a otras miradas, a otras emociones que expanden la obra hacia territorios inesperados.

El arribo de Shinova a México no es casual, sino el resultado natural de una banda que ha sabido trascender fronteras a través de la honestidad de su propuesta. La escena mexicana, atenta y apasionada, los recibe en un momento en que su música late con fuerza renovada. La memoria de El Presente aún vibra en los corazones de sus oyentes, mientras las promesas de Los días que vendrán comienzan a cumplirse en escenarios que los esperaban con los brazos abiertos.

Este encuentro entre España y México es posible gracias a Artemisa Music, una promotora que se ha consolidado como faro en la escena cultural nacional. Su trabajo va más allá de la organización de conciertos: es una labor de curaduría emocional, un esfuerzo por tejer lazos entre artistas y públicos que buscan algo más que una simple experiencia musical. Con la llegada de Shinova, Artemisa reafirma su papel como puente entre mundos, como artífice de momentos que dejan huella en la memoria colectiva.

Cada acorde de Shinova es un manifiesto sobre la belleza del presente, sobre la capacidad del arte para nombrar lo invisible. Su visita a México no sólo representa un acto musical, sino un diálogo profundo entre sensibilidades unidas por una misma lengua, una misma emoción. En el eco de sus canciones resonará la certeza de que la música sigue siendo un refugio y un espejo: un espacio donde el presente se expande y se convierte, inevitablemente, en todos los días que vendrán.

Shinova y Nina (MORGAN) reimaginan El Presente y lo presentan ahora en México

La historia del rock ibérico escribe una nueva página con la llegada a México de Shinova, una de las bandas más influyentes y queridas del panorama español contemporáneo. Con un sonido que ha sabido conjugar la energía del rock alternativo con la poesía de letras cargadas de sensibilidad, la agrupación vizcaína desembarca en tierras mexicanas llevando consigo un nuevo capítulo en su trayectoria: la reedición de su celebrado disco El Presente, ahora transformado en El Presente… y los días que vendrán.

En marzo de 2024, Shinova sorprendió al público español con un álbum que no sólo alcanzó el número uno en ventas, sino que también se convirtió en refugio emocional de miles de oyentes que encontraron en sus canciones una brújula para navegar los tiempos inciertos. Hoy, esa obra se reinventa a través de nuevas colaboraciones, con la intención de dar vida adicional a piezas que ya habían nacido grandes. Así, la voz de Nina de Juan, vocalista de Morgan, se une a la de Gabriel de la Rosa en Los días que vendrán, un tema que ahora adquiere un resplandor distinto, más íntimo y, a la vez, más vasto. “Los días que vendrán siempre fue muy especial para nosotros, pero con Nina se transforma en algo todavía más grande. Cuando ella canta, se para el mundo”, confesó De la Rosa, subrayando el carácter único de esta nueva versión.

La reedición no es un simple ejercicio de nostalgia, sino un manifiesto de fraternidad artística. El Presente… y los días que vendrán convoca a una constelación de voces y universos que enriquecen el repertorio: Tanxugueiras dotando de raíz y fuerza a Movemento, En Tol Sarmiento aportando su esencia a Abendua, Rafa Val de Viva Suecia dejando su impronta en Si no es contigo, Iván Ferreiro tiñendo de melancolía a Gato Azul y la legendaria banda uruguaya No Te Va Gustar impregnando de autenticidad Nuestra Postal. Cada colaboración abre nuevas ventanas a canciones que, con el paso del tiempo, no han hecho más que crecer.

La llegada de Shinova a México no es casualidad, sino consecuencia natural de su consolidación en España y de la resonancia de su propuesta en el mundo hispano. La escena mexicana, siempre atenta al pulso del rock en español, recibe a los vizcaínos en un momento clave: cuando su música se encuentra en plena expansión, cuando la memoria de El Presente aún late y las promesas de Los días que vendrán comienzan a hacerse realidad. Para el público mexicano, su visita representa un encuentro largamente esperado con una banda que ha sabido equilibrar contundencia y delicadeza, épica y vulnerabilidad.

Este arribo es posible gracias a Artemisa Music, promotora que ha logrado posicionarse como un faro dentro de la escena nacional y que, con su curaduría de artistas, continúa sorprendiendo al público mexicano. No se trata solamente de programar conciertos, sino de generar experiencias que despiertan emociones profundas, de acercar a México propuestas que trascienden lo evidente y se convierten en parte de la memoria colectiva. Con Shinova, Artemisa Music reafirma su papel como puente entre culturas, como artífice de instantes que permanecen en el corazón de los oyentes. 

En cada acorde de Shinova hay una declaración de principios: la convicción de que el rock puede ser poesía y que la emoción puede alzar muros tan sólidos como una guitarra eléctrica. Su arribo a México se perfila como un puente cultural, un diálogo entre continentes unidos por la misma lengua y por la necesidad de encontrar en la música un espejo y un refugio. En el eco de sus canciones resonará la certeza de que este presente compartido es apenas el inicio de los días que vendrán.