Tonic Fest busca devolver a Acapulco la euforia de los grandes encuentros musicales

• La segunda edición se realizará los días 12, 13 y 14 de noviembre en Playa Tamarindos, con la participación de Marco Antonio Solís, Gloria Trevi, Kenia OS, Santa Fe Klan, Banda El Recodo, Luis R Conriquez, Marca Registrada, Polymarchs y más de 30 artistas

• Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en puntos de venta autorizados

Devolver a Acapulco la emoción de reunirse alrededor de la música fue el mensaje central de la rueda de prensa del Tonic Fest, en la que participaron Mario Romero, vocero del encuentro, Jahir y sus Traviesos y Emmanuel LV. La conversación puso sobre la mesa el propósito de recuperar espacios de celebración para habitantes y visitantes, al tiempo que se impulsa la actividad económica de un destino cuya identidad está estrechamente ligada al entretenimiento. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en puntos de venta autorizados.

Romero destacó la importancia de llevar nuevamente al puerto un festival que contribuya a recuperar la euforia y la alegría de los grandes espectáculos. En su intervención, subrayó que el alcance de esta iniciativa también debe medirse en las oportunidades que puede generar para quienes viven del turismo, el comercio y los servicios.

La propuesta contempla tres jornadas, del 12 al 14 de noviembre de 2026 en Playa Tamarindos, con una programación de más de 30 artistas. El encuentro fue reprogramado después de que las condiciones climáticas impidieran realizarlo en mayo, y sus organizadores han señalado la recuperación turística y económica de Acapulco como uno de sus objetivos.

La confianza en el destino ha sido uno de los ejes del discurso de Romero durante la promoción. En una presentación anterior del festival, el vocero afirmó: “Es un lugar seguro para realizar el festival”, al referirse al respaldo previsto de las autoridades para el encuentro.

Por su parte, Jahir y sus Traviesos hablaron de su participación y de la repercusión que ha alcanzado el baile de “La Iguana”, una de las piezas con las que han fortalecido su conexión con el público. La agrupación destacó la respuesta que ha encontrado esta propuesta y la oportunidad que representa llevarla a un festival donde convivirán distintas generaciones y gustos musicales.

Su intervención sumó el componente festivo a una conferencia centrada en el regreso de los grandes encuentros al puerto: el baile como una forma de convivencia y como parte de la experiencia que buscan compartir con los asistentes.

Emmanuel LV también presentó los avances de su proyecto y habló de la promoción de “Tu partida bebé”, disponible en plataformas digitales. El intérprete destacó la recepción del sencillo en radios de Centroamérica y Colombia, además de anunciar presencia promocional en tiendas OXXO, una acción que también ha difundido mediante sus canales oficiales.

Originario de Ecatepec, el cantante aborda en este tema una ruptura sentimental desde el reguetón, con producción de GK. Su circulación fuera de México fue comentada y el señaló que “se posicionó muy bien en Centroamérica”; sobre su recepción en Sudamérica, añadió: “En Colombia y Venezuela también ha tenido un apoyo muy fuerte”.

Las participaciones de Jahir y sus Traviesos y Emmanuel LV permitieron conocer dos propuestas distintas que se suman al encuentro. Para ambos proyectos, el Tonic Fest representa una oportunidad de ampliar su público; para Acapulco, la apuesta de sus organizadores es que esa convocatoria se traduzca en visitantes, actividad para los negocios y motivos para volver a celebrar frente al mar. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en puntos de venta autorizados.

Raúl Di Blasio, “El Piano de América”, llevará su legado musical a Toluca, Querétaro y Monterrey

• El pianista se presentará el martes 10 de noviembre de 2026 en el Teatro Morelos de Toluca; el miércoles 18 de noviembre en el Teatro Metropolitano de Querétaro; y el miércoles 25 de noviembre en el Showcenter Complex de Monterrey. Los tres conciertos comenzarán a las 20:30 horas

• Los boletos están disponibles a través de Superboletos y en puntos de venta autorizados de El Palacio de Hierro, Innovasport, Soriana y Farmacias del Ahorro

Raúl Di Blasio, reconocido internacionalmente como “El Piano de América”, ofrecerá tres conciertos en México: el martes 10 de noviembre de 2026 en el Teatro Morelos de Toluca, el miércoles 18 de noviembre en el Teatro Metropolitano de Querétaro y el miércoles 25 de noviembre en el Showcenter Complex de Monterrey, todos a las 20:30 horas. Bajo la producción de All Access Entertainment, estas presentaciones permitirán reencontrarse con un intérprete que ha acercado la música instrumental a públicos de distintas generaciones. Los boletos ya se encuentran disponibles mediante Superboletos y puntos de venta autorizados.

La importancia de Di Blasio en la música latinoamericana reside en su capacidad para colocar al piano en el centro de un espectáculo popular, cercano y emotivo. A lo largo de su trayectoria, el músico ha construido un lenguaje interpretativo que reúne sensibilidad romántica, fuerza escénica y melodías reconocibles, haciendo de la música sin palabras un vehículo para compartir recuerdos y emociones.

Su propuesta transita entre la música clásica, el pop melódico, el tango y el folclor latinoamericano, con una identidad que permite reconocer su estilo más allá del género que interprete. Esa apertura ha sido fundamental para ampliar el alcance de sus conciertos: en ellos conviven quienes siguen su carrera desde hace décadas y quienes encuentran por primera vez una conexión con el repertorio instrumental.

Las colaboraciones que han acompañado su camino, con figuras como Armando Manzanero, Juan Gabriel, Marco Antonio Solís y Julio Iglesias, reflejan su cercanía con distintas vertientes de la canción en español. Su piano ha dialogado con voces y composiciones que forman parte de la memoria sentimental del público, consolidando un vínculo especialmente significativo con México y su tradición musical.

Para estas presentaciones se anuncia un recorrido por piezas asociadas con su trayectoria, entre ellas “Corazón de Niño”, “Piano”, “Barroco” y “Penélope”, además de adaptaciones del cancionero mexicano. El atractivo de este repertorio está tanto en la familiaridad de sus melodías como en los matices que adquieren durante la interpretación: una pausa, un cambio de intensidad o una frase al piano pueden renovar la emoción de una obra conocida.

Ver a Raúl Di Blasio en vivo representa también la oportunidad de apreciar cómo construye esa relación con los asistentes. Su carisma y la expresividad de su ejecución hacen que el concierto trascienda la sucesión de temas y se convierta en una experiencia de cercanía. El instrumento ocupa el centro de la escena, pero es el diálogo con el público el que termina por dar sentido a cada velada.

El recorrido comenzará en el Teatro Morelos de Toluca, continuará en el Teatro Metropolitano de Querétaro y concluirá en el Showcenter Complex, ubicado en San Pedro Garza García, dentro de la zona metropolitana de Monterrey. Las tres fechas abrirán un espacio para escuchar su propuesta en directo y reconocer la vigencia de una carrera que ha contribuido a mantener la música instrumental dentro del gusto popular.

Estos conciertos adquieren relevancia por la permanencia de un artista que ha hecho del piano un puente entre generaciones y tradiciones musicales. En noviembre, Toluca, Querétaro y Monterrey recibirán una propuesta cuyo valor está en la interpretación, en la memoria que despierta su repertorio y en la capacidad de Raúl Di Blasio para convertir una melodía en una emoción compartida.

Tonic Fest 2026 convertirá a Acapulco en la discoteca a cielo abierto más grande de América

• La segunda edición se realizará los días 12, 13 y 14 de noviembre en Playa Tamarindos, con la participación de Gloria Trevi, Kenia OS, Santa Fe Klan, Banda El Recodo, Luis R Conriquez, Marca Registrada, Polymarchs y más de 30 artistas

• Abigail Ramírez, Apolinar Silva de la Barrera, Sandra Montoya, Salomón Carmona y Emmanuel LV destacaron la necesidad de contar con espacios dignos, plurales y de gran alcance para presentar la música ante nuevas audiencias

La música volverá a encontrarse con el mar durante la segunda edición del Tonic Fest Acapulco, encuentro que los días jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de noviembre de 2026 transformará Playa Tamarindos en un enorme foro para el regional mexicano, el pop, el rap, los sonidos urbanos, el rock, la música tropical y la cultura sonidera. Las actividades comenzarán diariamente a partir de las 18:00 horas y los boletos se encuentran disponibles por medio del Sistema Superboletos.

Durante la conferencia de prensa convocada para presentar los pormenores del festival estuvieron Abigail Ramírez, Directora del Tonic Fest Acapulco; Apolinar Silva de la Barrera, Director y Fundador del sonidero Polymarchs; la Actriz y Cantante Sandra Montoya; el Cantante Salomón Carmona, y el Intérprete urbano Emmanuel LV. Los participantes coincidieron en que el crecimiento de la industria del espectáculo depende también de la creación de escenarios profesionales donde artistas de diferentes trayectorias puedan mostrar su trabajo frente a públicos numerosos.

Abigail Ramírez explicó que la propuesta busca ir más allá de una sucesión de conciertos y convertir a Acapulco en un punto de reunión para distintas generaciones. Aseguró que el proyecto ha sido concebido como una experiencia musical y turística capaz de aprovechar uno de los paisajes más representativos del puerto.

“Queremos que el Tonic Fest sea reconocido como la discoteca a cielo abierto más grande de América. Durante tres días tendremos música frente al mar, una producción de gran formato y artistas capaces de convocar a públicos muy diferentes. Acapulco merece un festival de esta dimensión y México cuenta con el talento suficiente para hacerlo realidad”, expresó Ramírez.

La responsable del encuentro también se refirió a la reprogramación de las fechas previstas originalmente para mayo. Señaló que la decisión se tomó ante los pronósticos meteorológicos y la posibilidad de que las lluvias comprometieran la seguridad de asistentes, artistas, técnicos y trabajadores.

“Posponer el festival significó asumir pérdidas y enfrentar una situación complicada, pero ninguna inversión puede colocarse por encima de la integridad del público. Decidimos esperar, fortalecer la producción y regresar en noviembre con mejores condiciones, una nueva sede y el mismo compromiso de ofrecer una experiencia segura”, declaró.

Ramírez subrayó que Playa Tamarindos permitirá integrar la identidad turística de Acapulco con un espectáculo de grandes proporciones. Asimismo, consideró que la realización del festival contribuirá a generar movimiento económico para hoteles, restaurantes, comercios, transportistas y prestadores de servicios durante el fin de semana largo relacionado con la conmemoración de la Revolución Mexicana.

“No queremos hablar solamente de entretenimiento. El festival también representa empleos, ocupación hotelera, consumo local y promoción turística. Después de todo lo que Acapulco ha enfrentado, necesitamos proyectos capaces de recordarle al país que el puerto continúa de pie, que tiene una enorme capacidad de recuperación y que está preparado para recibir nuevamente grandes acontecimientos”, agregó la directora.

Apolinar Silva de la Barrera celebró la inclusión de Polymarchs dentro de una programación que abarca diferentes estilos musicales. Adelantó que su presentación estará acompañada por el despliegue de luces, audio, efectos y música que ha distinguido a la organización durante décadas.

“Polymarchs nació para reunir a la gente alrededor de la música y del baile. Llegar a Playa Tamarindos dentro de un festival tan amplio representa la oportunidad de llevar nuestra historia a una producción todavía más grande. Vamos a convertir la playa en una verdadera pista de baile y a demostrar que la cultura sonidera sigue viva, evolucionando y conquistando nuevas generaciones”, manifestó.

Silva de la Barrera destacó que los artistas necesitan espacios donde su trabajo sea presentado con infraestructura profesional y condiciones técnicas adecuadas. En su opinión, el Tonic Fest puede convertirse en una plataforma importante para impulsar tanto a figuras consolidadas como a propuestas emergentes.

“No basta con tener talento; también hacen falta escenarios dignos, buenos equipos y organizaciones dispuestas a confiar en los artistas. Un festival como éste permite que nombres con una larga trayectoria compartan cartel con jóvenes que están luchando por construir la suya. Esa convivencia fortalece a toda la música mexicana”, añadió.

Sandra Montoya puso el acento en la importancia de generar encuentros culturales abiertos a distintas expresiones. Sostuvo que la pluralidad del programa permitirá que las familias y los visitantes encuentren propuestas relacionadas con sus propios gustos, al mismo tiempo que descubren otros géneros.

“Los artistas necesitamos foros en los que podamos expresarnos, encontrarnos con el público y mostrar la diversidad que existe en nuestro país. Aquí no se está apostando por un solo ritmo ni por una sola generación; se está abriendo una puerta para que diferentes manifestaciones convivan frente al mar. Eso es muy valioso para Acapulco y para la comunidad artística”, afirmó Montoya.

El Cantante Salomón Carmona coincidió en que los festivales de carácter plural pueden ayudar a ampliar el alcance de los intérpretes y estimular el intercambio entre audiencias. Consideró que presentarse en un encuentro multitudinario implica también la oportunidad de conquistar a espectadores que quizá no conocían previamente el trabajo de determinados artistas.

“La música necesita circular y llegar a nuevos oídos. Cuando se comparte un escenario con propuestas de regional mexicano, pop, rock, música urbana, tropical y sonidera, todos tenemos la posibilidad de acercarnos a un público distinto. Estos espacios son fundamentales porque nos obligan a crecer y nos permiten interpretar nuestra música con la dignidad y la producción que merece”, comentó Carmona.

Emmanuel LV, quien formará parte de la jornada urbana del viernes 13 de noviembre, habló sobre la relevancia de que los artistas jóvenes sean incluidos en carteles encabezados por figuras de alcance nacional. Para el intérprete originario de Ecatepec, subir al escenario del Tonic Fest significará uno de los momentos más importantes de su desarrollo profesional.

“Para quienes estamos construyendo una carrera, participar en un festival de esta magnitud representa una gran responsabilidad. Compartir programación con artistas que han recorrido un camino enorme nos obliga a llegar preparados y a defender nuestra música con todo. Quiero que el público de Acapulco conozca lo que estamos haciendo y que se identifique con nuestras canciones”, señaló Emmanuel LV. 

El programa comenzará el jueves 12 de noviembre con una jornada enfocada principalmente en el regional mexicano, la música romántica y los ritmos tropicales. Banda El Recodo, Marca Registrada, Luis R Conriquez, Palomo, Fantasmas del Caribe, Los Tiranos del Norte, Charlie Zaa, Alta Tensión, la Orquesta de Pérez Prado, Los del Trébol y Jhair y sus Traviesos integrarán el primer día de actividades.

El viernes 13 de noviembre, el Tonic Fest modificará su pulso con una noche encabezada por Santa Fe Klan y El Malilla. También se presentarán Mirch P, Eme Malafe, Mar Solís, Acapulco Tropical y Emmanuel LV, dentro de una combinación de rap, reguetón, música popular y sonidos tropicales. 

El cierre llegará el sábado 14 de noviembre con Gloria Trevi y Kenia OS como dos de las principales figuras de la jornada. Las Víctimas del Doctor Cerebro, Pablo Ruiz, Roberto Belester y Romina Go completarán parte de la programación, mientras que Polymarchs será responsable de llevar la fiesta sonidera a su punto culminante con una producción especialmente diseñada para el entorno de Playa Tamarindos.

La organización contempla una asistencia de hasta 30 mil personas. De concretarse esta proyección, el Tonic Fest se colocaría entre las concentraciones musicales más importantes realizadas recientemente en Acapulco y representaría un impulso considerable para la actividad turística del puerto.

Con más de 30 artistas y tres noches dedicadas a públicos distintos, el Tonic Fest 2026 buscará demostrar que la música también puede convertirse en una herramienta de recuperación colectiva. Acapulco volverá a iluminar su costa y, durante un fin de semana, Playa Tamarindos será el punto donde la fiesta, el turismo y la diversidad musical volverán a encontrarse frente al océano. 

Los Askis llevarán su cumbia andina a la Arena CDMX el 1 de noviembre, celebrando su 31 aniversario

• Se presentan con un concierto especial el próximo domingo 1 de noviembre en la Arena CDMX

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos y en taquillas del inmueble

La agrupación Los Askis regresará a uno de los escenarios más importantes del país con un concierto especial el próximo domingo 1 de noviembre, cuando se presente en la Arena CDMX a partir de las 19:00 horas, en una velada que promete reunir sus más grandes éxitos y reafirmar su lugar como referentes indiscutibles de la cumbia andina en México, celebrando su 31 aniversario. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos y en taquillas del inmueble.

El concierto marcará un reencuentro directo con el público que ha acompañado a la agrupación durante décadas, consolidando una historia construida desde la constancia, la identidad musical y la cercanía con sus seguidores. La presentación en la Arena CDMX se perfila como una de las fechas más relevantes de su agenda, al reunir en un mismo escenario nostalgia, baile y una selección de temas que forman parte del imaginario popular.

Desde su formación en 1996, Los Askis han desarrollado un estilo propio que fusiona los ritmos tropicales con los sonidos tradicionales de los Andes, integrando instrumentos como quenas, zampoñas y charangos a una propuesta accesible y profundamente arraigada en la cultura popular. Esa combinación ha dado origen a canciones emblemáticas como “Vienes Y Te Vas”, “Amor Regresa” y “Te Daré Una Rosa”, piezas que siguen vigentes y que forman parte central de su repertorio en vivo.

Para esta fecha en la Arena CDMX, la agrupación prepara un recorrido musical que abarcará distintas etapas de su trayectoria, con arreglos especialmente diseñados para un recinto de gran formato. La producción contempla un despliegue técnico en iluminación y sonido que buscará potenciar la experiencia del público, sin perder la esencia que ha caracterizado a la banda desde sus inicios.

Aunque no se han confirmado oficialmente colaboraciones especiales, el concierto ha sido concebido como una celebración integral de su legado, por lo que no se descartan sorpresas durante la noche. La intención, según ha trascendido en su entorno cercano, es ofrecer un espectáculo que combine memoria, presente y proyección futura, reforzando el vínculo emocional con sus seguidores.

Más allá del espectáculo, esta presentación representa el reconocimiento a una trayectoria que ha sabido mantenerse vigente en un entorno musical cambiante. Los Askis han logrado trascender generaciones, llevar su propuesta a escenarios internacionales y consolidarse como embajadores de la cumbia andina fuera de México, particularmente en Estados Unidos, Colombia y Perú.

La cita del domingo 1 de noviembre a las 19:00 horas en la Arena CDMX se perfila, así, como un encuentro emblemático entre la agrupación y su público, una noche dedicada al baile, la memoria colectiva y a una música que sigue siendo parte fundamental de la vida cotidiana de miles de personas. Los boletos se encuentran disponibles en el sistema Superboletos y puntos autorizados. 

Rockout México reúne a Bad Religion, Cock Sparrer y Evaristo en una jornada histórica

• El Festival Rockout llega a CDMX el sábado 2 de mayo de 2026, en el Foro Cuauhtémoc, ubicado dentro del Deportivo Cuauhtémoc, a 10 minutos de Parque Toreo Central y del Metro Toreo

• La venta de boletos ya disponible en el Sistema Superboletos. Descuento del 30% con tarjeta Stori en todas las zonas

La Ciudad de México se alista para vivir uno de los episodios más relevantes en la historia reciente del punk, el hardcore y el ska con la realización del Festival Rockout, programado para el sábado 2 de mayo de 2026 en el Foro Cuauhtémoc, ubicado dentro del Deportivo Cuauhtémoc, a pocos minutos de Parque Toreo y del Metro Toreo. Concebido como un proyecto con identidad, memoria y vocación cultural, el festival reunirá a algunas de las figuras más influyentes del género en una jornada que trasciende el formato de concierto para convertirse en un manifiesto generacional. La venta de boletos se encuentra disponible a través del sistema Superboletos. Con tarjeta Stori, los tarjetahabientes tendrán un descuento adicional del 30% en todas las zonas,

Encabezando esta edición histórica se encuentra Bad Religion, en lo que será su único show en México, una presentación que adquiere carácter de acontecimiento por su peso simbólico, artístico y político. Desde su formación en Los Ángeles en 1980, la banda transformó el punk en un vehículo de pensamiento crítico, articulando discursos sobre religión, poder, ética y alienación social sin renunciar a la velocidad ni a la contundencia sonora. Su regreso al país confirma una relación profunda con el público mexicano y coloca al Festival Rockout en una dimensión internacional desde su primera edición.

A este momento irrepetible se suma la participación de Cock Sparrer, quienes llegarán por primera vez a Latinoamérica en el marco de su gira de despedida. Su presencia representa un hecho histórico: será su adiós continental y, al mismo tiempo, un show único para toda la región. Pioneros del street punk británico, Cock Sparrer cerrará su trayectoria frente a una audiencia latinoamericana que, durante décadas, los ha adoptado como referente ético y musical, convirtiendo su actuación en uno de los momentos más emotivos del festival.

El cartel se fortalece con la presencia de Evaristo Páramos, quien llegará a México con un show especial centrado en el legado de La Polla Records y en un recorrido por los grandes himnos de su carrera. Su participación no sólo representa el regreso de una de las voces más influyentes del punk ibérico, sino también la continuidad de una tradición combativa que ha marcado a generaciones enteras en ambos lados del Atlántico. Su encuentro con Bad Religion simboliza el diálogo entre dos escuelas distintas, unidas por la misma urgencia de cuestionar y resistir.

La dimensión internacional del Festival Rockout se amplía con la inclusión de Save Ferris, una de las bandas más representativas del ska punk californiano, cuya energía festiva y actitud rebelde han conquistado escenarios de todo el mundo, y de Doyle Wolfgang von Frankenstein, guitarrista histórico de Misfits, cuya presencia añade una conexión directa con las raíces del horror punk y el hardcore estadounidense.

En el plano nacional, el festival consolida su identidad al integrar a proyectos fundamentales de la escena mexicana como Out of Control Army, una de las bandas más sólidas del ska contemporáneo; Kotardo, voz emblemática de Sekta Core; Garrobos, Acidez, Natty Congo Crew, Ace Kool y Atoxxxico, entre otras agrupaciones, que representan la fuerza, la persistencia y la autenticidad del circuito independiente nacional.

Este ensamble de talentos articula un recorrido sonoro que va del hardcore melódico al street punk, del ska al crust, del legado internacional a la resistencia local, construyendo una narrativa que reconoce el pasado sin renunciar al presente. Cada nombre del cartel aporta una pieza fundamental a este mapa cultural, donde conviven distintas generaciones, estéticas y discursos bajo una misma bandera: la música como herramienta de expresión, conciencia y comunidad. Adicional habrá juegos mecánicos, lucha libre, pista de skateboard, pabellón de cerveza artesanal y expo tatuajes.

Desde su concepción, el Festival Rockout nace con la intención de convertirse en un referente real de las diferentes escenas, alejándose de fórmulas pasajeras y apostando por una curaduría con sentido histórico y coherencia ideológica. La coincidencia en un mismo escenario de Bad Religion en su único show en el país, la despedida continental de Cock Sparrer, el regreso combativo de Evaristo, así como el horror punk de Doyle y una sólida representación nacional confirma que el proyecto no busca sólo convocar multitudes, sino construir memoria.

El próximo 2 de mayo, el Foro Cuauhtémoc se transformará en un espacio de distorsión, reflexión y catarsis colectiva. Será una jornada marcada por guitarras urgentes, letras incómodas y una comunión generacional que reivindica al punk como un lenguaje vigente. Rockout 2026 no es únicamente un festival: es un punto de encuentro entre historia, ideología y futuro, un acontecimiento irrepetible para quienes entienden la música como un acto de resistencia y una forma de vida. La venta de boletos se encuentra disponible a través del sistema Superboletos. 

Los Askis llevarán su cumbia andina a la Arena CDMX el 1 de noviembre celebrando su 31 aniversario

• Se presentan con un concierto especial el próximo domingo 1 de noviembre en la Arena CDMX

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos y en taquillas del inmueble

La agrupación Los Askis regresará a uno de los escenarios más importantes del país con un concierto especial el próximo domingo 1 de noviembre, cuando se presente en la Arena CDMX a partir de las 19:00 horas, en una velada que promete reunir sus más grandes éxitos y reafirmar su lugar como referentes indiscutibles de la cumbia andina en México, celebrando su 31 aniversario. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos y en taquillas del inmueble.

El concierto marcará un reencuentro directo con el público que ha acompañado a la agrupación durante décadas, consolidando una historia construida desde la constancia, la identidad musical y la cercanía con sus seguidores. La presentación en la Arena CDMX se perfila como una de las fechas más relevantes de su agenda, al reunir en un mismo escenario nostalgia, baile y una selección de temas que forman parte del imaginario popular.

Desde su formación en 1996, Los Askis han desarrollado un estilo propio que fusiona los ritmos tropicales con los sonidos tradicionales de los Andes, integrando instrumentos como quenas, zampoñas y charangos a una propuesta accesible y profundamente arraigada en la cultura popular. Esa combinación ha dado origen a canciones emblemáticas como “Vienes y te vas”, “Amor regresa” y “Te daré una rosa”, piezas que siguen vigentes y que forman parte central de su repertorio en vivo.

Para esta fecha en la Arena CDMX, la agrupación prepara un recorrido musical que abarcará distintas etapas de su trayectoria, con arreglos especialmente diseñados para un recinto de gran formato. La producción contempla un despliegue técnico en iluminación y sonido que buscará potenciar la experiencia del público, sin perder la esencia que ha caracterizado a la banda desde sus inicios.

Aunque no se han confirmado oficialmente colaboraciones especiales, el concierto ha sido concebido como una celebración integral de su legado, por lo que no se descartan sorpresas durante la noche. La intención, según ha trascendido en su entorno cercano, es ofrecer un espectáculo que combine memoria, presente y proyección futura, reforzando el vínculo emocional con sus seguidores.

Más allá del espectáculo, esta presentación representa el reconocimiento a una trayectoria que ha sabido mantenerse vigente en un entorno musical cambiante. Los Askis han logrado trascender generaciones, llevar su propuesta a escenarios internacionales y consolidarse como embajadores de la cumbia andina fuera de México, particularmente en Estados Unidos, Colombia y Perú.

La cita del domingo 1 de noviembre a las 19:00 horas en la Arena CDMX se perfila, así, como un encuentro emblemático entre la agrupación y su público, una noche dedicada al baile, la memoria colectiva y a una música que sigue siendo parte fundamental de la vida cotidiana de miles de personas. Los boletos se encuentran disponibles en el sistema Superboletos y puntos autorizados. 

Con el corazón en la voz, Luis Ángel El Flaco conquistará Plaza México este 14 de noviembre

• Se presentará el próximo sábado 14 de noviembre en la emblemática Plaza México de la CDMX

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos

Con una carrera construida desde la cercanía, la honestidad y el respeto por sus raíces, Luis Ángel El Flaco se prepara para vivir uno de los momentos más importantes de su trayectoria el próximo sábado 14 de noviembre, cuando se presente en la emblemática Plaza México con un concierto especial que reunirá sus grandes éxitos, invitados de primer nivel y miles de seguidores dispuestos a compartir una noche histórica. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos.

Hablar de Luis Ángel El Flaco es hablar de una voz que ha acompañado generaciones, de canciones que se han vuelto refugio en los momentos difíciles y celebración en los días felices. Su estilo no se limita a interpretar melodías: transmite vivencias, historias reales y emociones que conectan directamente con el público. Cada presentación suya es un acto de entrega, una conversación abierta con quienes han encontrado en su música un espejo de su propia vida.

Desde sus inicios como vocalista de Banda Los Recoditos hasta su consolidación como solista, El Flaco ha sido una figura clave en la evolución del regional mexicano moderno. Su trayectoria representa el tránsito entre la tradición y la renovación, demostrando que es posible respetar la esencia del género sin dejar de crecer y adaptarse. A lo largo de los años, ha sabido mantenerse vigente sin perder autenticidad, convirtiéndose en referente para nuevas generaciones de intérpretes.

Su importancia dentro del regional mexicano no se mide únicamente en cifras o llenos totales, sino en la relación emocional que ha construido con su audiencia. Sus canciones hablan del amor que duele, de la nostalgia por lo perdido, del orgullo por el origen y de la esperanza que nunca se abandona. Esa capacidad para ponerle voz a los sentimientos colectivos es lo que lo ha convertido en uno de los artistas más queridos del género.

El concierto del 14 de noviembre ha sido concebido como una gran celebración de su historia y de su público. Será una noche donde convivirán los temas que lo llevaron al reconocimiento nacional, las nuevas etapas de su carrera y la presencia de invitados especiales que compartirán escenario en un ambiente de hermandad musical. Más que un espectáculo, se trata de un encuentro entre un artista y la comunidad que lo ha acompañado durante años.

Llegar a la Plaza México representa, además, un símbolo de madurez artística. Pocos intérpretes del regional mexicano logran pisar este escenario con la fuerza y el respaldo popular que hoy tiene El Flaco. Este concierto confirma su lugar como una de las voces más sólidas, respetadas y representativas del género en la actualidad.

Con una alta expectativa entre sus seguidores, la venta de boletos avanza de manera constante a través de Superboletos, por lo que se recomienda adquirirlos con anticipación. Todo apunta a que será una de las fechas más importantes del calendario musical del año.

La noche del 14 de noviembre, la Plaza México no sólo será testigo de un concierto, sino de una historia compartida entre artista y público. Será el reflejo de un camino construido con esfuerzo, humildad y pasión. Luis Ángel El Flaco llegará al escenario no solamente como cantante, sino como un símbolo vivo del regional mexicano: cercano, auténtico y profundamente humano.  

La Dinastía de Tuzantla, Los Pajaritos de Tacupa, Banda Los Costeños, Bertín y Lalo y la Banda Uno de Tierra Caliente se presentarán en la Arena CDMX

• Se presentan el próximo domingo 31 de mayo a las 19:00 horas en la emblemática Arena CDMX

• Los boletos estarán disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble

La música de Tierra Caliente volverá a ocupar un lugar protagónico en uno de los recintos más importantes del país con la presentación de La Dinastía de Tuzantla, Los Pajaritos de Tacupa, Banda Los Costeños de Zirándaro, la participación especial de Bertín y Lalo y la fuerza interpretativa de Banda Uno de Tierra Caliente, quienes se reunirán el próximo domingo 31 de mayo a las 19:00 horas en la emblemática Arena CDMX, en una noche que promete convertirse en una auténtica celebración de la identidad musical de Michoacán y Guerrero. Los boletos estarán disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble.

Este encuentro reúne a algunas de las agrupaciones más representativas del género, encabezadas por La Dinastía de Tuzantla, considerada la máxima exponente de la música calentana. Con décadas de trayectoria, el grupo ha construido un legado sólido basado en la fidelidad a sus raíces, el respeto por la tradición y una conexión permanente con el público, reflejada en temas que han acompañado generaciones enteras en fiestas, ferias, bailes y celebraciones familiares. Su presencia como estelar confirma el peso histórico y cultural que mantienen dentro del regional mexicano.

A este protagonismo se suma el recorrido artístico de Los Pajaritos de Tacupa, una agrupación emblemática de Michoacán que ha sabido preservar el sonido característico de la región, combinando lirismo popular, sentimiento y un estilo interpretativo que los ha consolidado como referentes del género. Su propuesta, profundamente arraigada a las tradiciones comunitarias, los ha llevado a mantenerse vigentes en escenarios de todo el país y entre públicos de distintas edades.

Por su parte, Banda Los Costeños de Zirándaro representa la fortaleza musical del estado de Guerrero dentro del movimiento de Tierra Caliente. Con un repertorio amplio y una ejecución enérgica, la agrupación ha logrado posicionarse como uno de los proyectos más consistentes de su región, aportando diversidad sonora y una identidad propia que dialoga con la tradición sin perder frescura.

La participación especial de Bertín y Lalo añade un componente emocional y simbólico al evento. El reconocido dueto, con una historia marcada por éxitos, disciplina artística y cercanía con su audiencia, ha sido clave en la proyección nacional del género. Sus canciones forman parte del imaginario colectivo de miles de seguidores que han encontrado en su música una voz para el amor, el desarraigo, la nostalgia y el orgullo regional.

A este elenco se integra Banda Uno de Tierra Caliente, proyecto que ha sabido consolidarse gracias a su propuesta interpretativa, su versatilidad y su compromiso con la preservación del estilo tradicional, sumando potencia escénica y solidez musical al cartel.

La presentación en la Arena CDMX no sólo representa un concierto, sino un acto de reconocimiento a la cultura musical de Tierra Caliente, una región que ha aportado identidad, narrativa y sensibilidad al panorama del regional mexicano. Reunir en un mismo escenario a estos referentes significa tender un puente entre generaciones, reafirmar la vigencia del género y proyectarlo hacia nuevos públicos.

El próximo 31 de mayo, el público capitalino tendrá la oportunidad de presenciar una velada marcada por la historia, la emoción y la fuerza interpretativa de artistas que han convertido su origen en estandarte. Será una noche para cantar, recordar y celebrar el legado musical de Michoacán y Guerrero, en un espectáculo que promete quedar inscrito en la memoria de los seguidores del regional mexicano. Los boletos estarán disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble. 

El Festival Rockout llega a la CDMX con Evaristo como primer confirmado

• El Festival Rockout llega a CDMX el sábado 2 de mayo de 2026, en el Foro Cuauhtémoc, ubicado dentro del Deportivo Cuauhtémoc, a 10 minutos de Parque Toreo Central y del Metro Toreo

• La venta de boletos en fase creyente ya disponible en el Sistema Superboletos

La Ciudad de México se alista para vivir una de las concentraciones más significativas de punk, ska y rock de las últimas décadas con la llegada de Festival Rockout, un proyecto concebido desde la entraña de la contracultura y pensado para inscribirse en la memoria colectiva de varias generaciones. La primera edición de este festival se llevará a cabo el 2 de mayo de 2026, teniendo como sede el Foro Cuauhtémoc, un recinto ubicado dentro del Deportivo Cuauhtémoc, a tan sólo diez minutos de Parque Toreo Central y del Metro Toreo, diseñado para albergar una experiencia amplia, segura y cómoda, con el respaldo del Gobierno Municipal de Naucalpan.

Rockout México no se presenta como un ejercicio de nostalgia ni como un evento coyuntural. Su planteamiento parte de una curaduría sólida, respetuosa y profundamente informada, enfocada en el punk rock y el ska como ejes principales, sin perder de vista otros lenguajes del rock que han dialogado históricamente con estas escenas. La ambición es clara: construir uno de los line ups más potentes que se hayan reunido en México dentro de estos géneros, con presentaciones históricas, colaboraciones únicas y, en algunos casos, actos que podrían verse por primera y última vez en el país.

Como punto de partida, el festival ha liberado la Fase Creyente, una edición limitada a únicamente 2,000 boletos, dirigida a quienes confían en la propuesta desde su origen, incluso antes de conocer el cartel completo. Esta fase representa un gesto simbólico y político dentro de la lógica del punk: creer antes de consumir, apostar por la escena antes del nombre. Una vez agotados estos accesos, el festival revelará de manera oficial el line up completo. La venta de boletos se encuentra disponible a través del sistema Superboletos.

La expectativa creció de forma inmediata con el anuncio del primer artista confirmado: Evaristo Páramos, una de las figuras más influyentes, incómodas y fundamentales del punk a nivel mundial. Su presencia coloca a Rockout en una dimensión histórica desde su edición inaugural. Evaristo llegará a México como parte de su “Gira sobre sí mismo”, un recorrido que no funciona como homenaje complaciente, sino como una revisión crítica y frontal de una trayectoria que ha marcado a generaciones enteras dentro y fuera de España.

Su paso por el festival promete un set concebido como archivo vivo y manifiesto político, atravesando todas sus etapas creativas: desde la furia fundacional de La Polla Records, pasando por proyectos como The Kagas, The Meas y Gatillazo, hasta su etapa más reciente con Tropa Do Carallo. Lejos de la pose, Evaristo se presenta como lo que siempre ha sido: una voz que incomoda, que interpela y que sigue señalando grietas sociales con la misma lucidez que lo hizo desde finales de los años setenta. Su presencia en Rockout no solamente suma peso al cartel; legitima el espíritu del festival como un espacio de resistencia, memoria y confrontación.

El Festival Rockout se construye así como un punto de quiebre dentro del circuito nacional de festivales. Aquí, el punk y el ska no aparecen como mercancía ni como souvenir cultural, sino como fuerzas activas, vigentes y necesarias. La propuesta apunta a una comunión sonora donde la distorsión, el ritmo y la palabra vuelven a ocupar su lugar como herramientas de identidad y protesta. Con una producción cuidada, una visión clara y una apuesta frontal por la escena, Rockout México se perfila desde ahora como uno de los acontecimientos más relevantes en la historia del punk y el hardcore en el país.

La cita está marcada. El 2 de mayo de 2026, el Foro Cuauhtémoc se convertirá en territorio de ruido, memoria y resistencia. La Fase Creyente ya está en marcha, y con ella, el inicio de un capítulo que promete quedar escrito con letras ásperas en la historia del rock mexicano. La venta de boletos se encuentra disponible a través del sistema Superboletos. 

Remmy Valenzuela lleva “En Vivo Desde el Rancho Tour” al Auditorio Nacional este 29 de marzo

• Remmy Valenzuela se presentará este domingo 29 de marzo, en punto de las 19:00 horas, en el Auditorio Nacional

• Los boletos están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional y en el Sistema Superboletos

Remmy Valenzuela vuelve a marcar territorio en la Ciudad de México y confirma una de las citas más esperadas por el público del regional mexicano. El cantante sinaloense se presentará este domingo 29 de marzo, en punto de las 19:00 horas, en el Auditorio Nacional, como parte de su exitosa gira “En Vivo Desde el Rancho Tour”, para revivir la euforia que recientemente hizo vibrar a la Arena CDMX con un lleno impresionante, reafirmando el gran momento que atraviesa en su carrera. Los boletos están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional y en el Sistema Superboletos.

Reconocido como uno de los máximos exponentes del regional mexicano contemporáneo, el artista conocido como El Príncipe del Acordeón llega al escenario más emblemático de Paseo de la Reforma con un concierto que promete cercanía, fuerza interpretativa y una conexión directa con su público. Esta presentación se perfila como un punto clave dentro de la gira, consolidando su capacidad de convocatoria en los recintos más importantes del país y confirmando su vigencia dentro del género.

Originario de Guasave, Sinaloa, Remmy Valenzuela ha construido una trayectoria sólida a base de talento, disciplina y autenticidad. Su dominio instrumental, su sensibilidad como compositor y su manera frontal de pararse sobre el escenario lo han llevado a convertirse en una de las figuras más respetadas de la música regional. A lo largo de los años ha sabido entrelazar con naturalidad los sonidos de la música norteña, la banda y el estilo sinaloense, dando forma a un lenguaje propio que hoy lo distingue. En esta gira, además, el artista ha asumido un papel activo en el control creativo del espectáculo, involucrándose directamente en la producción musical, visual y escénica, reflejo de una etapa de madurez y claridad artística.

Para su presentación en el Auditorio Nacional, Valenzuela prepara un recorrido emocional por los temas que han acompañado a su público a lo largo de los años y que hoy forman parte del cancionero esencial del regional mexicano. Canciones como “Mi princesa”, “Se va muriendo mi alma”, “Mentí” y “Loco enamorado” convivirán con material más reciente, mostrando la evolución sonora y personal del proyecto. Reconocido por figuras legendarias del género como Ramón Ayala, quien lo ha señalado como uno de los grandes acordeonistas de la nueva generación, Remmy busca con esta fecha reforzar su vínculo con el público capitalino y dejar una huella profunda en uno de los escenarios más importantes del país.

La presentación de este domingo 29 de marzo va más allá de un concierto. Se trata de una celebración de trayectoria, constancia y crecimiento dentro de una escena altamente competitiva. Desde su nominación como Artista Nuevo del Año en los Latin American Music Awards hasta el reconocimiento internacional obtenido con la postulación de su álbum Mi vida en vida a los Latin Grammy, Remmy Valenzuela ha demostrado una capacidad sostenida para evolucionar sin perder la esencia que lo define.

Los boletos para este concierto en el Auditorio Nacional ya se encuentran disponibles a través de superboletos.com y en las taquillas del inmueble. Para el público del regional mexicano, esta fecha representa una oportunidad única de vivir en directo uno de los espectáculos más sólidos, emotivos y auténticos del género en la actualidad, en una noche que promete quedar marcada en la memoria del Auditorio Nacional y de todos los asistentes. 

Resiliencia vida rocanrol: El Haragán y compañía prepara una noche histórica en la Arena CDMX

• Haragan y Compañía se presentan este Domingo 17 de Mayo en la Arena CDMX

• Los boletos están disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas de la Arena CDMX

La rueda de prensa de Haragán y Compañía no tuvo poses ni discursos acartonados. Fue más bien como esas charlas largas entre gente que se conoce desde hace años, con café de por medio y la certeza de que lo que viene es importante. El Haragán y Cía. se plantó frente a los medios para hablar de su regreso a la Arena CDMX, y desde el primer minuto quedó claro que esta fecha, domingo 17 de mayo de 2026, no es un concierto más en la agenda, sino una cuenta pendiente que por fin se va a saldar como debe ser.

Bajo el nombre “Resiliencia, vida y rocanrol”, la banda encabezada por Luis Álvarez “El Haragán” presentó un show que está pensado como celebración, como desquite emocional y como una noche de barrio llevada a escala de estadio. Los boletos están disponibles a través de Superboletos y en las taquillas de la Arena CDMX, y desde ahora se percibe que será una fecha cargada de significado para su público.

Luis habló claro, sin rodeos, como acostumbra. Explicó que esta vez el concierto está siendo organizado directamente por El Haragán y Cía., en conjunto con Arena CDMX y Zignia Live, algo que para ellos marca toda la diferencia. “Para esta nueva fecha tenemos el control total de la tocada junto a la promotora Zignia; es un evento cien por ciento garantizado y corregiremos las pequeñas fallas que tuvimos”, dijo, dejando en claro que aprendieron de lo ocurrido anteriormente y que esta vez no hay margen para errores.

El tema de la cancelación pasada salió inevitablemente, pero lejos de generar incomodidad, sirvió para cerrar el capítulo. “La vez pasada no se pudo por no haber condiciones mínimas que no dependían de nosotros; la gente merece respeto y por eso se tomó esa decisión. Hoy es distinto, no va a volver a pasar”, afirmó Álvarez. No hubo ánimo de polémica, sino de responsabilidad. Incluso adelantó que quienes viajaron desde lejos en aquella ocasión recibirán grandes sorpresas y un meet and greet, como una forma directa de agradecer la lealtad.

Uno de los momentos más emotivos del anuncio fue la confirmación de que el concierto incluirá un homenaje a David Lerma ‘El Guadaña’, una figura fundamental del rock urbano mexicano, cuya memoria estará presente durante la noche. A esto se suma una lista de invitados que habla por sí sola y que, como dijeron en la conferencia, “no va a dejar mudo a nadie”: Rubén Albarrán, Sergio Arau, María Barracuda, y la posibilidad de que también se sume Amandititita, además de varias sorpresas que se irán revelando conforme se acerque la fecha.

Antes del plato fuerte, la Arena se va a encender con Los K’Comxtles, banda abridora del concierto. El proyecto, comandado por Rubén Albarrán y Gato Rockabilly, también estuvo presente en la rueda de prensa, con el propio Gato acompañando a El Haragán. La conexión generacional es evidente: Albarrán, integrante de Café Tacuba, compartirá cartel con una de las bandas más representativas del rock de barrio, en un cruce que habla de respeto, historia y afinidades reales.

A propósito Gato compartió que para los K´comxtles “compartir este escenario tiene mucho sentido porque no se trata de estilos, sino de actitud. El rock de barrio, el mestizaje, la energía urbana y la necesidad de expresarse sin filtros es algo que nos cruza a todos. Además, hacerlo junto a Rubén Albarrán suma otra capa: Rubén siempre ha defendido la libertad creativa, la mezcla y la identidad propia, y Los K’Comxtles nacen justo de esa idea, de no encasillarse y de entender la música como un territorio abierto. Estar en la Arena CDMX abriendo una noche como esta no es sólo una responsabilidad, es un privilegio. Sabemos que el público de El Haragán es un público que escucha con el cuerpo, que canta, que se apropia de las canciones, y eso nos reta y nos motiva. Venimos a poner la mesa desde el arranque, a calentar el terreno con una música que dialoga con el barrio, con la memoria y con el presente, para que cuando El Haragán salga al escenario, la noche ya esté encendida”.

Durante la charla, Paco Yescas, integrante del grupo, reforzó la idea de que esta no será una noche para mirar desde lejos. Aquí, dijo, la intención es que el público se apropie del espacio, que la Arena se convierta por unas horas en una extensión de la calle, donde se canta, se grita y se comparte sin filtros.

Más allá del anuncio puntual, la rueda de prensa dejó algo muy claro: El Haragán y Cía. no sigue aquí por nostalgia. Sigue porque sus canciones siguen diciendo cosas. Desde 1989, Luis Álvarez convirtió la vida cotidiana —las derrotas, la amistad, el cansancio, la dignidad— en rocanrol, y esas historias dejaron de ser suyas para volverse de todos. Él mismo lo resumió con una frase sencilla, dicha casi sin darse importancia: “Nunca pensamos el proyecto como algo para durar décadas; simplemente tocamos como vivimos. Si la gente se quedó, es porque esas historias también eran suyas”.

Antes de despedirse, Luis dejó flotando una idea que funciona como promesa: “Lo que viene es una noche para volver a cantar sin pendientes, a la velocidad del barrio, pero con la seguridad y el sonido que la gente merece”. Y eso es, en el fondo, lo que representa esta fecha del 17 de mayo de 2026 en la Arena CDMX: una noche para reencontrarse, para cerrar ciclos y para recordar que el rock mexicano sigue vivo cuando se hace con verdad, sin disfrazarse de lo que no es. 

El Haragán y Cía. anuncia concierto en la Arena CDMX con una noche de memoria rocanrol

• Se presenta el domingo 17 de mayo de 2026 en el marco de “Resiliencia, vida y rocanrol” en la Arena CDMX

• La venta de boletos para esta presentación está disponible a través del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble

El regreso de El Haragán y Cía. a la Arena CDMX ya tiene fecha y una dimensión simbólica que trasciende lo estrictamente musical. El domingo 17 de mayo de 2026, la banda encabezada por Luis Álvarez encabezará “Resiliencia, vida y rocanrol”, un concierto concebido como celebración, reencuentro y afirmación de una trayectoria que ha sabido mantenerse firme desde la calle hacia los grandes escenarios. La venta de boletos para esta presentación está disponible a través del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble.

Este concierto ha sido planteado como un recorrido amplio y contundente por la columna vertebral del cancionero de El Haragán y Cía., con un set diseñado para desplegarse a escala de estadio y con invitados especiales que se darán a conocer conforme se acerque la fecha. La intención es transformar la Arena CDMX en un espacio habitado por la memoria colectiva del rock urbano mexicano, donde cada canción funcione como punto de encuentro entre generaciones que han hecho suyas estas historias.

La organización del evento corre a cargo de El Haragán y Cía. en colaboración con Arena CDMX y Zignia Live, bajo un esquema de producción y supervisión integral que garantiza el cuidado técnico, logístico y sonoro que exige un recinto de esta magnitud. Esta nueva cita representa también una forma de cerrar un ciclo pendiente con el público, al ofrecer una experiencia construida con planeación, claridad operativa y respeto absoluto por la audiencia.

La narrativa de “Resiliencia, vida y rocanrol” se ancla en una historia que comenzó en 1989, cuando Luis Álvarez convirtió la música en una crónica directa del asfalto. Desde entonces, El Haragán y Cía. ha construido un repertorio que retrata la vida cotidiana de la ciudad, sus contradicciones, sus heridas y su dignidad, dando forma a canciones que dejaron de pertenecer a un sólo autor para convertirse en patrimonio emocional de miles de personas. La permanencia del proyecto no se explica desde la nostalgia, sino desde una vigencia sostenida por coherencia y comunidad.

Antes del turno estelar, la jornada contará con la participación de Los K’comixtles, proyecto comandado por Rubén Albarrán y el Gato Rockabilly, cuya presencia refuerza el carácter generacional y urbano de la fecha. Este cruce de propuestas subraya la idea de que la Arena CDMX será, por una noche, un territorio vivo donde distintas corrientes del rock mexicano dialogan desde una raíz común.

En cuanto al boletaje, se informó que las entradas estarán disponibles a partir del jueves 18 de diciembre de 2025 a través de Superboletos, en taquillas de la Arena CDMX y en puntos autorizados como El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport. Para información adicional, se podrá consultar los canales oficiales de Zignia Live.

Más allá del calendario, la presentación de El Haragán y Cía. en la Arena CDMX reafirma el lugar que la banda ocupa dentro del rock nacional. Su presencia en un escenario de esta escala confirma que el género sigue vivo cuando sus figuras esenciales avanzan sin traicionar su esencia, permitiendo que las canciones sigan encontrando nuevos cuerpos y nuevas voces que las canten.

El 17 de mayo de 2026 se perfila así como una noche donde la historia, la energía del presente y el ritual colectivo confluyen sin estridencias, dejando que la música haga lo que mejor sabe hacer: reunir, resistir y celebrar. La venta de boletos para esta presentación está disponible a través del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble.

Chuy Lizárraga y El Coyote llegan a La Arena CDMX en el marco de “Capibaras Tour”

• Chuy Lizárraga y El Coyote y su Banda Tierra Santa llegarán a la Arena CDMX el próximo 13 de febrero de 2026

• Los boletos están disponibles en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble

El regional mexicano tendrá una de sus noches más esperadas del año cuando Chuy Lizárraga y El Coyote y su Banda Tierra Santa lleguen a la Arena CDMX el próximo 13 de febrero de 2026 como parte de su exitosa gira “Capibaras Tour”. Después de recorrer diversas ciudades del país con llenos y una respuesta entusiasta del público, este proyecto aterriza en la capital con la promesa de una noche extensa, festiva y profundamente conectada con la esencia del género. Los boletos están disponibles en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble.

El “Capibaras Tour” no surge únicamente como la suma de dos nombres consolidados, sino como un encuentro natural entre trayectorias que han sabido crecer junto a su gente. Con más de 25 años de historia acumulada, ambos proyectos han construido un vínculo sólido con el público, ese que canta cada verso sin necesidad de presentación y que entiende el regional mexicano como un espacio de identidad, memoria y celebración. En la Arena CDMX, esa relación se traducirá en más de tres horas de música continua, sorpresas y momentos pensados para vivirse en colectivo.

Sobre el escenario, el espectáculo encuentra su fuerza en una producción que equilibra tradición y espectáculo contemporáneo. La música se acompaña de un diseño visual que potencia cada interpretación, mientras que los músicos en vivo sostienen la energía que caracteriza a esta gira. A ello se suma un componente lúdico y cómico que aparece de manera orgánica entre canciones, aportando ligereza y cercanía, y recordando que el regional mexicano también sabe reírse, convivir y romper la formalidad sin perder autenticidad.

Chuy Lizárraga llegará a la Arena CDMX con ese sello que lo distingue: una presencia cercana, un estilo alegre y un repertorio que ha acompañado a miles de seguidores a lo largo de los años. Su manera de conectar con el público convierte cada concierto en una charla musical donde la complicidad se siente desde el primer tema. En contraste y complemento, El Coyote aportará la potencia de una voz que ha marcado época dentro del género, con interpretaciones cargadas de fuerza y carácter, de esas que se sienten en el pecho y se corean con orgullo. El cruce entre ambos universos da lugar a duetos especiales y versiones preparadas exclusivamente para esta gira.

La fecha en la Arena CDMX ha sido concebida como una verdadera fiesta popular. El espectáculo incorpora momentos de interacción directa con los asistentes, secciones diseñadas para reforzar la cercanía emocional y un ritmo narrativo que mantiene la atención de principio a fin. No es casual que esta parada sea considerada una de las más importantes del tour, ya que la magnitud del recinto y la respuesta del público capitalino convierten la noche en un punto clave dentro del recorrido nacional.

La expectativa en torno a este concierto ha ido en aumento y la demanda de boletos refleja el interés por presenciar uno de los encuentros más sólidos del regional mexicano actual. Las entradas para el concierto del 13 de febrero de 2026 en la Arena CDMX se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos, y todo indica que será una de esas noches que se recuerdan por la entrega del público, la duración del show y la sensación de estar frente a un espectáculo hecho para disfrutarse sin prisas, cantando y celebrando de principio a fin.  

El Aduitorio Nacional recibe nuevamente a Cristian Castro en un regreso Desde el Corazón

• Cristian Castro se presenta en el Auditorio Nacional los días 10 y 11 de marzo de 2026, con cita a las 8:30 pm

• La venta general de boletos iniciará el jueves 15 de enero a las 11:00 de la mañana a través de Superboletos y en taquillas del inmueble

El regreso de Cristian Castro al Auditorio Nacional como parte de su gira “Desde el Corazón Tour 2026” queda marcado con precisión en el calendario y en la memoria emocional del público: las citas serán los días 10 y 11 de marzo de 2026, a las 8:30 pm, en uno de los escenarios más emblemáticos de la vida cultural del país. Este reencuentro, largamente esperado, se activa además con un anuncio clave para sus seguidores, ya que la venta general de boletos iniciará el jueves 15 de enero a las 11:00 de la mañana a través de Superboletos, dando forma a dos noches que anticipan una alta carga emocional y un lleno absoluto.

Hablar de Cristian Castro es hablar de una de las trayectorias más sólidas, intensas y reconocibles del pop en español. Desde sus primeras apariciones, su voz se convirtió en un sello inconfundible, capaz de transitar con naturalidad entre la balada profunda, el pop romántico y las emociones más vulnerables. A lo largo de más de tres décadas de carrera, ha sabido construir un repertorio que no sólo acumula éxitos comerciales, sino que ha acompañado momentos clave en la vida de millones de personas, consolidándose como un intérprete que canta desde la entraña y conecta desde la honestidad.

El vínculo de Cristian Castro con el público mexicano ocupa un lugar central en su historia artística. México no ha sido únicamente una plaza fundamental en su carrera, sino un territorio emocional donde sus canciones encontraron eco, arraigo y permanencia. Su regreso al Auditorio Nacional representa, en ese sentido, algo más que un concierto: es el reencuentro entre un artista y un público que ha crecido con su música, que ha hecho propias sus letras y que reconoce en su voz una forma de expresión generacional.

La gira Desde el Corazón Tour 2026 se presenta como una celebración consciente de ese recorrido. El concepto del espectáculo apuesta por una narrativa íntima, donde cada canción funciona como un puente entre el pasado y el presente, entre la nostalgia y la vigencia. La producción privilegia la elegancia, el cuidado sonoro y la interpretación emocional, permitiendo que las canciones respiren y recuperen su fuerza original, sin artificios innecesarios, colocando al intérprete y a su voz en el centro de la experiencia.

En un momento en el que las carreras largas suelen medirse por cifras o tendencias pasajeras, Cristian Castro reafirma su relevancia desde otro lugar: el de la permanencia emocional. Su capacidad para conmover, para sostener una interpretación intensa y para dialogar con distintas generaciones lo mantiene como una figura imprescindible dentro del pop latino. Estas dos fechas en el Auditorio Nacional no solamente revisitan su historia musical, sino que confirman que su obra sigue viva, resonante y profundamente conectada con el presente.

El 10 y 11 de marzo de 2026 se perfilan así como dos noches destinadas a la memoria colectiva, donde la voz de Cristian Castro volverá a llenar uno de los recintos más importantes del país. Con la venta de boletos iniciando el 15 de enero a través de Superboletos, el regreso queda formalmente anunciado, no como un ejercicio de nostalgia, sino como la reafirmación de una carrera brillante que continúa latiendo desde el corazón. 

Los Acosta apuestan por el rock latino y alistan una noche histórica en la Arena CDMX

• Se presentarán en la Arena CDMX el próximo sábado 14 de febrero de 2026 a partir de las 21:00 horas como parte de “El Tour Que Hará Histeria”

• Los boletos para su show en Arena CDMX están disponibles en taquillas del inmueble y en el sistema Superboletos

La agrupación Los Acosta atraviesa una etapa de renovación artística sin desprenderse del espíritu que la ha acompañado durante más de cuatro décadas. Originarios de San Luis Potosí, los músicos anuncian el lanzamiento de su nuevo sencillo “Hechizo Mortal”, una reinterpretación sonora que los coloca de lleno en el terreno del rock latino y que confirma su disposición a dialogar con nuevas estéticas sin renunciar a la emotividad que ha definido su trayectoria. Este movimiento creativo coincide con la preparación de uno de los conciertos más relevantes de su historia reciente, programado para el sábado 14 de febrero de 2026, a partir de las 21:00 horas, en la Arena CDMX, como parte de “El Tour Que Hará Histeria”. Los boletos para su show en Arena CDMX están disponibles en taquillas del inmueble y en el Sistema Superboletos.

“Hechizo Mortal”, autoría de Ernesto y Ricardo Acosta, se presenta como una pieza de carácter enérgico y pulsión rítmica, concebida para el movimiento y la intensidad del directo. En esta nueva versión, el grupo permite que la estructura romántica que ha marcado su repertorio se vea impulsada por guitarras más sólidas y una atmósfera contemporánea, logrando un equilibrio entre fuerza y sensibilidad. El tema no sólo busca conectar con el público que ha acompañado a la banda desde sus inicios, sino también abrir una puerta a nuevas audiencias que encuentran en el rock latino un lenguaje emocional y generacional.

Este lanzamiento se inscribe dentro de una lógica de continuidad y evolución. Lejos de representar una ruptura, la incursión en nuevos territorios sonoros confirma la vigencia de Los Acosta y su capacidad para adaptarse a un panorama musical cambiante, manteniendo intacta la identidad que los convirtió en referentes del romanticismo popular. “Hechizo Mortal” funciona así como una declaración de presente, una muestra de que la historia del grupo sigue en movimiento y con margen para seguir creciendo.

En paralelo, la expectativa se concentra en su próxima presentación en la Arena Ciudad de México, un recinto que marcará un nuevo hito en su carrera. Luego de registrar llenos consecutivos en el Auditorio Nacional, la banda asume el reto de uno de los escenarios más imponentes del país en una fecha simbólica: el Día del Amor y la Amistad. La noche del 14 de febrero se perfila como un encuentro entre memoria y celebración, un concierto pensado para el reencuentro con su público en un contexto profundamente ligado al imaginario romántico que ha acompañado al grupo desde su formación. Los boletos para su show en Arena CDMX están disponibles en taquillas del inmueble y en el sistema Superboletos.

Desde su aparición a finales de la década de los setenta, cuando comenzaron su camino bajo el nombre de Hermanos Acosta, la agrupación ha construido una carrera sostenida a partir de la constancia, la cercanía con su audiencia y una sensibilidad musical que combina romance, melodía e influencias del rock clásico. A lo largo de los años, su obra ha transitado por distintos sellos discográficos y escenarios, consolidando un estilo reconocible que forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

El concierto en la Arena CDMX será también el espacio para presentar esta nueva etapa creativa frente a miles de asistentes, con una producción de gran formato que integrará arreglos actuales, sonido envolvente y una puesta en escena concebida para honrar tanto el legado como el presente de la banda. La promesa es una noche donde los éxitos que han marcado su historia convivan con la energía renovada de su propuesta actual.

Para el público, la cita representa una oportunidad de reencontrarse con canciones que han acompañado momentos personales y colectivos, ahora enmarcadas por una propuesta que mira hacia adelante. Para Los Acosta, significa la confirmación de una trayectoria viva, capaz de reinventarse sin perder el rumbo. Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles en las taquillas del inmueble y a través del sistema Superboletos, en lo que se anticipa como una de las noches más significativas de su historia reciente. 

Ángeles del iniferno, Saratoga, y Kabrönes llegan a México en un épico festival en CDMX, MTY y GDL

• Todos Somos Ángeles Rock Fest llegará con los representantes más importantes del heavy y hard Rock Ibérico

• Se presentarán el 15 de Febrero en la Arena CDMX; domingo 22 de febrero a la Arena Monterrey y domingo 01 de Marzo en la Arena Guadalajara

• Los boletos para todas estas fechas están disponibles en el Sistema Superboletos y en taquillas de cada inmueble

En el umbral de un nuevo capítulo para el heavy metal en habla hispana, se alza con fuerza el anuncio del Todos Somos Ángeles Rock Fest 2026, un ritual de guitarras, voces y furia hemisférica que trae consigo nombres que representan vértices del metal veterano y reciente por igual. Ángeles del Infierno, Saratoga y Kabrönes con miembros que labraron una época gloriosa para Mägo de Oz se funden en una gira irrepetible que desembarcará el 15 de Febrero en la Arena CDMX; para llegar luego el domingo 22 de febrero a la Arena Monterrey y finalmente concluir el domingo 01 de Marzo en la Arena Guadalajara. Los boletos para todas estas fechas están disponibles en el Sistema Superboletos y en taquillas de cada inmueble.

Quien mire el cartel entenderá que no se trata de un mero concierto: es una reunión de titanes, una celebración generacional en la que el rugido de las guitarras se entrelaza con la memoria de quienes forjaron la identidad del metal iberoamericano. Encabezando el cartel está Ángeles del Infierno, una de las agrupaciones más influyentes en la historia del género, dueños de una trayectoria que marcó a toda una era con himnos como “Maldito sea tu nombre”, “Si tú no estás aquí” y “Pensando en ti”. Su regreso a México significa el reencuentro con una banda que trascendió fronteras y generaciones, cuyo legado sigue vivo en cada riff y cada coro encendido.

A su lado, la presencia de Kabrönes —formación que reúne a exintegrantes de Mägo de Oz, entre ellos el inconfundible José Andrëa, junto a Carlitos, Frank y Salva— promete un viaje entre la épica y la nostalgia. Con su mezcla inconfundible de folk metal, energía teatral y mística española, la agrupación llega dispuesta a conquistar nuevamente al público mexicano con esa fuerza desbordante que los caracteriza. José Andrëa, una de las voces más poderosas y queridas del rock ibérico, será el alma y protagonista de una noche que pondrá los pelos de punta a todo amante del género.

Completando el cartel internacional, Saratoga —uno de los pilares más sólidos del metal español contemporáneo— traerá su virtuosismo y su potencia melódica en una presentación que se anticipa como uno de los momentos cumbre del festival. Con una carrera que los ha consolidado como referente absoluto del power metal en español, Saratoga ofrecerá una actuación cargada de técnica, emoción y entrega.

La Arena CDMX será el epicentro del estruendo este domingo 15 de febrero, en un evento que promete pasar a la historia como una de las jornadas más intensas del metal en español. Pero la noche en la Arena CDMX también tendrá un peso nacional profundo. La leyenda mexicana Transmetal, forjadora del metal extremo en Latinoamérica, se encargará de incendiar el escenario con su brutalidad característica, mientras que Trágico Ballet, con su estética sombría y teatral, aportará el toque gótico y vanguardista que completará el ritual. Será un encuentro de generaciones, una comunión de estilos y una catarsis colectiva en el recinto más emblemático de la capital.

El Todos Somos Ángeles Rock Fest 2026 no se detendrá en la Ciudad de México. El domingo 22 de febrero, la caravana hará escala en la Arena Monterrey, donde de nueva cuenta Kabrönes y Saratoga comandarán el escenario. A ellos se les unirán Trágico Ballet y NightRise, para conformar un cartel de peso que hará vibrar el noreste del país con energía electrificada. Y, por supuesto, los boletos para la Arena Monterrey se adquieren en el sistema SuperBoletos.

Finalmente, el domingo 1 de marzo, el festival se trasladará a la Arena Guadalajara para clausurar su gira nacional. En Jalisco brillarán sobre el escenario Ángeles del Infierno, Kabrönes y Saratoga, acompañados por Cemikan y Trágico Ballet, garantizando una noche de densidad sonora y comunión metalera. Y como ha sido la constante en cada ciudad: los boletos están disponibles en SuperBoletos, el canal oficial.

Este Todos Somos Ángeles Rock Fest 2026 no es una mera gira: es una peregrinación sonora por el reino del heavy en español, una invitación a reencontrarse con himnos indispensables, a descubrir voces renovadas y a vibrar con la complicidad de otros devotos. En cada ciudad, desde la CDMX a Monterrey, hasta Guadalajara, el eco de los punteos y los coros enardecidos resonará para quienes porten su boleto de SuperBoletos como talismán.