La Orquesta Sinfónica Nacional presenta "Voces femeninas", un programa conmemorativo por el Día Internacional de la Mujer

El 7 y 9 de marzo, a las 20 y 12:15 horas respectivamente, en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.

• Se estrena en México el Dixit Dominus de Marianne von Martínez (1744-1812)
• El 7 y 9 de marzo, a las 20:00 y 12:15 horas respectivamente, en la sala principal del Palacio de Bellas Artes

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO) y la participación del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, dirigido por Carlos Aransay, presentarán los próximos viernes 7 de marzo a las 20:00 horas y domingo 9 de marzo a las 12:15 horas, el programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer Voces femeninas en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.

Como primera obra, bajo la batuta huésped de Carlos Aransay, la Orquesta Sinfónica Nacional presentará el estreno en México del "Dixit Dominus", de la compositora nacida en Viena en 1744, Marianne von Martínez. Hay consensos entre musicólogos y especialistas sobre que el "Dixit Dominus", basado en el texto del Salmo 110, es la obra más importante del catálogo de Marianne von Martínez, lo que hace extraña su ausencia absoluta en el artículo que le dedica el Diccionario Grove de la Música y los Músicos. Se trata de una adaptación en general luminosa y brillante, para voces solistas, coro y una orquesta reforzada por la potencia expresiva de trompetas y timbales. La escritura de Martínez es clara y directa, muy apegada a los modelos de la época, y en el desarrollo de la obra destaca la construcción de las secciones fugadas.

Existen discrepancias en diversas fuentes sobre la fecha de composición del Dixit Dominus: algunos mencionan 1773, otros 1774. En todo caso, algunos musicólogos afirman que Martínez compuso la obra como su trabajo de ingreso a la Academia Filarmónica de Bolonia (fundada en 1666), a la que fue invitada a incorporarse en 1773. Se dice también que el "Dixit Dominus" nunca fue interpretado en vida de la compositora.

En segundo lugar y para finalizar este concierto, Ludwig Carrasco dirigirá la interpretación de la Sinfonía núm. 3 de Louise Farrenc (1804-1875), una compositora y pianista francesa, perteneciente a una gran familia de artistas, a quien la historia (igual que a una lista interminable de mujeres) ha condenado a ser conocidas por la posteridad con el apellido de sus no tan ilustres maridos.

Su tercera sinfonía fue estrenada el 22 de abril de 1849, en uno de los programas de temporada de la famosa Sociedad de Conciertos del Conservatorio. Un crítico contemporáneo escribió esto sobre la obra: “No hay músico que no recuerde la sinfonía que Madame Farrenc hizo ejecutar en el Conservatorio, una obra fuerte y enérgica en la que el brillo de las melodías se confronta con la variedad en la armonía”.

Como el resto de su música sinfónica, la Sinfonía núm. 3 de Louise Farrenc ostenta una gran claridad en la forma, una notable lógica en el desarrollo y una orquestación rica y robusta.

Los boletos, cuyos costos oscilan entre 100 y 250 pesos (más cargo por servicio), se encuentran disponibles en Ticketmaster y taquillas del Palacio de Bellas Artes.

Ópera y piezas navideñas dentro del ciclo "Música INBAL en el MUNAL"

* Participarán el tenor Rodolfo Acosta, las sopranos Pilar Romero y Ruth Trujeque y el pianista Héctor Cruz; 15 de diciembre en el Salón de Recepciones

En el marco del programa Música INBAL en el MUNAL, que organiza la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), con el propósito de brindar en este espacio museístico alternativas musicales y de esparcimiento a los visitantes, se ofrecerá el “Recital de Navidad”, integrado por una serie de fragmentos de óperas destacadas y piezas de la temporada decembrina.

El concierto se llevará a cabo en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL) el domingo 15 de diciembre a las 11:30 hrs y contará con la participación del tenor Rodolfo Acosta, de las sopranos Pilar Romero y Ruth Trujeque y del pianista Héctor Cruz: todos ellos, cantantes e intérpretes de destacada trayectoria artística.

El concierto “Recital de Navidad” integra las piezas: “O Luce di Quest´Anima”, de la ópera Linda de Chamounix, de Gaetano Donizetti; Il mare Calmo della Sera, creada por Zucchero Fornaciari; “Vals de Musetta” y “O soave Fanciulla”, de la ópera La Bohème, de Giacomo Puccini; “Dúo de las flores”, de la ópera Lakmé, creada por Léo Delibes.

Después del intermedio, los asistentes podrán disfrutar de la interpretación de las obras Ave María, de Johann Sebastian Bach y Charles Gounod; “Ave María intermezzo”, de la ópera Cavalleria Rusticana, creada por Pietro Mascagni; O Holy Night, de Adolphe Adam; Winter Wonderland, del compositor Felix Bernard; así como It's Beginning to Look a Lot Like Christmas, de Meredith Willson, y Adeste Fideles, de Francis John Wade.

Rodolfo Acosta estudió en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en la Juilliard School of Music de Nueva York. Fue acreedor al Premio Puccini del Concurso de la Ópera de Baltimore. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente; ha ofrecido conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipéi, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Es integrante del grupo Cantantes Solistas de Bellas Artes y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música (CNM).

Por su parte, Pilar Romero estudia en el CNM en la cátedra de Rodolfo Acosta. En 2024, fue finalista del XLI Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Participó en la Young Artist Academy de la Houston Grand Opera y en el Bel Canto Institute San Miguel.

Ruth Trujeque estudió la Licenciatura en Canto operístico en el CNM y cursó el Artist Diploma de la Universidad Panamericana. Obtuvo el segundo lugar en el 9° Concurso Internacional de Canto Lav Mirski, en Croacia. Participó en la Gala de ganadores del Concurso Nacional María Katzarava 2022, entre otros.

Héctor Cruz es originario de Oaxaca. Inició estudios musicales con su padre, Timoteo Cruz. Cursó la Licenciatura en Piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y ha trabajado con directores de coro y orquesta. Desde 1995, es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, así como maestro repertorista de la Facultad de Música. Se ha presentado en salas de México y realizado giras por Francia, Estados Unidos, Alemania y Perú; es pianista de la CNMO.

Con "Fiesta mexicana", el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes ofrecerá su Gala Anual 2024

* El concierto contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Música de Celaya, así como de integrantes de la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO), llevarán a cabo la Gala Anual 2024 del Coro de Madrigalistas, que este año se titula "Fiesta mexicana" y formará parte de las actividades por el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes.

La Gala, que tendrá lugar unos días después de las Fiestas patrias, el domingo 22 de septiembre a las 17:00 hrs en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, reunirá obras mexicanas de los siglos XIX y XX. Iniciará con la Misa mexicana, del reconocido compositor y musicólogo Jesús Echevarría, seguida de los corridos de Salvador Contreras: La indita, Las dos Marías, Romance de Román Castillo y Los dorados, que son una serie de narraciones musicales populares.

Después de un intermedio, se escuchará el Son de la negra, así como obras de María Grever: Te quiero dijiste, Alma mía y Júrame; de Antonio y Roberto Cantoral se podrá disfrutar Crucifijo de piedra, así como un popurrí de José Alfredo Jiménez y el tradicional Viva Veracruz. El concierto culminará con México, lindo y querido: obra icónica de Chucho Monge, que cerrará este evento que enaltece la música mexicana.

La Gala contará con reconocidos invitados: en primer lugar, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Música de Celaya. Es la única que está directamente integrada a un programa académico y cuenta con temporadas regulares de conciertos. Por sus filas han pasado jóvenes músicos ganadores de premios nacionales e internacionales. Además de grandes sinfonías y obras del repertorio mundial, así como conciertos que buscan la formación de un nuevo público, ha emprendido grandes proyectos con presentaciones de óperas y música coral junto al Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya. Es dirigida por Jesús Almanza, su Fundador y Director Titular.

También participará el mariachi representativo de la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Garibaldi, primera escuela que ofrece una formación académica a nivel medio superior en la enseñanza de la música de mariachi. Inaugurada en 2012, cuenta con una plantilla docente de prestigio, y entre sus objetivos están el preservar y valorar la cultura de nuestro país, acercar a la niñez y a la juventud de la Ciudad de México a la riqueza musical del mariachi, nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Contará con la participación de los Directores invitados Enrique Ramos y Salvador Guízar, así como Jesús Echevarría en la jaranas jarocha y huasteca, Alejandra de Ita en el arpa, Luis Carlos Martínez Alvarado en la guitarra clásica y huapanguera y Emilio Perujo en el guitarrón.

El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes fue fundado hace 86 años, por Luis Sandi, con el propósito de llevar lo mejor de la música coral a las instituciones educativas de todos los niveles, teatros y salas de concierto. Sus Directores artísticos (además del propio Sandi) han sido Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio López-Ríos, Samuel Pascoe, James Demster, Digna Guerra y, desde 2017, Carlos Aransay.

El Coro posee un amplio y variado repertorio que comprende desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente hasta obras corales contemporáneas. Ha estrenado numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas escritas especialmente para el grupo, y ha participado en los principales festivales de México, además de contar con cinco producciones discográficas con repertorio diverso.

Los boletos tienen costo de $160, $120, $80 y $60 y se pueden adquirir en taquillas del Palacio de Bellas Artes y a través del siguiente link https://lc.cx/eNXjM1. Para más información, se pueden consultar la página y las redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

Roger Ritter interpreta música barroca en Casa Nuestra

• El joven de 22 años ofreció un concierto lleno de sensibilidad y esmerada concentración en su técnica interpretativa

Como parte del ciclo de Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República, que se llevan a cabo con la colaboración de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, la noche del viernes, 19 de julio, el pianista Roger Ritter presentó en Casa Nuestra un programa con música barroca.

La música del barroco, floreciente entre los siglos XVII y XVIII, es un estilo artístico que se caracteriza por su ornamentación elaborada, contrastes emocionales y estructuras complejas. Compositores como Bach, Handel y Vivaldi crearon obras maestras que fusionaron virtuosismo técnico y expresión emocional en una sinfonía única.

Las obras que el joven de 22 años hizo sonar en el recinto donde embalsamaron al emperador Maximiliano, tras su ejecución el 19 de junio de 1867, inundaron los pasillos y el patio central de la Casona de Xicoténcatl, con piezas de grandes maestros como Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti.

El programa inició con la Toccate e Partite d’intravolatura di cimbalo, libro primo: Toccata Settima, F 2.07 de Girolamo Frescobaldi.

Cabe destacar que desde las primeras notas que se escaparon del piano del artista, el público quedó cautivo por la melodía que inundaba todos los espacios de la sede alterna del Senado, que, con esta presentación, se sumó al ciclo “Jóvenes en la música” que realiza Bellas Artes.

Posteriormente, en el recinto histórico se escucharon las melodías compuestas por Johann Sebastian Bach en Re menor, BWV 974, que transcribe el famoso concierto para oboe de Alessandro Marcello y al que Bach añadió ornamentaciones que lo convierten en una de las piezas más bellas de la música barroca.

Además, el joven artista, que nació en el Estado de México, deleitó al público con el Concierto en Sol menor, BWV 975, cuyos primeros dos movimientos son casi una transcripción de un concierto del opus 4 de Vivaldi, así como el Concierto italiano en Fa mayor, BWV 971, la Toccata en Re menor, BWV 913 y Tocata en Do menor, BWV 911.

Finalmente, tocó obras de Domenico Scarlatti, quien escribió 550 sonatas y tuvo una fuerte influencia en las sonatas para teclado de Haydn, Mozart y Carl Philipp Emanuel Bach.

A decir de algunos de los asistentes, entre los que se encontraban sus tres hermanas menores, su padre, el concertista Rodolfo Ritter, y el reconocido pianista Alberto Cruzprieto, cuando escucharon la interpretación del joven mexicano hasta se les “erizó la piel”, porque Roger ofreció toda una sorpresa en materia de sensibilidad y esmerada concentración, tanto en técnica interpretativa, como en lo que significa, también, toda una talentosa entrega de disciplina y de aprendizaje.

Es de destacar que lo que caracterizó a este concierto es que el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl recibió a alrededor de 100 personas de todas las edades: niños, acompañados por sus padres, jóvenes y adultos mayores.

Al final de la presentación, Salvador Vera Islas, coordinador general de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, entregó a Ritter un reconocimiento por su participación en el ciclo de Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República, firmado por el presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila.

Roger Ritter inició estudios musicales en 2012 con Zaeth Ritter y su padre, el concertista Rodolfo Ritter, con quien continúa su formación musical. Además, realizó estudios de licenciatura en la Escuela Superior de Música de Lausana, Suiza, con Pascal Godart, y dio su primer concierto a los 10 años.

Se ha presentado en México, Francia, Alemania y Suiza. Fue solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y ha sido invitado a ciclos y festivales, entre los que destacan Jóvenes en la Música de la CNMO, Nuits de Musique à Laussanne, Musique dans Le Lac Leman en Montreux y el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de San Luis Potosí.

Grabó el disco Arrival con música de Bach y lanzó su segunda grabación con obras de Kabalevsky, Mozart, Rajmáninov, Ponce y Bach, y tocó recitales con la violinista rumana Timee Dorina en Lausana y Ginebra en 2022.