Roger Ritter interpreta música barroca en Casa Nuestra

• El joven de 22 años ofreció un concierto lleno de sensibilidad y esmerada concentración en su técnica interpretativa

Como parte del ciclo de Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República, que se llevan a cabo con la colaboración de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, la noche del viernes, 19 de julio, el pianista Roger Ritter presentó en Casa Nuestra un programa con música barroca.

La música del barroco, floreciente entre los siglos XVII y XVIII, es un estilo artístico que se caracteriza por su ornamentación elaborada, contrastes emocionales y estructuras complejas. Compositores como Bach, Handel y Vivaldi crearon obras maestras que fusionaron virtuosismo técnico y expresión emocional en una sinfonía única.

Las obras que el joven de 22 años hizo sonar en el recinto donde embalsamaron al emperador Maximiliano, tras su ejecución el 19 de junio de 1867, inundaron los pasillos y el patio central de la Casona de Xicoténcatl, con piezas de grandes maestros como Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti.

El programa inició con la Toccate e Partite d’intravolatura di cimbalo, libro primo: Toccata Settima, F 2.07 de Girolamo Frescobaldi.

Cabe destacar que desde las primeras notas que se escaparon del piano del artista, el público quedó cautivo por la melodía que inundaba todos los espacios de la sede alterna del Senado, que, con esta presentación, se sumó al ciclo “Jóvenes en la música” que realiza Bellas Artes.

Posteriormente, en el recinto histórico se escucharon las melodías compuestas por Johann Sebastian Bach en Re menor, BWV 974, que transcribe el famoso concierto para oboe de Alessandro Marcello y al que Bach añadió ornamentaciones que lo convierten en una de las piezas más bellas de la música barroca.

Además, el joven artista, que nació en el Estado de México, deleitó al público con el Concierto en Sol menor, BWV 975, cuyos primeros dos movimientos son casi una transcripción de un concierto del opus 4 de Vivaldi, así como el Concierto italiano en Fa mayor, BWV 971, la Toccata en Re menor, BWV 913 y Tocata en Do menor, BWV 911.

Finalmente, tocó obras de Domenico Scarlatti, quien escribió 550 sonatas y tuvo una fuerte influencia en las sonatas para teclado de Haydn, Mozart y Carl Philipp Emanuel Bach.

A decir de algunos de los asistentes, entre los que se encontraban sus tres hermanas menores, su padre, el concertista Rodolfo Ritter, y el reconocido pianista Alberto Cruzprieto, cuando escucharon la interpretación del joven mexicano hasta se les “erizó la piel”, porque Roger ofreció toda una sorpresa en materia de sensibilidad y esmerada concentración, tanto en técnica interpretativa, como en lo que significa, también, toda una talentosa entrega de disciplina y de aprendizaje.

Es de destacar que lo que caracterizó a este concierto es que el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl recibió a alrededor de 100 personas de todas las edades: niños, acompañados por sus padres, jóvenes y adultos mayores.

Al final de la presentación, Salvador Vera Islas, coordinador general de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, entregó a Ritter un reconocimiento por su participación en el ciclo de Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República, firmado por el presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila.

Roger Ritter inició estudios musicales en 2012 con Zaeth Ritter y su padre, el concertista Rodolfo Ritter, con quien continúa su formación musical. Además, realizó estudios de licenciatura en la Escuela Superior de Música de Lausana, Suiza, con Pascal Godart, y dio su primer concierto a los 10 años.

Se ha presentado en México, Francia, Alemania y Suiza. Fue solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y ha sido invitado a ciclos y festivales, entre los que destacan Jóvenes en la Música de la CNMO, Nuits de Musique à Laussanne, Musique dans Le Lac Leman en Montreux y el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de San Luis Potosí.

Grabó el disco Arrival con música de Bach y lanzó su segunda grabación con obras de Kabalevsky, Mozart, Rajmáninov, Ponce y Bach, y tocó recitales con la violinista rumana Timee Dorina en Lausana y Ginebra en 2022.

Casa Nuestra presenta recital con un repertorio de canciones de México, Argentina, Venezuela y Puerto Rico

• Zulyamir Lopezríos y Daniel Olmos interpretaron 17 melodías en Antigua Casona de Xicoténcatl

La noche del viernes, 12 de julio, la soprano Zulyamir Lopezríos y el guitarrista Daniel Olmos presentaron en Casa Nuestra un repertorio de canciones de compositores latinoamericanos del Siglo XX.

Con un aforo lleno, de acceso gratuito, los Concertistas de Bellas Artes interpretaron canciones de los argentinos Carlos Guastavino y Astor Piazzolla, del mexicano Julio César Oliva, el venezolano Antonio Lauro y el puertorriqueño Ernesto Cordero.

Zulyamir destacó que “este programa cuenta con una temática característica de América Latina como son la vida sencilla del campo, los pintorescos pueblos, los colores vivos que alegran la vida, el amor, desamor, la lucha social y las despedidas”.

Para iniciar el programa, Daniel y Zulyamir tocaron las canciones “Anhelo”, “Soneto IV”, “Pueblito, mi pueblo” y “Se equivocó la paloma”, de Carlos Guastavino, un compositor argentino que escribió numerosas canciones con propósitos nacionalistas para piano y voz.

Posteriormente, entonaron “Milonga en Ay menor” y “Adiós Nonino”, de Astor Piazzolla, uno de los principales compositores latinoamericanos del Siglo XX, virtuoso y revolucionario del género del tango, al mezclar elementos de jazz y música clásica.

La soprano explicó que la “milonga” es un género musical folclórico rioplatense, que proviene de la cultura Gaucha y que tiene un texto del escritor y poeta argentino, Horacio Ferrer, que evoca el nombre de Roberto Artl, novelista argentino, y refleja en sus textos la idea del mal.

Por otro lado, expuso que “Adiós Nonino” es un tango que Piazzolla escribió como homenaje a su padre, ya que recibe la noticia de su deceso por un accidente de bicicleta, por lo que escribió esta obra para una orquesta, pero Eladia Blázquez, compositora argentina, fue quien le puso letra a la canción.

Daniel Olmos, en tanto, encabezó con “Por siempre Sabines”, “Yo no lo sé de cierto”, “No es que muera de amor” y “Me doy cuenta de que me faltas”, canciones de Julio César Oliva, compositor, guitarrista y arreglista mexicano, que aborda un lenguaje romántico y es considerado una de las figuras representativas de la guitarra clásica en México.

Del guitarrista Antonio Lauro, interpretó “Angostura”, “Marabino” y “Seis por derecho”, melodías que son consideradas un legado musical que ha perdurado, dejando un impacto duradero en la música clásica latinoamericana y en la guitarra como instrumento.

Al concluir esta presentación, que formó parte de los Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República” tocaron “Madrugada”, “La hija del viejo Pancho” y “El viaje definitivo”, de Ernesto Cordero, músico puertorriqueño que se distingue por su sabor caribeño y composiciones para orquesta, piezas corales y una variedad de obras de cámara.

Conchita Julián y Héctor Cruz deleitan al público de Casa Nuestra con “Declaración de Amor, en un compás de espera”

• Interpretan obras de Händel, Haydn, Puccini y “Tata Nacho”

El 28 de junio, la soprano Conchita Julián y el pianista Héctor Cruz se presentaron en la Antigua Casona de Xicoténcatl, con un programa que llevó por nombre “Declaración de Amor, en un compás de espera” y que incluyó obras de artistas como Händel, Haydn, Puccini y “Tata Nacho”, entre otros.

En entrevista, la soprano Conchita Julián destacó que es la tercera ocasión que se presenta en Casa Nuestra y que cantar en este recinto en vivo es una gran responsabilidad, que necesita una ardua vocación y preparación.

Los concertistas de Bellas Artes iniciaron el recital con “As when the dove lamentas her love”, de la ópera Acis, y “Galatea”, de Georg Friedrich Händel; Nun beut die Flur das frische Grün”, del oratorio Die Schöpfung de Joseph Haydn. Después tocaron “O mio babbino caro”, de la ópera Gianni Schicchi de Giacomo Puccini.

Posteriormente, en el marco de los 25 años del fallecimiento del músico español, Joaquín Rodrigo, y del mexicano Salvador Moreno Manzano, la soprano y el pianista interpretaron “Cuatro madrigales amatorios” y “Cuatro canciones poéticas”.

Para la parte final del concierto, los músicos tocaron “Intima”, de Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” y ¡Ay, Luna ven!, poema de Rafael Solana, en honor de los 30 años del fallecimiento del compositor Carlos Jiménez Mabarak.

Conchita Julián ha cantado en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, y ha compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. Pertenece al grupo Cantantes Solistas de Ópera de Bellas Artes y desde 2003 es maestra de canto en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y del Instituto Cultural de León.

Héctor Cruz es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, así como maestro repertorista de la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en las salas más importantes de México y ha realizado giras por Francia, Estados Unidos, Alemania y Perú.

“Seratta italiana” en el Senado de la República

José Luis Ordóñez, Guillermo Ruíz y Erik Cortés Alcántara fueron ovacionados por el público de Casa Nuestra

Como parte de la agenda cultural de Casa Nuestra del Senado de la República, se presentó en la Antigua Casona de Xicoténcatl el programa “Seratta italiana” (serenata italiana), un espectáculo a dueto de ópera que incluye obras de artistas como Umberto Giordano, Wolfang Amadeus Mozart, Giusseppe Verdi y Paolo Tosti.

Con un aforo totalmente lleno, el Tenor José Luis Ordóñez, el Barítono Guillermo Ruíz y el Pianista Erik Cortés Alcántara deleitaron al público con un repertorio de canciones de la antología italiana y melodías napolitanas, concierto que se llevó a cabo la noche del viernes, 14 de junio.

En esta presentación, que forma parte de los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República”, los artistas interpretaron “Amor ti vieta”, de Umberto Giordano; “Non piú andrai” de las bodas de Fígaro, de Mozart; y “Nina”, de Giovanni Battista Pergolesi.

Además, clásicos como “Parla piú piano”, de Gianni Morandi, melodía conocida por formar parte de la película “El Padrino”, y “'O sole mio”, de Giovanni Capurro.

Con unas voces que se extendían por el patio central, los pasillos y cada rincón de la Antigua Casona de Xicoténcatl, los artistas impresionaron al público por la manera de interpretar cada una de las piezas, por lo que al final del concierto el público los ovacionó de pie, con grandes aplausos.

Salvador Vera Islas, Coordinador de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, comentó que para este evento se incorporó el Barítono Guillermo Ruíz, quien forma parte del grupo Cantantes Solistas de Bellas Artes; además, se contó con la presencia del Tenor José Luis Ordóñez y del Pianista Erik Cortés, quienes ya forman parte de los eventos de Casa Nuestra de cada viernes.

Vera Islas comentó que Casa Nuestra es un proyecto creado en 2019, que ofrece expresiones de alta calidad de todas las disciplinas y actividades artísticas, que enriquecen la agenda cultural del Senado.

Por su parte, en entrevista, el Tenor José Luis Ordóñez dijo estar muy contento por presentar este espectáculo en el Senado de la República, pues es un foro “muy bonito y bello”, donde la gente disfruta mucho de este tipo de conciertos y les demuestran su apoyo durante la presentación.

“Ciclo sin fin. Creación y Economía Circular”, instalación de André-Jacques Bodin en Casa Nuestra

•El artista pretende trasmitir un mensaje de renovación y optimismo hacia un futuro sostenible

Con el objetivo de representar los principios fundamentales de la economía circular y sensibilizar sobre la importancia en la preservación del medio ambiente, André-Jacques Bodin, Artista francés radicado en México, presentó en Casa Nuestra la instalación artística “Ciclo sin fin. Creación y Economía Circular”.

Se trata de una obra compuesta de 300 paneles acomodados en forma de espiral que reflejan la armonía y el flujo constante de recursos, dentro de un ciclo sostenible.

La Directora de la empresa Australiana Che, Angélica Vázquez, señaló que la curva encarna la esencia de la economía circular y promueve la reutilización y renovación para un futuro sostenible, ante la urgente necesidad de proteger nuestro entorno.

“Al colocar 300 de los paneles de Che en esta estructura en forma de espiral, André-Jacques, a través de su visión, refleja perfectamente la misión que tenemos como negocio, que se basa en reutilizar nuestros recursos con diversas empresas, por medio de nuestra cadena de suministros”.

En entrevista, André-Jacques Bodin explicó que la pieza está compuesta de armazones de madera, pintadas de color azul y blanco, que se usan en el movimiento de carga, para facilitar el levantamiento y manejo con pequeñas grúas hidráulicas.

“Es una colaboración de una gran empresa que utiliza estas plataformas y que tiene un proceso muy responsable con el medio ambiente, porque implementa la economía circular y esta creación es una manera de hablar de eso”, indicó.

La obra, que podrá apreciarse hasta el domingo 16 de junio, en la sede histórica del Senado, ubicada en Xicoténcatl, número 9, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, representa el interés de Bodin para reflexionar sobre la sostenibilidad y la posibilidad de reutilizar materiales.

A decir del autor, el color azul y blanco de su escultura simboliza la pureza, la esperanza y la vitalidad del medio ambiente que buscamos preservar, y evoca el agua y el cielo.

Bodin destacó la importancia de presentar su escultura en el Senado de la República, porque esta iniciativa, dijo, demuestra el interés de esta Cámara de Diputados por los temas ambientales.

Explicó que la muestra artística, además, pretende trasmitir un mensaje de renovación y optimismo hacia un futuro sostenible, a través de la reutilización de materiales que dan paso a la economía circular.

“La instalación artística es una manera de sensibilizar al espectador, a través de las emociones que pueden involucrarse de muchas maneras en el cuidado del medio ambiente”, afirmó.

Por su parte, Bernardo Noval, Director de cultura del Senado de la República, mencionó que este proyecto busca difundir el aprovechamiento de los recursos para evitar la acumulación de desechos.

Destacó que, con la instalación de esta muestra, el Senado pretende cumplir con los objetivos de la Agenda 2030 en materia ambiental y como parte de la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente, que se realiza cada 5 de junio.

Adelantó que el 7 de octubre, el Estado de Querétaro se convertirá en la sede del Día Mundial del Hábitat donde, en el Centro Cultural Gómez Morín, representantes de todo el mundo debatirán temas referentes a cómo mejorar el medio ambiente para construir una agenda global que priorice el cambio climático y promueva la interrelación entre la cultura y el arte.

Además, dijo, el Teatro de la República, inmueble propiedad del Senado, se remodeló para que se convierta en un espacio para la cultura y, en este mes, puedan realizarse eventos para concientizar sobre el cuidado del medio ambiente.  

Cabe mencionar que es la segunda ocasión que André-Jacques Bodin presenta sus obras en Casa Nuestra. La primera, se trató de la instalación de “Manantial artificial”, que se exhibió en este recinto el 19 de marzo de 2022.

Bodin es un artista visual y arquitecto francés que nació en París en 1978. Es artista conceptual que utiliza el arte para crear conciencia y propiciar el cambio.

Sus muestras abordan una amplia gama de temas, desde la sensibilización sobre el impacto ambiental y el llamado a una acción urgente, hasta la celebración de los esfuerzos heroicos por preservar y cuidar la naturaleza.

El artista fusiona técnicas y materiales diversos en pintura, escultura e instalaciones conceptuales efímeras, y crea una expresión única de la belleza con un lenguaje contemporáneo que enriquece su obra artística y sus contribuciones al desarrollo urbano.

Esta exposición se suma a las actividades culturales que constantemente promueve la Junta de Coordinación Política, que preside el Senador Ricardo Monreal Ávila, quien desde el año 2019 abrió las puertas del edificio histórico a todo el público para el disfrute del arte y la cultura.

La historia del inmueble que fue la sede principal del Senado mexicano desde 1931 y hasta 2011, data del Siglo XVII, cuando este recinto fue una institución educativa y en 1779 se convirtió en el Hospital General de San Andrés, sitio donde se embalsamó el cuerpo del emperador Maximiliano de Habsburgo tras su ejecución en 1867.

Cabe mencionar que, además de este tipo de eventos que promueven la preservación de nuestro entorno, el Senado de la República implementa acciones legislativas en materia de protección al ambiente, desarrollo sustentable, preservación y restauración del equilibrio ecológico.

En este sentido, el 17 de noviembre de 2021, esta Cámara de Diputados aprobó la expedición de la Ley General de Economía Circular, ordenamiento que busca que el valor de los productos, materiales y recursos se mantengan vigentes dentro del ciclo económico durante el mayor tiempo posible, para así reducir al mínimo la generación de residuos.

Esta nueva Ley pretende reducir el impacto ambiental derivado de las actividades económicas, minimizando el desperdicio de materiales y disminuyendo el consumo de materias vírgenes a través de la reutilización, el reciclaje y el rediseño.

“La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca, en “Lecturas para reimaginar”

 

•Lectura colectiva en Casa Nuestra de la obra de teatro del Siglo de Oro español, con Alberto Estrella, David Rencoret, David Hevia y Alejandro Ramírez

En el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl, los actores Alberto Estrella, David Rencoret, David Hevia y Alejandro Ramírez dieron lectura a fragmentos de “La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca, una de las obras clásicas del teatro del Siglo de Oro Español.

Dicha actividad forma parte del proyecto “Lecturas para reimaginar”, para fomentar la lectura, el teatro y el acceso a los libros

Los tres actores sorprendieron al público al dramatizar parte de esta obra, que trata de la decisión que tomó el Rey Basilio de Polonia de encerrar a su hijo Segismundo en una torre, porque un oráculo le dijo que su vástago se convertiría en un tirano que destruiría la nación.

De esta forma, los actores invitaron al público acercarse a la lectura, a fin de conocer más su entorno y, sobre todo, recrearse con obras como “La vida es sueño”, obra que data de 1635 y que forma parte del movimiento literario del Barroco.

Durante los casi 50 minutos que duró esta adaptación literaria de la obra de Pedro Calderón de la Barca, los espectadores estuvieron atentos a la actuación del personaje central de la obra que es Segismundo, interpretado por el primer actor Alberto Estrella; del Rey Basilio de Polonia, escenificado por David Rencoret; y de su asistente Clotaldo, interpretado por David Hevia.

La lectura colectiva de la obra inició con la invitación a una mujer del público, de nombre Juliana, quien interpretó el papel de Rosaura, personaje principal femenino que unió fuerzas con Segismundo.

Al respecto, Alejandro Ramírez, Director del proyecto de “Lecturas para reimaginar”, aclaró que no había sido un error no incluir a una mujer en esta modalidad literaria, ya que uno de los objetivos de esta puesta en escena es que el público interactúe con los actores en este tipo de adaptaciones.

En este contexto, el también director de cine y teatro comentó, en entrevista, que es una maravilla que los espacios que se han dedicado al debate político, también formen parte de la oferta cultural de nuestro país.

“Los artistas siempre estamos demandando espacios, oportunidades y, cuando surge una idea como Casa Nuestra, creo que es una responsabilidad ser congruentes y llenarlos con nuestro trabajo, para mí esto es un placer”.

Algo especial que tiene “Lecturas para reimaginar”, explicó, es que los asistentes, cuando se sientan, encuentran un código QR que escanean con su celular, para poder seguir la lectura; además, el elenco se termina de completar cuando se invita a alguien del público al escenario a leer con nosotros.

El primer actor Alberto Estrella dijo, también en entrevista, que es fundamental que se apoye a la cultura, “porque de pronto se piensa que la cultura es un lujo, un pasatiempo, un entretenimiento, pero en su forma más profunda tiene que ver con la identidad, con la comunicación con el otro, con regresar al público esta idea de que, a través de la lectura de autores tan fundamentales como Calderón de la Barca, se vuelven a reconectar con el verdadero espíritu de lo bello, hermoso y creativo”.

Para el intérprete es muy común que la gente diga “pero por qué vamos a interactuar en obras con personajes como Sófocles o Eurípides, pero, de pronto, “esas obras nos siguen resonando, porque son temas que tratan valores absolutos”.

“Ahora es fundamental que los valores absolutos los volvamos a reestructurar e ir a ellos, como el valor de la confianza, de la amistad, de la solidaridad, el trabajar en equipo y confiar en el otro”.

Recital de piano a cuatro manos en Xicoténcatl, con Alfredo Issac Aguilar y Naoya Seino

•Los músicos interpretaron obras de Gabriel Fauré, Maurice Ravel y Claude Debussy.

Los pianistas Alfredo Issac Aguilar y Naoya Seino presentaron la noche del viernes, 8 de marzo, un recital a cuatro manos que tuvo como escenario el Centro Cultural Casa Nuestra, ubicado en el recinto histórico de la Antigua Casona de Xicoténcatl.

El concierto se llevó a cabo con un aforo reducido y acceso gratuito, como parte de la serie de actividades culturales que realiza el Senado de la República, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

El recital de piano a cuatro manos es una técnica en la que los dos intérpretes tocan en el mismo instrumento.

Los músicos iniciaron la velada con piezas de Gabriel Fauré, continuaron con obras de Claude Debussy, para terminar con melodías de Maurice Ravel, compositores franceses.

Naoya Seino es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt, en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti.

Además, ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Países Bajos, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Fue docente en la cátedra de Piano y Música de cámara en la Escuela Superior de Música. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

En tanto, Alfredo Issac Aguilar estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Normal de París “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo.

Recibió el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel”, en Sofía, Bulgaria, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Se ha presentado en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y de la Academia de Sofía, Bulgaria. Es Profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Guadalupe Millán y Víctor Manuel Hernández ofrecen concierto navideño en Casa Nuestra

• Con este recital se cierra la serie de 50 “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República” de este año  

Como parte de las fiestas de diciembre, en el Centro Cultural Casa Nuestra se llevó a cabo el “Concierto Navideño de Bellas Artes en el Senado de la República”, con la soprano Guadalupe Millán y el pianista Víctor Manuel Hernández Murillo. 

En el recital, que tuvo lugar la noche del viernes, 15 de diciembre, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, también actuaron como invitados especiales, las sopranos Raquel Domínguez y Luz Elena Hernández, el tenor Gian Suárez, así como el Ensamble Magisterial Mexiquense.

Salvador Vera Islas, coordinador de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, dijo que con este evento se cierra la serie de los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República” de este año, en el que se realizaron 50 recitales con elencos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Destacó que todos estos conciertos, que se presentaron en el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl con acceso gratuito y un aforo reducido, fueron transmitidos por el Canal del Congreso.

Vera Islas agradeció a los artistas que se presentaron la noche del viernes, al Senado de la República que hace posible la agenda cultural de Casa Nuestra, al público que cada semana asiste a disfrutar de los eventos y a las y los trabajadores que mantienen en condiciones el inmueble histórico para llevarlos a cabo.

El programa incluyó obras de Lorenzo Perosi, Víctor Manuel Hernández Murillo, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Lehár, Charles Gounod, Georg Friedrich Händel, Silvino Jaramillo y Salvador Moreno.

Guadalupe Millán se ha desempeñado como solista de varias orquestas mexicanas, así como de coros y orquestas en Estados Unidos. Debutó en México con la Compañía de Ópera de Bellas Artes en la Flauta Mágica de Mozart.

En tanto, Víctor Manuel Hernández es maestro de enseñanza musical en el Conversatorio Nacional de Música, además fue director del Coral Mexicano y del Coro de Ballet Folklórico de México.

Cabe destacar que dichos conciertos son de acceso gratuito, con aforo reducido, y se llevan a cabo en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL).

De esta manera, la Antigua Casona de Xicoténcatl se ha convertido en un espacio que ofrece una gran oferta cultural para los habitantes y visitantes de la Ciudad de México. 

Por primera vez se presenta en Casa Nuestra la soprano Belinda Ramírez

• Acompañada del pianista Héctor Cruz, interpretó un programa con piezas de Pietro Mascagni, Giacomo Puccini y María Grever.

En Casa Nuestra se presentó por primera vez la soprano Belinda Ramírez, acompañada del pianista Héctor Cruz, con un programa que incluyó obras napolitanas, opera y zarzuelas de, entre otros autores, Pietro Mascagni, Giacomo Puccini y María Grever.   

El recital, que se llevó a cabo la noche del viernes, 30 de junio, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, contó con la narración de Daniel Garay, tenor comentarista, quien explicó que Belinda Ramírez y Héctor Cruz ofrecieron un recital con diversos estilos, desde la música popular, la ópera y la música semiclásica.   

Daniel Garay comentó que es la primera vez que se presenta la maestra Belinda Ramírez en el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl, edificio que calificó como un lugar histórico para la presentación de la música clásica.  

El recital formó parte de los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República”, que se presentan todos los viernes en la sede alterna de la Cámara, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.   

La soprano se tituló en 1975 como profesora de danza con mención honorífica por el Instituto Nacional de Bellas Artes y ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el INBA y en el Conservatorio de Música.  

Formó parte de la campaña de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena; además grabó un disco compacto con canciones mexicanas titulado “El México de siempre”, bajo la dirección musical de Tito Enríquez; y realizó la grabación de un disco de dúos al lado del tenor Daniel Garay,   

En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como “Die Fledermaus”, “La travista”, “Carmen”, “Bastien und Bastienne”, “Florencia en el Amazonas” y “Pagliacci”, y actualmente forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA.  

Héctor Cruz, en tanto, es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa, así mismo estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas.  

El maestro realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto y en el 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanover, en donde se presentó en Hamburgo y Berlín.   

Actualmente, es académico de la Facultad de Música de la UNAM y es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.