Ex Teresa Arte Actual invita a reparar y reinventar prendas con el taller Apapachar

• Se realizará los días 24 y 25 de julio, a cargo de los artistas Frank López y Juan Carlos Hernández

• El objetivo es fomentar una estética de la reparación y del cuidado ambiental

Con el fin de promover el reciclaje de textiles y reducir el impacto ambiental, Ex Teresa Arte Actual, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), llevará a cabo el taller Apaparchar, un curso intensivo de reparación y personalización textil para principiantes, impartido por los artistas Frank López y Juan Carlos Hernández.

La actividad se realizará los días 24 y 25 de julio, en el marco de la exposición "Un arete en el ombligo… La contracultura está en la casa". Las sesiones serán el jueves 24, de 12:00 a 16:00 horas, y el viernes 25, de 11:00 a 17:00 horas.

El taller busca sensibilizar sobre la importancia de reparar los textiles, una práctica que no sólo reduce el impacto ambiental, sino que también desacelera el consumo masivo y permite prolongar la vida útil de las prendas hasta por nueve meses, lo que puede traducirse en una reducción de hasta 30 % en la huella de carbono, la generación de residuos y el consumo de agua.

"Al reparar nuestra ropa prevenimos que su destino final sea el basurero. Actualo el 1 % de los textiles se recicla para convertirse en nuevas piezas", señalan Frank López y Juan Carlos Hernández.

El taller promueve una visión basada en el cuidado, la reparación, el reúso y la intervención textil. Durante las sesiones, las y los participantes aprenderán técnicas básicas como levantar una bastilla, colocar parches, coser un botón, cortar mangas y voltear un cuello, con el propósito de reparar prendas y evitar su desperdicio.

Apaparchar es una palabra compuesta por papatzoa, vocablo de origen náhuatl cuya raíz dio origen a apapachar, entendido como "abrazar con el alma", y parchar, en alusión al acto de reparar y cubrir una rotura.

El taller propone un espacio donde la creatividad, la personalización del estilo propio y el aprendizaje se conjugan para cuestionar las modas efímeras y promover una estética de la reparación comprometida con el cuidado ambiental.

Frank López (Chihuahua, 1976) es un Artista Cuir especializado en producción textil y Director de Neus Garments, una línea de diseño enfocada en la reutilización de prendas y materiales. Es egresado de la licenciatura en Artes Visuales por la Universidad de Guanajuato y realizó estudios en la Academia de San Carlos y en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Asimismo, cuenta con formación técnica en diseño de modas, sastrería y alta costura.

Participa en la exposición "Un arete en el ombligo… La contracultura está en la casa con la instalación". Una costurera, ubicada en la Capilla del Señor de Santa Teresa. Se trata de una estructura construida a partir de textiles reutilizados que remite a los edificios colapsados durante los sismos de 1985. La pieza recupera la memoria de las costureras que perdieron la vida en talleres clandestinos y plantea una crítica al consumo masivo de prendas.

Por su parte, Juan Carlos Hernández es Diseñador de Modas con más de 30 años de experiencia en la industria textil y en la creación de distintos tipos de vestuario, desde prendas comerciales y hechas a medida hasta producción para comerciales y películas.

Desde 2012 trabaja junto con Frank López en la realización de piezas textiles sobre soportes suaves para diversos artistas de la escena del arte contemporáneo de la Ciudad de México.

Ex Teresa Arte Actual se ubica en Licenciado Verdad 8, Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada será libre.

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El Ex Teresa Arte Actual revela "Invisible", retrospectiva esencial de María Marshall

• Se revisan más de dos décadas de producción audiovisual de una de las pioneras del videoarte
• La muestra reúne obras que exploran la vulnerabilidad del cuerpo, la memoria y la tensión entre violencia y cuidado
• Hasta el 15 de febrero de 2026 se exhibe en el recinto del INBAL, organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

El Ex Teresa Arte Actual –recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México– presenta “Invisible”, la primera exposición individual en México de la artista conceptual y pionera del videoarte María Marshall (Bombay, India).

La muestra, que reúne obra reciente y material creado especialmente para el recinto, articula un recorrido que aborda la dimensión emocional del cuerpo, la espiritualidad, lo inconsciente y las fuerzas invisibles que atraviesan la experiencia humana.

María Marshall expresó: “México siempre recibe a los artistas con una calidez única; esta exposición surge gracias a la colaboración de más de veinte personas que hicieron posible este proyecto”.

La curadora de la exposición, Bárbara Perea, señaló que el proyecto “establece un diálogo con la arquitectura histórica del ex convento para revelar cómo el cuerpo femenino aparece vigilado y atravesado por fuerzas que a veces lo someten y a veces lo emancipan”. El espacio, añadió, permite subrayar los contrastes entre “lo visible y lo invisible, lo humano y lo divino, lo sagrado y lo íntimo”.

Un recorrido por las emociones y su lugar en el cuerpo

Marshall explicó que “Invisible” parte de la pregunta: ¿dónde se guardan las emociones dentro del cuerpo? Así, cada obra activa detonadores afectivos –miedo, maternidad, separación, deseo, amor y amor propio– que se mezclan con fuerzas espirituales provenientes de tradiciones antiguas de su natal India, a través de lenguajes visuales y escénicos que la han acompañado durante más de veinte años de producción.

La exposición agrupa más de 30 piezas, entre videoinstalaciones, filmes producidos en 35 mm, esculturas y una serie pictórica elaborada en procesos performáticos.

Entre otras piezas y series, se encuentra una instalación que filmó en una iglesia de Georgia, sitio que recorre una figura enigmática. Para Perea, la pieza presenta “una presencia inquietante que rebota en el espacio como un poltergeist”, y que introduce las tensiones entre interioridad y fuerza espiritual que caracterizan la retrospectiva.

En la Capilla de Ánimas se muestran obras vinculadas a la ansiedad de separación entre madre e hijo, así como referencias al cine de terror. “La obra de Marshall expone cómo el cuerpo femenino se convierte en objeto dentro del espacio público y cómo esa mirada determina su vulnerabilidad y su fuerza”, comenta al respecto la curadora.

Marshall, por su parte, señaló que varias piezas fueron creadas mientras atravesaba su maternidad: “Las mujeres sabemos lo que se siente cuando nuestro cuerpo deja de pertenecernos. A veces lo disfrutamos, a veces no, y a veces sentimos manos invisibles sobre nosotras”. En dicho contexto surgió también uno de los videos más emblemáticos: “Es importante para mí porque habla de nosotras, de la manera en que enfrentamos el miedo, el deseo y el cuidado”.

En la Capilla de Santa Teresa se exhibe I Shall Be Older Than You, un vídeo que dialoga con la pintura barroca y rituales ancestrales. La pieza coloca el cuerpo de uno de los hijos de la artista como eje simbólico que une lo pagano y lo espiritual.

La exposición también reúne una serie de giros sufí filmados en paisajes naturales –agua, hielo, desierto y praderas– que exploran estados de meditación y tránsito. Perea explicó que dichas escenas “permiten observar las fuerzas que actúan sobre el cuerpo y la manera en que se transforma frente a lo sublime”.

Marshall comentó que las piezas acompañan un proceso de reconstrucción personal después de la crianza: “Me reinventé como mujer y como artista. Por eso creé una figura cercana a una superheroína, alguien capaz de eliminar el miedo”.

La creadora se refiere al personaje Thought, álter ego, surgido a su imagen y semejanza e inspirado en la práctica de la meditación sufí como vía para explorar las complejidades simbólicas y espirituales de la psique humana.

Pintura a ciegas, emoción y lenguaje cinematográfico

A su vez, la serie pictórica que forma parte de la muestra la creó en Berlín, dentro de una antigua fábrica de municiones que funcionó como refugio. Ahí, detalla la artista, pintó con los ojos vendados, para capturar pensamientos, cuerpos y movimientos desde la intuición. Las imágenes establecen un puente con el cine experimental y con la historia del movimiento, evocando la obra de Edward Muybridge.

El recorrido considera también un performance audiovisual sobre los límites entre afecto, intimidad y amor propio. La obra invita a reflexionar sobre el modo en que las personas buscan cariño y sobre la relación entre cuerpo, deseo y memoria.

Perea subrayó que “Invisible”: “No es una exposición religiosa, sino un proyecto que confronta distintas tradiciones místicas con la experiencia contemporánea del cuerpo femenino… expone las estructuras patriarcales de ciertas prácticas espirituales, resignificándolas desde la autonomía y la resistencia”.

En tanto, Marshall expresó la urgencia de hablar desde la intimidad femenina: “A veces nos toca vivir en medio de la violencia y a veces en medio del amor. Mi trabajo intenta entender cómo habitamos esos extremos”.

“Invisible” reafirma el compromiso del museo con la exploración de prácticas artísticas que cruzan lenguajes y disciplinas como el cine, la pintura, la performance y la videoinstalación, así como la vocación de Ex Teresa como un espacio clave para el pensamiento estético contemporáneo y la experimentación interdisciplinaria.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 15 de febrero de 2026, en el Ex Teresa Arte Actual (Licenciado Verdad 8, Centro Histórico de la Ciudad de México).

Consulta horarios, actividades y materiales adicionales en Instagram: @exteresa.difusion y Facebook: Ex Teresa Arte Actual.

“La idea y la odisea”, de César Martínez y Ex Teresa Arte Actual, se sube al Metro de la Ciudad de México

* Cultura Metro y el recinto del INBAL invitan a conocer la exposición en la vitrina de la estación Zócalo-Tenochtitlan

* El público podrá apreciar imágenes que dan cuenta de las acciones gastronómicas que el artista realiza en el marco de esta muestra

En el marco del programa “El Metro te invita a los museos", de la Dirección de Medios del Sistema de Transporte Colectivo (STC), la vitrina de exhibición de la estación Zócalo-Tenochtitlan invita al público a conocer la exposición “La idea y la odisea”, del artista y performancero César Martínez, con imágenes que dan cuenta de la puesta museográfica en Ex Teresa Arte Actual y de las acciones gastronómicas que el artista realiza como parte de las actividades de esta exposición.

Un par de pequeñas esculturas de personajes históricos elaboradas con chocolate ofrecen tan sólo una probadita de lo que se puede encontrar en “La idea y la odisea”, la cual estará abierta al público hasta el 9 de febrero de 2025 en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Con la extensión de esta exposición en la estación Zócalo-Tenochtitlan, se busca compartir el quehacer de Ex Teresa Arte Actual y difundir la trayectoria de uno de los artistas más expresivos y versátiles del arte contemporáneo: César Martínez.

Además, el punto de exhibición en el metro Zócalo adquiere un valor simbólico para el artista, al localizarse en el corazón de la Ciudad de México, muy cerca de edificios emblemáticos de la historia del país como el Templo Mayor, la Catedral Metropolitana y el Palacio Nacional, pues su obra está pensada para interactuar con el entorno y reflexionar sobre aspectos históricos y sociales de México y el mundo.

A través de esta pequeña ventana al Ex Teresa, se invita a los usuarios del STC Metro y al público en general a conocer este espacio de arte contemporáneo, alojado en lo que fuera el templo y convento de Santa Teresa la Antigua de la orden de las carmelitas descalzas, hoy catalogado como monumento histórico y colonial del siglo XVII.

La muestra de “La idea y la odisea” permanecerá en exhibición en la vitrina de la estación Zócalo-Tenochtitlan hasta el 15 de enero de 2025.

La exposición de César Martínez se puede visitar en Ex Teresa, ubicado en Lic. Verdad 8, colonia Centro, a tan solo unos pasos de la estación Zócalo-Tenochtitlan. Entrada libre, martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. 

El artista César Martínez devela las influencias prehispánicas sobre uno de los íconos de la cultura pop contemporánea

* Mediante el confedrama Tezcatlipoca 007 dio a conocer los lazos conceptuales entre el personaje de James Bond, Tezcatlipoca y los dispositivos móviles

* En el marco de la exposición La idea y la odisea, abierta en Ex Teresa Arte Actual

La sorprendente relación entre el dios azteca Tezcatlipoca, el mago isabelino John Dee y el espía secreto británico James Bond fue analizada, explicada y develada, anoche, por el artista mexicano César Martínez, durante su “confedrama” titulada Tezcatlipoca 007.

En el marco de su exposición individual La idea y la odisea, abierta en Ex Teresa Arte Actual, la conferencia que, al final se convirtió en un performance robótico, dejó más dudas que certezas que desconcertaron —y divirtieron— al público.

Mediante el acto se pretendía reflexionar sobre los antecedentes culturales y los lazos conceptuales entre Ian Fleming, autor de las novelas de James Bond; John Dee, consejero espiritual de la reina Isabel I; el dios de la oscuridad, Tezcatlipoca y los dispositivos móviles de comunicación actuales.

Como es usual en sus eventos artísticos, César Martínez dio una larga exposición de cómo el espejo que humea, que es Tezcatlipoca, se apoderó del imperio británico para convertirse en lo que hoy es un iPad de los más modernos y sofisticados del mundo.

Con una mezcla entre humor y sátira, entre la seriedad de un auténtico reportaje y el nuevo dogma de que la verdad es irrelevante, el artista se convirtió en un moderno Jacques Bergier con toques de Miguel León-Portilla y muchas dosis de esoterismo, Cábala, computación, celulares, cine, series de televisión y sociedades secretas.

Primeramente, habló del antiguo dios azteca Tezcatlipoca: amo del destino y de la noche; es el señor del espejo humeante, cuyo espejo está hecho de obsidiana y es un instrumento hechicero para ver y ser visto. Era el dios que manifestaba las cosas ocultas, entre otros muchos atributos.

Después, Martínez retomó a John Dee, mago que tiene una historia tan llena de aventuras maravillosas que pareciera que nunca existió verdaderamente, a pesar de ser el asesor ocultista de Isabel I. Él poseía un espejo negro con el cual se comunicaba con los ángeles y fue el que acuñó el término imperio británico.

Por si fuera poco, se agregó al análisis de las novelas del agente secreto James Bond, escritas por Ian Fleming, un antiguo espía secreto, al igual que el mago isabelino, ampliando su investigación para develar las influencias prehispánicas sobre uno de los íconos más célebres de la cultura pop contemporánea.

Apuntó el artista expositor que el número 007 fue inventado por John Dee, un código numerológico sagrado que utilizaba para firmar las cartas a Isabel I, como diciéndole “solo para tus ojos”.

César Martínez, quien últimamente ha mostrado gran aprecio por el significado oculto y rítmico, así como divertido, de las palabras, señaló que el espejo humeante, de acuerdo con su cosmovisión, es trilingüe por haber hablado náhuatl, español e inglés.

El espejo primero lo poseyó Tezcatlipoca y luego lo robaron los españoles para finalmente caer en manos de los ingleses. En los tres casos, el destino trajo tragedias, por lo que se desvió.

En conclusión, el artista dijo que el espejo de Tezcatlipoca es el moderno iPhone o iPad, porque a través de esas pantallas oscuras, como eran los espejos de Tezcatlipoca y John Dee, se puede ver todo el universo.

El público podrá conocer la obra de César Martínez durante las visitas guiadas a “La idea y la odisea”, en Ex Teresa Arte Actual

* Los días 8 y 22 de noviembre y 6 de diciembre a las 16:00 hrs, con registro previo

* Lapidiarios y epitadesafíos, que explora el mundo de los muertos; La expulsión del apocalipsis, con esculturas efímeras de cera, y Las calaveras de Colón son parte de las series que se podrán apreciar

La serie Lapidiarios y epitadesafíos, que da inicio a la exposición La idea y la odisea. Una revisión de la obra de César Martínez, en Ex Teresa Arte Actual, elaborada sobre placas de mármol y ónix grabadas con láser, reúne obras que desacralizan las lápidas funerarias y les resta parte de su dramatismo natural al transgredirlas o profanarlas con juegos de palabras, ironías poéticas, reflexiones existenciales y críticas ácidas al pasado histórico y a nuestra realidad actual.

El artista invita a recorrer esta y otras piezas de la muestra, bajo la guía del propio expositor, los días 8 y 22 de noviembre y 6 de diciembre a las 16:00 hrs, con registro previo en: http://bit.ly/4ejaBQx. Cupo máximo de 30 personas por visita.

Obras con crítica social y humor e ironía, que hablan de nuestro contexto actual, forman parte de la propuesta de César Martínez, en la cual también se exhiben piezas elaboradas con materiales comestibles, esculturas efímeras y una cuidadosa documentación de algunos de los performances realizados por este artista a lo largo de su carrera.

Lapidiarios y epitadesafíos explora el mundo de los muertos a través de un cementerio monumental destinado al eterno reposo de todos los seres que exhalaron su último suspiro o que perdieron su energía vital.

Si bien cualquier criatura viviente comparte el mismo destino trágico: el de ser mortal, en la exposición César Martínez resignifica las estelas funerarias con las que se rinde homenaje a los difuntos y crea una serie de lápidas con epitafios lúdicos y corrosivos.

Para César Martínez, jugar con los términos y transgredirlos se convierte en un ejercicio supremo de libertad; algunas de las lápidas albergan títulos como Rápido y furioso (2012-2018), Amor extraterrestre (2012-2018), Tepexi; Nos-otros (2012-2018), El capital del amor (2012-2018), Never for ever (2012-2018), entre otras.

Otra serie destacada es La expulsión del apocalipsis (2024), con esculturas efímeras de cera sobre bases de madera que han sido clonadas artesanalmente a partir de seres vivos. Cada una arde a su manera, presa del fuego: se consume como la vida misma, parece retorcerse, angustiarse y sufrir en una impactante alegoría poética y existencial. Mientras que mujeres y hombres, "vela" de copal y cera, se funden, escurren fluidos que recuerdan de qué estamos hechos y cómo el envoltorio corporal que alberga nuestras almas sufre un gradual proceso de aniquilación. Los líquidos que van desfigurando a los personajes de cera despiden aromas perfumados para permitir a los visitantes disfrutar de una experiencia que, de otra manera, podría resultar perturbadora: “Somos efímeros, somos perecederos”, dice César Martínez.

La mayoría de las obras de Martínez son dinámicas, se activan. En este caso, el fuego se erige en elemento para la creación y no para la destrucción. El mensaje es que el proceso que le revela al espectador es al menos tan importante como el resultado final.

Asimismo, se puede apreciar la instalación Las calaveras de Colón, que alude, mediante un juego conceptual, lingüístico y crítico, a las carabelas utilizadas por Cristóbal Colón en sus viajes interoceánicos.

La muestra La idea y la odisea. Una revisión de la obra de César Martínez, la cual estará hasta el 9 de febrero de 2025, es un viaje que invita a explorar los aspectos más significativos de su trayectoria artística a través de más de 70 obras realizadas en medios y formatos diversos como esculturas efímeras, fotografía, gráfica, instalaciones y registros documentales de sus proyectos y performances.

Se puede visitar de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs, en Ex Teresa Arte Actual, ubicado en Lic. Verdad 8, Centro Histórico, Ciudad de México.