El Museo del Palacio de Bellas Artes presentará los tres tomos de la exposición "Pinta la Revolución"

• El objetivo es ofrecer una visión integral de las manifestaciones artísticas que surgieron en México durante la primera mitad del siglo XX y su papel en la formación del modernismo mexicano

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con el Fondo de Cultura Económica y el Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan el tercer volumen del proyecto editorial "Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950", con la participación del historiador Marco Barrera Bassols, el investigador Renato González Mello, así como Alejandra Lerdo de Tejada, Directora de Comunicación de la Fundación Jenkins, y Alejandra de la Paz, Directora del Recinto Museístico.

Esta edición del catálogo de la exposición "Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950", organizada entre octubre de 2016 y mayo de 2017 en el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes, se divide en tres volúmenes, en los cuales se exploran los temas más destacados del arte moderno mexicano: entre ellos, los murales, las gráficas políticas, el lenguaje vanguardista, el desarrollo del impresionismo, el simbolismo o el cubismo, los comienzos del surrealismo, así como una diversidad de manifestaciones artísticas que emergieron en México durante la primera mitad del siglo XX.

La colección conserva los textos como las ilustraciones del catálogo original organizados cronológicamente. Entre los temas se encuentran el impulso del muralismo estatal, la gráfica, la fotografía, las vanguardias y el florecimiento del surrealismo. El tomo I ofrece una visión general de Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950, que incluye temas como los antecedentes de la pintura mexicana posrevolucionaria, los inicios del muralismo, el papel de la gráfica y la transformación de la educación artística en México. Contiene ensayos de Matthew Affron, Dafne Cruz Porchini, Renato González Mello, Robin Adèle Greeley y Mireida Velázquez.

El tomo II cuenta con textos de Lynda Klich, Mark A. Castro, Laura González Flores, Joseph J. Rishel y Anna Indych-López. Se enfoca en las alternativas vanguardistas en el México posrevolucionario, la fotografía como medio artístico y el impacto del arte moderno mexicano en Estados Unidos.

El tomo III destaca el muralismo estatal de las décadas de 1930 y 1940, el florecimiento del surrealismo, y aspectos relevantes de la historia de la arquitectura y el cine mexicanos. Los ensayos son de Mary K. Coffey, Rita Eder, Juan Solís y Daniel Garza Usabiaga.

Con esta publicación, el INBAL, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, y en colaboración con el Philadelphia Museum of Art, la Fundación Jenkins y el FCE, buscan llevar la investigación que realizaron académicos y especialistas nacionales e internacionales en el desarrollo del arte mexicano durante la primera mitad del siglo XX a un público más amplio, además de presentarla en formato popular y de mayor divulgación, promoviendo así una mayor democratización del conocimiento.

Esta publicación ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Mary Street Jenkins, misma que por una década ha contribuido al esfuerzo editorial del museo.

El ejemplar podrá ser adquirido en las librerías del FCE, así como en la tienda del Museo, ubicada en la planta baja del recinto, en un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs; y también en el sitio web de Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes (https://ampba.org/).

Inicia Tengo Un Sueño Chiapas 2024

• Participarán niñas, niños y jóvenes de Semilleros Creativos en el Estado

El 3 de julio, dará inicio Tengo Un Sueño Chiapas “Chepita”, uno de los 27 eventos estatales y biestatales en el país que forman parte del Festival Tengo un sueño 2024.

Este evento es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del programa Cultura Comunitaria, en colaboración con el Gobierno de Chiapas y sus municipios. En él se compartirán los alcances y la capacidad creativa de niñas, niños y jóvenes de los Semilleros Creativos de la entidad, para mostrar su contexto y la diversidad de expresiones y manifestaciones culturales y artísticas.

Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.

Como parte de las actividades, se llevará a cabo, a partir de las 13:00 hrs, la exposición “Ach'ik k'obetik yu'un jteklum” (Nuevas manos de mi pueblo), compuesta por 12 obras realizadas por participantes del Semillero Creativo de Telar y Lengua tsotsil en Venustiano Carranza, Chiapas. La cita es en el Teatro Francisco I. Madero, 2 Oriente s/n, esquina con 2 Norte, Tuxtla Gutiérrez Centro, Tuxtla Gutiérrez.

De igual forma, en este mismo recinto, se realizará una presentación escénica y musical a cargo de diversos Semilleros Creativos, entre ellos: el Ensamble tradicional comunitario “Maya-Chuj”; Coro Comunitario en Movimiento de San Cristóbal de las Casas; Ensamble Infantil de Marimbas de Ocozocuautla de Espinoza; Grupo Infantil de Marimbas de Llanos; Teatro en Lengua tsotsil en Zinacantán; Fotografía y Pintura en Oxchuc, así como Animación y Pintura en San Cristóbal de las Casas, entre otros.

En este escenario, los asistentes apreciarán la puesta en escena Chepita (teatro negro), así como canciones tradicionales de la región entre las que se encuentran “Sal Negra”, “Fiesta del Hormiguillo” y “Nuestra Casa Es Un País”, esta última hoy día forma parte de la identidad de los Semilleros.

Tengo un sueño Chiapas permitirá generar conexiones e intercambios creativos entre los distintos Semilleros ubicados en una misma zona geográfica, además de invitar al público a conocer estos grupos como una alternativa viable y accesible para la convivencia armónica, a partir de políticas culturales de base comunitaria.

La programación es gratuita y abierta al público; se puede consultar en la página de Cultura Comunitaria: culturacomunitaria.gob.mx, y mediante las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y X@VinculaCultura) y el Sistema Nacional de Fomento Musical (Facebook y X, @FomentoMusical).

Con estas acciones, la Secretaría de Cultura apoya estrategias que contribuyen al ejercicio efectivo de los derechos culturales de niñas, niños y jóvenes en las 32 entidades federativas del país y con ello fomenta una cultura de paz.

Fortalece GEM valores de la Nueva Escuela Mexicana a través del arte y la cultura

• Realizan Encuentro de Manifestaciones Artísticas: “Cultura, Magia y Tradiciones”, organizado por la SECTI

• Participaron 900 estudiantes de 18 Escuelas de Bellas Artes provenientes de 15 municipios del Estado de México

La Secretaría de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación (SECTI) organizó el Encuentro de Manifestaciones Artísticas: “Cultura, Magia y Tradiciones”, con la participación de 900 estudiantes de 18 Escuelas de Bellas Artes (EBA) provenientes de 15 municipios del Estado de México.

Con lo anterior se reafirma el compromiso del Gobierno de la Maestra Delfina Gómez Álvarez con el fortalecimiento de los valores de la Nueva Escuela Mexicana mediante el impulso al arte y la cultura desde la educación.

El evento se desarrolló durante dos días en el Teatro “Elisa Carrillo” del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB), en Texcoco, donde asistieron aproximadamente 2 mil espectadores.

La programación arrancó con la inauguración y un recorrido por la Galería de Artes Plásticas, seguido de una presentación de la Big Band Jazz Orquesta, dirigida por Fernando Bobadilla Vilchis e integrada con estudiantes de las EBA de Ixtapaluca, Nezahualcóyotl, Texcoco I y Tultepec.

También se realizó una muestra de Danza Folclórica Mexicana, que incluyó fusiones coreográficas con danza contemporánea, en la que participaron las EBA de Amecameca, Chimalhuacán 1 y 2, Ecatepec, Nezahualcóyotl y Texcoco 2.

En el segundo día, el público disfrutó de Big Band Jazz Orquesta, dirigida por Ruth Irán Quiroz Espejel y conformada por estudiantes de las EBA de Atlacomulco, Capulhuac, Jocotitlán, Jilotepec, Toluca y Tenango del Valle; y se dio continuidad con la muestra de Danza Folclórica Mexicana.

Miguel Ángel Hernández Espejel, Secretario de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación, destacó la importancia de la educación artística en el desarrollo de la sensibilidad humana.

“Es esencial tener esta muestra de lo que se realiza en nuestras escuelas. Es una evidencia de las posibilidades que tenemos para rescatar la sensibilidad humana”, afirmó.

Hernández Espejel hizo énfasis en que el arte en la educación es crucial para el rescate de valores y la transmisión de sentimientos positivos. “No entiendo al ser humano sin esa parte desarrollada, esa parte de sensibilidad. En todas las actividades artísticas se rescatan valores, y eso es lo más importante”, expresó.

El Secretario felicitó a los organizadores del evento y subrayó la tarea fundamental de los maestros de Educación Artística, quienes son clave en el desarrollo de estas actividades. Reiteró la encomienda de la Gobernadora, Delfina Gómez: “Menos escritorio y más territorio”, indicando que la verdadera labor se ve en cada una de las escuelas.

A la inauguración del encuentro cultural asistió Rafael Andrade Esparza, Director General de Inclusión y Fortalecimiento Educativo; y Miguel Ángel Saavedra Velázquez, Director de Educación Física, Artística y para la Salud.