Leonila Vázquez García fue una de las mayores científicas mexicanas del siglo XX

• En la sección Mujeres en la Historia durante “La Mañanera del Pueblo”, la Subsecretaria de Educación Básica, Angélica Noemí Juárez Pérez, presentó la semblanza de esta destacada bióloga, investigadora y docente

• El legado de Vázquez García es importante para las futuras generaciones dedicadas al estudio de los insectos, así como un impulso para la formación de mujeres científicas, resaltó

En la sección Mujeres en la Historia, la Subsecretaria de Educación Básica, Angélica Noemí Juárez Pérez, presentó la semblanza de Leonila Vázquez García, destacada Bióloga, Investigadora y Docente que dedicó su vida al estudio de los insectos en México, particularmente de las mariposas.

Durante “La Mañanera del Pueblo”, encabezada por la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, Juárez Pérez destacó que las investigaciones y aportaciones de Vázquez García la consolidaron como una de las científicas mexicanas más importantes del siglo XX.

A través de una cápsula, la subsecretaria señaló que Leonila Vázquez García nació el 17 de enero de 1914 en Ciudad Jiménez, Chihuahua. Realizó sus estudios básicos en la Ciudad de México y posteriormente ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria. En 1932, comenzó sus estudios en la entonces Sección de Ciencias de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Dos años después se incorporó al recién creado Instituto de Biología, donde colaboró en el Laboratorio de Entomología, dedicado al estudio de los insectos, bajo la mentoría del Maestro Carlos Christian Hoffmann. En 1946 obtuvo el grado de Doctora en Ciencias Biológicas por la Facultad de Ciencias de la UNAM con la tesis Estudio monográfico de la Psychidae de México, obra que se convirtió en un referente para el estudio de las conocidas como "orugas de saquito".

Explicó que, tras el fallecimiento de su Maestro Hoffmann, en 1942, Leonila Vázquez García asumió la jefatura del Laboratorio de Entomología y encabezó la reconstrucción de la colección de insectos del Instituto de Biología. Asimismo, realizó trabajos de campo en diversas regiones del país junto con otros investigadores, entre ellos la Bióloga Helia Bravo, especialista en cactáceas.

A lo largo de su trayectoria científica, Leonila Vázquez García centró sus investigaciones en los lepidópteros, grupo que incluye mariposas, polillas y palomillas. En México identificó al menos 20 especies de "orugas de saquito". También realizó investigaciones sobre la mariposa monarca y, junto con Helia Bravo y a petición de la Secretaría de Educación Pública, estudió la grana cochinilla por su uso ancestral como tinte para textiles.

Además de su labor científica, impartió clases desde secundaria hasta posgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Politécnico Nacional (IPN). Participó en publicaciones de divulgación científica y realizó estancias de investigación en prestigiosas instituciones del extranjero.

Tras más de seis décadas dedicadas a la ciencia y la educación, la Doctora Leonila Vázquez García falleció en la Ciudad de México el 30 de enero de 1995, a los 81 años.

"Su legado es fundamental para las futuras generaciones dedicadas al estudio de los insectos y constituye un referente para la formación de mujeres científicas. Su nombre perdura en la taxonomía de diversas especies, como Lithomosciodes leonivazquezae, en reconocimiento a sus valiosas contribuciones", resaltó Juárez Pérez

El espíritu del coleccionismo: Arte moderno en el México del siglo XX, tema de conversatorio en el MAM

• Participarán Ana Garduño, Jorge Reynoso Pohlenz y Sylvia Navarrete, el miércoles 17 de junio, en la segunda Noche de Museos Mundialista

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Moderno (MAM), presentan la charla El espíritu del coleccionismo: Arte moderno en el México del siglo XX, que se llevará a cabo el miércoles 17 de junio, a las 18:30 horas, como parte de la segunda Noche de Museos Mundialista. La actividad tendrá entrada libre.

Participarán la Investigadora Ana Garduño, el Curador Jorge Reynoso Pohlenz y la Crítica de Arte Sylvia Navarrete, quienes, con la moderación de la Directora del museo, Marisol Argüelles, reflexionarán sobre la relevancia de las colecciones de arte y el papel que desempeñaron algunos de los principales coleccionistas en la configuración del panorama artístico mexicano del siglo XX.

La charla se realiza en el marco de la exposición Relatos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander, actualmente en exhibición en el MAM, y forma parte del ciclo Coleccionar la modernidad: relatos de la Colección Gelman Santander. Durante el encuentro se abordarán las aportaciones de Jacques y Natasha Gelman, así como de Marte R. Gómez, Alvar Carrillo Gil, Dolores Olmedo y Eduardo Morillo Safa, entre otros destacados promotores del coleccionismo artístico en México.

Sobre el tema, Ana Garduño señala: “Crear una colección desde el espacio privado es un acto subjetivo, aunque siempre es social. Es una autobiografía visual donde el coleccionista edifica su propio universo ideal. Al hacerse público, todo acervo adquiere una misión política, aportando otros puntos de vista a debates culturales, de género, ideológicos o de clase. Asimismo, el valor del objeto pasa de lo material a lo simbólico, al goce estético y a la exploración de emociones”.

Asimismo, considera que “dado que todo repertorio artístico es un proyecto de apropiación, valoración y resignificación de heredades culturales, el coleccionismo privado, el sistema de museos y las políticas públicas son fenómenos culturales estrechamente articulados”.

Garduño es Doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, integrante del Sistema Nacional de Investigadores y autora de diversos estudios sobre museos, coleccionismo y políticas culturales en México.

Participarán también Jorge Reynoso Pohlenz, actual Director del Museo Nacional de San Carlos, Docente, Curador y Museógrafo, y Sylvia Navarrete, Investigadora, Crítica y Comisaria Mexicana, con estudios en Letras Modernas por la Universidad de La Sorbona, en París.

El Museo de Arte Moderno se ubica en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.

Senado albergará muestra que relata el proyecto ferroviario más importante del siglo XX

• En la Casona de Xicoténcatl se exhibirá el proyecto que unió los puertos de Coatzacoalcos, en Veracruz, y Salina Cruz, en Oaxaca.

A partir del próximo 30 de abril, el Senado de la República albergará la exposición “FFCC de Tehuantepec. Visión Fotográfica Histórica”, del coleccionista Marco Bracamontes, sobre el proyecto ferroviario más importante del siglo XX, que unió el comercio interoceánico del Pacífico y el Atlántico: el Ferrocarril de Tehuantepec.

Se trata de una muestra que estará abierta al público en la Antigua Casona de Xicoténcatl, del próximo jueves y hasta el 30 de mayo, e incluye 70 fotografías sobre el proceso de construcción de esta obra, que inició el 30 de junio de 1901 y concluyó el 25 de enero de 1907, a cargo de Weetman Pearson.

La exposición da constancia de la construcción de la estructura ferroviaria que conectaría a los puertos de Coatzacoalcos, en Veracruz, y Salina Cruz, en Oaxaca, con una extensión de 305.7 kilómetros.

El gobierno de Porfirio Díaz fue quien puso en marcha las primeras grúas para descargar en Salina Cruz el primer barco con azúcar de Hawái con destino a Filadelfia. Tiempo después se comprobó que las expectativas comerciales fueron rotundamente superadas en muy poco tiempo.

Durante la Revolución Mexicana se pausó el funcionamiento del Ferrocarril de Tehuantepec; sin embargo, para 1918, el gobierno de Venustiano Carranza requisó los Ferrocarriles Nacionales, entre ellos, el de Tehuantepec; además, compró las acciones de Weetman Pearson, el constructor, para así obtener el mayor flujo comercial a favor de México.

La Sala de Arte Público Siqueiros inaugura “Los sueños de la pintura producen monstruos”, de Circe Irasema

* La exposición forma parte de “Murales para un cubo blanco”, programa acerca de la pintura contemporánea de gran formato

Como estudio crítico acerca de los valores técnicos, conceptuales y compositivos de la pintura mural de David Alfaro Siqueiros, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan, a través de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), “Los sueños de la pintura producen monstruos”: exposición individual de la artista Circe Irasema, quien emplea la pintura cosmética como uno de sus recursos plásticos fundamentales.

Curada por Daniel Garza Usabiaga, la muestra forma parte del Programa “Murales para un cubo blanco”, mediante el cual el recinto perteneciente a la Red de Museos del INBAL ha impulsado la reflexión, desde 2019, alrededor de la pintura contemporánea de gran formato. Circe Irasema es la segunda mujer cuya exposición individual se presenta dentro de este ciclo, compuesto también por muestras colectivas que se han relacionado con rasgos de murales de Siqueiros.

De acuerdo con la artista, su exposición en la Sala de Arte Público —así como otros de sus cuerpos de obra— se basa en un examen de los cimientos y de la estructura política de la pintura mural y de caballete, esencialmente, en México. Para Circe Irasema, esa estructura política ha tenido un carácter teratológico: esto es, monstruoso, por lo que se refiere a la pintura mural mexicana del siglo XX y dominante por lo que toca a la participación hegemónica de artistas varones a lo largo de décadas.

“Los sueños de la pintura producen monstruos” es una exploración realizada mediante pintura cosmética que busca desafiar los deseos de permanencia de la llamada Escuela Mexicana de Pintura de principios del siglo pasado. Esto apunta hacia la oposición del pigmento en polvo que constituye el maquillaje, por su naturaleza no perdurable, frente a pinturas de mayor persistencia usadas en las obras murales y de caballete.

En palabras de la artista: “El maquillaje, como pintura corporal, es antagónico a la pintura bidimensional: no sólo por su fugacidad material (es una pintura lavable), sino también porque la pintura es narrativa; mientras que la pintura sobre el cuerpo es performativa y polidimensional, es decir, que se ve afectada por múltiples dimensiones, más allá del largo y ancho de un lienzo. La pintura cosmética se ve afectada por la humedad, la temperatura, el tiempo, el contexto, el cuidado; está destinada a desaparecer. Realizo un contrapunto con la pintura de piroxilina y poliangular de Siqueiros y de otros artistas de la pintura moderna, destacados en la teoría del color y en el formalismo abstracto”.

En el Cubo de la Sala de Arte Público Siqueiros se mostrarán ensambles escultóricos y un mural de Circe Irasema, obras en las cuales la pintura cosmética es un elemento clave: “Este trabajo se concibió como un contra-manifiesto de la pintura ‘de brocha gorda’ —apunta la artista—, como postura feminista ante el lienzo, que desarticula el orden de la práctica pictórica en concepto y forma a partir del maquillaje”.

El título de la exposición alude a Los caprichos: serie de grabados del pintor español Francisco de Goya publicados en 1799. Es una idea parafraseada que apunta hacia el desencanto de los ideales progresistas de la modernidad en la pintura y también una referencia hacia las limitaciones, valores siniestros y afectaciones del imaginario del arte occidental en América Latina.

Pintura cósmica de Circe Irasema

De 2018 a la fecha, Circe Irasema ha llevado a cabo una investigación artística sobre la permanencia de la materialidad pictórica, con base en el uso de los pigmentos en polvo. La concibe como una historia alterna de la pintura desde el carácter efímero y femenino de la pintura corporal. El nombre de la serie es un juego entre las palabras “cósmico” y “cosmético”.

Los ejercicios que ha realizado en este cuerpo de obra son la pigmentación de telas crudas con maquillaje, la construcción de ensambles de pastillas de sombras para los ojos sobre madera y dispositivos hechos con estuches intervenidos que citan pinturas de artistas modernos destacados en el uso del color. En este marco sobresalen las obras que aluden a pinturas de Gerardo Murillo “Dr. Atl”.

“Los sueños de la pintura producen monstruos” se inaugura el sábado 30 de noviembre de 2024 a las 12:00 hrs en la Sala de Arte Público Siqueiros, en Tres Picos 29, Polanco, Ciudad de México. Estará abierta hasta el 30 de marzo de 2025. Horario: martes a domingo 10:00 a 18:00 hrs. Todos los días, la entrada es gratuita para estudiantes, docentes y adultos mayores al presentar credencial vigente en taquilla. Los domingos, la entrada es libre para todas las personas.

El Museo de Arte Moderno abre al público la muestra colectiva "Todo había estado muy normal…"

• Se exhiben más de 100 piezas de la colección del MAM, producidas desde finales de los años ochenta del siglo XX hasta el presente; actividad que se realiza en el marco del 60 aniversario del recinto

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Moderno (MAM), que forma parte de la Red de Museos INBAL, presentan la exposición Todo había estado muy normal…, la cual explora las obras más contemporáneas de la colección del MAM, en el marco del programa expositivo Ficciones de la modernidad, organizado para celebrar los 60 años de este espacio museístico.

En su oportunidad, la Directora del MAM, Natalia Pollak, dijo que se trata de “obras que pusieron en crisis la conceptualización de lo moderno, al romper con su paradigma de innovación y su proyecto revolucionario de futuro”.

El trabajo de artistas como Gabriel Orozco, María José de la Macorra, Maribel Portela, Xaviery Woslki, Miriam Medrez, Sebastián Romo o Bertha Kolteniuk, presentes en la exposición, “se destacó por la experimentación sobre la materialidad de la obra y las posibilidades de ampliar los límites del gesto escultórico”.

“Mientras que las inquietantes imágenes de Mauricio Alejo, Pablo Sigg, Víctor Fernando Ortega y Adriana Calatayud se alejaron del discurso fotográfico de corte documental y apostaron por el uso del color”, comentó la directora del MAM.

Por su parte, Betsabeé Romero, Yolanda Andrade, Pablo López Luz, Ulises Figueroa y Mariana Dellekamp elaboraron una reflexión aguda sobre las fracturas de la modernidad mediante el recurso de objetos industriales, vestigios materiales, elementos arquitectónicos o símbolos asociados a la utopía del progreso.

Las estrategias más visibles, en las piezas seleccionadas, muestran el interés por la reflexión estética en sí misma y un tono irreverente para generar inconformidad.

La muestra examina conceptos de modernidad, lo nacional y la vanguardia, a través de prácticas artísticas surgidas a finales de los años ochenta del siglo XX, que descolocan y ponen en crisis el canon de lo moderno. En este contexto, los artistas jóvenes emplearon estrategias como la irreverencia y la renuncia a las posiciones ideológicas de las generaciones anteriores, además de proponer una indagación estética centrada en la materialidad, los procesos, los conceptos y las ideas.

La exposición se estructura en dos ejes. El primero, titulado ...hasta que apareció una caja vacía, explora el desinterés de los artistas por convertirse en agentes del “arte nacional” o en definir una identidad del arte mexicano. En esta sección se presentan obras que utilizan como principio compositivo las prácticas centradas en el objeto o los conceptos, así como el desencadenamiento de gestos y acciones efímeras. Bajo esta premisa, la intención no fue generar un arte neutro o apolítico, sino desvincularse de los relatos oficiales e institucionalizados centrados en la identidad.

El segundo eje, titulado ...hasta que entró una retroexcavadora al museo, despliega un conjunto de piezas que utilizan la irreverencia, la apropiación, la ironía, el sentido del humor y la confrontación directa para incomodar o generar comentarios críticos sobre problemáticas sociales y políticas actuales.

El tono irreverente de estas prácticas busca romper con la oficialidad de las instituciones del arte y, en algunos casos, obviarlas o “destruirlas desde adentro”.

Los artistas que participan en Todo había estado muy normal… mantienen una práctica activa desde finales de los años ochenta y la década de los noventa. Entre ellos se encuentran Teresa Margolles, Betsabeé Romero, Perla Krauze, Gabriela Gutiérrez, Gerardo Suter, Mauricio Alejo, Gabriel Orozco, Abraham Cruzvillegas, Maribel Portela, Enrique Ježik, Francis Alÿs, Sofía Táboas, María Ezcurra, Mónica Castillo, María José de la Macorra, Cisco Jiménez, Carlos Amorales, Sofía Echeverri, Edgar Orlaineta, Marco Antonio Arce, Pablo Vargas Lugo, Marianna Dellekamp, Lourdes Almeida, Yolanda Andrade, entre otros.

60 años del Museo de Arte Moderno

A lo largo de sus seis décadas, el MAM ha mantenido un vínculo estrecho con el presente y el arte actual. En 1988, el recinto fue testigo de varias transformaciones en el arte y respondió con una investigación sobre qué aspectos de la posmodernidad se habían manifestado en las prácticas de los artistas mexicanos.

En la década de los noventa, abrió espacios para que las nuevas generaciones presentaran sus inquietudes estéticas y reflexiones sobre temas contemporáneos. Muestras como En tiempos de la posmodernidad (1988), Lesa Natura (1993) y Acné o el nuevo contrato social ilustrado (1995) se convirtieron en hitos y referentes del arte contemporáneo producido en México.

El Museo de Arte Moderno se encuentra en Paseo de la Reforma esquina Gandhi s/n, Primera sección, Bosque de Chapultepec.

El Museo del Palacio de Bellas Artes presentará los tres tomos de la exposición "Pinta la Revolución"

• El objetivo es ofrecer una visión integral de las manifestaciones artísticas que surgieron en México durante la primera mitad del siglo XX y su papel en la formación del modernismo mexicano

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con el Fondo de Cultura Económica y el Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan el tercer volumen del proyecto editorial "Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950", con la participación del historiador Marco Barrera Bassols, el investigador Renato González Mello, así como Alejandra Lerdo de Tejada, Directora de Comunicación de la Fundación Jenkins, y Alejandra de la Paz, Directora del Recinto Museístico.

Esta edición del catálogo de la exposición "Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950", organizada entre octubre de 2016 y mayo de 2017 en el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes, se divide en tres volúmenes, en los cuales se exploran los temas más destacados del arte moderno mexicano: entre ellos, los murales, las gráficas políticas, el lenguaje vanguardista, el desarrollo del impresionismo, el simbolismo o el cubismo, los comienzos del surrealismo, así como una diversidad de manifestaciones artísticas que emergieron en México durante la primera mitad del siglo XX.

La colección conserva los textos como las ilustraciones del catálogo original organizados cronológicamente. Entre los temas se encuentran el impulso del muralismo estatal, la gráfica, la fotografía, las vanguardias y el florecimiento del surrealismo. El tomo I ofrece una visión general de Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950, que incluye temas como los antecedentes de la pintura mexicana posrevolucionaria, los inicios del muralismo, el papel de la gráfica y la transformación de la educación artística en México. Contiene ensayos de Matthew Affron, Dafne Cruz Porchini, Renato González Mello, Robin Adèle Greeley y Mireida Velázquez.

El tomo II cuenta con textos de Lynda Klich, Mark A. Castro, Laura González Flores, Joseph J. Rishel y Anna Indych-López. Se enfoca en las alternativas vanguardistas en el México posrevolucionario, la fotografía como medio artístico y el impacto del arte moderno mexicano en Estados Unidos.

El tomo III destaca el muralismo estatal de las décadas de 1930 y 1940, el florecimiento del surrealismo, y aspectos relevantes de la historia de la arquitectura y el cine mexicanos. Los ensayos son de Mary K. Coffey, Rita Eder, Juan Solís y Daniel Garza Usabiaga.

Con esta publicación, el INBAL, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, y en colaboración con el Philadelphia Museum of Art, la Fundación Jenkins y el FCE, buscan llevar la investigación que realizaron académicos y especialistas nacionales e internacionales en el desarrollo del arte mexicano durante la primera mitad del siglo XX a un público más amplio, además de presentarla en formato popular y de mayor divulgación, promoviendo así una mayor democratización del conocimiento.

Esta publicación ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Mary Street Jenkins, misma que por una década ha contribuido al esfuerzo editorial del museo.

El ejemplar podrá ser adquirido en las librerías del FCE, así como en la tienda del Museo, ubicada en la planta baja del recinto, en un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs; y también en el sitio web de Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes (https://ampba.org/).

Ofrece Museo de Arte Moderno exposiciones permanentes y la temporal “Habitar el vacío”

• Pueden visitar el museo de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas.
• Está llena cada exposición de historia, belleza y piezas importantes de artistas mexicanos.

Toluca, Estado México, diciembre de 2022. La Secretaría de Cultura y Turismo, a través del Museo de Arte Moderno extiende una invitación a las y los mexiquenses para que visiten sus instalaciones y recorran sus pasillos llenos de obras realizadas por artistas mexicanos reconocidos.

El recorrido inicia por las joyas de la colección del museo, ya que cuenta con donaciones del político y promotor cultural Mario Colín Sánchez, continuando con las disrupciones interconectadas del posmodernismo mexicano, pues en el país a mitad del siglo XX surgieron cambios radicales.

Este tipo de arte se caracteriza por el cambio de pensamiento del humanismo clásico, alejándose de la teoría antropocentrista, convirtiéndose en una de las etapas más importantes del arte mexicano con la nueva gama de estilos, temas, tratamientos plásticos y posibilidades estéticas.

Seguido de la exposición de Daniel Báez, conformada por 20 obras que, entre letras, escenarios y su plástica forman una retórica compleja de este artista que ha sobresalido en diversas disciplinas, con la habilidad de convertir la poética en parte fundamental de su lenguaje visual.

Este espacio es dedicado a las siete décadas de trayectoria del artista, donde se observan colores, formas y rostros que atrapan a quien los observar.

El recorrido cierra con la nueva exposición temporal “Habitar el vacío”, de Francisco Huazo, artista plástico multidisciplinario, originario de la Ciudad de México, la cual está conformada por 80 piezas divididas en cuatro grandes grupos.

Tres de ellos presentan diferentes momentos del autor, y un último núcleo de artistas invitados, partiendo desde lo abstracto hasta lo figurativo. Estará abierta al público hasta marzo de 2023.

Cada exposición está llena de historia, belleza y piezas importantes de artistas mexicanos y una cafetería donde se pueden adquirir snacks mientras se hace una pausa en este recorrido.

El Museo de Arte Moderno está ubicado dentro del Centro Cultural Mexiquense, en Boulevard Jesús Reyes Heroles #302, Delegación San Buenaventura, Toluca, Estado de México. Su horario es de martes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, y domingo, de 10:00 a 15:00 horas.

También pueden revisar las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Turismo, Facebook y Twitter, como @CulturaEdomex, para conocer las actividades que se organizan.

Acercan historia de la Revolución a través del FOEM

• Presentan libros del FOEM acontecimientos históricos a partir de la obra de personajes como Andrés Molina Enríquez.
• Brinda Colección Mayor, información histórica y cultural desde nuevas perspectivas.

Toluca, Estado de México, agosto de 2022.- El Fondo Editorial Estado de México (FOEM) publica libros con sumo valor cultural, cívico e histórico. Dentro de su catálogo se encuentra la Colección Mayor, dedicada especialmente a textos con un alto bagaje cultural.

De esta manera, el FOEM celebra el aniversario luctuoso del dirigente Andrés Molina Enríquez, fallecido el 1 de agosto de 1940 en Toluca, quien fue abogado, notario, sociólogo y escritor, preocupado y ocupado por los problemas nacionales que agobiaban al país en ese entonces.

Sus ideales fueron plasmados con su participación en la escritura del Artículo 27 de la Constitución Mexicana de 1917, el cual dicta que lo que es del territorio mexicano le pertenece al territorio nacional.

De esta forma, los mexicanos tienen la posibilidad de establecer sus reglas sobre sus tierras, lo que también da paso a la creación de la propiedad privada.

La editorial pone a disposición pública el libro “Antología de la obra de Andrés Molina Enríquez”, compilado por Álvaro Molina Enríquez, donde se retrata el pensamiento de esta personalidad, se da un vistazo en primera persona a algunos acontecimientos importantes de la Revolución mexicana.

Sus páginas presentan un pensamiento positivista, científico, sociológico y revolucionario que incursiona en valores cívicos, conocimientos y reflexiones hacia las mentes de todo mexicano lector.

Leerlo presupone un ejercicio mental y crítico, pero, sobre todo, invita a conocer un poco su historia y la sociedad en la que vive desde el interior de un acontecimiento histórico.

Permite empaparse de conocimientos referentes al origen del hombre y su relación con su pueblo, en sus diversas ramas sociológicas. Enfrenta a la audiencia a conocer de manera crítica, esperanzadora y cruda, el proceso de libertad y justicia ciudadana de los siglos XIX y XX.

Éste y otros títulos están disponibles en la Biblioteca Digital FOEM, https://ceape.edomex.gob.mx/fondo_edomex, de donde se pueden descargar de manera gratuita.

También se encuentran disponibles en formato físico en la Librería Castálida “Pedro Ascencio”, ubicada en Pedro Ascencio #103, colonia La Merced, Toluca, Estado de México.

El mundo está de luto; murió Gabriel García Márquez

“Siempre me he considerado un periodista, por encima de todo”. El periodismo: el mejor oficio del mundo. Por Erika Solorio

Las letras se conmocionan; una de las noticias que dejará huella en el mundo entero y que eriza nuestros cuerpos es la muerte del escritor y periodista colombiano Gabriel García Márquez, ganador del premio Nobel de Literatura en 1982. Tan sólo basta mencionar el nombre del periodista para ponernos de pie y rendirle homenaje al escritor colombiano más importante del siglo XX, ícono de la literatura universal. El autor de “Noticia de un secuestro” apareció por última vez ante el público, el 6 de marzo, en su cumpleaños número 87, cuando salió de su casa ubicada en Jardines del Pedregal, a saludar a los periodistas que lo esperaban para cantarle las "Mañanitas". Después, el 31 de marzo, el novelista estuvo hospitalizado en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán, por un cuadro de neumonía e infección de las vías urinarias, salió el 8 de abril con pronóstico de “delicado”, y desafortunadamente, hoy a los 87 años de edad, falleció en su casa. El pasado 15 de abril, la familia del autor de "Cien años de soledad" emitió un comunicado en el que reconoció que la salud del nobel de literatura de 1982 era "muy frágil" y que había "riesgos de complicaciones". La fecha: 17 de abril de 2014, quedará en la memoria de muchos. Y así, en la historia del periodismo a nivel mundial quedarán plasmadas en las redacciones de los medios de comunicación y en los propios periodistas las palabras del escritor colombiano: "Nadie que no haya vivido el periodismo puede concebir siquiera lo que es el pálpito sobrenatural de la noticia, el orgasmo de la primicia, la demolición moral del fracaso". Los periodistas que trabajamos en “el mejor oficio del mundo” siempre te recordaremos; estarás presente en cada “pálpito sobrenatural de la noticia”. ¡Adiós Gabo, descansa en paz!.