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lunes, 15 de junio de 2026

Obras contemporáneas dialogan con el acervo del Museo de Arte Carrillo Gil en la exposición “Cúmulos y variaciones”

  • Con la muestra, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México propone un puente entre temporalidades, artistas, formatos, piezas históricas del MACG y producciones recientes
  • Bajo la curaduría de Esteban King Álvarez, se reúnen más de 100 obras de 50 artistas de diferentes generaciones como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Vicente Rojo, Magali Lara, Carla Rippey, entre otros 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), inauguran la exposición “Cúmulos y variaciones. Lecturas de la colección MACG. Bloque I”, cuyo montaje experimental propone una revisión crítica del acervo del recinto e invita a reflexionar sobre temas vinculados con la historia del arte en diálogo con la realidad actual.

Al respecto, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, dijo que “los acervos públicos no son depósitos inmóviles de obras; son espacios de conocimiento, memoria y construcción de sentido. Cúmulos y variaciones confirma que una colección permanece viva cuando se investiga, se activa y se comparte con el público desde las preguntas de cada época. En el Museo de Arte Carrillo Gil, el patrimonio artístico vuelve a ponerse en circulación para que distintas generaciones puedan encontrarse con él, reconocerlo como parte de su memoria cultural y mirarlo desde el presente”.

Integrada por más de 100 piezas entre fotografías, vídeo artes, esculturas, libros intervenidos, pinturas del museo, así como algunas obras no exhibidas en casi cuatro años; la exposición traza un puente entre temporalidades, artistas, formatos, obras históricas y producciones recientes que subrayan la capacidad de la Colección MACG para generar nuevas lecturas desde el presente.

Durante la inauguración la Directora General del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, destacó que la muestra refrenda el compromiso del instituto con sus colecciones de arte moderno y contemporáneo. “Resguardamos cerca de 64 mil obras y promover desde la Red de Museos del INBAL nuevas lecturas sobre la colección nos parece fundamental para incentivar una visión crítica de nuestro acervo, motivar su acercamiento a las nuevas generaciones y alentar a los distintos públicos para que se reconozcan en nuevas miradas”.

En tanto la Directora del MACG, Valeria Macías Rodríguez, resaltó la mirada renovada y fresca que invita a interrogar a las obras desde el presente. “La muestra se construye a partir de un montaje experimental que no sigue un orden cronológico ni disposiciones convencionales, sino que desafía la mirada a través de constelaciones visuales densas y sobrecargadas que literalmente acercan unas imágenes a otras para generar encuentros inesperados entre obras de distintas épocas y naturalezas. Piezas que parecieran tan distintas y distantes sugieren ecos y resonancias a pesar del tiempo que las separa”.

En tanto el curador invitado de la muestra, Esteban King Álvarez, detalló: "La exposición busca generar lecturas cruzadas y diálogos entre el acervo de arte moderno y contemporáneo, a partir de cuatro núcleos temáticos que son Tecnologías del lenguaje, Vanguardias, Antropoceno y Vida cotidiana”.

La propuesta curatorial

El 95 por ciento de las piezas de la muestra proviene de la Colección del MACG, complementada por obras de seis artistas externos al acervo, su convivencia permite descubrir y reflexionar sobre las producciones artísticas del pasado que aluden e interpelan temas o problemáticas actuales y a su vez cómo las obras del presente remiten asuntos de otra época. 

En el primer núcleo, Tecnologías del lenguaje, se explora cómo las prácticas artísticas abordan las formas visuales de escritura y lenguaje, con las subcategorías: escrituras, soportes y sonido/silencio.

En Vanguardias, integrado por estructuras y movimiento, se hace referencia a las prácticas artísticas de la primera mitad del siglo XX, como el cubismo. También se aborda la producción e indagación artística del espacio vinculado con la escultura, arquitectura y pintura abstracta. Sobre el movimiento se propone repensar en el futurismo italiano, en la captura de la velocidad del mundo moderno y en las obras inspiradas en el ballet o la danza. 

Paisaje, zoomorfismo y figura humana desglosan el núcleo Antropoceno, que entrelaza obras sobre el problema ecológico y ambiental. A la par exhibe las diversas representaciones del cuerpo humano, las relaciones interespecie y cómo los animales se usan alegóricamente para hablar de otros temas.

El último núcleo, Vida Cotidiana se compone por vida urbana y fútbol, que acerca al público obras de situaciones habituales como un desayuno, el tráfico, la contaminación, el terremoto de 1958, los movimientos underground y la justa futbolística vista desde otras perspectivas.

En exhibición se tiene la obra de 50 artistas fundamentales del arte mexicano y latinoamericano, así como artistas emergentes y de trayectoria media, entre los que están Carlos Mérida, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Luis Nishizawa, Magali Lara, Carla Rippey, Naomi Siegmann, Zalathiel Vargas, Fabiola Menchelli, Gaby Lobato, Perla Mata Chairez, Paulina Zamora, David Miranda, Erik Meyenberg por mencionar algunos.

La exposición tendrá una segunda fase en noviembre próximo en la que culmina la rotación del acervo y se incluirán nuevas obras. De manera paralela a la muestra, se ofrecerán charlas, talleres y performances.

Con la revisión del acervo del MACG, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México fortalece el diálogo permanente de la colección con el presente y reafirma la vocación del museo como un espacio dedicado a la conservación, investigación y difusión del legado artístico del matrimonio Carrillo Gil. 

“Cúmulos y variaciones. Lecturas de la colección MACG. Bloque I” permanece en exhibición hasta el 8 de noviembre de 2026, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en Avenida Revolución 1608, Col. San Ángel, Ciudad de México.

martes, 3 de junio de 2025

Museos del INBAL celebran el Día Mundial del Medio ambiente con diversas actividades

Se presentarán videos, conferencias, charlas y talleres diseñados para motivar la reflexión sobre la riqueza natural circundante y su conservación.

  • Se presentarán videos, conferencias, charlas y talleres diseñados para motivar la reflexión sobre la riqueza natural circundante y su conservación

En el marco del Día Mundial del Medio Ambiente, que se celebra el 5 de junio, museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) llevarán a cabo, durante los primeros días del mes, una serie de actividades enfocadas en vincular el arte con la preservación y mejora ambiental, con el propósito de crear conciencia y profundizar en acciones necesarias para la vida.

El Museo Nacional de la Estampa difundirá en sus redes sociales una cápsula tutorial dentro del programa Ecoestampas caseras, en la que enseñará cómo hacer estampas desde casa utilizando materiales de reúso, como unicel y tetrapak.  

Se invitará a la audiencia a compartir en los comentarios del post las imágenes de las estampas realizadas con ayuda del tutorial, así como a darle “me gusta”, compartir y usar el hashtag #EcoestampasMunae. La cita es el jueves 5 de junio a las 10 horas.

La conferencia El agua en la historia del parque público El Chamizal en Ciudad Juárez será impartida por el doctor Jorge Salas Plata Mendoza. En ella, se abordará la importancia de este espacio ambiental, conocido como el pulmón de la ciudad, y su papel en distintos momentos históricos de la frontera entre México y Estados Unidos, incluyendo una inundación ocurrida a mediados del siglo pasado.

La charla se llevará a cabo en el Museo de Arte de Ciudad Juárez, el 5 de junio, de 18 a 19 horas. La entrada es libre.

En el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, sede Alcalá, también el 5 de junio a las 18 horas y con entrada libre, se ofrecerá la conferencia Biodiversidad de Oaxaca: serpientes y mamíferos, a cargo de Rogelio Simón Salvador. Será una oportunidad para reflexionar sobre la riqueza natural del estado y la importancia de su conservación.

Para promover la optimización de recursos naturales y el cuidado de la flora doméstica, el 7 de junio, de 11 a 14 horas, se realizará el Taller de cuidado de cactus y suculentas en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. La entrada es libre.

En el marco de la exposición Historia cultural del color, el Museo Nacional de San Carlos ofrecerá, el 7 de junio a las 12 horas, el Taller de antotipia. Tintes de luz. En este taller se experimentará con la técnica de antotipia, a partir de pigmentos naturales obtenidos de hojas, plantas y flores como material sensible a la luz para crear imágenes sobre papel.

Este taller tiene como objetivo explorar y promover técnicas artísticas alternativas que emplean procesos naturales y sustentables, minimizando el impacto ambiental del arte y utilizando materiales accesibles y seguros para todo tipo de público.

El Museo Tamayo organizará una conversación el 9 de junio a las 17 horas entre Naomi Rincón Gallardo y Santiago Borja, dentro del programa público de la exposición Futuros arcaicos, curada por Andrea Torreblanca. Los artistas abordarán los cruces entre ecosistemas naturales y otros entornos no medioambientales, integrando los temas de la muestra.

jueves, 18 de enero de 2024

Promueve Secretaría de Cultura y Turismo el talento infantil con exposición artística

Invitan a visitar la muestra de pintura infantil MOA en el Museo-Taller “Luis Nishizawa”.

Toluca, Estado de México. - Con la intención de promover el talento infantil, la Secretaría de Cultura y Turismo da apertura a exposiciones que muestran la calidad artística de las pequeñas y los pequeños.

Así, el Museo Taller Luis Nishizawa, en colaboración con el Museo de Arte MOA, de Japón, abre sus puertas con una exposición pictórica dedicada a las y los participantes del Concurso Internacional de Pintura Infantil MOA, el cual tiene como temática la naturaleza, el medio ambiente, los animales y la cultura japonesa. 

Este concurso cumplió 27 años y nació gracias a la iniciativa de Luis Nishizawa Flores, artista plástico mexiquense, quien hizo un convenio con el Museo de Arte MOA para exhibir a las ganadoras y los ganadores en una sala especial y así compartir su talento, con la intención de motivarlos a seguir creando.

Este año, la Sala de exposiciones permanentes ofrece a las y los visitantes 50 obras que muestran la inocencia e imaginación de las pequeñas y los pequeños artistas, quienes reflejan sus sentimientos en su trabajo artístico.

Algunas de las piezas que se encuentran exhibidas, en la categoría A, de tres a seis años, son “Gansos”, de Siwon Sophia Kim; en mención especial “El pez chistosín”, de Ana Michavila Valladarez; “Mi fruta”, de Emilia López Aja; “La ballena blue”, de Héctor Emmanuel Ibarra Yebra; “El diamante del obscuro negro”, de Inés Orozco Zamudio; y “Guayasamín”, de Pedro Elian Cabañas Gumsole.

En la categoría B, de seis a 12 años, están: “La guitarra mágica”, de Hans Rojas Gutiérrez; “El lelarte”, de Aiuri Rodríguez Fernández; “El paraíso”, de Brandon García Saucedo; “Salpicada de colores”, de Fernando Herrera Acosta; y “Guayasamín”, de Gerónimo del Torno Peñaloza.

Además, “Frida con sus mariposas”, de Lesly Mariana Leyva Cuandon; “Mi mundo mágico”, de María Camila Alarcón Aguado; “México”, de Valentina Mailen Santillán Vargas; y “Pícnic con un pequeño amigo”, de Yeon Woo Kim.

Esta exposición puede visitarse antes del 28 de enero en las instalaciones del Museo ubicado en la calle Nicolás Bravo #305, Col. Centro, Toluca, Estado de México, de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.