Con más de tres décadas de rock urbano, Liran' Roll, llegará al Domo de Cobre

• Cita con la Leyenda: La icónica agrupación mexicana celebrará más de 30 años de historia con un concierto estelar en uno de los recintos más emblemáticos de la capital.

• La Voz del Barrio: La pasión inquebrantable de Toño Lira, Héctor Lira y José Luis Rosas, resonará en una velada dedicada a las canciones que retratan la vida cotidiana y la calle.

• Trayectoria Ininterrumpida: Un recorrido por los grandes éxitos de una banda fundamental para el rock urbano y el blues nacional desde 1991.

La poética de la calle y el sentimiento del blues urbano se apoderarán de la capital en una velada monumental. Lira N’ Roll (popularmente conocida como Liran’ Roll), una de las agrupaciones más representativas e influyentes de la música nacional, confirma su esperado concierto en el Palacio de los Deportes el próximo 30 de enero de 2027.

Fundada en 1991 en la Ciudad de México por el vocalista y guitarrista Antonio “Toño” Lira, la banda ha recorrido escenarios a lo largo de México y Estados Unidos, consolidando un vínculo indisoluble con un público que ha hecho suyas cada una de sus producciones.

Un viaje de rock urbano: Desde el barrio hasta los grandes escenarios

Desde sus humildes comienzos a finales de los años ochenta en los barrios de la Ciudad de México, Liran’ Roll forjó una identidad sonora auténtica basada en el rock y las raíces del blues. Con la inconfundible voz y lírica de Toño Lira, la agrupación se convirtió en la voz de la calle, narrando historias de amor, desamor y la vida cotidiana de una generación.

Tras su debut discográfico con Quiero Cambiar (1991), fue el álbum María el que catapultó a la banda a una enorme exposición en la radio y la televisión pública gracias al éxito rotundo de su tema homónimo. A partir de ese momento, la agrupación construyó una sólida discografía con producciones clave como Recuerdos (1994), Cambios (1998) y Va Por Ti (2001), consolidando un catálogo repleto de auténticos himnos del rock urbano y el blues nacional como “Quiero Cambiar”, “Barco Azul”, “La Flaca”, “Cuarto Para Las Dos” y “Pensando En Ti”. Respaldados por múltiples discos de oro, giras abarrotadas por todo México y Estados Unidos, y más de tres décadas de trayectoria ininterrumpida, Liran’ Roll llega al Domo de Cobre para reafirmar la vigencia de un legado que sigue creciendo.

Los boletos para este memorable concierto en el Domo de Cobre estarán en preventa BANAMEX el 31 de agosto y un día después estarán disponibles para toda la banda en general a través de www.ticektmaster.com.mx.

Kaos Urbano, Boikot, Segismundo Toxicómano, Bihotza y Los Provos protagonizan el festival “Ruido Ibérico”

• El festival se llevará a cabo este Sábado 28 de Noviembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes a partir de las 19:00 horas.

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La Ciudad de México se prepara para recibir uno de los encuentros más importantes del punk iberoamericano de los últimos años. El próximo sábado 28 de noviembre, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes será escenario de El Ruido Ibérico, un festival que reunirá a algunas de las agrupaciones más representativas de la escena punk y hardcore de España, en una jornada que promete convertirse en un acontecimiento de referencia para varias generaciones de seguidores del género. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La cita tendrá un carácter particularmente especial al reunir por primera vez en territorio mexicano a dos nombres fundamentales de la escena vasca contemporánea: Segismundo Toxicómano y Bihotza. A ellos se sumarán Kaos Urbano, que celebrará tres décadas de trayectoria con un concierto único en México dentro de su gira conmemorativa de 30 años, además de Boikot, que aprovechará la ocasión para presentar oficialmente su más reciente producción discográfica ante el público nacional. La representación mexicana correrá a cargo de Los Provos, una de las propuestas emergentes más destacadas de la escena independiente capitalina.

La llegada de Segismundo Toxicómano representa uno de los momentos más esperados por los seguidores del punk estatal español. Formados en Vitoria-Gasteiz a mediados de los años noventa, los vascos han construido una sólida carrera sustentada en la autogestión, la independencia y una discografía que se ha convertido en referencia obligada para varias generaciones de aficionados. Su debut en México salda una deuda histórica con el público latinoamericano que durante décadas ha seguido de cerca su evolución artística. La visita coincide además con una etapa especialmente relevante para la agrupación, que recientemente presentó Peligrosa Libertad, su décimo álbum de estudio. El material reúne doce composiciones inéditas en las que la banda reafirma su compromiso con el punk rock y el hardcore melódico que han definido su identidad durante casi tres décadas, todo ello bajo la independencia de su propio sello, ODNI Records.

Otro de los grandes atractivos del encuentro será la presencia de Kaos Urbano, agrupación madrileña que ha logrado consolidarse como una de las voces más reconocibles del street punk europeo. Con tres décadas de actividad ininterrumpida, la banda llegará a la capital mexicana en medio de la celebración de su gira XXX Años, una travesía que conmemora una carrera marcada por la denuncia social, la defensa de las clases populares y una identidad musical que ha trascendido fronteras. La presentación en el Pabellón Oeste será además su única fecha confirmada en territorio mexicano.

Por su parte, Boikot volverá a encontrarse con el público mexicano respaldado por una trayectoria que supera los tres decenios de actividad y por una propuesta que ha sabido fusionar punk, hardcore, ska y ritmos mestizos sin perder su esencia contestataria. Considerados una de las bandas españolas más influyentes dentro del circuito alternativo internacional, los madrileños llegarán impulsados por el lanzamiento de No Les Interesa, su nuevo álbum de estudio que verá la luz y que reafirma la vigencia de una agrupación que ha hecho de la inconformidad, la crítica social y el compromiso político una de sus principales señas de identidad.

El nuevo trabajo discográfico encuentra en el sencillo “Toro” una poderosa carta de presentación. La canción resume la energía que ha acompañado a Boikot durante décadas: una combinación de rabia, conciencia social y pasión por la música que continúa alimentando cada una de sus composiciones. Con este lanzamiento, la agrupación vuelve a demostrar su capacidad para evolucionar sin perder la esencia reivindicativa que la ha convertido en un referente para distintas generaciones de seguidores dentro y fuera de España.

El cartel se completa con el esperado debut mexicano de Bihotza, proyecto encabezado por músicos de amplia experiencia dentro de la escena estatal, entre ellos Iván “Guevo” Pozuelo, reconocido internacionalmente por su participación en Ska-P. Con una propuesta que combina la intensidad del punk rock melódico con una fuerte carga emocional y letras de profundo contenido social, la agrupación buscará conquistar nuevos territorios impulsada por la recepción positiva que ha obtenido su álbum Corona de Espinas.

La representación nacional recaerá en Los Provos, agrupación capitalina que se ha ganado un lugar dentro del circuito independiente gracias a una propuesta cargada de ironía, crítica social y referencias a la vida urbana contemporánea. Con su producción Las Pulgas Las Tienes Tú, el grupo se ha consolidado como una de las voces jóvenes más interesantes del punk mexicano actual, llevando la tradición contestataria del género hacia nuevas generaciones de oyentes.

Más allá de la música, El Ruido Ibérico se perfila como una celebración de los lazos históricos que unen a las escenas punk de ambos lados del Atlántico. Durante décadas, las bandas españolas han encontrado en México uno de sus públicos más fieles y apasionados, convirtiendo cada visita en una experiencia de comunión cultural que trasciende idiomas, fronteras y generaciones.

Cuarteto de Nos regresa a México con su tour "Asi Soy Yo" para una noche monumental en el Domo de Cobre

• 21 de noviembre: Palacio de los Deportes

• Preventa BANAMEX: 5 de agosto, 11:00 a.m.

• Una experiencia exclusiva: La Ciudad de México forma parte de las únicas cinco capitales de Latinoamérica seleccionadas para este tour cápsula con narrativa y puesta en escena irrepetibles

• Celebración histórica: Un recorrido sonoro por los últimos 20 años de trayectoria, festejando las dos décadas del icónico álbum Raro en el clímax de su carrera

El Cuarteto de Nos, una de las agrupaciones más influyentes, originales y consolidadas de la escena latinoamericana, confirma su esperado regreso a suelo mexicano para ofrecer un concierto monumental el próximo 21 de noviembre en el Palacio de los Deportes. Esta presentación forma parte de "Asi Soy Yo", un tour cápsula exclusivo que visitará únicamente cinco capitales de LATAM: Montevideo, Buenos Aires, Santiago de Chile, Bogotá y Ciudad de México. Esta gira especial fue concebida para reunir a todas las generaciones que se ven atravesadas por la música de la banda, ofreciendo en cada ciudad condimentos, sorpresas y un setlist único con canciones que no se repetirán en ninguna otra sede, respaldadas por una narrativa y puesta en escena diseñadas especialmente para esta ocasión.

El espectáculo hace un repaso memorable por los últimos 20 años del grupo, abarcando desde el hito que significó Raro hasta la actualidad de su reciente material Puertas, celebrando el hecho de que la banda se encuentra en el punto más alto y convocante de su historia.

"No importa en qué momento te hayas adentrado en el universo del Cuarteto, seguro hay una canción de ellos que te representa, te atraviesa o te hace acordar a un momento emocionante de tu vida. Porque un poco El Cuarteto somos todos y ellos, siempre cambiando, ya no cambian más."

Radiografía de un fenómeno latinoamericano

Actualmente, El Cuarteto de Nos se posiciona como uno de los cinco artistas de rock latino más consumidos en toda la región. Además de consolidarse como el acto uruguayo más convocado y escuchado en el extranjero, la banda ostenta cifras arrolladoras en plataformas digitales: más de 6.1 millones de oyentes mensuales en Spotify, 2 millones de suscriptores en YouTube, 1.4 millones de seguidores en TikTok y 800,000 seguidores en Instagram.

Este alcance masivo se traduce directamente en los escenarios: más de 450,000 personas presenciaron su Tour Puertas en 50 ciudades durante 2025 y, en lo que va de 2026, ya acumulan más de 70 shows. Con presencia en más de 23 países, su público crece día con día, sumando a nuevas generaciones que se incorporan a sus filas con un fanatismo frenético.

La historia entre El Cuarteto de Nos y nuestro país trasciende las grandes capitales. Con un contundente recorrido que suma más de 35 ciudades distintas visitadas en México (todas con una respuesta arrolladora), la banda uruguaya ha demostrado el arraigo nacional y el amor incondicional que le profesa el público mexicano. Toda esa devoción federal, acumulada a lo largo de los años, se verá reunida una vez más en una sola voz durante esta fecha histórica en el Palacio de los Deportes.

Los boletos para este imperdible festejo estarán disponibles en la Preventa BANAMEX el 5 de agosto y, un día después, podrán adquirirse en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.

Visita las redes de Cuarteto de Nos:

YouTube | Instagram

Dimash Qudaibergen anuncia nueva gira internacional: Una experiencia vocal sin precedentes

• Preventa BANAMEX: 29 de julio

• Venta general: 30 de julio

• Escucha su último sencillo “Gashyqtyq”

Dimash Qudaibergen, considerado una de las voces más extraordinarias del panorama musical global, anuncia una nueva gira internacional que lo llevará a reencontrarse con su audiencia alrededor del mundo, consolidando su estatus como un artista único, capaz de trascender géneros, idiomas y fronteras. Entre sus primeras fechas confirmadas figuran Chile, Colombia, Alemania, España, Polonia y México, con cuatro fechas que recorrerán Mérida, Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México.

11 de noviembre: Foro GNP Seguros, Mérida

14 de noviembre: Auditorio BANAMEX, Monterrey

17 de noviembre: Auditorio TELMEX, Guadalajara

19 de noviembre: Palacio de los Deportes, Ciudad de México

Originario de Kazajistán y formado en una familia de músicos profesionales, Dimash inició su camino en la música a los cinco años, desarrollando una técnica vocal y sensibilidad artística que hoy lo posicionan como un intérprete sin comparación. Con estudios en interpretación vocal y una maestría en composición (además de dominar múltiples instrumentos), el artista ha llevado su talento a escenarios de todo el mundo, interpretando repertorio en más de una decena de idiomas, obteniendo importantes reconocimientos en países como Emiratos Árabes Unidos, Kazajistán, Japón, Rusia y China.

Su propuesta artística, que fusiona elementos de la música clásica, el pop contemporáneo y la tradición kazaja, se ha convertido en un fenómeno global. Dimash es ampliamente reconocido por su impresionante rango vocal y por la intensidad emocional de sus presentaciones en vivo, cualidades que le han permitido agotar recintos en ciudades como Nueva York, Londres, Moscú y Shenzhen, además de convocar a miles de asistentes de distintas nacionalidades en cada una de sus apariciones.

Esta nueva gira representa un momento clave en su carrera, llevando su espectáculo a una nueva escala que amplía su audiencia internacional cada vez más diversa.

Radiografía musical: El fenómeno de Dimash Qudaibergen

Dimash Qudaibergen se consolida como una de las figuras más singulares del panorama musical global, no sólo por su virtuosismo técnico y rango vocal excepcional, sino por la construcción de un perfil artístico que trasciende el entretenimiento. Con más de 260 mil oyentes mensuales, su alcance digital refleja un fenómeno internacional donde México lidera como su principal mercado con el 11.86% de su audiencia, seguido de Kazajistán, Estados Unidos y Alemania, evidenciando una base de fans diversa que conecta con su propuesta multilingüe y emocional.

Admirado por su autenticidad y compromiso social, su rol como Embajador de Buena Voluntad de las Naciones Unidas para la Migración, posiciona su carrera en un eje poco común dentro del pop global, integrando mensajes de empatía, inclusión y paz a su narrativa artística. A nivel escénico y mediático, Dimash ha logrado un equilibrio entre lo clásico y lo mainstream a través de colaboraciones de alto perfil como su dueto con Plácido Domingo y momentos virales junto a HAUSER, ampliando su alcance hacia audiencias tanto académicas como contemporáneas.

Con esta gira, Dimash Qudaibergen invita al público a formar parte de un espectáculo que va más allá de un concierto: una experiencia sensorial y emocional donde la voz se convierte en un puente que desdibuja la barrera cultural. Asegura tus boletos durante la Preventa BANAMEX el próximo 29 de julio o bien, en la venta general el 30 de julio a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

Conecta con Dimash Qudaibergen:

Facebook │ Instagram │ YouTube │ X

El impredecible setlist que convierte la gira de Rush en un fenómeno histórico

• La Obra Maestra Completa: Por primera vez en 29 años, Rush interpretó en su concierto en el Kia Forum de Los Angeles, de principio a fin, las siete partes de su legendaria ópera rock “2112”, un hito que no ocurría desde 1997.

• Rotación Imparable: Cumpliendo la promesa de un setlist dinámico, la banda ejecutó 14 debuts de gira en su segunda noche, cambiando cerca del 50% de las canciones respecto al show de apertura.

• Homenaje Emotivo: El espíritu del legendario e inolvidable Neil Peart se mantiene vivo como el núcleo de la gira a través de montajes visuales, archivos de audio y dedicatorias profundas.

• El Factor Anika Nilles: La virtuosa baterista alemana consolida su posición al frente del titánico catálogo de Rush, ejecutando con perfección milimétrica las complejas partituras de la banda.

Este fenómeno global está a punto de desatar la locura en la capital del país, donde la respuesta de la comunidad progresiva ha sido verdaderamente importante. La pasión de los fanáticos mexicanos quedó demostrada al agotar por completo las localidades para la primera cita del 18 de junio, declarada oficialmente un rotundo sold out. Para la segunda oportunidad de presenciar este reencuentro histórico, programada para el 20 de junio, quedan ya muy pocos boletos disponibles, perfilando un doble lleno indiscutible que dejará una huella imborrable en la historia de los conciertos en la Ciudad de México.

La expectativa en torno al regreso de Rush a los escenarios bajo el marco de su Fifty Something Tour ya era masiva, pero tras lo sucedido en sus primeras fechas en el Kia Forum de Los Ángeles, la gira se ha consolidado oficialmente como el acontecimiento de rock más esperado del año. Geddy Lee y Alex Lifeson prometieron que esta extensión de vida para la icónica agrupación canadiense no daría nada por sentado, y el monumental análisis de su repertorio actual demuestra que están decididos a desafiar su propia historia.

La gran bomba de la gira estalló durante el segundo set de su más reciente presentación. Mientras que en la noche de apertura el dúo ofreció una versión condensada de su icónico álbum de 1976, para la segunda noche la banda ejecutó de forma impecable los 20 minutos ininterrumpidos de la suite completa de “2112”. Este acontecimiento histórico marca la primera vez en casi tres décadas (desde la gira Test For Echo en 1997) que movimientos complejos y profundamente añorados por los fans como “Discovery”, “Oracle: The Dream” y “Soliloquy”, cobran vida en directo, acompañados de pirotecnia y la imponente voz pregrabada del eterno Neil Peart sentenciando: “We have assumed control”.

El verdadero valor que posiciona este tour en la cima de la industria es el riesgo. Apoyados por un repertorio preparado de 38 canciones ensayadas desde cero, Rush ejecutó un setlist mutante de 22 canciones, donde el 50% del contenido fue completamente diferente de una noche a otra. Joyas ocultas y rarezas que no se habían escuchado en más de una década hicieron su debut oficial en la gira, incluyendo “The Analog Kid” (no tocada desde 2013), “The Trees” (ausente desde 2008) y la instrumental “Leave That Thing Alone” (fuera de los radares desde 2011).

Este titánico reto musical resalta el impresionante trabajo de la nueva baterista de gira, la alemana Anika Nilles, y el tecladista Loren Gold. Nilles ha sido aclamada unánimemente por la crítica al asumir la tarea de memorizar e interpretar las intrincadas, cambiantes y matemáticas secciones rítmicas de Peart, inyectando frescura e impecable precisión a clásicos como “Xanadu”, “Tom Sawyer” (introducido de manera divertida por los personajes de South Park), “YYZ” y la emotiva “Time Stand Still”, que contó nuevamente con la participación especial de Aimee Mann sobre el escenario.

México en el mapa global del rock progresivo de Rush

El idilio entre el público mexicano y las leyendas canadienses no es sólo una cuestión de euforia en taquilla, sino un fenómeno respaldado por las métricas de la industria. De acuerdo con los datos más recientes de la plataforma especializada Chartmetric, México se ha consolidado firmemente dentro del Top 10 de las naciones que mantienen vivo el legado de la agrupación en plataformas digitales, ocupando una impresionante octava posición a nivel mundial. Este dato no sólo resalta la lealtad y el relevo generacional de los fanáticos locales, sino que demuestra que la Ciudad de México es un pilar fundamental dentro de la monumental masa de oyentes que la banda concentra de forma masiva a escala global.

El ritual de una leyenda viva

La gira Fifty Something Tour, que contempla un extenso recorrido por Norteamérica antes de expandirse hacia Sudamérica y Europa, se ha convertido en un emocionante espacio de culto y sanación para la comunidad rockera global. Lejos de ser un acto de nostalgia convencional, la vitalidad de Lee y Lifeson —ambos superando los 70 años de edad— combinada con una producción de nivel internacional, demuestra que la esencia de Rush sigue intacta. Este análisis de setlist confirma que cada concierto de la gira será una experiencia única e irrepetible, convirtiendo cada boleto en un pasaporte hacia la historia viva del rock progresivo. Quedan pocos boletos para fecha del 20 de junio en el Palacio de los Deportes, no pierdas esta gran oportunidad de ser parte de la historia de una de las bandas de rock progresivo más importantes y adquiere tus entradas a través de www.ticketmaster.com.mx. www.ticketmaster.com.mx.

Si este setlist llegara a CDMM: ¿Qué canción no podría faltar para ti?

Setlist

Where's Rush (sketch)

• Xanadu
• The Spirit Of Radio
• The Analog Kid (first time since 2013)
• Freewill
• Subdivisions

Neil Peart Tribute Collage 1

• Bravado (dedicated to Neil Peart)
• Leave That Thing Alone (first time since 2011)

Tree Sandwiches (sketch)

• The Trees (first time since 2008)
• Headlong Flight (first time since 2015)
• Limelight

Set 2: Countdown

• 2112 Part I: Overture
• 2112 Part II: The Temples Of Syrinx
• 2112 Part III: Discovery (first time since 1997)
• 2112 Part IV: Presentation (first time since 2015)
• 2112 Part V: Oracle: The Dream (first time since 1997)
• 2112 Part VI: Soliloquy (first time since 1997)
• 2112 Part VII: Grand Finale
• Animate (first time since 2015)
• Closer To The Heart (first time since 2015)
• A Passage To Bangkok (first time since 2008)

Neil Peart Tribute Collage 2

• Time Stand Still (with Aimee Mann)
• YYZ
• Anthem (first time since 2015)
• Red Barchetta
• Witch Hunt (first time since 2011)

South Park Intro

• Tom Sawyer

Acerca de Rush 

Rush llevó la música rock a territorios inexplorados y a alturas inigualables, impulsados por la interacción única en la vida de Geddy Lee [bajo, teclados, voz], Alex Lifeson [guitarra, voz] y el difunto Neil Peart [batería, letras]. Con más de 45 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, el trío pionero fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll® y tiene una influencia incalculable que ha abarcado generaciones. Rush logró la “tercera mayor cantidad de álbumes de estudio consecutivos de oro/platino por una banda de rock detrás sólo de The Beatles y The Rolling Stones”. En honor a Peart y al legado que la banda forjó junta, Lee y Lifeson celebran a Rush de gira en 2026. Es un momento para que los nuevos oyentes finalmente experimenten esta música en vivo en todo su esplendor y otra oportunidad para que la fiel base de fans del grupo se reúna nuevamente.

Palacio de los Deportes

18 de junio, sold out

20 de junio, últimos boletos

Adquiere tus entradas a través de Ticketmaster

Visita las redes de Rush: 

Facebook | Instagram | YouTube

Kaos Urbano, Boikot, Segismundo Toxicómano, Bihotza y Los Provos protagonizan el festival “Ruido Ibérico”

• El festival se llevará a cabo este sábado 28 de noviembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes a partir de las 19:00 horas

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

La Ciudad de México se prepara para recibir uno de los encuentros más importantes del punk iberoamericano de los últimos años. El próximo sábado 28 de noviembre, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes será escenario de El Ruido Ibérico, un festival que reunirá a algunas de las agrupaciones más representativas de la escena punk y hardcore de España, en una jornada que promete convertirse en un acontecimiento de referencia para varias generaciones de seguidores del género. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La cita tendrá un carácter particularmente especial al reunir por primera vez en territorio mexicano a dos nombres fundamentales de la escena vasca contemporánea: Segismundo Toxicómano y Bihotza. A ellos se sumarán Kaos Urbano, que celebrará tres décadas de trayectoria con un concierto único en México dentro de su gira conmemorativa de 30 años, además de Boikot, que aprovechará la ocasión para presentar oficialmente su más reciente producción discográfica ante el público nacional. La representación mexicana correrá a cargo de Los Provos, una de las propuestas emergentes más destacadas de la escena independiente capitalina.

La llegada de Segismundo Toxicómano representa uno de los momentos más esperados por los seguidores del punk estatal español. Formados en Vitoria-Gasteiz a mediados de los años noventa, los vascos han construido una sólida carrera sustentada en la autogestión, la independencia y una discografía que se ha convertido en referencia obligada para varias generaciones de aficionados. Su debut en México salda una deuda histórica con el público latinoamericano que durante décadas ha seguido de cerca su evolución artística. La visita coincide además con una etapa especialmente relevante para la agrupación, que recientemente presentó Peligrosa Libertad, su décimo álbum de estudio. El material reúne doce composiciones inéditas en las que la banda reafirma su compromiso con el punk rock y el hardcore melódico que han definido su identidad durante casi tres décadas, todo ello bajo la independencia de su propio sello, ODNI Records.

Otro de los grandes atractivos del encuentro será la presencia de Kaos Urbano, agrupación madrileña que ha logrado consolidarse como una de las voces más reconocibles del street punk europeo. Con tres décadas de actividad ininterrumpida, la banda llegará a la capital mexicana en medio de la celebración de su gira XXX años, una travesía que conmemora una carrera marcada por la denuncia social, la defensa de las clases populares y una identidad musical que ha trascendido fronteras. La presentación en el Pabellón Oeste será además su única fecha confirmada en territorio mexicano.

Por su parte, Boikot volverá a encontrarse con el público mexicano respaldado por una trayectoria que supera los tres decenios de actividad y por una propuesta que ha sabido fusionar punk, hardcore, ska y ritmos mestizos sin perder su esencia contestataria. Considerados una de las bandas españolas más influyentes dentro del circuito alternativo internacional, los madrileños llegarán impulsados por el lanzamiento de No Les Interesa, su nuevo álbum de estudio que verá la luz el próximo 19 de junio y que reafirma la vigencia de una agrupación que ha hecho de la inconformidad, la crítica social y el compromiso político una de sus principales señas de identidad.

El nuevo trabajo discográfico encuentra en el sencillo “Toro” una poderosa carta de presentación. La canción resume la energía que ha acompañado a Boikot durante décadas: una combinación de rabia, conciencia social y pasión por la música que continúa alimentando cada una de sus composiciones. Con este lanzamiento, la agrupación vuelve a demostrar su capacidad para evolucionar sin perder la esencia reivindicativa que la ha convertido en un referente para distintas generaciones de seguidores dentro y fuera de España.

El cartel se completa con el esperado debut mexicano de Bihotza, proyecto encabezado por músicos de amplia experiencia dentro de la escena estatal, entre ellos Iván “Guevo” Pozuelo, reconocido internacionalmente por su participación en Ska-P. Con una propuesta que combina la intensidad del punk rock melódico con una fuerte carga emocional y letras de profundo contenido social, la agrupación buscará conquistar nuevos territorios impulsada por la recepción positiva que ha obtenido su álbum Corona de Espinas.

La representación nacional recaerá en Los Provos, agrupación capitalina que se ha ganado un lugar dentro del circuito independiente gracias a una propuesta cargada de ironía, crítica social y referencias a la vida urbana contemporánea. Con su producción Las Pulgas Las Tienes Tú, el grupo se ha consolidado como una de las voces jóvenes más interesantes del punk mexicano actual, llevando la tradición contestataria del género hacia nuevas generaciones de oyentes.

Más allá de la música, El Ruido Ibérico se perfila como una celebración de los lazos históricos que unen a las escenas punk de ambos lados del Atlántico. Durante décadas, las bandas españolas han encontrado en México uno de sus públicos más fieles y apasionados, convirtiendo cada visita en una experiencia de comunión cultural que trasciende idiomas, fronteras y generaciones.

Con un cartel que reúne historia, resistencia, actualidad y nuevas propuestas, el festival promete una descarga de energía pocas veces vista en la capital del país. La preventa BANAMEX arrancará el 3 de junio a las 11:00 horas, mientras que la venta general estará disponible a partir del 4 de junio a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. Todo apunta a que el próximo 28 de noviembre el Pabellón Oeste se convertirá en el punto de encuentro obligado para quienes entienden el punk no sólo como un género musical, sino como una forma de vida. 

Soda Stereo regresará a Palacio de los Deportes con su Gira Ecos

Soda Stereo anuncia su regreso a México con una nueva fecha: 23 de noviembre en la capital del país, como parte de su Gira Ecos, una experiencia en vivo que ha conectado a la banda con su público y las nuevas generaciones. Luego de una serie de exitosas presentaciones en abril pasado en el Palacio de los Deportes, donde registraron funciones agotadas y convocaron a miles de asistentes, el proyecto reafirma su impacto en el país con la apertura de estos nuevos shows.

El alcance de estos conciertos se ha reflejado en una alta demanda sostenida y en la manera en que el público ha vuelto a encontrarse con el repertorio de la banda en un formato actual. Tras agotar múltiples fechas y superar los 500 mil boletos vendidos en su regreso a los escenarios, Soda Stereo mantiene un vínculo activo con su audiencia.

Tras un debut destacado en Argentina, donde Ecos inició su recorrido con funciones agotadas en el Movistar Arena y una respuesta contundente del público, la gira ha extendido ese impulso a nivel regional. Este fenómeno se ha reflejado en toda América Latina, incluyendo México, donde la demanda ha impulsado la apertura de nuevas fechas, llevando el total a ocho presentaciones entre Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. El país se posiciona como un territorio clave que concentra el 22% de los oyentes globales de Soda Stereo, lo que perfila este regreso como uno de los momentos más significativos y esperados de Ecos.

La narrativa que acompaña al proyecto continúa resonando a través de su propio manifiesto: Imaginemos un lugar donde lo irreal se vuelve real, donde nos transportamos a momentos soñados y los deseos se convierten en realidad, permitiéndonos, gracias a la tecnología, vivir el reencuentro más esperado. La banda que nunca se fue, la que marcó la historia del rock en español y que unió a generaciones enteras a través de sus canciones, vuelve a latir más fuerte que nunca.

Asegura tus boletos durante la Preventa BANAMEX el 5 de junio o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 6 de junio, a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

Gustavo, Charly y Zeta juntos en el mismo escenario, y con la misma energía de siempre.

Conecta con Soda Stereo:

Youtube| Facebook | Instagram

¡Laufey anuncia show en solitario el 12 de septiembre en el Palacio de los Deportes!

La compositora, cantante, productora y multiinstrumentista ganadora del Premio Grammy, Laufey, anuncia un concierto en solitario en Ciudad de México el 12 de septiembre en el Palacio de los Deportes. La artista islandesa-china es conocida por su música que fusiona jazz, pop y música clásica, y se ha convertido en una de las figuras más influyentes de la nueva escena global.

Los boletos estarán disponibles durante la Preventa BANAMEX el 5 de junio o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 6 de junio a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

Laufey ha cautivado a toda una generación con canciones virtuosas sobre el amor y el autodescubrimiento, materializando su visión de un pop impregnado de influencias del jazz y la música clásica. La compositora, cantante, productora y multiinstrumentista ganadora del GRAMMY se ha convertido en un puente hacia la música que ama, de Chet Baker a Carole King y Ravel, al ofrecer su audaz interpretación a una nueva audiencia joven que ha conectado profundamente con su propuesta a lo largo del tiempo.

Todo esto fue planeado, la raison d’être que Laufey se asignó a sí misma, y funcionó, permitiéndole dar vida al universo encantador conocido como “Laufey Land”, con llenos totales en recintos de todo el mundo. Sin embargo, ahora, con su tercer álbum A Matter of Time, la artista islandesa-china radicada en Los Ángeles rompe con el conjunto de expectativas que ella misma estableció, presentando un sonido trascendente y una composición honesta que llega directo al corazón.

Para su tercer álbum, A Matter of Time, Laufey se une a los productores Spencer Stewart y Aaron Dessner para romper con esas propias expectativas, ofreciendo un sonido trascendente y una escritura sincera que toca la fibra más profunda. Es la culminación de un viaje increíble que comenzó cuando, siendo adolescente, tocaba el violonchelo con la Orquesta Sinfónica de Islandia, antes de componer su primer sencillo en listas mientras estudiaba en el Berklee College of Music.

Los múltiples logros de Laufey han crecido hasta alcanzar las 4.25 mil millones de reproducciones globales, una audiencia en redes sociales de 23 millones, el mayor debut de un LP de jazz en la historia de Spotify, un álbum en el Top 20 de Billboard, numerosos discos de Platino, su inclusión en la lista Forbes 30 Under 30 y, en 2025, el reconocimiento como una de las Mujeres del Año de TIME.

Laufey donará 1 dólar de cada boleto vendido para apoyar programas y organizaciones de orquestas juveniles, así como iniciativas de educación musical.

Sobre Laufey

Sin duda, la música de Laufey la ha impulsado por un camino extraordinario. Criada entre Reikiavik y Washington D. C., aprendió piano y violonchelo desde niña y posteriormente estudió en el Berklee College of Music. Allí escribió su EP debut, Typical of Me (2021), cuyo sencillo destacado “Street by Street” debutó en el número 1 de la radio islandesa, el primero de muchos logros que incluyen 4.25 mil millones de reproducciones globales, una audiencia de 23 millones en redes sociales, el mayor debut de un LP de jazz en Spotify y un álbum en el Top 20 de Billboard (ambos por Bewitched), una creciente colección de discos de Platino, su inclusión en Forbes 30 Under 30 y, ahora, su nombramiento como una de las Mujeres del Año 2025 de TIME.

Asimismo, ha agotado entradas en recintos como el Hollywood Bowl, el Radio City Music Hall y el Royal Albert Hall de Londres; ha actuado acompañada por la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil), la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de China; ha compartido el escenario con artistas como Jon Batiste y RAYE; y ha colaborado en grabaciones con artistas que van desde Beabadoobee hasta Norah Jones.

Además, hemos sido testigos del crecimiento de Laufey en tiempo real. Con su música cargada de emoción, ha cultivado una amplia comunidad de seguidores que han acuñado un estilo en torno a su estética (“Laufey-core”) y que siguen cada selección que ella destaca en su Laufey Book Club. “Hay fans que han estado escuchando mi música desde el principio. El tiempo es el recurso más valioso, y el hecho de que me dediquen siquiera una parte del suyo es un gran regalo”, dice Laufey. “A Matter of Time trata de aprender a permitir que las personas me conozcan más profundamente”.

Septiembre 12, 2026, Palacio de los Deportes

Preventa BANAMEX: Junio 5

Conecta con Laufey

Facebook | Instagram | X 

Slayer traerá el show del aniversario de Reign In Blood a la Ciudad de México

Los pioneros del thrash metal, Slayer, se presentarán en la Ciudad de México con un show único en el Palacio de los Deportes el próximo 21 de octubre. Este concierto forma parte de la celebración por el 40.º aniversario de Reign in Blood, el álbum que redefinió el género, y que la banda interpretará en su totalidad.

Será la única fecha en México de este concierto especial de aniversario donde los fans podrán vivir una interpretación histórica completamente en vivo. En añadidura a esta fecha, Slayer ha confirmado su paso por Colombia, Chile, Argentina y Brasil.

Boletos: Los boletos estarán disponibles durante la Venta General el próximo 4 de junio a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

VIP: Para los fans que buscan llevar la experiencia al límite, una serie de paquetes VIP estarán disponibles a través de Ticketmaster. Para mayor información, consulta: www.slayer.net/

Durante más de cuatro décadas, la fuerza de la embestida de Slayer ha demostrado que la banda es la agrupación suprema de thrash metal en el planeta, aquella contra la que otros actos pesados siguen midiéndose y a la que aspiran igualar. Su pertenencia al “Big Four”, Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax, las cuatro bandas que definieron el género thrash metal, asegura su lugar en la historia de la música. En su haber, Slayer cuenta con cinco nominaciones y dos premios Grammy, además de una gran cantidad de álbumes certificados como Oro, premios “Best” otorgados por medios de todo el mundo, incluidos Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver y Esquire.

A lo largo de la historia de Slayer, la banda nunca dejó de desatar su ataque sonoro extremo y enfocado; a diferencia de muchos de sus contemporáneos que comercializaron su sonido, Slayer se mantuvo contundente y brutal, negándose firmemente a ceder a lo mainstream. El miembro fundador, el guitarrista Jeff Hanneman, falleció en 2013, y desde entonces, el guitarrista de Exodus, Gary Holt, ha ocupado su lugar. Paul Bostaph, quien fue baterista de Slayer de 1994 a 2001, se reunió nuevamente con el bajista/vocalista Tom Araya y el guitarrista Kerry King, retomando su puesto en la batería.

En enero de 2018, Slayer anunció que llegaba al final de su carrera y que realizaría una última gira mundial para agradecer a sus fans por su apoyo a lo largo de los años. Sin embargo, para 2024, Slayer sorprendió a sus seguidores al anunciar que volverían a presentarse en vivo sólo en algunas fechas selectas. Ahora, en 2026, la banda ha develado algunas presentaciones como headliners para celebrar el 40.º aniversario de Reign in Blood, su álbum más feroz y definitorio de una era, que será interpretado en su totalidad.

All Hail Slayer.

Conecta con Slayer

Facebook | Instagram | X

Katseye anuncia gira de arenas 2026 por Reino Unido, Europa y Norteamérica

• Los boletos para Katseye: The Wild World Tour salen a la venta el jueves 21 de mayo

• Nuevo EP, Wild, programado para lanzamiento el 14 de agosto a través de HYBE x Geffen Records

• 27 de noviembre – Palacio de los Deportes

• Venta general: 21 de mayo, 3:00 p.m.

Hoy 13 de Mayo, Katseye anunció The Wild World Tour, gira que llevará al grupo global de chicas a arenas en Reino Unido, Europa y Norteamérica este otoño. Producida por Live Nation, la gira dará inicio el 1 de septiembre en la 3Arena de Dublín. La etapa en Norteamérica comenzará el 13 de octubre en Miami, FL en el Kaseya Center e incluirá presentaciones en UBS Arena en Belmont Park, NY (24 de octubre) y en Crypto.com Arena de Los Ángeles (21 de noviembre). La gira concluirá en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México el 27 de noviembre. Consulta el tour más abajo.

Boletos (todas las fechas): Los boletos estarán disponibles inicialmente con una preventa Weverse Artist (detalles abajo) a partir del miércoles 20 de mayo a las 11:00 AM hora local, seguida por la preventa Katseye.World a las 3:00 PM hora local. La venta general comenzará el jueves 21 de mayo a las 3:00 PM hora local en www.katseye.world.

Preventa weverse (todas las fechas): La preventa Weverse Artist, disponible para miembros de Weverse, se llevará a cabo el miércoles 20 de mayo de 11:00 AM a 2:00 PM hora local. Los miembros deberán registrarse en el enlace correspondiente desde hoy hasta el domingo 17 de mayo a las 2:00 PM PT para participar.

El 25 de mayo, Katseye se presentará en la 52 entrega de los American Music Awards, transmitidos en vivo desde Las Vegas. El grupo está nominado en tres categorías: Nuevo Artista del Año, Mejor Vídeo Musical (“Gnarly”) y Artista Pop Revelación. Las votaciones ya están abiertas.

Coincidiendo con el lanzamiento de Wild, su tercer EP, Katseye se presentará en la serie de conciertos Citi en “Today” el 14 de agosto, de HYBE x Geffen Records. Wild es la continuación del EP de 2025, Beautiful Chaos, que debutó en el Top 5 del Billboard 200.

El mes pasado, el grupo debutó en Coachella con excelentes críticas, siendo destacados por Rolling Stone, Pitchfork y otros medios, como una de las mejores actuaciones del primer fin de semana.

Formado a través de la Dream Academy de HYBE y Geffen Records, y Pop Star Academy de Netflix, Katseye tiene integrantes de EE. UU., Europa, Asia y otras regiones, aportando una perspectiva verdaderamente global al pop. En 2025, el grupo fue nombrado Artista Global del Año en TikTok, y recibió dos nominaciones al GRAMMY. Su sencillo más reciente, “Pink y Up”, representa su estilo energético y evolución musical.

Katseye – Wild World Tour

Reino Unido / Europa

1 sep – Dublín, Irlanda – 3Arena

3 sep – Londres, Reino Unido – The O2

6 sep – Manchester, Reino Unido – Co-Op Live

9 sep – París, Francia – Accor Arena

11 sep – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome

13 sep – Colonia, Alemania – Lanxess Arena

15 sep – Amberes, Bélgica – AFAS Dome

17 sep – Copenhague, Dinamarca – Royal Arena

Norteamérica

13 oct – Miami, FL – Kaseya Center

15 oct – Atlanta, GA – State Farm Arena

20 oct – Charlotte, NC – Spectrum Center

22 oct – Washington, DC – Capital One Arena

24 oct – Belmont Park, NY – UBS Arena

28 oct – Boston, MA – TD Garden

30 oct – Montreal, QC – Bell Centre

1 nov – Hamilton, ON – TD Coliseum

3 nov – Detroit, MI – Little Caesars Arena

5 nov – Chicago, IL – United Center

7 nov – Minneapolis, MN – Target Center

10 nov – Austin, TX – Moody Center

11 nov – Dallas, TX – American Airlines Center

14 nov – Las Vegas, NV – MGM Grand Garden Arena

17 nov – Seattle, WA – Climate Pledge Arena

19 nov – Oakland, CA – Oakland Arena

21 nov – Los Ángeles, CA – Crypto.com Arena

24 nov – Phoenix, AZ – Mortgage Matchup Center

27 nov – Ciudad de México, MX – Palacio de los Deportes

Fechas de festivales 2026

5 jun – Nueva York, NY – Governors Ball Music Festival

30 jul – Saint Charles, IA – Hinterland Music Festival

8 ago – Pasadena, CA – Head In The Clouds Festival

Sobre HYBE x Geffen Records

HYBE (antes Big Hit Entertainment) y Geffen Records anunciaron en 2021 una asociación estratégica sin precedentes para crear el primer grupo global femenino con base en EE. UU., inspirado en el sistema de entrenamiento K-pop.

Sobre HYBE

HYBE es una compañía global de entretenimiento que busca innovar la industria musical mediante su sistema de múltiples sellos y plataformas como Weverse.

Sobre Interscope Geffen A&M

Es una de las fuerzas más importantes de la industria musical global, y forma parte de Universal Music Group.

El rock argentino de Babasónicos se apoderará del Palacio de los Deportes

• Más de 5 millones de personas escuchan mensualmente el rock de Babasonicos

• Canciones como “Irresponsables” o “Como Eran Las Cosas”, suman más de 450 millones de reproducciones en plataforma de manera conjunta.

• Su álbum Cuerpos, Vol. 1 fue lanzado a finales de 2025

• Babasonicos anuncian su regreso a la Ciudad de México con un show el próximo 25 de noviembre de 2026 en el Palacio de los Deportes, uno de los recintos más emblemáticos del país.

Con más de tres décadas de trayectoria, Babasonicos se ha consolidado como una de las bandas más influyentes e innovadoras del rock en español. Desde los sótanos donde se gestó el Nuevo Rock Argentino en los años noventa hasta escenarios capaces de albergar a decenas de miles de personas en toda América Latina -incluyendo más de 10 exitosas fechas en su paso por el Auditorio Nacional en nuestro país, el grupo ha construido una carrera ascendente marcada por la determinación, el talento y una visión artística única.

A finales de 2025, la agrupación anunció su más reciente material de estudio, Cuerpos, Vol. 1 (2025), álbum que abre un nuevo capítulo en su historia a través de canciones como “Tiempo  Off”, “Miau” o “Mercado Blue”. Estas nuevas composiciones conviven de manera natural con los clásicos que han definido su carrera, dando forma a un show tan actual como contundente.

En noviembre, Babasonicos volverá a demostrar por qué sigue siendo una referencia esencial del rock latinoamericano, y el Palacio de los Deportes será el escenario perfecto para atestiguarlo.

Asegura tus boletos durante la Preventa BANAMEX el próximo 11 de mayo o bien, en la venta general que se liberará un día después a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

Conecta con Babasónicos

Facebook | Instagram | X | Youtube

Moenia llega por primera vez al Palacio de los Deportes

• Moenia llegará al Domo de Cobre con música nueva: Temporal, su más reciente disco.

• Con el estreno de su nuevo sencillo “Lo Prometí” y una gira nacional que incluye el Vive Latino y Tecate Pa’l Norte, el trío vanguardista se prepara para conquistar el Palacio de los Deportes el 24 de septiembre.

• Preventa Banamex: 23 de abril, 11:00 a.m.

Este 2026, la oscuridad elegante y los sintetizadores de Moenia regresan para apoderarse de los escenarios más imponentes del país. La agrupación, referente del synth-pop en Latinoamérica, anuncia su llegada al Palacio de los Deportes el próximo 24 de septiembre con su Estamos Bien Tour, una experiencia que promete fusionar su historia incomparable con el sonido innovador que los mantiene vigentes.

Moenia arrasa en el Vive Latino: La conquista definitiva tras el éxito global de Temporal.

Moenia conquistó el escenario del Vive Latino en un momento clave de su carrera, presentándose ante miles de fans a tan solo un día del estreno oficial de su nueva producción discográfica Temporal. El trío aprovechó esta plataforma para celebrar el éxito de “Lo Prometí”, el sencillo con el que arrancaron este 2026 y cuyo vídeo oficial ya es un fenómeno digital al superar los 5 millones de reproducciones en YouTube, consolidándose como uno de los lanzamientos más potentes del año.

El momento que atraviesan Alfonso Pichardo, Alex 'Midi' y Jorge Soto es inmejorable, pues su llegada por primera vez al Palacio de los Deportes es solo uno de los grandes hitos que coronan tres décadas de innovación constante, consolidándolos finalmente como los arquitectos indiscutibles del synth-pop en nuestro idioma.

Desde su debut en 1997, Moenia ha sido la referencia obligatoria del synth-pop en español. Con nueve álbumes de estudio y más de 20 éxitos en el Top 10, las tres mentes creativas detrás del grupo han logrado construir una carrera basada en la innovación y la calidad técnica. Su música no sólo ha acompañado a generaciones, sino que sigue proponiendo una estética sonora que desafía el paso del tiempo.

El Estamos Bien Tour en el Palacio de los Deportes será el punto de encuentro definitivo para los fans que buscan vivir los clásicos de siempre y descubrir en vivo la potencia de sus nuevos temas. Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 23 de abril y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Sigue a Moenia en sus redes sociales:

Facebook │ Instagram │ Youtube

Yem World Tour de Morat, tendrá dos noches más en Ciudad de México

• 13 y 14 de noviembre - Palacio de los Deportes – Nuevas fechas

• 6, 7, 8 y 12 de noviembre – Palacio de los Deportes – Preventa agotada

• Presentado por GNP Seguros

Impacto: Morat es una de las agrupaciones más importantes en la escena pop del mundo. Cuentan con una sólida base de más de 30 millones de fans.

Último lanzamiento: “Te Lo Advertí (Desde Abbey Road)” ft. Los Mesoneros y “Tu Cárcel”, son sus lanzamientos más recientes. Esta última es un homenaje a Los Bukis y debutó en el número 42 en el Billboard Colombia Hot 100.

Imperdibles: Títulos como “No Se Va”, “Besos en Guerra”, “A Dónde Vamos” y “Cómo Te Atreves”, se han convertido en clásicos de la banda que no pueden faltar en las playlists y que son coreados en festivales, como en su reciente participación en Tecate Pa’l Norte.

Gracias al éxito del YEM World Tour en México, la banda colombiana confirma que el entusiasmo del público capitalino ha sido tan abrumador que se suman dos nuevas fechas a las cuatro previamente anunciadas en Palacio de los Deportes. También, tendrá lugar una noche más para Monterrey y Guadalajara, consolidando una gira imparable que transforma cada show en una auténtica celebración de su trayectoria y el vínculo único que Morat mantiene con sus fans mexicanos.

Con una racha histórica de 24 conciertos completamente agotados en países como Chile, Argentina, Colombia y España, Morat se confirma hoy como una de las bandas más importantes, queridas y convocantes del mundo hispanohablante.

El fenómeno ha sido abrumador: en Bogotá, la banda agotó seis fechas consecutivas en el Movistar Arena, un logro sin precedentes para un artista colombiano en su propia casa; en Santiago de Chile, vendió cuatro funciones en tiempo récord, lo que los llevó a abrir una quinta fecha ante la demanda desbordada del público; en Buenos Aires, las entradas volaron para cuatro noches consecutivas, consolidando su posición como uno de los actos más convocantes de la región; en España, recintos icónicos como el Palau Sant Jordi, el Navarra Arena, el Roig Arena y el Movistar Arena Madrid, también colgaron el letrero de sold out, reafirmando su dominio en el otro lado del Atlántico.

Cada número confirma lo que el público ya sabe desde el corazón, Morat no sólo es una banda momentánea, están escribiendo historia en la música latina. Su propuesta única, fresca, honesta y principalmente de conexión con las historias que relatan, los han llevado a transformar miles de voces en un solo coro en cada canción.

Radiografia musical

Con más de una década de trayectoria, su estatus se ha elevado hasta convertirlos en un fenómeno global. Según datos de Chartmetric, cuentan con más de 14.69 millones de escuchas activos en Spotify. Su audiencia es principalmente femenina, representando el 79% de su base de fans. Además, tienen un fuerte impacto en el público joven, dado que el rango de edad de sus escuchas es entre los 18 y los 24 años. Aunque son originarios de Colombia, México se ha consolidado como el país #1 donde la agrupación goza de una de las audiencias más grandes; sin embargo, su alcance también tiene una fuerte presencia en su país natal, seguido de Perú, Argentina, Chile, España y Estados Unidos, lo cual refuerza su presencia internacional.

Con una racha de sold outs que ninguna banda latina había logrado de manera simultánea en tantos países, Morat se posiciona como una de las agrupaciones clave del momento. Su éxito no es casualidad, es el resultado de una conexión real entre los integrantes con el público, una identidad musical sólida y un espectáculo que eleva el estándar de la escena en vivo.

Hoy, la banda no sólo moviliza multitudes: mueve emociones, construye comunidad y deja huella en cada ciudad que pisa y en los corazones de sus seguidores. El aterrizaje del YEM World Tour en CDMX, MTY y GDL marca un momento especial tanto para la banda como para el público mexicano, uno de los más fieles y apasionados. Tras conquistar los escenarios más importantes de Latinoamérica y Europa, Morat llega más grande, más fuerte y más luminoso que nunca.

Una vez más, el público mexicano demostró que la euforia por Morat sigue más viva que nunca. No te pierdas la oportunidad de estas nuevas fechas en nuestro país, aprovechando la Preventa Banamex el 15 de abril a través de Ticketmaster y de la Venta General un día después.

Conecta con Morat:

Facebook I Instagram I Youtube | X | TikTok

Los Rabanes regresan a CDMX al Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

• Se presentará este sábado 06 de junio en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster

La banda panameña Los Rabanes, una de las agrupaciones más emblemáticas del ska latino, regresará a la Ciudad de México el próximo 6 de junio para ofrecer un concierto especial en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, dentro de la oferta musical que OCESA ha denominado “Gol de Oro”. La presentación marcará además el estreno en vivo en México de su nuevo sencillo “La Rompecorazones”, tema con el que el grupo abre una nueva etapa dentro de su trayectoria. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster.

Con más de tres décadas de historia, Los Rabanes han logrado construir un lugar sólido dentro del mapa del ska latinoamericano, gracias a una propuesta que mezcla con naturalidad ska, punk, reggae y rock latino, todo atravesado por una actitud irreverente que se convirtió en su sello desde los años noventa. La banda encabezada por Emilio Regueira ha sabido mantener una conexión constante con el público a partir de canciones que combinan humor, crítica social y una energía festiva que se mantiene intacta sobre el escenario.

El concierto del 6 de junio será también la oportunidad para que el público mexicano escuche en directo “La Rompecorazones”, el más reciente sencillo del grupo, una canción que conserva el espíritu explosivo que caracteriza a la banda mientras reafirma su vocación por seguir explorando nuevas historias dentro del universo del ska latino. El tema se suma a un repertorio que ha marcado a varias generaciones y que incluye piezas como “Señorita a mí me gusta su style”, “My Commanding Wife”, “Bam Bam” y “Perfidia”, canciones que continúan siendo parte esencial del imaginario del rock latino.

Desde su irrupción en la escena musical, Los Rabanes se distinguieron por romper las fronteras estilísticas, integrando influencias caribeñas, guitarras punk y una actitud escénica que transformó cada concierto en una celebración colectiva. Esa mezcla les permitió consolidarse como una de las bandas más influyentes del ska en español, además de llevar su música a escenarios de América y Europa.

El regreso del grupo a la capital mexicana se inscribe dentro de la plataforma “Gol de Oro”, una propuesta que reúne a artistas de gran trayectoria en presentaciones especiales diseñadas para celebrar su legado musical en un formato cercano al público.

México, además, ocupa un lugar particular dentro de la historia de Los Rabanes. A lo largo de los años, el país se convirtió en una de las plazas más importantes para la banda panameña, donde su música encontró un público fiel dentro de la comunidad ska y del rock latino.

El Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, espacio que se ha consolidado como uno de los foros más dinámicos para conciertos de formato medio en la Ciudad de México, será el escenario donde la agrupación volverá a desplegar su característico torrente de ritmo, guitarras y coros que invitan al baile colectivo.

La cita será el próximo 6 de junio, cuando Los Rabanes regresen a la capital mexicana para reencontrarse con su público y presentar en directo “La Rompecorazones”, dentro de una noche que promete convertirse en una auténtica fiesta de ska latino. Los boletos ya se encuentran disponibles en el sistema Ticketmaster.

 

A menos de un mes de The Best of I Love Dance en Palacio de los Deportes

• Su edición más ambiciosa hasta ahora, reuniendo a verdaderas leyendas del eurodance en un mismo escenario.

• El mejor festival dance de los 90´s y 2000´s https://ilovedancetour.com/

• Disponible zona exclusiva VIP

• “Todo comenzó con unos discos que hicieron historia... compilaciones que reunieron los himnos de toda una generación. Hoy, esa música que cambió tu vida está en vivo: The Best of I Love Dance. 19 de diciembre, Palacio de los Deportes. ¡Vive la fiesta de la nostalgia!”

Este 19 de diciembre, el Palacio de los Deportes será escenario de The Best of I Love Dance, la edición más ambiciosa de este fenómeno musical que transforma la nostalgia en una experiencia viva, llena de ritmo, luces y emoción que atraviesa generaciones. Por primera vez, artistas que marcaron historia junto con nuevas estrellas del eurodance y pop electrónico se reunirán en un sólo escenario para crear un espectáculo inolvidable.

Con producción de primer nivel, montaje impactante y un escenario, The Best of I Love Dance redefine el concepto de festival en México. No es sólo un concierto: es un recorrido por los himnos que hicieron bailar al mundo entero, ahora vividos de manera intensa y actual.

Un paso más allá del concepto original

Después de múltiples ediciones sold out, I Love Dance regresa con su versión más ambiciosa hasta ahora: los actos más aclamados de todas las ediciones se presentan nuevamente, junto a nuevas estrellas que debutan en el escenario del festival. Esta combinación de clásicos y debutantes promete una experiencia que trasciende la nostalgia, llevando al público a vivir la música en tiempo real con toda la energía de un show internacional.

Desde 2019, el fenómeno ha reunido a miles de fans en Ciudad de México y Guadalajara: Pepsi Center WTC 2019, 2022 y 2023 Sold Out con más de 7,000 asistentes cada año; Palacio de los Deportes y Guadalajara 2024 y 2025 con más de 20,000 fans en cada edición. Esta trayectoria confirma que The Best of I Love Dance no solamente revive los himnos de los 90s, sino que se ha consolidado como un espectáculo imprescindible de la música dance en México.

Cartel estelar: clásicos 90´s y 2000´s

Corona – “Rhythm of the Night”, “Baby Baby”. Icono femenino del Eurodance de los 90s, con más de 10 millones de copias vendidas.

Dr. Alban – “It’s My Life”, “Sing Hallelujah”. Número 1 en más de 10 países, con más de 16 millones de discos vendidos.

Whigfield – “Saturday Night”, “Think of You”. Debutó en #1 en Reino Unido y se convirtió en símbolo del Eurodance noventero.

Crystal Waters – “Gypsy Woman (La Da Dee)”, “100% Pure Love”. Más de 100 millones de reproducciones y pionera afroamericana en el house mainstream.

Jenny Berggren (Ace of Base) – “All That She Wants”, “The Sign”. Más de 50 millones de discos vendidos y presencia histórica en Billboard.

Lou Bega – “Mambo No. 5”. Número 1 en más de 20 países, con más de 500 millones de views en YouTube.

Alexia – Icono italiano del Eurodance con himnos como “Me and You”, “Summer Is Crazy”, “Number One”, “Uh La La La” y “Gimme Love”. Más de 6 millones de discos vendidos, 8 discos de oro, 2 de platino y +97 millones de reproducciones.

C+C Music Factory – Pioneros del dance neoyorquino con éxitos como “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”.

Masterboy & Beatrix Delgado – Representantes del Eurodance alemán con “Feel the Heat of the Night” y “Generation of Love”.

Real McCoy – Creadores de himnos globales como “Another Night” y “Run Away”.

Damae (ex-Fragma) – Voz reconocida del trance-pop con éxitos como “Toca’s Miracle”.

The Outhere Brothers – Íconos del dance irreverente con “Boom Boom Boom” y “Don’t Stop (Wiggle Wiggle)”.

Reel 2 Real – Fusionó house y dance con himnos como “I Like to Move It”.

Danzel – Artista belga reconocido por el éxito “Pump It Up!”.

Venta de boletos:

Boletos disponibles en: Centros Ticketmaster, Ticketmaster.com.mx, teléfono 53-25-9000 y taquillas del Palacio de los Deportes sin cargos adicionales.

I Love Dance presenta su exclusiva Zona VIP

I Love Dance tomará el Palacio de los Deportes con The Best of I Love Dance, su edición más ambiciosa hasta ahora, reuniendo a verdaderas leyendas del eurodance en un mismo escenario. Y para quienes buscan vivir esta experiencia con el máximo nivel de exclusividad, hoy se anuncia oficialmente el lanzamiento de su Zona VIP.

Ubicada estratégicamente frente al escenario, la Zona VIP ofrecerá una vista privilegiada, mesas y asientos exclusivos, acceso directo a la pista y atención personalizada. Cada mesa es asignada previamente y cuenta con asientos individuales, garantizando una experiencia cómoda y espectacular durante todo el evento.

Video explicativo 👈

Esta zona contará con diferentes paquetes, algunos de ellos con boletos incluidos, otros pensados como upgrade exclusivo para quienes ya tienen sus entradas, y hasta opciones que incluyen experiencias especiales con artistas, como meet & greets.

La Zona VIP estará disponible exclusivamente a través de: www.ilovedancevip.com El cupo es muy limitado y la demanda ya ha comenzado, por lo que te invitamos a asegurar tu mesa lo antes posible.

Sigue de cerca I Love Dance

Instagram: @ilovedancetour

Facebook: facebook.com/ilovedancetour

   

Vive la Fiesta de la Nostalgia en Palacio de Los Deportes The Best Of I LOVE DANCE ❤️

• Íconos del Eurodance y pop electrónico este 19 de diciembre en CDMX

• La energía que hizo bailar al mundo en las pistas de baile, ahora en vivo

• El mejor festival dance de los 90´s y 2000´s https://ilovedancetour.com/

Este 19 de diciembre, el Palacio de los Deportes será escenario de The Best of I LOVE DANCE, la edición más ambiciosa de este fenómeno musical que transforma la nostalgia en una experiencia viva, llena de ritmo, luces y emoción que atraviesa generaciones. Por primera vez, artistas que marcaron historia junto con nuevas estrellas del Eurodance y pop electrónico se reunirán en un sólo escenario para crear un espectáculo inolvidable.

Con producción de primer nivel, montaje impactante y un solo escenario, The Best of I LOVE DANCE redefine el concepto de festival en México. No es solamente un concierto: es un recorrido por los himnos que hicieron bailar al mundo entero, ahora vividos de manera intensa y actual.

Un paso más allá del concepto original

Después de múltiples ediciones sold out, I LOVE DANCE regresa con su versión más ambiciosa hasta ahora: los actos más aclamados de todas las ediciones se presentan nuevamente, junto a nuevas estrellas que debutan en el escenario del festival. Esta combinación de clásicos y debutantes promete una experiencia que trasciende la nostalgia, llevando al público a vivir la música en tiempo real con toda la energía de un show internacional.

Desde 2019, el fenómeno ha reunido a miles de fans en Ciudad de México y Guadalajara: Pepsi Center WTC 2019, 2022 y 2023 Sold Out con más de 7,000 asistentes cada año; Palacio de los Deportes y Guadalajara 2024 y 2025 con más de 20,000 fans en cada edición. Esta trayectoria confirma que The Best of I LOVE DANCE no sólo revive los himnos de los 90s, sino que se ha consolidado como un espectáculo imprescindible de la música dance en México.

Cartel estelar: clásicos 90´s y 2000´s

• Corona – “Rhythm of the Night”, “Baby Baby”. Icono femenino del Eurodance de los 90s, con más de 10 millones de copias vendidas.
• Dr. Alban – “It’s My Life”, “Sing Hallelujah”. Número 1 en más de 10 países, con más de 16 millones de discos vendidos.
• Whigfield – “Saturday Night”, “Think of You”. Debutó en #1 en Reino Unido y se convirtió en símbolo del Eurodance noventero.
• Crystal Waters – “Gypsy Woman (La Da Dee)”, “100% Pure Love”. Más de 100 millones de reproducciones y pionera afroamericana en el house mainstream.
• Jenny Berggren (Ace of Base) – “All That She Wants”, “The Sign”. Más de 50 millones de discos vendidos y presencia histórica en Billboard.
• Lou Bega – “Mambo No. 5”. Número 1 en más de 20 países, con más de 500 millones de views en YouTube.
• Alexia – Icono italiano del Eurodance con himnos como “Me and You”, “Summer Is Crazy”, “Number One”, “Uh La La La” y “Gimme Love”. Más de 6 millones de discos vendidos, 8 discos de oro, 2 de platino y +97 millones de reproducciones.
• C+C Music Factory – Pioneros del dance neoyorquino con éxitos como “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”.
• Masterboy & Beatrix Delgado – Representantes del Eurodance alemán con “Feel the Heat of the Night” y “Generation of Love”.
• Real McCoy – Creadores de himnos globales como “Another Night” y “Run Away”.
• Damae (ex-Fragma) – Voz reconocida del trance-pop con éxitos como “Toca’s Miracle”.
• The Outhere Brothers – Íconos del dance irreverente con “Boom Boom Boom” y “Don’t Stop (Wiggle Wiggle)”.
• Reel 2 Real – Fusionó house y dance con himnos como “I Like to Move It”.
• Danzel – Artista belga reconocido por el éxito “Pump It Up!”.

Venta de boletos:

Boletos disponibles en: Centros Ticketmaster, Ticketmaster.com.mx, teléfono 53-25-9000 y taquillas del Palacio de los Deportes sin cargos adicionales.

Promoción especial Pista M: incluye playera + abanico + mochila.

Precios:

• Stage: $2,000 MXN
• Pista con merch: $1,450
• Pista: $1,250
• Nivel B: $1,350
• Nivel C: $950
• Nivel D: $820
• Nivel E: $690

(Precios más cargos de Ticketmaster. Boletos sin cargos en taquillas del Palacio de los Deportes.)

Sigue de cerca I LOVE TO DANCE

Instagram: @ilovedancetour

Facebook: facebook.com/ilovedancetour

Highlights: The Best of I LOVE DANCE

• Más de 10 artistas internacionales en un sólo escenario.
• Clásicos del Eurodance junto a estrellas del pop electrónico.
• Experiencia en vivo que combina luces, sonido y montaje de primer nivel.
• Recorrido musical por los himnos que marcaron a generaciones.

Alexia regresa a México

Después de más de dos décadas de ausencia, Alexia, una de las voces más icónicas del Eurodance y auténtica reina de los 90, regresa por fin a México como parte de The Best of I LOVE DANCE. Marcó a toda una generación con himnos como “Me and You”, “Summer Is Crazy”, “Number One”, “Uh La La La” y “Gimme Love”, logrando el #1 en Italia y España, así como posiciones destacadas en Reino Unido, Alemania, Finlandia y Japón. Siendo una de las figuras más influyentes del Eurodance a nivel mundial, su regreso a México es un acontecimiento histórico: la última vez que se presentó en nuestro país fue en 1999, y ahora llega encabezando un show que reunirá a los nombres más grandes del género y que promete cerrar el año con una explosión de hits.

Datos clave:

• Fecha y lugar: 19 de diciembre, Palacio de los Deportes, CDMX
• Cartel completo: Alexia, C+C Music Factory, Masterboy & Beatrix Delgado, Real McCoy, Damae (ex-Fragma), The Outhere Brothers, Reel 2 Real, Danzel, Corona, Dr. Alban, Whigfield, Crystal Waters, Jenny Berggren (Ace of Base), Lou Bega, artista por anunciar. 
• Público esperado: Multigeneracional, con fans que crecieron en los 90s y nuevos públicos
• Asistencia histórica: Desde 2019, más de 60,000 personas han vivido la experiencia en Ciudad de México y Guadalajara.
• Década dorada del Eurodance: Los años 90 fueron la época de mayor popularidad, fusionando house, techno y pop con melodías pegajosas y letras memorables
• Fenómeno global: Artistas europeos dominaron charts en Italia, Alemania, Suecia, Reino Unido, con alcance en América y Asia
• Innovación musical: Voces femeninas potentes, raps masculinos, sintetizadores y beats electrónicos marcaron una nueva era
• Cultura de club y televisión: Videoclips y vida nocturna convirtieron estas canciones en himnos universales