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miércoles, 19 de agosto de 2026

Maná hace historia como el primer artista latino en formar parte de la serie Rediscovered de Apple Music, reimaginando "Oye Mi Amor"


Más de tres décadas después de su lanzamiento en su álbum revelación de 1992, ¿Dónde Jugarán los Niños?, Maná se convierte en el primer artista latino en presentarse para la serie Rediscovered de Apple Music , dándole nueva vida a “Oye Mi Amor” en vivo desde los estudios de Apple Music en Los Ángeles. Liderados por la inconfundible voz de Fher Olvera, la banda, que incluye al baterista Alex González, al guitarrista Sergio Vallín y al bajista Juan Calleros, ofrece el cálido y melódico ritmo que ayudó a convertir la canción en un himno definitorio del rock latino.

La presentación rinde homenaje a una de las canciones de amor más queridas del género, al tiempo que marca un momento histórico para la serie. La sesión llega mientras Maná continúa consolidando su legado como uno de los artistas más destacados. Una de las bandas de rock latino más icónicas e influyentes de todos los tiempos, con más de 50 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Han conquistado escenarios en más de 30 países, ofreciendo presentaciones que batieron récords, incluyendo la mayor cantidad de conciertos en estadios en la historia de Los Ángeles. Actualmente, la banda está llevando su aclamada gira Vivir Sin Aire por Estados Unidos y Latinoamérica, compartiendo su música con el público de ambas regiones. Con 4 premios Grammy, 9 premios Grammy Latinos, una histórica nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, su legado es inigualable. Más allá de la música, son defensores apasionados de causas ambientales, sociales y de derechos humanos.

“Para nosotros, es un gran honor ser el primer artista latino en formar parte de la serie Rediscovered de Apple,” comentó Fher. "Grabar en este estudio fue increíble. Cuando escribimos ‘Oye Mi Amor’ hace más de 30 años, simplemente estábamos siguiendo nuestros sueños y haciendo la música en la que creíamos, sin imaginar hasta dónde llegaría. Ver que, después de todos estos años, la gente la sigue cantando, descubriéndola por primera vez y haciéndola suya es algo que significa muchísimo para nosotros. Siempre hemos creído que la música no tiene fronteras y que, cuando una canción se vuelve parte de la vida de las personas, deja de pertenecerte y pasa a ser de todos”.

En Rediscovered de Apple Music, los artistas interpretan nuevas versiones de sus canciones más queridas y perdurables. Cada sesión se filma y graba en audio espacial y se publica exclusivamente en Apple Music. La interpretación de Maná se suma a las recientes versiones de Rediscovered de Goo Goo Dolls, Norah Jones, Estelle, Ne-Yo, Billy Idol y Third Eye Blind.

Vídeo | Maná: "Oye Mi Amor" (En vivo desde Apple Music Studios) | Rediscovered


Escucha la reinterpretación de “Oye Mi Amor” de Maná exclusivamente en audio espacial en Apple Music en apple.co/OMA, o mira su actuación aquí.

Para seguir a Apple Music: 

viernes, 31 de julio de 2026

Cuarteto de Nos regresa a México con su tour "Asi Soy Yo" para una noche monumental en el Domo de Cobre

  • 21 de noviembre: Palacio de los Deportes
  • Preventa BANAMEX: 5 de agosto, 11:00 a.m.
  • Una experiencia exclusiva: La Ciudad de México forma parte de las únicas cinco capitales de Latinoamérica seleccionadas para este tour cápsula con narrativa y puesta en escena irrepetibles
  • Celebración histórica: Un recorrido sonoro por los últimos 20 años de trayectoria, festejando las dos décadas del icónico álbum Raro en el clímax de su carrera

El Cuarteto de Nos, una de las agrupaciones más influyentes, originales y consolidadas de la escena latinoamericana, confirma su esperado regreso a suelo mexicano para ofrecer un concierto monumental el próximo 21 de noviembre en el Palacio de los Deportes. Esta presentación forma parte de "Asi Soy Yo", un tour cápsula exclusivo que visitará únicamente cinco capitales de LATAM: Montevideo, Buenos Aires, Santiago de Chile, Bogotá y Ciudad de México. Esta gira especial fue concebida para reunir a todas las generaciones que se ven atravesadas por la música de la banda, ofreciendo en cada ciudad condimentos, sorpresas y un setlist único con canciones que no se repetirán en ninguna otra sede, respaldadas por una narrativa y puesta en escena diseñadas especialmente para esta ocasión.

El espectáculo hace un repaso memorable por los últimos 20 años del grupo, abarcando desde el hito que significó Raro hasta la actualidad de su reciente material Puertas, celebrando el hecho de que la banda se encuentra en el punto más alto y convocante de su historia.

"No importa en qué momento te hayas adentrado en el universo del Cuarteto, seguro hay una canción de ellos que te representa, te atraviesa o te hace acordar a un momento emocionante de tu vida. Porque un poco El Cuarteto somos todos y ellos, siempre cambiando, ya no cambian más."

Radiografía de un fenómeno latinoamericano

Actualmente, El Cuarteto de Nos se posiciona como uno de los cinco artistas de rock latino más consumidos en toda la región. Además de consolidarse como el acto uruguayo más convocado y escuchado en el extranjero, la banda ostenta cifras arrolladoras en plataformas digitales: más de 6.1 millones de oyentes mensuales en Spotify, 2 millones de suscriptores en YouTube, 1.4 millones de seguidores en TikTok y 800,000 seguidores en Instagram.

Este alcance masivo se traduce directamente en los escenarios: más de 450,000 personas presenciaron su Tour Puertas en 50 ciudades durante 2025 y, en lo que va de 2026, ya acumulan más de 70 shows. Con presencia en más de 23 países, su público crece día con día, sumando a nuevas generaciones que se incorporan a sus filas con un fanatismo frenético.

La historia entre El Cuarteto de Nos y nuestro país trasciende las grandes capitales. Con un contundente recorrido que suma más de 35 ciudades distintas visitadas en México (todas con una respuesta arrolladora), la banda uruguaya ha demostrado el arraigo nacional y el amor incondicional que le profesa el público mexicano. Toda esa devoción federal, acumulada a lo largo de los años, se verá reunida una vez más en una sola voz durante esta fecha histórica en el Palacio de los Deportes.

Los boletos para este imperdible festejo estarán disponibles en la Preventa BANAMEX el 5 de agosto y, un día después, podrán adquirirse en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.

Visita las redes de Cuarteto de Nos:

martes, 30 de junio de 2026

Zoé Sinfónico transformará La Marakita en un escenario de emociones

  • Este espectáculo se llevará a cabo los próximos viernes 17 y sábado 18 de julio en La Marakita

La propuesta musical que durante más de dos décadas convirtió a Zoé en uno de los referentes indiscutibles del rock alternativo en español volverá a cobrar vida desde una perspectiva completamente distinta los próximos viernes 17 y sábado 18 de julio, cuando La Marakita reciba un espectáculo sinfónico inspirado en el universo sonoro de la agrupación mexicana. Las funciones darán inicio a las 21:00 horas y prometen ofrecer una experiencia inmersiva para los seguidores de una de las bandas más influyentes de la escena nacional. Boletos a la venta en el Sistema Arema en https://arema.mx/e/20324

El proyecto retoma la esencia atmosférica que convirtió al MTV Unplugged: Música de Fondo, publicado en 2011, en una de las producciones más importantes de la carrera de Zoé. Aquel álbum no sólo reinventó clásicos como Labios Rotos, Soñé, Luna, Vía Láctea y Paula, sino que confirmó la capacidad de las composiciones encabezadas por León Larregui para trascender el formato eléctrico y adquirir una nueva dimensión gracias a los arreglos orquestales y acústicos. El disco obtuvo además el reconocimiento de la crítica y fue distinguido con el Latin Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa.

Inspirado en ese concepto, el espectáculo que llegará a La Marakita reunirá a 14 músicos en escena en un formato unplugged que recrea la identidad sonora de Zoé mediante una combinación de instrumentos acústicos, secciones orquestales y texturas ambientales que buscan transportar al público hacia el universo melódico que ha caracterizado a la agrupación desde mediados de la década de los noventa. El resultado será una puesta en escena donde la música adquiere un carácter íntimo, envolvente y profundamente emocional.

Desde su aparición en la escena mexicana, Zoé ha construido una trayectoria que la ubica entre las agrupaciones más importantes del rock latino contemporáneo. Con discos como Rocanlover, Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, Reptilectric, Prográmaton, Aztlán y Sonidos de Karmática Resonancia, la banda liderada por León Larregui ha desarrollado un lenguaje propio donde convergen el rock alternativo, la psicodelia y la experimentación electrónica, acumulando reconocimientos internacionales, premios Grammy y Latin Grammy, además de una influencia que continúa vigente entre nuevas generaciones de músicos y seguidores.

La realización de este homenaje forma parte de la nueva etapa que vive La Marakita, recinto que ha apostado por espectáculos de formato íntimo capaces de ofrecer una cercanía distinta entre artistas y público. Detrás de esta propuesta se encuentra EnLive, promotora que en los últimos meses ha consolidado una programación caracterizada por la diversidad de sus contenidos y por el cuidado en la producción de cada uno de sus eventos, fortaleciendo la oferta de entretenimiento en este renovado espacio de la Ciudad de México.

Con una cuidada producción escénica, una instrumentación poco habitual para este tipo de tributos y un repertorio integrado por algunos de los temas más representativos del catálogo de Zoé, las presentaciones de los días 17 y 18 de julio, ambas a partir de las 21:00 horas en La Marakita, se perfilan como una oportunidad para redescubrir la música de una de las bandas fundamentales del rock mexicano desde una perspectiva completamente diferente, donde la fuerza de las cuerdas, los arreglos orquestales y la atmósfera unplugged ocuparán el papel protagónico. Boletos a la venta en el Sistema Arema en https://arema.mx/e/20324 

viernes, 9 de enero de 2026

Los Acosta apuestan por el rock latino y alistan una noche histórica en la Arena CDMX

  • Se presentarán en la Arena CDMX el próximo sábado 14 de febrero de 2026 a partir de las 21:00 horas como parte de “El Tour Que Hará Histeria”
  • Los boletos para su show en Arena CDMX están disponibles en taquillas del inmueble y en el sistema Superboletos

La agrupación Los Acosta atraviesa una etapa de renovación artística sin desprenderse del espíritu que la ha acompañado durante más de cuatro décadas. Originarios de San Luis Potosí, los músicos anuncian el lanzamiento de su nuevo sencillo “Hechizo Mortal”, una reinterpretación sonora que los coloca de lleno en el terreno del rock latino y que confirma su disposición a dialogar con nuevas estéticas sin renunciar a la emotividad que ha definido su trayectoria. Este movimiento creativo coincide con la preparación de uno de los conciertos más relevantes de su historia reciente, programado para el sábado 14 de febrero de 2026, a partir de las 21:00 horas, en la Arena CDMX, como parte de “El Tour Que Hará Histeria”. Los boletos para su show en Arena CDMX están disponibles en taquillas del inmueble y en el Sistema Superboletos.

“Hechizo Mortal”, autoría de Ernesto y Ricardo Acosta, se presenta como una pieza de carácter enérgico y pulsión rítmica, concebida para el movimiento y la intensidad del directo. En esta nueva versión, el grupo permite que la estructura romántica que ha marcado su repertorio se vea impulsada por guitarras más sólidas y una atmósfera contemporánea, logrando un equilibrio entre fuerza y sensibilidad. El tema no sólo busca conectar con el público que ha acompañado a la banda desde sus inicios, sino también abrir una puerta a nuevas audiencias que encuentran en el rock latino un lenguaje emocional y generacional.

Este lanzamiento se inscribe dentro de una lógica de continuidad y evolución. Lejos de representar una ruptura, la incursión en nuevos territorios sonoros confirma la vigencia de Los Acosta y su capacidad para adaptarse a un panorama musical cambiante, manteniendo intacta la identidad que los convirtió en referentes del romanticismo popular. “Hechizo Mortal” funciona así como una declaración de presente, una muestra de que la historia del grupo sigue en movimiento y con margen para seguir creciendo.

En paralelo, la expectativa se concentra en su próxima presentación en la Arena Ciudad de México, un recinto que marcará un nuevo hito en su carrera. Luego de registrar llenos consecutivos en el Auditorio Nacional, la banda asume el reto de uno de los escenarios más imponentes del país en una fecha simbólica: el Día del Amor y la Amistad. La noche del 14 de febrero se perfila como un encuentro entre memoria y celebración, un concierto pensado para el reencuentro con su público en un contexto profundamente ligado al imaginario romántico que ha acompañado al grupo desde su formación. Los boletos para su show en Arena CDMX están disponibles en taquillas del inmueble y en el sistema Superboletos.

Desde su aparición a finales de la década de los setenta, cuando comenzaron su camino bajo el nombre de Hermanos Acosta, la agrupación ha construido una carrera sostenida a partir de la constancia, la cercanía con su audiencia y una sensibilidad musical que combina romance, melodía e influencias del rock clásico. A lo largo de los años, su obra ha transitado por distintos sellos discográficos y escenarios, consolidando un estilo reconocible que forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

El concierto en la Arena CDMX será también el espacio para presentar esta nueva etapa creativa frente a miles de asistentes, con una producción de gran formato que integrará arreglos actuales, sonido envolvente y una puesta en escena concebida para honrar tanto el legado como el presente de la banda. La promesa es una noche donde los éxitos que han marcado su historia convivan con la energía renovada de su propuesta actual.

Para el público, la cita representa una oportunidad de reencontrarse con canciones que han acompañado momentos personales y colectivos, ahora enmarcadas por una propuesta que mira hacia adelante. Para Los Acosta, significa la confirmación de una trayectoria viva, capaz de reinventarse sin perder el rumbo. Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles en las taquillas del inmueble y a través del sistema Superboletos, en lo que se anticipa como una de las noches más significativas de su historia reciente. 

lunes, 15 de diciembre de 2025

(video) Los Acosta anuncian su nuevo sencillo "Hechizo Mortal" ahora como rock latino y preparan concierto en Arena CDMX

  • Se presentarán en La Arena CDMX el próximo sábado 14 de febrero de 2026 a partir de las 9:00 de la noche como parte de “El Tour Que Hará Histeria”
  • Los boletos para su show en Arena CDMX están disponibles en taquillas del inmueble y en el Sistema Superboletos

Los Acosta, una de las agrupaciones más emblemáticas surgidas de San Luis Potosí, atraviesan un momento particularmente significativo en su trayectoria al conjugar renovación creativa y celebración histórica, no sólo por anunciar su concierto en La Arena CDMX el sábado 14 de febrero de 2026 a partir de las 9:00 de la noche como parte de “El Tour Que Hará Histeria”, sino también por su nuevo sencillo, ahora en el corte de rock latino. Con más de cuatro décadas de presencia ininterrumpida en la música en español, el grupo vuelve a colocarse en el centro de la conversación artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Hechizo Mortal”, una pieza que marca una decidida incursión en el rock latino, sin desprenderse del pulso romántico y emocional que ha definido su identidad desde sus orígenes. Los boletos para su show en Arena CDMX están disponibles en taquillas del inmueble y en el Sistema Superboletos.

Compuesta por Ernesto Acosta y Ricardo Acosta, “Hechizo Mortal” se presenta como una canción intensa, enérgica y bailable, donde la banda permite que sus raíces dialoguen con un lenguaje sonoro más robusto y contemporáneo. El tema propone una experiencia cargada de fuerza, magnetismo y entusiasmo, pensada no solamente para sus seguidores de siempre, sino también para nuevas audiencias que encuentran en el rock latino un territorio fértil de emoción y movimiento. En esta nueva entrega, Los Acosta demuestran que la evolución no implica ruptura, sino una expansión natural de su universo musical.

Este lanzamiento reafirma la capacidad del grupo para reinventarse con solvencia, manteniéndose vigente en un panorama cambiante y competitivo. “Hechizo Mortal” no es un gesto aislado, sino la manifestación de una banda que entiende su legado y lo proyecta hacia el presente con decisión, confirmando que su música conserva la energía necesaria para trascender generaciones y dialogar con públicos diversos.

En paralelo a este nuevo capítulo discográfico, Los Acosta se preparan para uno de los momentos más importantes de su historia reciente: su presentación en la Arena Ciudad de México, programada para el sábado 14 de febrero de 2026 a partir de las nueve de la noche, como parte de “El Tour Que Hará Histeria”. Tras dos lleno consecutivos en el Auditorio Nacional, La Arena CDMX, el escenario más imponente de la capital, será testigo de un concierto concebido como acto de celebración, memoria y reencuentro, justo en el Día del Amor y la Amistad, una fecha profundamente ligada al espíritu romántico que ha acompañado al grupo desde su formación.

Desde aquel inicio en 1979, cuando bajo el nombre de Hermanos Acosta comenzaron su camino en un festival de la Alameda Central del entonces Distrito Federal, la agrupación ha sabido construir un estilo propio que amalgama romance, melodía, influencias del rock clásico y una sensibilidad profundamente mexicana. Respaldados a lo largo de su historia por sellos como Discos Gas, Peerless, Disa y Fonovisa Records, Los Acosta han tejido una carrera marcada por la constancia, la fidelidad a su esencia y una notable presencia escénica.

El concierto en la Arena CDMX no será únicamente un repaso por éxitos que forman parte de la memoria colectiva, sino también un espacio para mostrar esta nueva faceta creativa que representa “Hechizo Mortal”. La promesa es un espectáculo visual y sonoro de gran formato, con arreglos modernos, sonido envolvente y una puesta en escena que honrará tanto el pasado como el presente de una banda que ha sabido permanecer unida en su visión artística.

Para el público, la noche del 14 de febrero de 2026 se perfila como una experiencia cargada de emoción, donde cada canción resonará como testimonio de una vida entregada a la música y cada aplauso funcionará como reconocimiento a una trayectoria forjada con trabajo y sensibilidad. Para Los Acosta, este concierto simboliza un acto de retribución y reafirmación, la confirmación de que su historia sigue escribiéndose en escenarios mayores y con nuevas páginas por descubrir.

Los boletos para este esperado encuentro ya se encuentran disponibles en el Sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble. Así, la Arena Ciudad de México se prepara para recibir a Los Acosta en una noche donde la nostalgia, el rock latino, el romanticismo, la pasión y la memoria se darán la mano, consolidando un momento clave en la historia viva de la música regional mexicana. 

jueves, 20 de marzo de 2025

OMV RADIO recomienda: (video) El cantante Javi Robles Presenta su sencillo “Guerra Mundial” en México

  • Se presenta el Viernes 28 de marzo en un show privado en CDMX
  • Un día después, el Sábado 29 de Marzo llegará a Cuernavaca, Morelos, en el marco del Festival Versos Vivos
En un momento en el que el rock latino y español vive un renacimiento sin precedentes, Javi Robles, el joven y talentoso cantautor navarro, se prepara para sacudir las ondas radiales de México con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Guerra Mundial”, un tema que promete convertirse en un himno generacional. 

Este lanzamiento, que llegará a las emisoras mexicanas en marzo de 2024, no sólo marca un nuevo capítulo en la carrera de Robles, sino que también representa una colaboración histórica con una de las bandas más icónicas del rock argentino: "Los Pérez García". 

Gracias a la gestión experta de la agencia Artemisa Music, este proyecto cruzará el Atlántico para resonar en los corazones de los amantes del rock en México y más allá. Javi Robles, hará un concierto privado el viernes 28 de marzo en Ciudad de México (CDMX) y un día después, el sábado 29 de marzo llegará a Cuernavaca, Morelos, en el marco del Festival Versos Vivos junto a Fernando Delgadillo, Edgar Oceransky, Alejandro Filio y muchos más.

“Guerra Mundial” es mucho más que una canción; es una experiencia sonora que fusiona el rock latino con matices de pop alternativo, creando un sonido que evoca a grandes referentes como Andrés Calamaro y Juanes. La letra, escrita con la intensidad y profundidad que caracterizan a Javi Robles, narra historias de amor que, aunque se desarrollan en la intimidad de una habitación, tienen el poder de recorrer el mundo. Es una oda a las emociones humanas, a los conflictos internos y a las batallas que libramos en nombre del amor.

La colaboración con "Los Pérez García", una banda mítica en Argentina conocida por su influencia en el rock sudamericano, añade una capa de autenticidad y potencia al tema. Su participación no solo enriquece musicalmente la canción, sino que también simboliza la unión de dos generaciones y dos escenas rockeras que han dejado huella en sus respectivos países. Juntos, Robles y Los Pérez García han creado un tema que es, al mismo tiempo, visceral y melódico, crudo y emotivo.

Javi Robles, no es un artista cualquiera. Con apenas unos años en la escena musical, el navarro ha logrado consolidarse como uno de los nombres más prometedores del pop alternativo y el rock en español. Sus letras, descritas como “dolorosamente ciertas”, han resonado en cientos de miles de oídos a través de las plataformas digitales, donde acumula reproducciones que superan el millón. Pero no solamente es un éxito en línea; su talento ha sido refrendado en los escenarios, con conciertos agotados en ciudades como Madrid y Pamplona, y más de 40 shows por toda España en los últimos años.

Su influencia no se limita a su país de origen. En Argentina, Robles ha logrado conquistar al público con giras en 2022 y 2023, alternando entre shows propios y presentaciones como telonero de algunas de las bandas más importantes del país. Su estilo, que recuerda a artistas anglosajones como Gerry Cinnamon y Frank Turner, pero también a bandas nacionales como Dani Fernández y Veintiuno, ha calado hondo en una audiencia que valora la autenticidad por encima de todo.

La participación de "Los Pérez García" en “Guerra Mundial” no es casualidad. Esta banda, que ha sido parte fundamental del rock argentino durante décadas, aporta su experiencia y su sonido característico al tema, creando un diálogo musical que enriquece la propuesta de Robles. Los Pérez García son sinónimo de rock con mayúsculas, y su colaboración con un artista emergente como Javi Robles, demuestra que el género sigue vivo y en constante evolución.

Esta unión no sólo es un regalo para los fans de ambas partes, sino también una declaración de intenciones: el rock latino y español está más vivo que nunca, y artistas como Javi Robles están dispuestos a llevarlo a nuevas alturas. El país azteca ha sido históricamente un bastión del rock en español, con una escena local vibrante y un público apasionado que siempre ha apoyado a los artistas que apuestan por la autenticidad y la calidad musical. Gracias a la gestión de "Artemisa Music", una de las agencias más respetadas en la industria, el sencillo llegará a las principales emisoras de radio del país, donde se espera que cause un impacto significativo.

México no solamente será testigo del lanzamiento de “Guerra Mundial”, sino que también podría ser el escenario de futuras presentaciones de Javi Robles. El artista ha expresado en varias ocasiones su deseo de conectar con el público mexicano, y este sencillo podría ser la puerta de entrada a una gira por el país. Esto podrá hacerlo con su concierto privado programado para el viernes 28 de marzo en CDMX y, un día después, el sábado 29 de marzo llegará a Cuernavaca, Morelos, en el marco del Festival Versos Vivos junto a Fernando Delgadillo, Edgar Oceransky, Alejandro Filio y muchos más.

Con “Guerra Mundial”, Javi Robles no solo reafirma su lugar en la escena del rock latino y español, sino que también demuestra que está dispuesto a explorar nuevos horizontes y colaborar con artistas que comparten su visión de la música. Este sencillo es únicamente el comienzo de lo que promete ser un año lleno de sorpresas para el navarro, quien ya está trabajando en nuevos proyectos que seguramente seguirán consolidando su carrera.

En un mundo donde la música comercial parece dominar las listas de reproducción, Javi Robles es un respiro de autenticidad. Su música, sus letras y su actitud son un recordatorio de que el rock, en todas sus formas, sigue siendo un vehículo poderoso para contar historias y conectar con las emociones más profundas del ser humano. “Guerra Mundial” es, sin duda, una muestra de ello, y su llegada a México marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de un artista que está destinado a dejar huella.

miércoles, 9 de octubre de 2024

OMV RADIO recomienda: Javier Sólo lanza "El Día De Mi Muerte", una colaboración musical única con grandes estrellas

El 11 de octubre, el cantante español Javier Sólo lanzará su nuevo sencillo “El día de mi muerte”, una canción especial dentro de su álbum El astronauta que soñaba con estrellas de mar. Este tema, inspirado en la tradición del Día de Muertos, fusiona el folclore mexicano con el rock latino, creando una atmósfera emocionalmente profunda.

En la canción participan importantes artistas de la escena hispana, como Litus, Dani Flaco, Rebeca Jiménez, Héctor Quijada (de La Lupita), Fernando Madina (Reincidentes), Jessy Bulbo, Ruido Cassette, Dany Loera y Velázquez. Esta colaboración multidisciplinaria convierte a la canción en una de las más destacadas del álbum.

“El día de mi muerte” se presenta como un homenaje a la vida y a la muerte, con una narrativa que envuelve al oyente en el contexto del Día de Muertos, una festividad cargada de simbolismo y emociones. Javier Sólo ha logrado transmitir este espíritu a través de una mezcla innovadora de géneros, en la que se combinan guitarras poderosas, melodías conmovedoras y letras que exploran temas universales.

El astronauta que soñaba con estrellas de mar, grabado entre España, México y Argentina, ha sido bien recibido en los países de habla hispana. El álbum incluye diez temas y ha ido siendo lanzado de manera fraccionada desde principios de año. Gracias a esta estrategia, Javier Sólo ha mantenido a su audiencia cautiva, creando expectación con cada nuevo lanzamiento mensual. Los temas, que exploran desde amores platónicos hasta reflexiones sobre la vida, han consolidado al cantante como una de las voces emergentes más innovadoras del panorama musical.

viernes, 10 de junio de 2022

OMV RADIO recomienda: (video) Turf + DLD presentan "Lamento Boliviano"

* Casi dos décadas después y reivindicando la fuerza del rock latino, la banda argentina Turf presenta una nueva versión uniendo magias y efervescencias junto a la agrupación mexicana DLD.

Si hablamos de canciones que han logrado traspasar la barrera del sonido de moda y que han logrado colocarse en el cancionero del rock latino como favorita. Hay una que sabemos todos esa es "Lamento Boliviano", clásico de clásicos de la banda argentina Alcohol Etílico, maravillosamente inmortalizada por Los Enanitos Verdes en 1994. 

Más bailable, con una buena dosis de psicodelia y modernidad, pero conservando el poder de su espíritu catártico, "Lamento Boliviano", se convierte en el nuevo single oficial del próximo álbum de Turf séptimo en su discografía, del que se conocen los adelantos previos “Gatitas y ratones”, “Malas decisiones”, “Cuál?” y “voy Dejando atrás”.

La versión fue producida artísticamente por Juanchi Baleirón (también vocalista Los Pericos) con mezcla y mastering de Alvaro Villagra en los estudios Del Abasto Monsterland en General Rodríguez, Buenos Aires, y el ingeniero de sonido Alberto Rodriguez que grabó a DLD en México.

Con respecto a la canción, Joaquín Levinton (vocalista de Turf) aporta: “Hace unos años atrás Turf había sido invitado a tocar a Mendoza y nos encontramos a Felipe guitarrista de Los Enanitos Verdes.  En ese encuentro salió espontáneamente colgarnos la guitarra y tocar junto a él “Lamento Boliviano”, la magia no tardó en llegar y la canción fue casi nuestra… pasó el tiempo y un día en la sala surgió la idea de hacer la versión de Turf de la canción y comenzar a tocarla en los shows, tuvo tanta aceptación entre el público que decidimos grabarla y convocamos al grupo mexicano DLD a participar en conjunto”

La primera vez que fuimos a México, si mal no recuerdo fue en el 2004 al festival Vive Latino, la sorpresa que nos llevamos fue alucinante, 100 mil personas deseosas de escuchar bandas y músicas distintas. Viajamos por un montón de lugares hicimos giras por Guadalajara, Monterrey, Puebla, La Rivera Maya y tuvimos la suerte de conocer personas increíbles, hoy ya amigos. Hoy tenemos la hermosa noticia de haber terminado nuestra primera canción con DLD, un grupo que escuchamos y nos encantó, y es nuestra primera grabación con un grupo mexicano, una manera de profundizar la mezcla de ambos países.

Así que este es para nosotros un gran momento y tenemos ganas de compartirlo con todos uds.

lunes, 28 de febrero de 2022

OMV RADIO recomienda: (video) Fatkingbulla lanza su nuevo sencillo “Te Voy a Dar Amor”

Los representantes de la banda de rock FatKingBulla anunciaron el lanzamiento de su nuevo sencillo, que tiene Miami como base. “Te Voy A Dar Amor” es la más reciente producción del grupo que ha sido descrito como “Más que una Bulla, ¡ellos son el nuevo sonido del rock latino!”. El tema, producido por Francisco Murias, Reuven Amiel y la agrupación, recrea el sonido “disco” clásico de las discotecas de Miami de los setenta, actualizado con el toque del rock latino de hoy.

La banda, fundada en 2007, está integrada por Antonio Leiva (Bulla), vocalista peruano de voz inconfundible, que se destaca por su potencia interpretativa; el puertorriqueño, Martino Succetti, compositor y músico que aporta su toque diferente en la guitarra; y Ángel Mercado (El Kondor) en la batería, ex-integrante original de la agrupación Skapulario de Puerto Rico, banda impulsora del movimiento rock en español de los noventa.

“La escena actual de la música latina tiene un espacio importante para FatKingBulla. Nosotros hemos sido marcados por los sonidos del rock clásico, el reggae, pop e infusiones de disco y ritmos latinos como salsa, cumbia, y por la influencia de artistas como Santana, Bob Marley, Rolling Stones, Maná entre otros”, dice Leiva.

FatKingBulla ha participado en festivales importantes como Craft Mash Beer and Music Fest, Brickell Wine and Food Fest y en los juegos del Miami Heat en el Miami Arena. También han abierto conciertos en el Culture Room de Ft. Lauderdale para reconocidas bandas americanas como Los Lonely Boys y Alejandro Escovedo. Han grabado dos álbumes en estudio, y tres sencillos: La Vida, El Verdadero y Rompe Corazón, dúo con Alexis Grullón, de la agrupación MDO. La banda ha contado con la participación de productores como Francisco Murias de Perú, Tony Mardini y Tommy McWilliams en Miami.

Su música, como ellos han revelado en varias oportunidades, tiene auténticas bases latinas. Con más de seis años de carrera profesional en el mundo de la música, este grupo cuenta con el respaldo de un público fiel, amante del rock que, fusionado con los ritmos latinos, ha provocado que sus canciones trasciendan no sólo en Estados Unidos, sino también en gran parte de los países de Latinoamérica.

Los temas de FatKingBulla se pueden encontrar en todas las plataformas musicales como Spotify, Apple Music, Soundcloud y Pandora, entre otros, y sus videos están disponibles en YouTube.