Adolescentes Orquesta & Friends harán vibrar el Teatro Metropólitan

• La cita será el próximo domingo 25 de octubre de 2026 en punto de las 18:00 horas, en el Teatro Metropólitan

• Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster (ticketmaster.com.mx), así como en las taquillas del recinto

La escena musical y el corazón rumbero de la Ciudad de México se preparan para recibir una de las descargas latinas más esperadas y explosivas del año con el regreso triunfal de Los Adolescentes Orquesta. Este magno acontecimiento salsero, cobijado bajo la impecable producción de las firmas Alto Nivel, Publicidad Ocampo y Konzertum, estallará el próximo domingo 25 de octubre de 2026 en punto de las 18:00 horas. sobre el prestigioso escenario del Teatro Metropólitan, ubicado en el epicentro del Centro Histórico. La legendaria agrupación venezolana, indiscutible referente del género tropical a nivel internacional, aterriza en la capital mexicana con un formato especial y renovado denominado "Adolescentes Orquesta & Friends", prometiendo una velada irrepetible que celebrará su rica trayectoria musical y pondrá a bailar a miles de almas al ritmo de sus más grandes éxitos. Los boletos ya se encuentran disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

El enorme atractivo de esta presentación radica en la colosal herencia rítmica que la agrupación pondrá sobre la tarima. Con décadas forjando una identidad sonora inconfundible que fusiona la salsa romántica con arreglos de metales vibrantes y percusiones arrolladoras, Los Adolescentes se han consolidado como una institución definitiva dentro de la música afrocaribeña. Con una energía escénica arrolladora, el ensamble se dispone a desempolvar aquel catálogo de oro que los catapultó a la cima del continente, demostrando que su estilo interpretativo, presencia y cadencia vocal se mantienen tan vigentes como en sus primeros años de gloria, asegurando una ejecución en directo que tocará de inmediato las fibras de la nostalgia y la alegría del público asistente.

Lejos de perfilarse como un concierto tropical convencional, este esperado encuentro se edifica como una verdadera cumbre de la salsa gracias a la ambiciosa propuesta de integrar artistas invitados que enriquecerán el repertorio de la noche. La inclusión de estas figuras sorpresa sumará capas de dinamismo, virtuosismo y sabrosura a aquellos himnos generacionales que han marcado la juventud de miles de seguidores. Esta sinergia sobre el escenario garantiza un espectáculo plagado de contrastes sonoros, improvisaciones magistrales y momentos profundamente emotivos para los amantes del género.

Para albergar una auténtica fiesta caribeña de tan alta jerarquía, la elección del Teatro Metropólitan como recinto oficial resulta un acierto rotundo por parte de los organizadores. Su exquisita arquitectura de estilo art déco y su probada pulcritud acústica brindarán un contraste elegante y monumental, transformando las solemnes butacas en el marco perfecto para que la pasión de la salsa envuelva a los espectadores en una atmósfera vibrante. En este contexto, la adquisición oportuna de los accesos a través de la red Ticketmaster se vuelve absolutamente imperativa para no quedar fuera de lo que, por derecho propio, se perfila como la máxima celebración del ritmo y la nostalgia latina en la actual cartelera de espectáculos de la metrópoli.

Adolescentes Orquesta & Friends se presentará el próximo domingo 25 de octubre de 2026 en punto de las 18:00 horas, en el Teatro Metropólitan. Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster (ticketmaster.com.mx), así como en las taquillas del recinto.

Erick Brian, una de las voces que conquistaron al público con CNCO, presenta su etapa solista en La Maraka

• El cantante y compositor cubano se presentará el jueves 5 de noviembre de 2026 en la Ciudad de México, en una noche que permitirá conocer de cerca su identidad artística después de CNCO

• El concierto es exclusivo para mayores de 18 años. El show será a las 21:00 horas y los boletos están disponibles en Ticketmaster

La trayectoria que Erick Brian construyó como integrante de CNCO tendrá un nuevo punto de encuentro con el público mexicano el próximo jueves 5 de noviembre de 2026, cuando el cantante y compositor cubano se presente en el Centro de Espectáculos La Maraka. Bajo la producción de Tevagustar Entertainment y Stage 360, el concierto pondrá al frente su propuesta como solista, en un formato que busca favorecer la cercanía con sus seguidores y mostrar las inquietudes musicales que acompañan esta etapa. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster. 

Su paso por CNCO es una parte fundamental de esa historia. Como una de las voces de la agrupación, Erick Brian participó en la construcción de un proyecto que alcanzó una amplia proyección internacional dentro del pop latino y reunió a una generación de seguidores alrededor de su música. Aquella experiencia le permitió desarrollar presencia escénica, disciplina y una relación con el público que hoy constituyen la base de su camino individual.

Nacido en La Habana, Cuba, Erick Brian Colón comenzó a construir su historia profesional siendo adolescente, después de trasladarse con su familia a Estados Unidos. En 2015, su participación en el concurso televisivo La Banda le abrió las puertas de CNCO, agrupación de la que se convirtió en el integrante más joven. Aquel salto lo llevó de competir por una oportunidad a formar parte de un proyecto con alcance internacional, en el que desarrolló su voz, su presencia escénica y la capacidad de conectar con públicos de distintos países. Sus raíces cubanas y esa formación sobre los escenarios son parte del recorrido que hoy respalda su búsqueda de una identidad propia.

Con CNCO, Erick Brian participó en una etapa de fuerte expansión del pop latino juvenil. El álbum debut Primera cita, publicado en 2016, alcanzó el primer lugar de la lista Top Latin Albums de Billboard, mientras que canciones como “Reggaetón lento”, “Hey DJ” y “Mamita” ampliaron la presencia de la agrupación entre el público internacional. Su trayectoria incluyó también presentaciones como parte de la gira One World Tour de Ricky Martin, una experiencia que contribuyó a su formación profesional. Ese aprendizaje da un significado especial a su encuentro en La Maraka: será la oportunidad de ver cómo una de las voces de CNCO transforma el trabajo de aquellos años en una propuesta personal y asume, ahora por cuenta propia, el diálogo con sus seguidores.

En esta nueva etapa, el reto consiste en dar una expresión propia a ese aprendizaje. La presentación en la capital mexicana permitirá conocer cómo el intérprete asume el protagonismo de su espectáculo y lleva al escenario una identidad musical que ahora responde a sus propias decisiones. Para quienes siguieron su recorrido con CNCO, será una oportunidad de acompañar esa evolución; para quienes se acercan por primera vez a su trabajo, representará una puerta de entrada a su propuesta.

El atractivo de verlo en La Maraka está precisamente en la posibilidad de apreciar esa transición de cerca. La escala del recinto ofrece un contexto propicio para prestar atención a la interpretación, los matices vocales y la comunicación del cantante con la audiencia. La producción anuncia una velada íntima y especial, concebida para fortalecer ese vínculo en un momento importante de su desarrollo artístico.

El encuentro también permitirá poner en perspectiva el lugar que Erick Brian ocupó dentro de CNCO: el de un integrante que contribuyó, desde su voz y personalidad, a la identidad colectiva de la banda y que ahora busca transformar esa experiencia en una trayectoria propia. Su presentación adquiere así un interés particular para el público que ha crecido junto a él y desea descubrir hacia dónde se dirige su música.

La cita será el 5 de noviembre en La Maraka a las 21:30 horas. El evento está reservado para mayores de 18 años. Los boletos se encuentran disponibles a través de Ticketmaster; para informes y reservaciones, el recinto cuenta con las líneas oficiales 55 5682 0636 y 55 8832 0019. 

Transmetal celebrará 40 años de brutalidad y metal mexicano con un concierto histórico en el Lunario del Auditorio Nacional

• La legendaria agrupación mexicana celebrará cuatro décadas de trayectoria el próximo domingo 25 de octubre de 2026, a las 19:00 horas, en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, con invitados especiales y un recorrido por su historia musical

• Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional, con localidades General y VIP, para formar parte de una de las celebraciones más importantes del metal nacional

La historia del metal extremo en México tendrá uno de sus capítulos más significativos el próximo domingo 25 de octubre de 2026, cuando Transmetal celebre sus 40 años de trayectoria con un concierto especial en el Lunario del Auditorio Nacional, a partir de las 19:00 horas, en una noche que reunirá a distintas generaciones de seguidores alrededor de una agrupación que ha contribuido decisivamente a la consolidación del thrash y death metal en nuestro país. La presentación promete convertirse en un recorrido por cuatro décadas de música, resistencia y una identidad sonora que ha trascendido fronteras, manteniendo vigente el nombre de Transmetal como uno de los grandes referentes del género en Latinoamérica.

Bajo la premisa “Una voz que impone, una historia que sigue haciendo ruido”, la agrupación prepara un espectáculo concebido para celebrar su legado y reencontrarse con el público que la ha acompañado a lo largo de su historia. Para esta ocasión se ha confirmado la participación especial de Alberto Pimentel, los hermanos Torres, Alejandro González “Pechugas”, Bruno Blázquez y Chris Menpart, vocalistas y músicos vinculados con distintas etapas de su trayectoria, cuya presencia permitirá recuperar momentos fundamentales de la evolución artística de Transmetal y ofrecer una celebración que difícilmente volverá a repetirse bajo las mismas circunstancias.

Originaria de Ciudad Azteca, en Ecatepec, Estado de México, Transmetal surgió en 1987 por iniciativa de los hermanos Lorenzo, Juan y Javier Partida, quienes encontraron en los sonidos más agresivos del rock una plataforma para construir una propuesta musical que terminaría por abrir camino a innumerables agrupaciones nacionales. Su combinación de guitarras vertiginosas, baterías contundentes, voces desgarradoras y letras que exploran la muerte, la violencia, la condición humana y los conflictos sociales permitió que la banda desarrollara una identidad propia en una época en la que el metal extremo todavía enfrentaba importantes obstáculos para encontrar espacios de difusión y presentación en México.

A lo largo de su carrera, Transmetal ha construido una discografía que supera las 30 producciones y que incluye trabajos fundamentales como “Desear un Funeral” y “El Infierno de Dante”, este último grabado en los reconocidos Morrisound Studios de Florida, bajo la producción de Scott Burns y con la participación de Glen Benton, vocalista de Deicide. Aquella producción representó un momento determinante en la internacionalización de la agrupación, demostrando que el metal mexicano podía competir en contundencia, calidad y propuesta artística con las bandas más reconocidas de la escena mundial.

Precisamente esa capacidad para mantenerse fiel a sus raíces, sin renunciar a la evolución musical, explica buena parte de la relevancia que conserva Transmetal dentro de la cultura del rock nacional. Su historia está ligada al desarrollo de una escena independiente que creció lejos de los grandes reflectores comerciales, pero que encontró en los conciertos, los discos y la identificación con sus seguidores una forma de resistencia cultural. Durante cuatro décadas, la agrupación ha sido testigo y protagonista de la transformación del metal mexicano, desde los circuitos subterráneos hasta los escenarios de mayor reconocimiento.

El concierto del Lunario representa, además, una oportunidad especial para reunir sobre un mismo escenario a figuras que han contribuido a escribir diferentes capítulos de la historia de Transmetal. La presencia de antiguos integrantes e invitados especiales permitirá establecer un puente entre el pasado y el presente de la agrupación, en una celebración que busca reconocer tanto la importancia de sus primeras producciones como la fuerza que mantiene actualmente. El repertorio contemplará una selección de canciones representativas de su trayectoria, además de diversas sorpresas preparadas especialmente para esta conmemoración.

La celebración de los 40 años de Transmetal también constituye un reconocimiento a la permanencia del metal como una expresión cultural que continúa encontrando nuevas audiencias. Pocas agrupaciones nacionales pueden presumir una trayectoria tan extensa dentro de un género caracterizado por su intensidad y su independencia. La historia de Transmetal demuestra que el metal mexicano posee una identidad propia, una memoria colectiva y una comunidad que ha sostenido su desarrollo durante generaciones.

Transmetal celebrará sus 40 años de historia el domingo 25 de octubre de 2026, a las 19:00 horas, en el Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en Avenida Paseo de la Reforma 50, Ciudad de México. Los boletos se encuentran disponibles mediante Ticketmaster y en las taquillas del recinto. Será una noche para reconocer a una de las agrupaciones que ayudaron a escribir la historia del metal extremo nacional y comprobar que, después de cuatro décadas, su música continúa sonando con la misma fuerza, agresividad y convicción que la convirtió en leyenda.

La Original Rondalla de Saltillo de la UAAAN celebrará 60 años de romanticismo en La Maraka

• El concierto se realizará el domingo 27 de septiembre de 2026 en La Maraka, ubicada en Mitla 410, colonia Narvarte, Ciudad de México. El acceso comenzará a las 17:00 horas y la presentación a las 18:30 horas

• Los boletos están disponibles en Ticketmaster y en taquillas de La Maraka

La Original Rondalla de Saltillo de la Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro celebrará su 60 aniversario con un concierto el domingo 27 de septiembre de 2026, a las 18:30 horas, en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México. El recinto, ubicado en Mitla 410, colonia Narvarte, abrirá sus puertas a las 17:00 horas. Los boletos se encuentran a la venta mediante Ticketmaster y la plataforma oficial de La Maraka para una velada que reunirá seis décadas de canciones dedicadas al amor, la ausencia y la memoria.

Fundada por estudiantes de la UAAAN en 1966, la agrupación nació dentro de una comunidad universitaria que encontró en las guitarras y las voces una forma propia de interpretar la canción romántica. Con el paso del tiempo, aquella iniciativa estudiantil se convirtió en una tradición musical que ha acompañado a distintas generaciones de público. La universidad señala que en sus primeros años se llamó Rondalla de Agricultura y que adoptó el nombre de Rondalla de Saltillo en 1969.

El concierto en La Maraka será una oportunidad para recorrer esa historia desde el escenario. En la interpretación de una rondalla, una canción conocida puede adquirir otra cercanía: las voces se entrelazan, los requintos responden a las guitarras y cada verso parece encontrar espacio para resonar entre quienes lo escuchan. Esa forma de hacer música ha permitido a La Original Rondalla de Saltillo conservar un vínculo con públicos de distintas edades.

Entre las piezas asociadas a su trayectoria figuran “Wendolyne”, “Corazón de Roca”, “Historia de un Amor” y “Cómo”, canciones que forman parte del repertorio romántico con el que la agrupación ha llegado a sus seguidores. La celebración tiene además un significado para Coahuila. En 2021, el Congreso estatal declaró a La Rondalla de Saltillo de la UAAAN Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado de Coahuila de Zaragoza, en reconocimiento a una tradición transmitida entre sus integrantes a lo largo de varias generaciones. La distinción también puso de relieve el papel de la universidad en la formación y continuidad del ensamble.

A lo largo de esos 60 años, estudiantes y egresados han contribuido a mantener viva la identidad de la agrupación. Cada nueva integración recibe un repertorio y una manera de interpretarlo, pero también la responsabilidad de llevarlos ante otro público. Esa continuidad explica que su historia siga ligada a la UAAAN y a Saltillo, aún cuando sus canciones han viajado mucho más allá de Coahuila.

La presentación capitalina reunirá así dos motivos de celebración: la trayectoria de una institución musical nacida en 1966 y la permanencia de canciones que siguen encontrando oyentes. El próximo domingo, La Maraka abrirá sus puertas a quienes quieran escuchar de nuevo esos temas en vivo y acompañar a La Original Rondalla de Saltillo en el festejo de su 60 aniversario.

Rebel Cats lleva “Palomitas y películas de horror” al Teatro Metropolitan con promoción 2×1

• Rebel Cats se presentará el sábado 26 de septiembre de 2026, a las 20:00 horas, en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México

• Ticketmaster y OCESA ponen a disposición del público boletos al 2×1 para el concierto. La compra puede realizarse en Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Rebel Cats llegará al Teatro Metropólitan este sábado 26 de septiembre, a las 20:00 horas, para presentar oficialmente su quinto álbum, Palomitas y Películas de Horror, y celebrar los 65 años de trayectoria artística de Vincent Van Rock. Con el propósito de que más personas puedan acompañar a la banda en esta noche, Ticketmaster y OCESA han puesto a disposición del público una promoción de boletos al 2×1. Los accesos pueden consultarse y adquirirse en Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La presentación reunirá dos capítulos de la historia de Rebel Cats. El primero mira hacia adelante: la llegada al escenario de un disco con el que la agrupación amplía su sonido y profundiza en su gusto por el cine de terror. El segundo vuelve la mirada a sus raíces para reconocer a Vincent Van Rock, una figura cuya trayectoria ha acompañado al rock and roll mexicano durante más de seis décadas.

Palomitas y Películas de Horror representa una nueva etapa creativa para la banda. Desde 2023, Rebel Cats ha incorporado a su propuesta elementos de horrorpunk, garage punk, pop punk y goth rock, sin desprenderse del rockabilly que ha definido buena parte de su carrera. A esa mezcla musical y visual sus integrantes la han llamado “horrorbilly”: un universo donde las guitarras, los copetes y el pulso del rock and roll conviven con personajes e imágenes inspirados en el cine fantástico.

El Teatro Metropólitan será el espacio para llevar ese universo a una producción en vivo. La agrupación prepara una velada que combinará las canciones de su nuevo material con temas representativos de su trayectoria. También ha adelantado la participación de invitados especiales, cuyas identidades se darán a conocer durante el concierto.

Entre las piezas que formarán parte de esta etapa se encuentra su versión de “Cursi”, incluida en el álbum homenaje a División Minúscula. La elección refleja la disposición de Rebel Cats para dialogar con otras generaciones de la música mexicana y llevar canciones ajenas a su propio lenguaje, sin perder el carácter que ha distinguido a la banda.

El homenaje a Vincent Van Rock dará al encuentro un sentido especial. Fundador de Rebel Cats junto con Vince, su presencia enlaza la historia del rock and roll clásico con la de una agrupación que ha mantenido vivo ese sonido para públicos más jóvenes. Celebrar sus 65 años de actividad artística en el escenario del Metropólitan será también reconocer la permanencia de una música que sigue encontrando nuevas formas de expresión.

A lo largo de dos décadas, Rebel Cats ha construido una audiencia que se extiende más allá de México, con seguidores en Estados Unidos, Colombia, Chile, Argentina y España. Su presentación capitalina permitirá ver, en una misma noche, el recorrido de la banda y el rumbo que propone con su quinto álbum.

Para quienes quieran ser parte de la celebración este fin de semana, los boletos con promoción 2×1 se encuentran disponibles a través de Ticketmaster sujetos a las localidades y condiciones que muestre el sistema al momento de la compra.

La Sonora Santanera con María Fernanda revivirá el esplendor de los cabarets en La Maraka

• “Noches de Cabaret” se presentará el domingo 4 de octubre de 2026, a las 21:00 horas, en La Maraka de la Ciudad de México

• Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster, en ticketmaster.com.mx

La Sonora Santanera con María Fernanda estrenará “Noches de Cabaret” el domingo 4 de octubre de 2026, a las 21:00 horas, en La Maraka de la Ciudad de México. El espectáculo reunirá cumbia, bolero y danzón en una velada inspirada en los antiguos salones de baile, con la participación de invitados especiales. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster, en ticketmaster.com.mx.

La propuesta busca recuperar el ambiente de una época en la que las orquestas animaban las noches capitalinas y las pistas de baile eran lugares de encuentro. Con música en vivo y una puesta en escena inspirada en la estética del cabaret, la agrupación invitará al público a recorrer parte de la historia de la vida nocturna mexicana.

María Fernanda encabezará la presentación junto a la orquesta, cuyo sonido de metales y percusiones ha mantenido vigente un repertorio conocido por distintas generaciones. “Noches de Cabaret” reunirá el ritmo de las piezas hechas para bailar con el romanticismo de los boleros, dos facetas que han acompañado la trayectoria de la agrupación.

Entre las canciones previstas para la velada se encuentran “La Boa”, “Perfume de Gardenias” y “Luces de Nueva York”. Su presencia en el programa permitirá pasar de la fiesta al recuerdo y volver a la pista: un recorrido por temas que permanecen en la memoria popular y que encuentran una nueva vida cada vez que se interpretan frente al público.

El espectáculo contará también con invitados especiales, cuyos nombres aún no han sido anunciados. Sus participaciones darán pie a colaboraciones y a nuevas interpretaciones de canciones conocidas, con la intención de reunir sobre el escenario distintas voces y generaciones.

La ambientación será otro de los elementos del montaje. La iluminación cálida y las referencias a la elegancia de los antiguos centros nocturnos acompañarán una presentación concebida para que el público disfrute la música desde sus mesas y desde la pista. Más que reproducir una época, el proyecto busca recuperar la emoción de aquellas noches en las que salir a bailar era, por sí mismo, un acontecimiento.

La Maraka ofrecerá el espacio para desarrollar esa idea. Su pista permitirá que la cadencia de la cumbia, el danzón y el cha-cha-chá forme parte de la experiencia de los asistentes, mientras la orquesta y María Fernanda conducen la velada desde el escenario.

Con este estreno, La Sonora Santanera con María Fernanda celebrará la permanencia de un repertorio que sigue convocando al público. El próximo 4 de octubre, “Noches de Cabaret” abrirá una nueva ocasión para escuchar esas canciones en vivo, compartirlas entre generaciones y dejarse llevar, una vez más, por el baile.

La Barranca, listo para su acústico en el Teatro de la Ciudad

• La agrupación se presentará el sábado 10 de octubre de 2026 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en la Ciudad de México. Ticketmaster anuncia el concierto a las 19:00 horas

• Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster

La Barranca prepara un concierto acústico para el próximo sábado 10 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. En este espectáculo, la agrupación encabezada por José Manuel Aguilera revisará canciones de distintas etapas de su trayectoria y las presentará con nuevos arreglos, en un formato que permitirá escuchar otros matices de su repertorio.

La propuesta surgió de una pregunta que fue creciendo durante los ensayos: qué sucede con una canción cuando cambian los instrumentos que la acompañan. Para Aguilera, el ejercicio ha permitido descubrir posibilidades que algunas piezas mantenían ocultas. “Hay algunas piezas que siento que con esta versión acústica realmente encontraron su verdadero corazón”, declaró el músico en rueda de prensa.

Elegir el repertorio ha sido uno de los mayores retos. Con más de doce álbumes de larga duración, La Barranca tuvo que identificar qué composiciones admitían una transformación capaz de aportarles algo nuevo. El resultado incluirá temas poco habituales en sus conciertos, entre ellos “La Expedición”, “Hasta el fin del mundo” y “Ante la ley”.

Los arreglos acústicos cambiarán la sonoridad de las piezas, aunque la banda busca conservar aquello que las hace reconocibles. “Cambia el impacto, cambia el ropaje, pero la apuesta es que permanezca la esencia”, explicó Aguilera al hablar del trabajo realizado con las canciones.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, en el Centro Histórico, forma parte de esa intención. Aguilera considera que la cercanía entre el escenario y el público favorece una presentación construida alrededor de los detalles, las melodías y los silencios. “Es el lugar ideal para presentar este trabajo que apela mucho a la sutileza”, señaló en la misma entrevista.

El concierto también dará espacio a música reciente, como “Misterio Delicado”, y al sencillo “Septiembre”, cuyo lanzamiento fue adelantado por el cantante. Mientras revisita su catálogo desde otra perspectiva, La Barranca mantiene la mirada en nuevas composiciones: Aguilera expresó su deseo de volver al estudio en 2027 para trabajar en un álbum de canciones inéditas.

Al presentar los detalles del concierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, La Barranca dejó entrever que el formato acústico abrirá un espacio distinto para escuchar canciones que el público conoce desde hace años. En esa cercanía con el escenario, cada arreglo tendrá la oportunidad de revelar matices que antes quedaban detrás de la fuerza eléctrica de la banda.

La cita del 10 de octubre será, así, un encuentro entre la historia de La Barranca y su presente creativo: canciones poco frecuentes en vivo, composiciones recientes y un repertorio que todavía ofrece caminos por explorar. Para José Manuel Aguilera, volver a ellas ha sido también una forma de comprobar que el entusiasmo por hacer música sigue intacto.

Rodrigo de la Cadena regresa al Auditorio Nacional con “La sinfonía de la memoria II”

• El máximo exponente del bolero contemporáneo se presentará el domingo 29 de noviembre de 2026, a las 18:00 horas, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster, en www.ticketmaster.com.mx, y directamente en las taquillas del recinto

Rodrigo de la Cadena regresará al Auditorio Nacional el próximo domingo 29 de noviembre de 2026, a las 18:00 horas, para presentar “La Sinfonía de la Memoria II: El Altar Musical de México”, una monumental producción dedicada a preservar el bolero, la balada y la canción romántica que forman parte del patrimonio sentimental del país. Los boletos ya están disponibles mediante Ticketmaster, en www.ticketmaster.com.mx, y en las taquillas del Coloso de Reforma.

Después del éxito y la aclamación obtenidos con la primera entrega, el músico, cantante, investigador y promotor cultural asumirá nuevamente el desafío de convertir el escenario más importante de América Latina en un gran altar sonoro, donde los arreglos sinfónicos, la interpretación vocal y la memoria colectiva rendirán homenaje a los compositores e intérpretes que ayudaron a forjar la identidad musical de México.

Lejos de plantearse como un concierto convencional o una retrospectiva de éxitos, esta segunda edición ha sido concebida como una ceremonia escénica en la que el pasado y el presente convergerán de manera orgánica y conmovedora. Cada armonía, intervención orquestal y momento interpretativo estará pensado para recordar y celebrar a las leyendas que hoy viven en la eternidad, pero cuyo legado permanece intacto a pesar del paso de las décadas.

Rodrigo de la Cadena se ha consolidado como una de las figuras fundamentales para la continuidad del bolero en el siglo XXI. Su trayectoria combina rigor académico, virtuosismo frente al piano, capacidad vocal y una sensibilidad interpretativa que le ha permitido llevar la canción romántica a importantes escenarios de Europa y América Latina.

A lo largo de su carrera también ha compartido proyectos y colaboraciones con figuras de la dimensión de Armando Manzanero y Juan Gabriel, experiencias que fortalecieron su compromiso con la defensa y difusión de un género que continúa funcionando como idioma emocional universal, tesoro compartido y escuela de vida para distintas generaciones.

La elección del Auditorio Nacional permitirá desplegar plenamente la majestuosidad de una orquesta completa y aprovechar las condiciones acústicas necesarias para una producción de esta envergadura. En este recinto, la privilegiada tesitura vocal de Rodrigo de la Cadena encontrará el marco ideal para conducir al público por un recorrido marcado por la nostalgia, la poesía y el recuerdo de quienes dejaron una huella imborrable en la música mexicana.

Respaldada por la labor logística, promocional y de producción de Walter Guevara Oficial y ATM Espectaculares, “La Sinfonía de la Memoria II: El Altar Musical de México” buscará reunir a un público multigeneracional: desde los conocedores que han acompañado al bolero durante décadas hasta los jóvenes interesados en descubrir la profundidad poética y emocional de la canción romántica.

Con esta presentación, Rodrigo de la Cadena reafirmará su lugar como puente entre la tradición y las nuevas generaciones, además de demostrar que la verdadera música romántica no pertenece únicamente al pasado: permanece viva cada vez que una canción logra devolverle nombre, voz y emoción a los recuerdos.

Rodrigo de la Cadena se presentará el domingo 29 de noviembre de 2026, a las 18:00 horas, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster, en www.ticketmaster.com.mx, y directamente en las taquillas del recinto.

I Love Dance 2026: siete años haciendo historia y sin competencia en la fiesta de la nostalgia

• El Festival que transformó la nostalgia del eurodance en un fenómeno masivo llega por primera vez al estadio Alfredo Haro Helú 

• Más de 20 artistas originales, un cartel histórico y una producción de gran formato convertirán el 5 de diciembre a la Ciudad de México en el epicentro mundial de la nostalgia dance

• Boletos disponibles a través de Ticketmaster.

La nostalgia tiene muchos recuerdos, pero una sola experiencia que los reúne en un mismo escenario. Después de siete años de trayectoria, I Love Dance regresa a la Ciudad de México para escribir un nuevo capítulo en su historia: el próximo 5 de diciembre de 2026, el festival llegará por primera vez al Estadio Alfredo Harp Helú, en una edición que promete convertirse en la más grande y ambiciosa de su historia por superar año con año la experiencia que conforma I Love Dance.

Miles de fanáticos vivirán una jornada dedicada a los grandes himnos que definieron el eurodance, el dance pop y la cultura de las pistas de baile de los años 90 y 2000.

El festival que no tiene comparación

En un momento en el que la nostalgia se ha convertido en una tendencia, I Love Dance lleva siete años demostrando que no se trata de una moda, sino de una experiencia consolidada.

El festival fue pionero en llevar a México un concepto de gran formato dedicado exclusivamente a los artistas y canciones que marcaron una generación. Su propuesta ha construido una identidad propia y una comunidad de miles de seguidores que año tras año esperan el regreso de sus ídolos.

Por eso, I Love Dance no busca competir con otros festivales de nostalgia: juega en otra categoría.

Aquí no hay imitaciones ni fórmulas recicladas. Los artistas que grabaron los éxitos que el público recuerda son quienes suben al escenario para interpretarlos en vivo.

No tributos.

No covers.

Los originales.

Del disco al estadio: siete años de historia

I Love Dance nació en 2019 en el Pepsi Center de la Ciudad de México con una misión clara: reunir en México a los artistas que pusieron a bailar al mundo entero.

Aquella primera edición reunió a alrededor de 8,000 asistentes. Desde entonces, el festival ha experimentado un crecimiento constante y se ha convertido en uno de los encuentros más importantes de música dance y eurodance realizados en México.

A lo largo de sus ediciones, su escenario ha recibido a figuras internacionales como Jenny Berggren de Ace of Base, Aqua, Corona, La Bouche, Safri Duo, Lou Bega y Milli Vanilli, entre muchos otros nombres fundamentales de la música dance.

En 2024 y 2025, I Love Dance hizo historia al conquistar en dos ocasiones el Palacio de los Deportes, reuniendo a más de 20,000 fanáticos por edición.

Ahora, en 2026, el festival vuelve a romper sus propios límites.

Del Pepsi Center al Palacio de los Deportes.

Del Palacio al estadio.

De 8,000 asistentes a decenas de miles de fans.

El siguiente paso es el Estadio Alfredo Harp Helú.

Un cartel histórico, ahora en un estadio

La edición 2026 reúne uno de los carteles más ambiciosos que ha presentado I Love Dance en sus siete años de historia.

Más de 20 proyectos y artistas originales del eurodance, dance pop y música electrónica internacional se reunirán en una sola jornada para interpretar los éxitos que se convirtieron en himnos generacionales.

Alineación oficial

Eiffel 65, Vengaboys, Gala, 2 Unlimited, The Underdog Project, Axé Bahía (Flaviana, Bruno y Meire), Crystal Waters, Captain Hollywood Project, The Outhere Brothers, DJ Sash!, Double You, O-Zone, Selena Leo, Ku Minerva, Whigfield, Factor X, Zhi-Vago (Claudio Mangione).

Showcase especial & DJ Session by: El Azteca, Robot Rock, Guztavo MX.

Un cartel pensado para recorrer diferentes momentos de la historia del dance y devolver a una generación la emoción de escuchar en vivo las canciones que acompañaron sus primeras fiestas, sus noches de antro, sus viajes y sus recuerdos.

Una experiencia de nostalgia a gran escala

El Estadio Alfredo Harp Helú se convertirá en una enorme pista de baile con un despliegue audiovisual diseñado para que el público no solamente escuche los grandes éxitos, sino que vuelva a vivir la época que los convirtió en parte de la cultura popular. Uno de los recintos más modernos y mejor equipados de América Latina, escenario digno de la edición 2026.

Las compilaciones que alguna vez llegaron a las tiendas y pusieron a bailar a millones de personas ahora se transforman en un espectáculo de estadio.

Del CD al streaming.

De la pista de baile al estadio.

De la nostalgia al presente.

Siete años después, la historia continúa

I Love Dance representa una historia de crecimiento, permanencia y conexión con un público que ha demostrado que la música que marcó una generación nunca pasa de moda.

Su trayectoria, sus recintos, sus artistas y la respuesta de sus seguidores han convertido al festival en un referente de la música dance de nostalgia en México.

Y en 2026, el reto es todavía mayor: hacer historia nuevamente.

El próximo 5 de diciembre, el Estadio Alfredo Harp Helú será escenario de una celebración que reunirá a miles de personas para cantar, bailar y recordar los grandes himnos de una época irrepetible.

I Love Dance 2026.

Siete años.

Un concepto que marcó época.

Un cartel histórico.

Más de 20 artistas originales.

Un estadio.

Una sola experiencia.

Información del evento

I Love Dance 2026

Estadio Alfredo Harp Helú, Ciudad de México

5 de diciembre de 2026

16:00 a 12:00 horas

Boletos disponibles a través de Ticketmaster

Sigue de cerca I Love to Dance:

Instagram: @ilovedancetour

Facebook: facebook.com/ilovedancetour

Natalia Lacunza llegará al Auditorio BB con su vanguardia y sensibilidad electropop

• 5 de diciembre de 2026, Auditorio BB

• Reencuentro en la CDMX: La cantautora navarra regresa a la capital mexicana para ofrecer un show cargado de nostalgia, evolución y frescura en el Auditorio BB

• Voz referente del nuevo pop español: Una propuesta que entrelaza la intimidad de la canción de autor, destellos de R&B y bases electrónicas

• México como territorio clave: El país se consolida como el segundo mercado con mayor número de oyentes para la artista a nivel global

La Ciudad de México se prepara para recibir una de las propuestas más sinceras y fascinantes de la escena contemporánea en español. Natalia Lacunza confirma su esperado concierto en el Auditorio BB el próximo 5 de diciembre, en donde desplegará el lenguaje sonoro vulnerable y honesto que la ha caracterizado desde sus inicios.

Natalia Lacunza (Pamplona, 1999) se ha consolidado como una de las voces más singulares del nuevo pop español, posicionándose entre la sensibilidad alternativa y el alcance popular. Tras su irrupción pública en 2018, la artista inició la búsqueda de un lenguaje propio con sus primeros EPs, Otras Alas (2019) y EP2 (2020), para más tarde confirmar su madurez compositiva y seguridad creativa con su álbum debut Tiene Que Ser Para Mí (2022), producción que la llevó a recorrer las principales salas y festivales de España.

Junto a figuras como Amaia, Guitarricadelafuente o Sen Senra, Lacunza forma parte de una generación que desafía los límites del mainstream desde una búsqueda constante de autenticidad. A pesar de su vínculo con un sello internacional, la artista ha mantenido un control artístico absoluto y una gestión consciente de su carrera, adoptando un proceso creativo cada vez más colaborativo sin perder la esencia íntima, emocional y libre que la define.

Influenciada por referentes tan diversos como Billie Eilish, James Blake o Nina Simone, su trayectoria destaca por un aprendizaje continuo tanto en lo musical como en lo personal. Guiada por la premisa de haber aprendido a liderar su propio proyecto sin responder a modas pasajeras, Natalia Lacunza se reafirma como una creadora coherente que evoluciona sin prisas, manteniendo la emoción y la narrativa como el eje central de su obra.

Radiografía digital: el impacto de Lacunza en México

Con una comunidad digital que supera el millón de seguidores en sus plataformas (siendo Instagram su canal con mayor interacción visual y cercana), Natalia Lacunza ha construido un lazo indestructible con el público local. México se posiciona firmemente como el segundo país a nivel mundial donde más se escucha su música, confirmando que la capital del país es una parada imprescindible para la cantautora.

Los boletos para el concierto de Natalia Lacunza en el Auditorio BB (5 de diciembre de 2026) están disponibles en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

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Sole Giménez trae a México “Ser humano”, una defensa de la emoción frente a los algoritmos

• La cantante española actuará el viernes 9 de octubre de 2026, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México

• Los boletos se encuentran disponibles a través de Ticketmaster y en la taquilla del recinto

Sole Giménez regresará a México el viernes 9 de octubre, a las 20:00 horas, para presentar su gira Ser Humano en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde interpretará canciones de su producción más reciente junto con piezas esenciales de su trayectoria. Los boletos están disponibles mediante Ticketmaster y directamente en la taquilla del inmueble.

Durante una conferencia virtual con medios de comunicación, la artista española explicó que su nuevo álbum responde a las inquietudes personales y sociales de su presente. Más que mirar hacia el pasado, el disco plantea una reflexión sobre la empatía, la convivencia y el lugar que ocupa la sensibilidad en una época determinada por la tecnología.

La producción reúne composiciones propias y aportaciones de autores como Víctor Manuel, Pedro Guerra, Rozalén, El Kanka y Andrés Suárez. Temas como “Sólo las máquinas” y “La última generación” abordan directamente las transformaciones que la inteligencia artificial comienza a provocar en la creación y en diferentes actividades profesionales.

“Evidentemente, una canción hecha por la inteligencia artificial en su totalidad, creo que no debería competir con una canción hecha por el ser humano”, afirmó Giménez, quien aclaró que su postura no busca rechazar los avances tecnológicos, sino defender el trabajo de músicos, autores, productores y demás profesionales que aportan experiencia, intuición y emoción a una obra.

“Somos la última generación que está haciendo las cosas o que ha hecho las cosas hasta ahora sin ese tipo de herramientas”, agregó la intérprete. Frente a un mercado condicionado por tendencias y algoritmos, aseguró que continuará grabando música inédita y sosteniendo una identidad artística propia: “Uno tiene que confiar en sí mismo”.

La cantante también destacó la relación que mantiene con México, país que ha acompañado su carrera desde los años de Presuntos Implicados y durante su consolidación como solista. “El público mexicano me ha sostenido junto con el público español; es una suerte para mí poder ir a un país donde me siento como en casa y me siento tan comprendida”, expresó.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Sole Giménez ocupa un sitio fundamental dentro de la música iberoamericana por la elegancia de su interpretación, su calidad como compositora y su capacidad para enlazar el pop con el jazz, el bolero y la canción de autor. Su presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris reunirá ese legado con el espíritu de Ser Humano, en una velada concebida para escuchar, recordar, reflexionar y también disfrutar.

Bihotza prepara su primer encuentro con México como parte del Festival Ruido Ibérico

• La banda española llegará el próximo 28 de noviembre al Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, donde compartirá escenario con Segismundo Toxicómano, Kaos Urbano, Boikot y Los Provos

• Durante una rueda de prensa vía Zoom, Iván “Güevo” Pozuelo, Baterista de Bihotza y Ska-P, y el Bajista Chara Corrado hablaron sobre el debut del grupo ante el público mexicano

Bihotza comenzó la cuenta regresiva para su primera presentación en México. Durante una rueda de prensa ofrecida vía Zoom a medios nacionales, Iván “Güevo” Pozuelo, Baterista de la agrupación y también integrante de Ska-P, y Chara Corrado, Bajista del proyecto, compartieron sus expectativas ante el concierto que ofrecerán el próximo 28 de noviembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, dentro del Festival Ruido Ibérico.

La presentación tendrá un significado especial para la banda, no solamente por tratarse de su debut en territorio mexicano, sino por llegar a un país que mantiene una relación estrecha con el punk procedente de España. Pozuelo reconoció que su trayectoria con Ska-P puede despertar una curiosidad inicial, aunque aclaró que Bihotza busca ser escuchado como un proyecto con identidad, sonido y discurso propios.

“México siempre ha sido un lugar muy importante para las bandas españolas. Sabemos que existe un público que conoce la música, que presta atención a las letras y que vive los conciertos con una intensidad especial. En mi caso existe una historia muy grande con Ska-P, pero ahora queremos que la gente descubra a Bihotza por lo que realmente es”, señaló Iván “Güevo” Pozuelo.

El músico explicó que la agrupación nació del encuentro entre experiencias distintas. Mientras Calero aporta una manera de escribir vinculada con el rap y una mirada personal sobre los conflictos cotidianos, el resto de sus integrantes construye una base que se mueve entre el punk rock melódico, la fuerza de las guitarras y una ejecución directa. Esa combinación quedó plasmada en Corona de Espinas, su primer álbum, publicado en julio de 2024.

“Bihotza no pretende repetir ninguna fórmula. Todos venimos de lugares musicales diferentes y eso es precisamente lo que le da personalidad al grupo. Hay punk, hay melodía, hay rabia y también una parte emocional que no escondemos. La intención es que las canciones tengan fuerza, pero que también digan algo”, explicó Pozuelo durante el encuentro virtual.

Chara Corrado destacó que la próxima visita representa una oportunidad para mostrar sobre el escenario la evolución que la banda ha experimentado desde la grabación de su primer material. Aseguró que los conciertos han permitido que las canciones crezcan y encuentren una energía distinta frente al público.

“No queremos viajar a México solamente para cumplir con una fecha. Queremos que sea un encuentro verdadero con la gente y que, cuando termine nuestra actuación, quienes no conocían a Bihotza se queden con ganas de seguir escuchándonos. Sabemos que vamos a compartir cartel con bandas de mucha trayectoria y eso también nos obliga a salir con todo”, expresó el bajista.

Corrado añadió que el grupo se encuentra en una etapa de consolidación y creación. Mientras continúa presentando Corona de Espinas, Bihotza trabaja en nuevas canciones con la intención de ampliar su lenguaje sin abandonar la intensidad que definió su debut. “La carretera te enseña qué canciones funcionan, qué partes crecen en directo y hacia dónde puede caminar la banda. Estamos aprovechando toda esa experiencia para preparar lo siguiente”, comentó.

El festival reunirá a distintas generaciones del punk español. Kaos Urbano llegará con su gira por tres décadas de trayectoria; Boikot presentará material de su nueva producción; Segismundo Toxicómano también pisará México por primera vez, mientras que Los Provos asumirán la representación de la escena nacional.

Para Bihotza, aparecer en este encuentro supone ingresar a México frente a un público conocedor y dentro de un cartel que combina nombres históricos con propuestas recientes. “Subiremos al escenario con respeto, pero también con la seguridad de que tenemos canciones y una personalidad que defender. Será la primera vez, pero esperamos que no sea la última”, concluyó Iván Pozuelo.

Ruido Ibérico se llevará a cabo el sábado 28 de noviembre de 2026 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. 

Kaos Urbano, Boikot, Segismundo Toxicómano, Bihotza y Los Provos protagonizan el festival “Ruido Ibérico”

• El festival se llevará a cabo este Sábado 28 de Noviembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes a partir de las 19:00 horas.

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La Ciudad de México se prepara para recibir uno de los encuentros más importantes del punk iberoamericano de los últimos años. El próximo sábado 28 de noviembre, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes será escenario de El Ruido Ibérico, un festival que reunirá a algunas de las agrupaciones más representativas de la escena punk y hardcore de España, en una jornada que promete convertirse en un acontecimiento de referencia para varias generaciones de seguidores del género. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La cita tendrá un carácter particularmente especial al reunir por primera vez en territorio mexicano a dos nombres fundamentales de la escena vasca contemporánea: Segismundo Toxicómano y Bihotza. A ellos se sumarán Kaos Urbano, que celebrará tres décadas de trayectoria con un concierto único en México dentro de su gira conmemorativa de 30 años, además de Boikot, que aprovechará la ocasión para presentar oficialmente su más reciente producción discográfica ante el público nacional. La representación mexicana correrá a cargo de Los Provos, una de las propuestas emergentes más destacadas de la escena independiente capitalina.

La llegada de Segismundo Toxicómano representa uno de los momentos más esperados por los seguidores del punk estatal español. Formados en Vitoria-Gasteiz a mediados de los años noventa, los vascos han construido una sólida carrera sustentada en la autogestión, la independencia y una discografía que se ha convertido en referencia obligada para varias generaciones de aficionados. Su debut en México salda una deuda histórica con el público latinoamericano que durante décadas ha seguido de cerca su evolución artística. La visita coincide además con una etapa especialmente relevante para la agrupación, que recientemente presentó Peligrosa Libertad, su décimo álbum de estudio. El material reúne doce composiciones inéditas en las que la banda reafirma su compromiso con el punk rock y el hardcore melódico que han definido su identidad durante casi tres décadas, todo ello bajo la independencia de su propio sello, ODNI Records.

Otro de los grandes atractivos del encuentro será la presencia de Kaos Urbano, agrupación madrileña que ha logrado consolidarse como una de las voces más reconocibles del street punk europeo. Con tres décadas de actividad ininterrumpida, la banda llegará a la capital mexicana en medio de la celebración de su gira XXX Años, una travesía que conmemora una carrera marcada por la denuncia social, la defensa de las clases populares y una identidad musical que ha trascendido fronteras. La presentación en el Pabellón Oeste será además su única fecha confirmada en territorio mexicano.

Por su parte, Boikot volverá a encontrarse con el público mexicano respaldado por una trayectoria que supera los tres decenios de actividad y por una propuesta que ha sabido fusionar punk, hardcore, ska y ritmos mestizos sin perder su esencia contestataria. Considerados una de las bandas españolas más influyentes dentro del circuito alternativo internacional, los madrileños llegarán impulsados por el lanzamiento de No Les Interesa, su nuevo álbum de estudio que verá la luz y que reafirma la vigencia de una agrupación que ha hecho de la inconformidad, la crítica social y el compromiso político una de sus principales señas de identidad.

El nuevo trabajo discográfico encuentra en el sencillo “Toro” una poderosa carta de presentación. La canción resume la energía que ha acompañado a Boikot durante décadas: una combinación de rabia, conciencia social y pasión por la música que continúa alimentando cada una de sus composiciones. Con este lanzamiento, la agrupación vuelve a demostrar su capacidad para evolucionar sin perder la esencia reivindicativa que la ha convertido en un referente para distintas generaciones de seguidores dentro y fuera de España.

El cartel se completa con el esperado debut mexicano de Bihotza, proyecto encabezado por músicos de amplia experiencia dentro de la escena estatal, entre ellos Iván “Guevo” Pozuelo, reconocido internacionalmente por su participación en Ska-P. Con una propuesta que combina la intensidad del punk rock melódico con una fuerte carga emocional y letras de profundo contenido social, la agrupación buscará conquistar nuevos territorios impulsada por la recepción positiva que ha obtenido su álbum Corona de Espinas.

La representación nacional recaerá en Los Provos, agrupación capitalina que se ha ganado un lugar dentro del circuito independiente gracias a una propuesta cargada de ironía, crítica social y referencias a la vida urbana contemporánea. Con su producción Las Pulgas Las Tienes Tú, el grupo se ha consolidado como una de las voces jóvenes más interesantes del punk mexicano actual, llevando la tradición contestataria del género hacia nuevas generaciones de oyentes.

Más allá de la música, El Ruido Ibérico se perfila como una celebración de los lazos históricos que unen a las escenas punk de ambos lados del Atlántico. Durante décadas, las bandas españolas han encontrado en México uno de sus públicos más fieles y apasionados, convirtiendo cada visita en una experiencia de comunión cultural que trasciende idiomas, fronteras y generaciones.

Sole Giménez presentará su "Gira Ser Humano" en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

• Se presentará el próximo viernes 9 de octubre en punto de las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la CDMX

• Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

En un acontecimiento de magnitud superlativa para la música de autor y la canción iberoamericana, la capital del país se erigirá como el epicentro de la sensibilidad el próximo viernes 9 de octubre a las 20:00 horas, cuando el majestuoso escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris albergue la presentación estelar de la icónica Sole Giménez. Cobijada bajo la magistral "Gira Ser Humano", esta esperada velada exige el despliegue íntegro de una de las voces más inconfundibles y privilegiadas que ha marcado a múltiples generaciones, representando una coyuntura acústica y cultural verdaderamente irrepetible para atestiguar la madurez artística, la elegancia y la vigencia absoluta de la intérprete europea. Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El arribo de esta imponente maquinaria escénica a territorio azteca se produce en el marco del arrollador éxito crítico de su más reciente producción discográfica, homónima al tour, titulada Ser Humano. Lanzado oficialmente el 17 de abril de 2026, este brillante álbum de estudio marca su anhelado regreso con material totalmente inédito. Distanciándose categóricamente de las fórmulas comerciales desechables, Giménez estructura en esta placa una profunda y necesaria reflexión sobre la empatía, los estragos del aislamiento en la era digital y la verdadera condición de nuestra especie. A través de composiciones magistrales que abordan los lazos comunitarios y la esencia pura de los sentimientos, la cantautora entrega una obra de arte contemporánea donde brillan con luz propia sencillos desgarradores como "Ser Humano", "Solo Las Máquinas" y la aclamada pieza "La Última Generación", interpretada en una soberbia colaboración junto a Andrés Suárez.

Abonando a la extrema complejidad interpretativa y al profundo magnetismo del cartel, la configuración en vivo de este concierto garantiza una inmersión acústica de alto voltaje emocional. El repertorio estructurado para esta velada promete un viaje exhaustivo que no sólo celebrará la cadencia y profundidad poética de su nuevo disco, sino que repasará con absoluta autoridad aquellos himnos intergeneracionales que moldearon la educación sentimental de su público, asegurando una auténtica catarsis donde la calidez de su voz funcionará como el hilo conductor de la noche.

Para albergar una congregación bohemia de esta envergadura histórica e intimista, la designación del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris figura como una maniobra logística y espacial absolutamente impecable. Este fastuoso e icónico recinto no sólo otorga un peso consagratorio a la velada (respaldado por la Secretaría de Cultura y el Gobierno de la Ciudad de México), sino que proporciona la acústica perfecta y la cercanía requerida para que cada susurro, cada matiz vocal y cada acorde resuenen con nitidez milimétrica, eliminando cualquier barrera física entre la artista y su audiencia.

Ante la innegable expectativa masiva que genera atestiguar el regreso de Sole Giménez en su máximo esplendor escénico, la demanda en el boletaje exige una movilización estratégica e inmediata por parte de los melómanos y puristas de la música en español. Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble, ya listo para consagrar la noche del viernes 9 de Octubre a la ejecución maestra, a la poesía cantada y a la celebración indiscutible de lo que significa, en toda la extensión de la palabra, ser humano.

Diez figuras fundamentales harán rugir al Teatro Metropólitan con "Lo Mejor del Rock en Español"

• Mauricio Clavería, David Chirino, Kenny Avilés, Cala de Villa, Javier Stone, Bola Domene, Claudio Pérez, Ismael Salcedo, Alfonso Fors y Jorge Guevara compartirán el escenario

• El concierto se llevará a cabo el 20 de noviembre, a partir de las 21:00 horas, en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México

• Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster y directamente en las taquillas del inmueble

La historia del rock en español volverá a escribirse con guitarras encendidas, voces reconocibles y canciones que han acompañado a varias generaciones. El próximo 20 de noviembre, a partir de las 21:00 horas, el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México recibirá a "Lo Mejor del Rock en Español", un espectáculo que reunirá a diez músicos vinculados con algunas de las agrupaciones más representativas del género en México y Latinoamérica. Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster y directamente en las taquillas del inmueble.

La velada contará con la presencia de Mauricio Clavería y David Chirino, de La Ley; Ernesto “Bola” Domene, de La Lupita; Javier Stone, de Víctimas del Dr. Cerebro; Claudio Pérez, de Radio Kaos; Ismael Salcedo, de Los Daniels; Alfonso Fors, de Cuca; Cala de Villa, de Rostros Ocultos; Kenny Avilés, de Kenny y los Eléctricos, y Jorge Guevara, quien formó parte de Elefante. Todos ellos unirán experiencia, personalidad y memoria musical dentro de una presentación concebida para celebrar una época decisiva del rock cantado en español.

No se trata únicamente de una sucesión de participaciones individuales, sino de un colectivo integrado por artistas que conocen desde dentro la evolución del género. El concepto de "Lo Mejor del Rock en Español" nació precisamente para reunir a figuras provenientes de distintas bandas y construir con ellas un recorrido en vivo por los sonidos que dominaron las décadas de los ochenta y noventa, además de demostrar la vigencia que esas canciones conservan entre el público actual. La propia organización presenta al proyecto como uno de los colectivos más importantes del rock en español.

El espectáculo promete llevar al público por diferentes vertientes del género: desde la elegancia alternativa de La Ley hasta la teatralidad de Víctimas del Dr. Cerebro; del desenfado de La Lupita a la fuerza de Cuca; de la emotividad de Rostros Ocultos al espíritu incombustible de Kenny y los Eléctricos. Más que un ejercicio de nostalgia, será una afirmación de permanencia: las canciones cambian de escenario y encuentran nuevos intérpretes, pero conservan la capacidad de reunir a miles de personas alrededor de una historia común.

La realización del concierto corre a cargo de ProEventos, promotora cuyo respaldo garantiza una producción profesional a la altura de la importancia del cartel y del escenario elegido. Su experiencia en la organización de espectáculos permitirá que esta reunión cuente con los estándares técnicos, musicales y logísticos necesarios para entregar una noche de gran calidad.

El Teatro Metropólitan resulta el marco ideal para una celebración de esta naturaleza. Ubicado en Independencia número 90, colonia Centro, en la Ciudad de México, el recinto posee una historia estrechamente ligada a los grandes conciertos y espectáculos de la capital. Su amplitud, acústica y carácter monumental permitirán que cada guitarra, cada golpe de batería y cada coro colectivo encuentren la dimensión que merece esta reunión.

Los boletos para "Lo Mejor del Rock en Español" se encuentran a la venta por medio del sistema Ticketmaster México y directamente en las taquillas del Teatro Metropólitan. Se recomienda adquirirlos con anticipación, debido a la diversidad y relevancia de una alineación que reúne en una misma noche a seguidores de distintas bandas y generaciones.

El 20 de noviembre, el Teatro Metropólitan dejará de ser solamente un recinto para convertirse en territorio del rock. Allí volverán a encontrarse las canciones, las historias y las voces de una época que se niega a desaparecer. Porque mientras existan escenarios capaces de reunir a sus protagonistas y un público dispuesto a cantar hasta quedarse sin aliento, el rock en español seguirá vivo, desafiante y orgullosamente unido. 

El espectáculo "Las Guerreras k-pop" desatará un tributo inédito y en vivo en La Maraka

• El tributo musical y escénico denominado "Las Guerreras k-pop en Concierto" se llevará a cabo en una única función el próximo domingo 23 de agosto en punto de las 16:00 horas en el Centro de Espectáculos La Maraka

• Boletos disponibles en Ticketmaster ticketmaster.com.mx

En un acontecimiento escénico de magnitud superlativa para la cultura pop contemporánea y la gigantesca comunidad de devotos del fenómeno musical surcoreano en nuestro país, la Ciudad de México se convertirá en el epicentro absoluto del entretenimiento asiático el próximo domingo 23 de agosto a las 16:00 horas, cuando el imponente Centro de Espectáculos La Maraka albergue la única y esperada función del espectáculo "Las Guerreras k-pop en Concierto". Diseñado bajo la meticulosa y ambiciosa producción conjunta de Alto Nivel y Producciones J. Melchor, este magno evento se estructura como el tributo escénico definitivo basado directamente en la exitosa serie homónima, representando una coyuntura acústica y cultural verdaderamente irrepetible al marcar la primera vez en la historia del proyecto que este ensamble interpretará su vertiginoso repertorio cantando y tocando instrumentación totalmente en vivo, desafiando las convenciones de la industria y elevando de tajo los estándares de calidad de los homenajes en territorio nacional. Boletos a la venta en Ticketmaster.

El peso estructural y la inmensa expectativa que rodean a esta magna presentación recaen íntegramente en la innovación técnica y la brutal exigencia física de su inédito formato. Distanciándose radicalmente de los espectáculos convencionales de dance cover, de los tributos amateurs o de las presentaciones internacionales sostenidas en su mayoría mediante secuencias y pistas pregrabadas, "Las Guerreras k-pop" aterriza en el mítico recinto capitalino con la firme e implacable promesa de ejecutar una auténtica cátedra musical en riguroso directo. La titánica encomienda de fusionar las milimétricas, exhaustivas y vertiginosas coreografías que caracterizan al género con la incuestionable exigencia pulmonar y destreza manual de la interpretación vocal e instrumental sobre la tarima garantiza una inmersión audiovisual de alto voltaje, demostrando una madurez artística pocas veces vista en la escena de los tributos locales.

Además de la indiscutible proeza técnica que implica sostener este formato en directo, el espectáculo funge como el portal definitivo hacia el magnético universo narrativo y visual de la aclamada serie televisiva en la que se inspira. Las intensas melodías, la estética deslumbrante que raya en la fantasía y la actitud desafiante de sus protagonistas cobrarán una nueva y vibrante dimensión frente a los ojos de los asistentes. El equipo de producción ha estructurado una escenografía, un diseño de vestuario de alta costura urbana y una narrativa lumínica que calcan a la perfección la esencia del fenómeno de la pantalla, respondiendo con absoluto rigor a la insaciable demanda de una fanaticada sumamente conocedora, acostumbrada a consumir productos de entretenimiento asiático de primer mundo y que hoy exige montajes de este calibre en suelo mexicano.

Para albergar una congregación artística de esta envergadura visual y complejidad acústica, la designación de La Maraka figura como una maniobra logística y espacial absolutamente impecable. Este emblemático inmueble de la capital no solo proporciona la moderna infraestructura sonora, el soporte de pantallas de alta definición y la ingeniería de luces de vanguardia requerida para soportar el apabullante y colorido despliegue de un concierto de corte pop internacional, sino que garantiza una proximidad y visibilidad óptima desde cualquier ángulo, permitiendo que cada detalle del meticuloso montaje, cada acorde tocado en vivo y cada aguda formación coreográfica se aprecie con una nitidez insuperable. 

Ante la innegable efervescencia que genera atestiguar este tributo oficial sin precedentes, y tomando en cuenta la estricta exclusividad de tratarse de una única función dominical programada estratégicamente a las 16:00 horas, la demanda en el boletaje exige una movilización inmediata y contundente por parte de los fervientes seguidores de la ola Hallyu y la cultura asiática. Con la taquilla operando a su máxima capacidad mediante la robusta infraestructura digital de Ticketmaster, la metrópoli tiene asegurada una tarde escénica inigualable, consagrando su jornada de domingo a la ejecución maestra, a la proeza del virtuosismo escénico en vivo y a la consolidación definitiva del impacto del pop coreano en los grandes y más exigentes foros de espectáculos del país. 

Spanish Harlem Orchestra ejecutará una cátedra magistral en La Maraka

• Spanish Harlem Orchestra llega el próximo viernes 21 de agosto de 2026 en punto de las 21:00 horas en La Maraka

• Boletos en Ticketmaster y taquillas del inmueble

En un suceso de magnitud superlativa para la preservación de la salsa dura en el continente, la máxima institución musical de Nueva York, la Spanish Harlem Orchestra (SHO), ejecutará una monumental cátedra rítmica el próximo viernes 21 de agosto de 2026 a las 21:00 horas, apoderándose del legendario escenario del Centro de Espectáculos La Maraka en la Ciudad de México. Dirigido por el Pianista y Arreglista Oscar Hernández, este acontecimiento sonoro de primer nivel exige el despliegue íntegro de su galardonado repertorio, representando una coyuntura acústica y cultural irrepetible para atestiguar la fiereza instrumental y la perfección orquestal que han posicionado a la agrupación estadounidense como el principal bastión del sonido original del barrio latino a nivel global. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El arribo de esta colosal superbanda a territorio azteca se produce en medio de un semestre de intensa actividad internacional y un rotundo éxito crítico, reafirmando el estatus de excelencia que los ha llevado a conquistar múltiples premios Grammy a lo largo de su trayectoria. Aclamados unánimemente por la prensa especializada tras su arrasador paso por los principales festivales de jazz y música del mundo en Europa y Estados Unidos, los trece virtuosos músicos de la SHO aterrizan en la capital mexicana exhibiendo un estado de madurez artística inigualable. Fieles a su inquebrantable compromiso con la síncopa pura y los arreglos sofisticados, la orquesta llega dispuesta a revalidar por qué su amalgama de estridencia callejera y rigor académico sigue siendo la vara de medir para cualquier ensamble afroantillano de la actualidad.

Abonando a la extrema complejidad interpretativa y al magnetismo del cartel, la configuración en vivo de la Spanish Harlem Orchestra garantiza una experiencia inmersiva de proporciones épicas. Sostenidos por una sección de metales quirúrgica, una percusión indomable y una línea frontal de soneros con un dominio absoluto del fraseo clásico, la agrupación ofrecerá una auténtica catarsis de cadencia. El repertorio estructurado para esta velada promete un viaje exhaustivo a través de sus grandes éxitos y de las joyas de sus más recientes producciones, demostrando con autoridad que el legado de la salsa cruda, honesta y sin secuencias electrónicas pregrabadas no sólo se preserva intacto, sino que continúa evolucionando bajo una brillantez técnica insuperable.

Spanish Harlem Orchestra llega el próximo viernes 21 de agosto de 2026 en punto de las 21:00 horas en La Maraka. Boletos en Ticketmaster y taquillas del inmueble.

Alberto Barros llevará el pulso de Colombia al Auditorio Nacional en septiembre

El sonido de los metales tendrá un significado distinto cuando Alberto Barros vuelva a levantar su trombón frente al público mexicano. Durante una conferencia de prensa realizada la tarde de este martes mediante Zoom, el músico colombiano presentó los primeros detalles del concierto que ofrecerá el próximo lunes 7 de septiembre de 2026, a las 20:30 horas, en el Auditorio Nacional, una cita en la que celebrará su trayectoria, pero también los vínculos afectivos y musicales que ha construido con México.

La conversación comenzó inevitablemente bajo la sombra del devastador sismo ocurrido el lunes 10 de agosto en Colombia. Antes de hablar del espectáculo, el productor, arreglista y director musical expresó su pesar por las víctimas, los heridos y las familias que perdieron su patrimonio a causa de la tragedia.

“Mi corazón está con Colombia. Es muy doloroso observar lo que está viviendo nuestra gente, saber que hay familias que perdieron a sus seres queridos y que muchas personas se quedaron sin hogar. Uno quisiera estar cerca, abrazar y ayudar a todos. Hoy solamente puedo pedir fortaleza para mi país y hacer un llamado a la solidaridad”, manifestó el artista.

Barros reconoció que resulta difícil promover una celebración musical mientras su tierra atraviesa horas tan dolorosas. Sin embargo, sostuvo que la música también puede convertirse en un espacio de acompañamiento y resistencia, especialmente cuando una sociedad necesita recuperar la esperanza.

“La salsa nació de pueblos que han sabido levantarse frente a la adversidad. No se trata de ignorar el dolor ni de sustituirlo con una canción; se trata de acompañarnos, de recordar que seguimos juntos y que la música también puede darnos fuerza para continuar”, añadió.

Con ese sentimiento como telón de fondo, el llamado Titán de la Salsa confirmó su regreso al Auditorio Nacional acompañado por su orquesta All-Star. El concierto será producido por MH Music Live y planteará un recorrido por distintas etapas de su historia: desde los años fundacionales con Los Titanes hasta los proyectos que convirtieron sus tributos a la salsa y la cumbia colombianas en referentes internacionales.

El repertorio recuperará composiciones y arreglos que forman parte de la memoria popular latinoamericana. “Sobredosis”, “Por Retenerte”, “La Palomita”, “Micaela”, “La Rebelión”, “Oiga, Mire, Vea” y “Cali Pachanguero” se perfilan entre los temas que podrían resonar en el recinto de Reforma, junto con los medleys que han distinguido sus conciertos por enlazar varias generaciones de bailadores.

La presentación también servirá para mostrar el presente creativo del músico. Entre las novedades figura “La Lotto”, sencillo grabado junto con su hijo AB Junior y publicado el pasado 13 de febrero. La colaboración abre una conversación entre dos generaciones unidas por la sangre, pero también por una misma manera de comprender el ritmo, los arreglos y la tradición salsera.

“Trabajar con mi hijo tiene un valor que va mucho más allá de hacer una canción. Es ver cómo la música que ha acompañado a nuestra familia encuentra una nueva voz y comienza otro camino. Él tiene su personalidad, sus ideas y su propio lenguaje; mi labor es acompañarlo y compartirle lo que he aprendido, sin impedir que construya su historia”, comentó.

Producida y dirigida musicalmente por Alberto Barros, “La Lotto” conserva la fuerza de la salsa colombiana, pero busca dialogar con una audiencia contemporánea. Su posible inclusión en el concierto del Auditorio Nacional representaría uno de los momentos más personales de la velada, al mostrar al maestro no solamente como intérprete y arreglista, sino como padre y guía de una nueva generación.

El colombiano adelantó que prepara una producción con diferentes invitados de la escena salsera, aunque todavía no reveló el título definitivo, la lista de participantes ni la fecha de publicación. El proyecto forma parte de una etapa de actividad discográfica con la cual pretende mantener viva la esencia de la salsa sin convertirla en una pieza de museo.

A lo largo de la charla, Barros habló de México con la familiaridad de quien ya no considera al país únicamente una escala dentro de una gira. Su relación con el público mexicano se ha fortalecido durante años de conciertos, grabaciones y encuentros en los que sus canciones han dejado de sentirse extranjeras.

“México ha sido inmensamente generoso conmigo. Aquí nunca me he sentido de paso; siento que llego a una casa donde la gente conoce las canciones, las canta y las hace suyas. El público mexicano tiene una manera muy especial de entregar cariño: cuando abre el corazón, lo hace para siempre”, afirmó.

El artista también destacó la curiosidad musical de una audiencia capaz de pasar del bolero y la música regional a la cumbia y la salsa sin levantar fronteras entre los géneros. A su juicio, esa apertura explica la permanencia de sus producciones y la respuesta que continúa recibiendo de distintas generaciones.

“México es un país que respeta profundamente la música. Su gente escucha con el corazón, pero también sabe reconocer el trabajo de una orquesta, de un arreglista y de cada músico que está sobre el escenario. Volver al Auditorio Nacional es una responsabilidad enorme y, al mismo tiempo, uno de los regalos más bonitos de mi carrera”, señaló.

La trayectoria de Alberto Barros se extiende durante varias décadas como trombonista, compositor, intérprete, productor y director musical. Su trabajo ha estado relacionado con algunos de los nombres más importantes de la música latina, mientras que las colecciones “Tributo a la Salsa Colombiana” y “Tributo a la Cumbia Colombiana” contribuyeron a proyectar internacionalmente un repertorio esencial para comprender la identidad sonora de su país.

Más que una sucesión de éxitos, el espectáculo del 7 de septiembre pretende reconstruir esa historia desde la intensidad de una gran orquesta. El Auditorio Nacional dejará por unas horas su habitual solemnidad para convertirse en territorio de campanas, trombones, piano, percusión y coros; una celebración colombiana acogida por un público mexicano que desde hace tiempo adoptó aquellas canciones como parte de su propia memoria.

Los boletos se encuentran disponibles mediante Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional. La presentación está confirmada para el lunes 7 de septiembre, a las 20:30 horas.

El sorprendente ritual del ska llegará a su clímax: Panteón Rococó anuncia el gran cierre de su gira de XXX Aniversario en el Estadio GNP Seguros

• 26 de diciembre: Estadio GNP Seguros, CDMX

• Preventa BANAMEX: 12 de agosto

• El broche de oro: Tras recorrer el país, la banda más explosiva de México coronará sus tres décadas de trayectoria con el cierre definitivo de su gira de aniversario en la Ciudad de México

• Fenómeno de masas: La agrupación llega con el respaldo de haber iniciado su gira con dos conciertos sold out en el Estadio GNP en 2025. Asimismo, reunió a más de 120 mil personas en el Festival por la Paz y reventó el escenario principal del Tecate Pa’l Norte ante 40 mil almas, entre otros inolvidables shows

• Pausa: Este concierto adquirirá un tinte histórico y emotivo, ya que la agrupación ha confirmado que, tras esta presentación, se tomará un merecido descanso de los escenarios

La celebración por las tres décadas de resistencia, música y ska más grande de América Latina ya tiene un destino monumental. Panteón Rococó se alista para bajar el telón de su aclamada gira XXX Aniversario: Generación 95 en casa, ofreciendo este nuevo concierto el próximo 26 de diciembre en el Estadio GNP Seguros.

Última llamada al slam: una pausa en el camino

Con tres décadas de exitosa historia a sus espaldas, Panteón Rococó sigue demostrando que su mensaje de paz, hermandad y ritmo no conoce fronteras. Sin embargo, la noche del 26 de diciembre tendrá un sabor a nostalgia única: la banda ha anunciado de manera oficial que, tras cumplir con este magno evento, se retirará temporalmente de los escenarios para tomarse un descanso. Esto convierte al show del Estadio GNP Seguros en una cita obligatoria e impostergable, siendo la última oportunidad en un largo tiempo para escuchar en vivo el repertorio que ha definido el sonido Rococó.

Treinta años de himnos generacionales en un sólo grito

Con tres décadas de exitosa historia a sus espaldas, Panteón Rococó sigue demostrando que sus canciones no conocen fronteras. El concierto en el Estadio GNP Seguros no será un show común, pues se ha planeado como la extensión definitiva de esa fuerza desbordante que ha recorrido plazas históricas, desde Tijuana hasta el Caribe mexicano, pasando por la mayoría de los estados de nuestro país. La noche del 26 de diciembre se convertirá en un viaje sonoro sin precedentes, detonando un setlist cargado de nostalgia y canciones que recorrerán sus 30 años de trayectoria.

La cita de fin de año promete traer una noche de catarsis colectiva total, donde el slam y los coros monumentales vibrarán en cada rincón del inmueble. Los boletos para ser parte de esta épica celebración estarán disponibles en la Preventa BANAMEX el 12 de agosto y, un día después, el 13 de agosto a las 14:00 horas, los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

¡No te quedes fuera del baile más grande del año y celebra tres décadas de Panteón Rococó!

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