CEPRODAC celebra su XV aniversario

• La Secretaría de Cultura del Gobierno de México promueve el desarrollo de la danza contemporánea en el país mediante funciones, talleres, intercambios artísticos interdisciplinares e impulsa la vinculación y fortalecimiento de las escuelas profesionales de danza

• El programa se integra por las piezas Doce pasos y Magnolias en el desierto, de los creadores escénicos Francisco Aviña y Luis Ortega, respectivamente

• Única función: sábado 3 de octubre, a las 19 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) celebran 15 años de la creación del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) con la “Gala del XV Aniversario”, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, evento en el que se une la creatividad de Francisco Aviña (Estados Unidos-México) y Luis Ortega (México).

Desde su creación en 2011 y con su ensamble de 20 bailarines, CEPRODAC fomenta, estimula y divulga la creación coreográfica en México y en el extranjero a partir de la producción de obras dancísticas profesionales que privilegian la libertad creativa, a través de procesos de investigación, creación y experimentación dancística cuya búsqueda de lenguajes coreográficos contemporáneos.

En entrevista, la Directora del CEPRODAC, Cecilia Lugo, comentó: “Estamos celebrando 15 años de trabajo ininterrumpido con muchos de los mejores bailarines y coreógrafos de México y del extranjero, pues la salud del CEPRODAC es inmejorable, tanto artística como humana y espiritualmente. Y queremos que el público nos acompañe a celebrar estos años de trabajo, que han sido la suma de esfuerzos de muchísima gente”.

La coreógrafa se refirió al escenario como un espacio ritual en el que el artista escénico converge consigo mismo y comparte con el público ese momento íntimo. De ahí que el programa conmemorativo se integre por Doce pasos y Magnolias en el desierto, piezas en las que los creadores escénicos dialogan con discursos conceptuales y corporales contundentes que advierten como punto de inflexión un halo de esperanza.

“Nos interesó mucho la propuesta de movimiento del maestro Aviña, pues trae un lenguaje muy pertinente que se muestra y se comparte con el público mexicano. Mientras que en el caso del Maestro Ortega fue voltear a ver la trayectoria de los talentosos bailarines que han conformado CEPRODAC. Él estuvo seis años con nosotros y después salió al mundo a crear sus proyectos y ahora tiene mucho que aportar”, explicó Lugo.

Ambos, agregó, “dan cuenta del esfuerzo que hay detrás de la selección de sus piezas y además permiten expandir la creatividad y la poética personal de las y los bailarines, pues son un ejemplo a seguir”.

A su vez, Ortega expresó su entusiasmo al regresar en una faceta como Creador y Director Coreográfico, en especial en el XV aniversario de la institución que lo formó. “En contextos de gran hostilidad que atraviesan al mundo, instancias como CEPRODAC son importantes, pues al final prevalece un sentido de necesidad, de conexión, de encuentro, de identificarte a través de la mirada de los otros y en medio de las complejidades globales las artes escénicas son un aporte muy significativo”, afirmó.

El coreógrafo agregó que su pieza escénica plantea lo terrible y el lado bello que atraviesa la sociedad mexicana. “Es un montaje con una poli perspectiva sobre la violencia y la tragedia, pero al mismo tiempo con un profundo sentido sobre la fe, la redención y la conexión profunda tanto individual como colectiva con el espíritu de los cuerpos, en este caso de las y los bailarinas quienes a través de un arraigo muy sensible y profundo muestran una gama de la cultura popular mexicana”.

Sobre su pieza, Aviña detalló: “Doce pasos es un viaje honesto, crudo e íntimo que no solamente se trata de la incidencia de la codependencia o consumo, va más allá, pues se intenta mostrar cómo el proceso de la recuperación es muy distinto y es un cambio espiritual donde incluso se encuentra la búsqueda de México, así que son 12 bailarines en escena que evocan una obra abstracta”.

CEPRODAC

El Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) fue fundado en 2011 por iniciativa del INBAL con el propósito de impulsar el desarrollo de la disciplina en el país. Integrado por 20 bailarines, el ensamble fomenta, estimula y divulga la creación coreográfica tanto en México como en el extranjero.

A través del CEPRODAC, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México promueve el desarrollo de la danza contemporánea en el país mediante funciones, talleres, intercambios artísticos interdisciplinares e impulsa la vinculación y fortalecimiento de las escuelas profesionales de danza.

La “Gala del XV Aniversario” del CEPRODAC se lleva a cabo el sábado 3 de octubre a las 19 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Los boletos se adquieren en la taquilla del recinto y a través del sistema de Tickemaster con descuentos para estudiantes, maestros y personas con credencial vigente de INAPAM.

“Entre tiempos”: Cinco poéticas coreográficas en el Palacio de Bellas Artes

• El programa que organiza la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del INBAL y el CEPRODAC, reúne obras de creadoras y creadores de distintas generaciones y procedencias

• La función se realiza el martes 28 de julio de 2026, a las 19:30 horas, como parte de la Temporada de Danza 80 Movimientos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Coordinación Nacional de Danza y el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), presenta “Entre tiempos. Antología de poéticas coreográficas”, un programa integrado por fragmentos de cinco obras que acercan al público a la diversidad de lenguajes de la danza contemporánea mexicana.

Cuando se levante el telón de la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el martes 28 de julio de 2026, los cuerpos en movimiento evocarán la fuerza de una manada, transitarán entre la luz y la sombra, dialogarán con la memoria, cuestionarán el amor y el poder, y rendirán tributo a Guillermina Bravo, una de las figuras fundamentales de la danza contemporánea mexicana.

La función, que forma parte de la Temporada de Danza 80 Movimientos, propone un viaje por las poéticas de Alex Hensa, Bárbara Alvarado, Beatriz Madrid, Cecilia Lugo y Oscar Ruvalcaba Pérez, quienes, desde distintas generaciones y búsquedas artísticas, convierten el cuerpo en un espacio de memoria, identidad y poder.

En conferencia de prensa, la Directora Artística del CEPRODAC, Cecilia Lugo, explicó: “El público va a poder apreciar cinco maneras diferentes de acercarse al movimiento”. Aunque las obras conservan su independencia y no comparten una narrativa única, Lugo señaló que el punto de encuentro entre todas ellas es "el ser humano, la profundidad, la parte esencial de la condición humana".

Exploración del ser humano

Cecilia Lugo destacó que las propuestas reconocen la pluralidad de voces que caracteriza a la creación artística. “La danza contemporánea no es una sola; es una danza de autor. Cada autor da una impronta a la escena con su movimiento, con su lenguaje y con sus ganas de decir algo”.

Los fragmentos seleccionados exploran distintas preocupaciones humanas desde lenguajes escénicos propios. En Boom, Alex Hensa reflexiona sobre la búsqueda de experiencias capaces de llenar los vacíos existenciales; mientras que Lobos. El misterio del origen, de Bárbara Alvarado, contrapone la organización de una manada con el individualismo de las sociedades humanas. "La manada sostiene a cada lobo y cada lobo sostiene a la manada; se trabaja por un bien común", explicó la coreógrafa.

La antología también incorpora Luna negra, de Beatriz Madrid, con música original de Felipe Pérez Santiago. La pieza está inspirada en las figuras bíblicas de Lilith y Eva, así como en la dualidad entre ángeles caídos y demonios. La coreografía inicia con una proyección audiovisual en la que aparecen constelaciones y un meteorito que atraviesa el cielo. Las y los intérpretes portan en la espalda marcas que evocan heridas producidas por alas cercenadas y construyen, junto con la proyección y la música, un universo habitado por seres incompletos.

Un abanico blanco que pasa por las manos de los intérpretes simboliza una sutil guerra de poder en Nicolas, adaptación para ocho ejecutantes masculinos de la obra original Nicolasa, creada por Cecilia Lugo, construida sobre Danzón núm. 3, de Arturo Márquez, y producida originalmente por el INBAL en 1995 con motivo del 75 aniversario del nacimiento de Guillermina Bravo.

El recorrido incluye Signos… el cuerpo de la noche, de Oscar Ruvalcaba Pérez, obra que plantea una reflexión sobre el significado del amor en el presente. La pieza observa las relaciones humanas dentro de un mundo competitivo, en el que el amor se convierte en una forma de dominio.

Con dicho programa, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL refrendan su compromiso con el impulso a la creación contemporánea y la difusión de la danza como una expresión artística fundamental para el desarrollo cultural del país. Los boletos para “Entre tiempos. Antología de poéticas coreográficas” están disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes.

"Revolución Diamantina", resistencia y sororidad en escena

• El ballet sinfónico de Gabriela Ortiz se presenta en la Sala Principal con la coreografía de Claudia Lavista, Lola Lince y Melva Olivas

• La obra es ganadora de tres premios Grammy y un Latin Grammy

• En su primera función tuvo una prolongada ovación por parte del público, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, del INBAL, órgano de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Con una poderosa reflexión sobre la resistencia y la sororidad, Revolución Diamantina, de la Compositora Mexicana Gabriela Ortiz, se presentó el sábado 4 de julio de 2026, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, donde conmovió al público y recibió una prolongada ovación.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presentó el ballet sinfónico que toma su nombre del acto de las manifestantes que lanzaron brillantina rosa como símbolo de protesta.

Tras obtener tres premios Grammy y un Latin Grammy por la grabación realizada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel, Revolución Diamantina, se escenifica con coreografía de Claudia Lavista, Lola Lince y Melva Olivas, e interpretación del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), con la participación de voces solistas y el acompañamiento de la Orquesta Urtext, bajo la dirección concertadora de Lina González-Granados.

La función inició con la interpretación de Kauyumari, también de Ortiz, para dar paso a Revolución Diamantina, propuesta coreográfica que dialoga con una partitura estructurada en seis actos que transita de atmósferas suaves e íntimas a momentos de creciente intensidad, que acompaña una profunda reflexión sobre las distintas formas de violencia que enfrentan las mujeres. A través del movimiento, el cuerpo se convierte en memoria, denuncia y fuerza colectiva.

Las voces amplificadas que acompañan la partitura recuperan algunas de las consignas más emblemáticas del movimiento feminista. Integradas a la música y a la coreografía, los textos se convierten en un recurso escénico que remueve conciencias y transforma la protesta en un potente manifiesto sinfónico y coreográfico.

Decenas de personas, en su mayoría mujeres, se integraron a la lucha colectiva que plantea Revolución Diamantina. Con diseño escénico, iluminación y vestuario de Aurelio Palomino, la obra llegó a su clímax con una conmovedora imagen de esperanza.

Al término de la función, el público se levantó de sus asientos para aplaudir, un reconocimiento a Gabriela Ortiz, así como al elenco, las voces solistas, la orquesta y el equipo creativo que hicieron posible la experiencia escénica de gran intensidad.

Revolución Diamantina ofrece una segunda función el día de hoy, domingo 5 de julio, a las 13:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Con la presentación, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL reafirman su compromiso con el impulso a la creación artística contemporánea, el talento mexicano y la apertura de los escenarios nacionales a obras que dialogan con las problemáticas sociales de nuestro tiempo.

El Trabajo Interdisciplinario de la brasileña Lígia Tourinho llega al encuentro Mujeres en el Arte

En el Encuentro, enmarcado en el Día Internacional de la Mujer, también participará el CEPRODAC con Nicolasa (a Guillermina), obra que rinde homenaje a Guillermina Bravo.

• A nombre de la agrupación Cia. Regina Miranda & Atores Bailarinos, la intérprete e investigadora brasileña interpretará la pieza-película Piedras sueltas, centrada en la obra de la escritora, activista y dramaturga originaria de Brasil Patricia Galvão “Pagu” y sus vivencias de encierro y tortura

• En el Encuentro, enmarcado en el Día Internacional de la Mujer, también participará el CEPRODAC con Nicolasa (a Guillermina), obra que rinde homenaje a Guillermina Bravo

• La programación irá del jueves 6 al domingo 9 de marzo en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque

Haciendo uso de los lenguajes del cine, el teatro y la danza, la artista escénica e investigadora brasileña Lígia Tourinho interpretará Piedras Sueltas, pieza que formará parte de la programación del XXXI Encuentro Internacional y XXVII Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte. Las funciones son presentadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, en colaboración con la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte (ComuArte).

Las actividades de danza de este encuentro incluyen la presencia de creadoras y compañías de reconocida trayectoria, como la Cia. Regina Miranda & Atores Bailarinos, agrupación de teatro coreográfico afincada en Brasil desde 1980, que otorgará una muestra de su vocación interdisciplinaria, desde la cual su directora y fundadora Regina Miranda ha tejido conexiones con la literatura y las artes visuales. 

El jueves 6 y viernes 7 de marzo, en representación de dicha agrupación, Lígia Tourinho llevará a escena la experiencia corporal derivada del aislamiento y las torturas que sufrió en prisión la autora e intelectual rebelde brasileña Patrícia Galvão “Pagu”, a través de la pieza-película titulada Piedras sueltas. La dramaturgia y dirección están a cargo de Regina Miranda, a partir de dibujos y fragmentos de la obra de Patrícia Galvão.

El Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) es otra de las agrupaciones que participará en la programación de Mujeres en el Arte, interpretando el sábado 8 y domingo 9 de marzo Nicolasa (a Guillermina). Se trata de una reposición de la pieza creada por la coreógrafa Cecilia Lugo en 1995, quien, a ritmo del Danzón No. 2 de Arturo Márquez y con el uso de un abanico como metáfora del poder, rinde homenaje a una figura fundamental de la historia de la danza contemporánea en México: Guillermina Bravo.

Por su parte, la agrupación Muhuvidanza, bajo la dirección de Rogelio Landa, presentará las obras Infinitas realidades-Vidas invisibles, A pesar de todo, Raíces migrantes y Breves instantes de un bailarín; la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli, dirigida por Consuelo Vázquez, escenificará Vigilantes de la ciudad, Chatra, El Tejedor, Apelando a la nostalgia y Viento de lágrimas; la Compañía de Danza del Tec de Monterrey Ciudad de México (CCM) participará con Tiempos de hielo, dirección de Alberto Castro y coreografía de Gabriela Hernández.

El XXXI Encuentro Internacional y XXVII Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte es una iniciativa de artistas, investigadoras y gestoras mexicanas, encabezadas por la Doctora Leticia Armijo, que se ha llevado a cabo desde 1994 en una lucha por reconocer y hacer visible la labor de las mujeres que han consagrado su vida al arte desde distintas vertientes y disciplinas.

Las funciones ocurrirán hoy jueves 6 y viernes 7 a las 20:00 horas; sábado 8, a las 19:00 horas y domingo 9 de marzo, a las 18:00 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (Ubicado en Reforma y Campo Marte s/n). Programa recomendado para mayores de 15 años.

Boletos disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y aquí. Descuentos en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM al mostrar credenciales vigentes. Para más información se pueden consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza: @danzainbal.

“Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo”, coreografía del CEPRODAC en el Centro Cultural del Bosque

* Ofrecerá funciones de este programa que celebra la vida y la obra del pintor oaxaqueño, del 7 al 10 de noviembre en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CND), anuncian las funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del programa coreográfico Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo, a cargo del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC).

Del jueves 7 al domingo 10 de noviembre, el séptimo elenco de esta agrupación artística del INBAL, dirigida por la coreógrafa Cecilia Lugo, llevará a escena este texto coreográfico dedicado a recordar la vida y la obra del pintor mexicano, en ocasión del 125 aniversario de su nacimiento, partiendo de la idea esencial que permea buena parte de su pintura: la lucha de los opuestos.

A partir de una revisión de la obra pictórica del artista oaxaqueño, un equipo de bailarines y coreógrafos del CEPRODAC plantea un trabajo coreográfico que toma algunos temas, colores y conceptos propuestos en la vasta creación plástica de Tamayo. A través de los diferentes lenguajes coreográficos, cada creador comparte su propio universo poético; esto se unirá a la propuesta sonora, lumínica y de video, resultando en un producto interdisciplinario.

Seis coreografías conforman este programa, mismo que fue estrenado el pasado mes de agosto en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (dentro de la Temporada de Danza. Palacio en Movimiento): Origen, de Tomás Reyes y Karen Vidals; A la sombra de la Luna, de Eduardo Esquivel; Almas en fraternidad, de Lázaro Sierra; Olga, de Aralia Dflon y Porfirio Perera; Cuerpos celestes, de Alex Hensa, y La noche no es más que Sol carbonizado, de Ana Paula Oropeza. Asimismo, las piezas estarán ligadas por intervenciones coreográficas de Ana Paula Oropeza, Ricardo Villalobos y Natali González.

El Centro de Producción de Danza Contemporánea inició funciones en 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo de la danza contemporánea en México a través de procesos de creación, investigación y experimentación dancística, fomentando la búsqueda de lenguajes coreográficos contemporáneos que provoquen experiencias significativas, así como la reflexión y el gozo estético en los espectadores.

Las funciones de Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo, a cargo del CEPRODAC, serán el jueves 7 y el viernes 8 de noviembre a las 20:00 hrs, sábado 9 a las 19:00 hrs y domingo 10 de noviembre de 2024 a las 18:00 hrs, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque.

Adquiere tus boletos y consulta cartelera en danza.inba.gob.mx; síguenos en redes sociales @danzainbal; programación sujeta a cambios.

El Centro de Producción de Danza Contemporánea lleva "Bajo la sombra del alba" al Teatro Juárez de Guanajuato

• Como parte del Homenaje al pintor mexicano Rufino Tamayo, el elenco del CEPRODAC se presentará el sábado 24 de agosto a las 19:00 hrs

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), junto con el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), presentan el Homenaje a Rufino Tamayo, el cual se llevará a cabo en el Teatro Juárez de Guanajuato, el sábado 24 de agosto a las 19:00 h, con el programa Bajo la sombra del alba, un texto coreográfico que pretende honrar al pintor mexicano, partiendo de la idea esencial que permea buena parte de su pintura: la lucha de los opuestos.

Su mirada artística, siempre inspirada en la esencia del pueblo mexicano, con sus profundas raíces prehispánicas y a la vez tan universal, nos ofrece innumerables motivos de inspiración para reconocer su genio creativo.

A partir de la obra del maestro Rufino Tamayo, un equipo de bailarines/coreógrafos del CEPRODAC proponen, a manera de homenaje, un trabajo coreográfico que toma algunos temas, colores y conceptos propuestos en su vasto universo pictórico para ofrecer un breve pero profundo reconocimiento, partiendo de una mirada ritual y poética que abreva de la cosmogonía indígena mexicana.

El homenaje a Rufino Tamayo está compuesto por las piezas: Origen, coreografía de Tomás Reyes y Karen Vidals; A la sombra de la Luna, de Eduardo Esquivel; Almas en fraternidad, creación de Lázaro Sierra; Olga, de Aralia Dflon y Porfirio Perera; Cuerpos celestes, coreografía de Alex Hensa; y La noche no es más que Sol carbonizado, creación de Ana Paula Oropeza.

El programa contará con las intervenciones coreográficas de Natali González, Ana Paula Oropeza y Ricardo Villalobos.

Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo se llevará a cabo en el Teatro Juárez de Guanajuato el sábado 24 de agosto a las 19:00 h.

Se pueden seguir las redes sociales del Centro de Producciónn de Danza Contemporáneda (Ceprodac) en Instagram (@ceprodac.inba), Facebook (/ceprodac.inba), Twitter (@CEPRODAC).