La estrella puertorriqueña reconocida mundialmente, Mora, regresa con el segundo lanzamiento de edición limitada de su exitosa colaboración con New Era x Stillz Cap

• Para celebrar el lanzamiento, Mora organizó un evento pop-up sorpresa en FRSH Company en Madrid, España, donde presentó a sus fans el nuevo diseño de gorra de edición limitada

Madrid, España, julio de 2026. Debido a la abrumadora demanda, la superestrella puertorriqueña de renombre mundial, Mora, regresa con la segunda edición de su colaboración de gorras con New Era y Stillz. Tras el enorme éxito del primer lanzamiento, que salió en noviembre de 2025 y se agotó en menos de 2 horas, la esperadísima segunda edición presenta una nueva y fresca combinación de colores manteniendo el estilo característico de la gorra. La gorra de edición limitada presenta un diseño marrón y rosa con detalles amarillos, ofreciendo una nueva y atrevida versión del lanzamiento original en blanco y negro. 

Para celebrar el lanzamiento, Mora sorprendió a sus fans con un evento pop-up exclusivo en FRSH Company en Madrid, España, donde presentó oficialmente el nuevo diseño de gorra y la colaboración. Como parte de la activación, Mora firmó personalmente un número selecto de gorras de edición limitada, brindando a los primeros asistentes la oportunidad de llevarse a casa un artículo de colección aún más exclusivo. 

Con varios álbumes que encabezaron las listas, 20 millones de oyentes mensuales en Spotify y éxitos mundiales como "La Inocente" ft. Feid, "Una Vez" junto a Bad Bunny y "Aurora" ft. De La Rose, Mora se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes de la música latina y una voz líder en la escena musical urbana global. En mayo de 2025, Mora lanzó su aclamado álbum Lo Mismo de Siempre, que debutó en varias listas mundiales e impulsó el éxito de su gira mundial Lo Mismo de la Otra Vez , una de las giras latinas más comentadas del año. Aprovechando ese impulso en 2026, Mora tuvo una destacada aparición en los Premios Lo Nuestro, uniéndose a Arcángel para interpretar "Hace Mucho Tiempo" durante un homenaje especial que repasó toda su carrera. A lo largo de 2026, Mora ha seguido siendo noticia con destacadas presentaciones en vivo. En abril, se unió a Ryan Castro en el escenario en Medellín, Colombia, donde interpretó "Mil Vidas" de Lo Mismo de Siempre junto con su éxito favorito de los fans "La Inocente". También sorprendió a los fans durante la gira mundial Debí Tirar Más Fotos de Bad Bunny, con entradas agotadas, subiendo al escenario ante una multitud en Madrid para interpretar su exitosa colaboración "Hibiki", seguida de electrizantes presentaciones de sus éxitos virales "Modelito" y "Memorias". Más recientemente, Mora sorprendió a los fans con el lanzamiento de su último sencillo, " Cabernet ", ofreciendo un adelanto de lo que está por venir. Más allá de la música, Mora también ha continuado expandiendo su presencia en la moda, llamando la atención en la Semana de la Moda de París 2026 al sentarse en primera fila en el show de Egonlab junto a Ryan Castro, Maluma y Ty Dolla $ign. Ahora, con el segundo lanzamiento de edición limitada de su colaboración New Era x Stillz, Mora continúa expandiendo su visión creativa más allá de la música, fusionando moda, cultura y arte, al tiempo que consolida aún más su influencia como una de las estrellas globales más dinámicas del entretenimiento latino.

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México y España impulsan plan piloto de movilidad laboral para su inserción en gastronomía

• Ambos gobiernos trabajan en el primer proyecto de movilidad laboral entre ambos países, enfocado en el sector de turismo y hostelería, con la participación de diez personas trabajadoras mexicanas.

• La iniciativa fortalece la cooperación bilateral en materia de movilidad laboral ordenada, segura y regular, y sienta las bases para futuras acciones conjuntas.

La Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS), que encabeza el Secretario Marath Bolaños López, a través de la Unidad del Servicio Nacional de Empleo (USNE), puso en marcha el primer proyecto piloto de movilidad laboral entre México y España para la inserción de personas trabajadoras mexicanas en el sector gastronómico.

Este acuerdo es resultado de la colaboración con el Ministerio de Trabajo y Economía Social (MITES), la Consejería de Trabajo, Migraciones y Seguridad Social de la Embajada de España en México, y una empresa del sector de turismo y hostelería, ubicada en Girona, Cataluña.

Este proyecto representa un paso estratégico para fortalecer la cooperación internacional entre ambos países en materia de movilidad laboral, mediante un esquema de coordinación institucional que promueve una migración laboral ordenada, segura y regular, con pleno respeto a los derechos de las personas trabajadoras y bajo condiciones de empleo formal.

Como parte de este piloto, diez personas egresadas de la licenciatura en Gastronomía, provenientes de Guanajuato, Hidalgo, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Veracruz y Yucatán, fueron seleccionadas para incorporarse a un programa de contratación temporal de tres meses en Girona, Comunidad Autónoma de Cataluña.

Con esta iniciativa, el Gobierno de México, a través de la STPS reafirma su compromiso de ampliar las oportunidades de empleo digno para las personas trabajadoras mexicanas mediante mecanismos de cooperación internacional que impulsen su desarrollo profesional y contribuyan al fortalecimiento de una política de movilidad laboral internacional basada en la corresponsabilidad institucional, la inclusión y la protección de los derechos laborales.

(vídeo) Shinova estrena "Tiempo" en México y reafirma su madurez artística

La nueva etapa de Shinova ya comenzó y México ocupa un lugar privilegiado dentro de ella. La banda española sostuvo este martes una conferencia de prensa virtual con medios mexicanos para presentar oficialmente "Tiempo", su más reciente sencillo, una composición que ya forma parte de la programación de diversas estaciones de radio del país y que marca el inicio de un nuevo capítulo para una de las agrupaciones más sólidas e influyentes del rock pop español. Este es el sencillo que se presentó: 

En representación del grupo participaron Daniel del Valle, guitarrista y tecladista, y Erlantz Prieto, guitarrista, quienes compartieron los detalles detrás de una canción que gira en torno al paso del tiempo, la velocidad con la que transcurre la vida y la necesidad de aprender a disfrutar el presente antes de que se convierta en un recuerdo.

Más allá de hablar del nuevo lanzamiento, ambos músicos aprovecharon el encuentro para explicar la filosofía que ha acompañado a Shinova desde sus primeros discos y que hoy continúa siendo el sello más distintivo de la banda: escribir canciones que conecten con las personas desde la honestidad.

"Nunca hemos querido escribir canciones para llenar un disco. Siempre intentamos contar algo que de verdad nos remueva por dentro. Si una persona escucha una de nuestras canciones y siente que habla de su propia vida, entonces todo el trabajo ha valido la pena", comentó Daniel del Valle al referirse al proceso creativo que dio origen a "Tiempo". 

El músico explicó que el nuevo sencillo representa un momento de madurez para la agrupación, tanto en lo musical como en lo personal, y aseguró que la intención nunca fue construir una canción grandilocuente, sino una historia cercana, capaz de acompañar al oyente en cualquier etapa de su vida.

Esa visión fue compartida por Erlantz Prieto, quien destacó que el valor de las composiciones de Shinova radica precisamente en dejar espacio para que cada persona haga suyas las letras. "Nos gusta que las canciones tengan varias lecturas. Nosotros contamos una historia, pero después cada quien la completa con sus propias experiencias. Es muy bonito cuando alguien nos dice que una canción le ayudó a atravesar un momento complicado o que terminó significando algo completamente distinto de lo que imaginábamos cuando la escribimos", señaló.

Con "Tiempo", Shinova vuelve a demostrar por qué se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del rock pop en España. La canción conserva ese equilibrio entre la fuerza de las guitarras, melodías memorables y una narrativa profundamente emocional que ha distinguido al grupo a lo largo de su trayectoria. 

Durante la conferencia también quedó claro que la relación con México atraviesa uno de sus mejores momentos. Los integrantes reconocieron el crecimiento que ha tenido la comunidad de seguidores mexicanos y aseguraron que el país ocupa un lugar prioritario dentro de sus planes de expansión internacional.

"Cada vez que miramos las estadísticas, los mensajes o las reacciones en redes sociales encontramos muchísimo cariño desde México. Eso nos emociona porque sentimos que nuestras canciones también han encontrado un hogar aquí. Queríamos que esta nueva etapa comenzara de la mano del público mexicano", expresó Daniel del Valle. Prieto añadió que el grupo no siente presión por repetir éxitos anteriores, sino por mantenerse fiel a la esencia que ha construido durante años.

"Lo único que intentamos es seguir siendo sinceros. Las canciones cambian porque nosotros también cambiamos, pero la forma de escribir sigue siendo exactamente la misma: hablar desde la emoción y desde la verdad. Creemos que esa honestidad termina llegando al público mucho más que cualquier fórmula", afirmó.

El lanzamiento de "Tiempo" llega después de uno de los periodos más exitosos en la historia de Shinova. La gira El Presente llevó al grupo a recorrer las principales ciudades y festivales de España entre 2024 y 2025, consolidándolo como uno de los grandes protagonistas del circuito ibérico y culminando con un histórico lleno total en el Movistar Arena de Madrid. Posteriormente, la banda publicó El Presente... y los días que vendrán, una reedición que reunió nuevas versiones de sus canciones junto a destacados artistas de la escena española.

Ahora, con la mirada puesta en Latinoamérica, Shinova inicia una nueva etapa que tiene a México como uno de sus principales escaparates. La llegada de "Tiempo" a la radio nacional busca fortalecer un vínculo que la banda considera cada vez más sólido con el público mexicano y abrir la puerta para que nuevas audiencias descubran una propuesta que ha hecho de la sensibilidad, la profundidad de sus letras y la autenticidad su mayor fortaleza. 

Shinova lanza su sencillo "Tiempo" en México

El momento estelar y definitivo del rock pop ibérico aterriza con una fuerza inquebrantable en nuestro país. Shinova, reconocida hoy en día y sin lugar a dudas como el grupo más importante de rock pop en España en la actualidad, marca el inicio de un capítulo fascinante en su exitosa trayectoria con el lanzamiento de su poderoso sencillo titulado "Tiempo". La agrupación ha decidido que México sea el epicentro continental de esta nueva era, confirmando una extensa agenda de promoción en territorio nacional para presentar de cerca este lanzamiento. Además, para garantizar que su música llegue a cada rincón del país, este magistral sencillo se apoderará de las frecuencias mexicanas, ya que estará sonando en todas las radios a nivel nacional a partir de junio.

"Tiempo" no es simplemente una canción más dentro de su vasto catálogo; es una obra maestra que revalida por qué Shinova se ha adueñado de la cima de la industria musical española. Este impecable corte sonoro funciona como una muestra del estado de gracia, la madurez y la plenitud creativa que atraviesa el grupo. A través de una escritura introspectiva, directa y sin artificios, la canción se alza como un himno desgarrador que aborda la urgencia de detener el reloj cuando el mundo avanza demasiado rápido, explorando la fragilidad emocional, el miedo a la felicidad y la necesidad inminente de abrazar el presente antes de que se evapore.

Musicalmente, Shinova ha llevado su propuesta al siguiente nivel, demostrando la calidad que los ha posicionado como los líderes indiscutibles del género. Grabado con los más altos estándares de la industria, el sencillo mantiene y perfecciona el equilibrio característico de la banda entre melodías inolvidables, la potencia de las guitarras eléctricas y una atmósfera verdaderamente envolvente. El grupo refuerza así el inmenso peso narrativo de su obra sin renunciar a la accesibilidad y al gancho comercial que los ha llevado a agotar las entradas en los recintos y festivales más grandes de su país natal.

Este aluvión de nueva música se inscribe en una etapa dorada y clave para la banda. Shinova no sólo ha consolidado su liderazgo absoluto en la escena española forjado a base de años de trabajo incansable y una conexión genuina con sus fans, sino que ahora proyecta ese mismo estatus de súper estrellas en América Latina. Lo que la agrupación hará en México con "Tiempo" es tender un puente directo y sin intermediarios con una audiencia que ha mostrado una afinidad inmensa por su propuesta. A través de su inminente visita promocional en territorio azteca, el grupo busca que estas nuevas melodías formen parte integral de la memoria afectiva de sus seguidores mexicanos, demostrando su compromiso total con este público.

Paralelamente, el impacto mediático está asegurado. Con la confirmación de que "Tiempo" estará sonando en todas las radios a nivel nacional a partir de junio, la banda garantiza una irrupción masiva en el país. Esta rotación constante en las ondas hertzianas se consolidará como la puerta de entrada definitiva para miles de nuevos oyentes y como un punto de reafirmación indiscutible para quienes ya los siguen fervorosamente. El sencillo funciona como una carta de presentación renovada y ambiciosa.

Con este nuevo capítulo, Shinova avanza con paso firme y arrollador en su internacionalización. No se trata de una visita improvisada, sino del resultado de una identidad bien definida y de una narrativa musical que encuentra un eco ensordecedor más allá de sus fronteras. Con "Tiempo" dominando la radio mexicana, la banda confirma que está lista para replicar su abrumador éxito español y consolidarse como el gran referente del rock pop en todo el ámbito iberoamericano.

La banda española Elefantes presenta en México su sencillo "Estado 03"

Han pasado más de tres décadas desde que Elefantes comenzó a construir, paso a paso, una de las trayectorias más personales, elegantes y envidiablemente sólidas de toda la música española. Alcanzar treinta años de carrera y todavía conservar las agallas y las ganas de incomodar un poco al oyente no es poca cosa. Hay algo profundamente esperanzador y digno de análisis en comprobar cómo una banda con semejante recorrido se niega rotundamente a vivir de la nostalgia. Lejos de quedarse instalados en el lugar seguro y complaciente que les otorgan sus grandes clásicos, la agrupación sigue encontrando nuevas formas de reinventarse, arriesgar y mirar hacia el futuro, demostrando que su capacidad para sorprender sigue intacta.

El claro ejemplo de esta evolución es "Estado 03", el flamante sencillo con el que la banda barcelonesa abre oficialmente una nueva era artística en México. Tras un año pletórico marcado por el rotundo éxito de la gira del 25 aniversario de su icónico álbum Azul. Donde colgaron el codiciado cartel de "entradas agotadas" en plazas clave de España y Latinoamérica, destacando su apoteósico paso por la Ciudad de México (CDMX), el grupo regresa renovado. Con cambios en su formación y un sonido pop-rock mucho más crudo y pesado, Elefantes tensa los márgenes de su propuesta combinando su característica elegancia melódica con una contundencia sonora verdaderamente sorprendente.

A través de una lírica directa y una evidente tensión narrativa, "Estado 03" funciona como un espejo de la actualidad. La canción arranca desde una imagen tan poderosa como desoladora: alguien que observa el caos del mundo arder desde el balcón de una casa abandonada. Habla de esa sensación contemporánea de estar completamente saturado por el ruido exterior (guerras, terremotos, angustia e indiferencia) y la incapacidad de ordenar lo que sucede por dentro.

En medio de esta tormenta, la interpretación vocal de Shuarma se convierte en el epicentro emocional del tema. El vocalista no sólo canta la melodía, sino que la habita por completo; su voz alcanza registros dramáticos, urgentes y teatrales, como si estuviera actuando directamente sobre una herida abierta. En palabras de la propia banda, este lanzamiento "es un ejercicio de introspección necesario que camina sobre la dualidad entre el ruido exterior y el anhelo más humano: volver a casa, cerrar los ojos y simplemente respirar". Un deseo que, en un mundo tan excesivo, suena casi como el mayor acto de resistencia.

El impacto de este sencillo ha sido inmediato, especialmente en México. La estrecha relación que la banda ha forjado con el público mexicano se reafirma hoy al ver cómo "Estado 03" escala posiciones rápidamente en las frecuencias de radio nacionales, demostrando que el mensaje de Elefantes resuena con fuerza en este lado del Atlántico. Para complementar la inmersión en esta atmósfera densa y oscura, la banda ha lanzado un videolyric de estética hipnótica que atrapa al espectador y lo traslada de inmediato al renovado universo visual del grupo.

"Estado 03" no es simplemente una canción de regreso; es una declaración de principios y una innegable señal de movimiento. Es el emocionante primer vistazo a un nuevo álbum de estudio que verá la luz a finales de este año y el preámbulo perfecto para una próxima gira por teatros que recorrerá más de una decena de ciudades (cuyas fechas se anunciarán próximamente). Elefantes no está viviendo de su historia, la está empujando hacia el futuro. 

Melrose Avenue debutará en directo en España con dos conciertos

• Los australianos actuarán en marzo de 2027

La banda australiana de metalcore Melrose Avenue actuará por primera vez en España en marzo de 2027 dentro de su primera gira europea de salas. El grupo ofrecerá dos conciertos, el 4 de marzo en Barcelona y el 5 de marzo en Madrid.

Las fechas de la gira, presentadas por Resurrection Fest, son las siguientes:

Conciertos Melrose Avenuede en España

• 4 de marzo de 2027 - Barcelona, Razzmatazz 
• 5 de marzo de 2027 - Madrid, ReviLive

Entradas

• Preventa exclusiva para compradores del Resurrection Fest 2026: 10 de junio a las 10:00 horas
• Venta general: 11 de junio a las 11:00 horas
• Venta de entradas en resurrectionfest.es/route

Tras arrasar en sus primeros conciertos por Australia y consolidarse como una de las propuestas emergentes más prometedoras del metalcore moderno, Melrose Avenue aterrizan finalmente en España con un directo explosivo que combina intensidad, melodía y una marcada sensibilidad pop. Su sonido puede recordar a bandas como Bring Me The Horizon, Stand Atlantic, A Day To Remember o Dayseeker.

Formada durante la pandemia de manera remota, la banda integrada por Vlado, Shawn, Mitchell y Jed consiguió llamar la atención internacional gracias a su crecimiento viral en TikTok, donde llegaron a situarse en el top 10 mundial de artistas más virales de Oceanía.

Actualmente acumulan más de dos millones de seguidores en redes sociales, impulsados tanto por su música como por su potente identidad visual y escénica.

Melrose Avenue prometen convertir estas dos primeras fechas en España en una cita imprescindible para los seguidores del metalcore contemporáneo y las nuevas corrientes del rock alternativo internacional

CONADE abandera a la selección mexicana que competirá en los Gay Games Valencia 2026

• El acto protocolario estuvo encabezado por Guillermo Ramírez Franco, Subdirector de Deporte de la CONADE

• La justa internacional se celebrará del 27 de junio al 4 de julio de 2026 en Valencia, España

La Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (CONADE) realizó el abanderamiento de la delegación mexicana que representará al país en los Gay Games XII Valencia 2026, evento deportivo y cultural que se llevará a cabo del 27 de junio al 4 de julio en Valencia, España.

La representación nacional participará en las disciplinas de atletismo, natación, ajedrez, baile deportivo, boliche, esgrima, fútbol, pádel y tenis, llevando consigo los valores de esfuerzo, respeto, inclusión y excelencia que distinguen al deporte mexicano.

Durante la ceremonia, organizada en coordinación con la Asociación Nacional de Deporte LGBTQ+ (ANADE LGBTQ+) A.C., Guillermo Ramírez Franco, Subdirector de Deporte de la CONADE, destacó la importancia de impulsar espacios deportivos accesibles e incluyentes para todas las personas.

“Ustedes no sólo viajan a competir. Viajan a inspirar. Viajan a demostrar que el talento no tiene etiquetas, que la pasión no conoce prejuicios y que el deporte pertenece a todos los mexicanos. Cada entrenamiento, cada esfuerzo y cada sacrificio los ha traído hasta aquí. Hoy representan lo mejor de México dentro y fuera de la cancha, de la pista, de la alberca y de cada escenario deportivo”, expresó.

Asimismo, señaló que la participación de la delegación mexicana trasciende el ámbito competitivo y representa un avance significativo en el reconocimiento institucional del deporte LGBTQ+ en nuestro país.

“Su presencia en España representa mucho más que una participación internacional. Significa que seguimos avanzando en el reconocimiento institucional del deporte LGBTQ+ en nuestro país. Representa la construcción de una sociedad más justa, incluyente y libre de discriminación. Una sociedad donde todas las personas tengan las mismas oportunidades para desarrollarse y alcanzar sus sueños”, agregó.

Por su parte, Félix Iván Lara, Presidente de la Asociación Nacional de Deporte LGBTQ+ (ANADE LGBTQ+), reconoció el respaldo institucional brindado a las y los atletas que integran la delegación mexicana y destacó la relevancia de su participación en uno de los eventos deportivos de inclusión más importantes a nivel mundial.

La ceremonia contó con la presencia de Hilda Téllez Lino, Secretaria Ejecutiva de la Unidad de Atención a la Diversidad de la Ciudad de México; Javier Jesús Peralta Pérez, Director General del Instituto del Deporte de la Ciudad de México (INDEPORTE); Salma Luévano Luna, activista de la población trans en México; el Magistrado Juan Jaume González; Edith Alejandra Martínez Gómez, representante de las mujeres en el deporte diverso; Israel Flores Álvarez, representante de los hombres en el deporte diverso; y Max Dilan López Toledano “Ganda”, representante de las personas no binarias en el deporte diverso.

Los Gay Games XII Valencia 2026 son considerados el evento deportivo y cultural de inclusión más importante del mundo para las personas LGBTQIA+ y sus aliados; son celebrados cada cuatro años desde 1982, están abiertos a todas las personas sin importar su orientación sexual, identidad o expresión de género, edad, nacionalidad, religión o nivel de rendimiento deportivo. Su filosofía se fundamenta en los principios de participación, inclusión y superación personal.

La edición 2026 reunirá a miles de deportistas, artistas y activistas provenientes de más de 70 países, quienes participarán en 39 disciplinas deportivas y en una amplia agenda cultural. Se estima la asistencia de más de 9 mil personas, lo que la convertiría en una de las ediciones más numerosas en la historia de los Gay Games.

Brasil, España y México apuestan por una solución soberana y pacífica para Cuba

Ante la evolución de los acontecimientos en Cuba y la dramática situación que vive el pueblo cubano, los Gobiernos de Brasil, España y México:

1. Expresamos nuestra enorme preocupación por la grave crisis humanitaria que atraviesa el pueblo de Cuba y emplazamos a que se adopten las medidas necesarias para aliviar esta situación y se eviten acciones que agravan las condiciones de vida de la población o contrarias al Derecho Internacional. Nos comprometemos a incrementar de manera coordinada nuestra respuesta humanitaria dirigida a aliviar el sufrimiento del pueblo cubano.

2. Reiteramos la necesidad de respetar en todo momento el Derecho Internacional y los principios de integridad territorial, igualdad soberana y arreglo pacífico de las controversias, consagrados en la Carta de las Naciones Unidas.

3. Reafirmamos nuestro compromiso irrenunciable con los derechos humanos, los valores democráticos y el multilateralismo, y en ese sentido hacemos un llamamiento a un diálogo sincero, respetuoso y acorde al Derecho Internacional y a los principios de la Carta de Naciones Unidas. Su objetivo debe ser encontrar una solución duradera a la actual situación y garantizar que sea el propio pueblo cubano quien decida su futuro en plena libertad.​

Mariachi Elástico transforma el rock y el pop latino en clave de mariachi

• El Festival Mariachi Elástico se celebrará este Sábado 28 de Febrero de 2026 en Sala Urbana, ubicada en Blvd. Toluca 115, El Conde, Naucalpan de Juárez, Estado de México a partir de las siete de la noche

• Los boletos están disponibles a través del sistema Passline

La música iberoamericana vivirá una de sus apuestas más arriesgadas y sugestivas a inicios de 2026 con la realización del Festival Mariachi Elástico, un encuentro que reunirá a artistas de México, España, Colombia y Chile dispuestos a replantear sus canciones más representativas desde el lenguaje sonoro del mariachi. La cita será el sábado 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, a partir de las siete de la noche, con boletos disponibles a través del sistema Passline.

Concebido como un ejercicio de reinterpretación y no como un tributo convencional, Mariachi Elástico propone llevar el mariachi fuera de sus márgenes habituales para colocarlo como un eje contemporáneo capaz de dialogar con el rock, el pop y las nuevas músicas del continente. En este formato, canciones que forman parte de la memoria colectiva adquieren nuevos matices al ser envueltas por trompetas, violines y arreglos que remiten directamente a una de las expresiones más profundas de la identidad musical mexicana.

El cartel de esta edición reúne a proyectos que han marcado distintas escenas y generaciones. Desde Colombia, Aterciopelados aportará su visión siempre crítica y experimental, trasladando su universo sonoro al terreno del mariachi, en una combinación que resulta coherente con su historia de cruces entre tradición y modernidad. Su participación se perfila como uno de los momentos más significativos de la noche, por el peso simbólico de su trayectoria dentro del rock latinoamericano.

La presencia mexicana estará representada por Majo Aguilar, cuya voz y formación dialogan de manera natural con el mariachi, pero que en este contexto asumirá el reto de reinterpretar repertorios ajenos desde una sensibilidad contemporánea. Su participación refuerza el espíritu del festival: usar la tradición no como ancla, sino como plataforma creativa.

                           

Desde España llegarán dos propuestas con identidades muy definidas. Por un lado, Elefantes, cuya carga emocional y narrativa encontrará en el mariachi un aliado inesperado para amplificar la intensidad de sus canciones. Por otro, Shinova, una de las bandas más sólidas del rock alternativo actual, que presentará versiones concebidas específicamente para este formato, pensadas para ser escuchadas desde un ángulo completamente distinto al habitual.

El contraste estético llegará con la participación de la chilena Javiera Mena, cuya obra, asociada al pop y la electrónica, se transformará al entrar en contacto con una instrumentación profundamente arraigada en la tradición mexicana. Su presencia confirma el carácter flexible y expansivo del mariachi, capaz de adaptarse a lenguajes que, en apariencia, le son ajenos.

El Festival Mariachi Elástico se perfila así como una experiencia colectiva que va más allá del concierto tradicional. Con una respuesta temprana del público y boletos ya disponibles en Passline, el encuentro apunta a consolidarse como una declaración artística sobre la vigencia del mariachi en el siglo XXI y su capacidad para dialogar con el mundo contemporáneo, bajo una visión curatorial que apuesta por el riesgo, la reinvención y el cruce cultural impulsado por Artemisa Music. La cita será el sábado 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, a partir de las siete de la noche, con boletos disponibles a través del sistema Passline. 

Shinova lleva su momento estelar a México con el lanzamiento “Lo que podría salvarnos” como parte de Mariachi Elástico

• Gabriel de la Rosa formará parte de Mariachi Elástico y estará presentándose este Sábado 28 de Febrero en Sala Urbana

• Los boletos están disponibles a través del sistema Passline

La banda española Shinova continúa ampliando su radio de influencia con el lanzamiento de “Lo que podría salvarnos”, segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, un proyecto que se perfila como una obra cohesionada, construida a partir de canciones interconectadas y pensadas como fragmentos de una misma narrativa emocional. Este nuevo sencillo confirma el momento de plenitud creativa que atraviesa el grupo, instalado desde hace tiempo en posiciones estelares dentro del panorama del rock en español en su país. Como parte de su gira de promoción, Gabriel de la Rosa formará parte de Mariachi Elástico y estará presentándose este Sábado 28 de Febrero en Sala Urbana para dejar constancia del gran momento que vive su concepto y su música. Los boletos están disponibles a través del sistema Passline.

El tema llega respaldado por una trayectoria sólida, forjada a base de giras extensas, presencia constante en grandes escenarios y una relación cada vez más estrecha con un público que ha convertido sus canciones en parte de su memoria afectiva. En “Lo que podría salvarnos”, Shinova profundiza en esa identidad que ha sabido pulir con los años: una escritura introspectiva, directa y sin artificios, que reflexiona sobre los vínculos, la fragilidad emocional y la búsqueda de sentido en medio de la rutina y el desgaste cotidiano.

La canción se mueve entre la contención y la intensidad, entre la duda y la esperanza, planteando que, incluso cuando todo parece repetirse, siempre existe una fuerza capaz de reordenar lo esencial. El amor aparece así como un territorio complejo: refugio, motor y riesgo al mismo tiempo. Musicalmente, el grupo mantiene su equilibrio característico entre melodía, electricidad y atmósfera, reforzando el peso narrativo sin renunciar a la accesibilidad.

Este lanzamiento se inscribe en una etapa clave para la banda, que no solo consolida su liderazgo en España, sino que ahora comienza a proyectar ese mismo posicionamiento en América Latina, particularmente en México. En los últimos meses, Shinova ha intensificado su presencia en el país, conectando con una audiencia que ha mostrado una creciente afinidad por su propuesta, tanto en plataformas digitales como en circuitos de música en vivo.

En ese contexto, la participación de Gabriel de la Rosa, vocalista del grupo, en el espectáculo de Mariachi Elástico este 28 de febrero en Sala Urbana, en la Ciudad de México, se convierte en un gesto simbólico y estratégico: un puente entre escenas, géneros y públicos, que refuerza el proceso de inserción de Shinova en el mercado mexicano desde una lógica de colaboración y cercanía cultural.

Paralelamente, “Lo que podría salvarnos” circula ya de manera sostenida en todo el país, consolidándose como una de las puertas de entrada para nuevos oyentes y como un punto de reafirmación para quienes ya siguen a la banda. El sencillo funciona, en ese sentido, como una carta de presentación renovada: muestra madurez artística, coherencia estética y una sensibilidad capaz de dialogar con distintas generaciones.

Con este nuevo capítulo, Shinova avanza con paso firme en su internacionalización, trasladando a México el prestigio y la solidez que ha construido en España. No se trata de una irrupción improvisada, sino del resultado de años de trabajo, identidad definida y una narrativa musical que encuentra eco más allá de sus fronteras. “Lo que podría salvarnos” confirma así que la banda no sólo vive uno de los momentos más altos de su carrera, sino que está lista para convertir su consolidación nacional en una proyección sostenida en el ámbito iberoamericano.

Los boletos para verlo como parte de Mariachi Elástico están disponibles en el Sistema Passline en Sala Urbana este Sábado 28 de Febrero.

Txarly Usher celebra 40 años de trayectoria con concierto en la Ciudad de México

• Se presenta este sábado 14 de febrero en el Gato Calavera, a partir de las ocho de la noche, con convivencias previas con fans el 12 de febrero en el Museo del Pulque y el viernes 13 en el Foro Bizarro

La figura más emblemática del afterpunk ibérico vuelve a encontrarse con el público mexicano en una gira marcada por la memoria, la intensidad y la vigencia creativa. Txarly Usher aterriza en México con su proyecto “Canciones Asesinas”, una celebración de cuatro décadas de trayectoria que tendrá como punto culminante su presentación este sábado 14 de febrero en el Gato Calavera, a partir de las ocho de la noche, con un cover de 400 pesos y acceso desde esa misma hora. La velada contará además con la participación de Lagarto Metunk, Apestosos Zombies y Los Gatos Samurai, conformando un cartel que promete una noche de energía cruda, atmósferas oscuras y comunión generacional.

El concierto del sábado se inscribe dentro de una serie de actividades especiales que el artista desarrollará en la capital como parte de su acercamiento directo con los seguidores. Previamente, Txarly Usher encabezará dos convivencias con el público: la primera el jueves 12 de febrero en el Museo del Pulque y las Pulquerías, y la segunda el viernes 13 en el Foro Bizarro, espacios donde compartirá reflexiones, anécdotas y experiencias acumuladas a lo largo de una carrera marcada por la independencia creativa y el culto a lo alternativo.

Con el proyecto “Canciones Asesinas”, Usher revisita los momentos más personales y significativos de su recorrido musical, integrando piezas de La Casa Usher, Los Carniceros del Norte y su etapa como solista. Esta propuesta no responde a un ejercicio nostálgico, sino a una relectura madura de su propio legado, sostenida por una banda de músicos experimentados que aportan fuerza, precisión y una estética sonora marcada por la tensión cinematográfica y el pulso urbano.

Desde su irrupción en la escena underground a mediados de los años ochenta, Txarly Usher se consolidó como una de las voces más reconocibles del afterpunk en español, construyendo una identidad basada en la oscuridad poética, la influencia del cine de terror, la literatura pulp y la cultura de serie B. Su trayectoria ha sido clave para entender la evolución del rock alternativo en España y su proyección internacional, convirtiéndose en referente para diversas generaciones que encontraron en su obra un lenguaje propio para canalizar inconformidad, romanticismo sombrío y resistencia cultural.

La gira toma como eje el álbum Canciones Asesinas, editado en 2024, un trabajo que funciona al mismo tiempo como manifiesto artístico y declaración de principios. En él, el músico reafirma su compromiso con una estética sin concesiones, donde cada canción opera como una pieza narrativa que hiere, conmueve y despierta, manteniendo intacta la esencia que lo ha distinguido durante más de cuarenta años.

La visita de Txarly Usher a México no sólo representa una serie de actividades que devenirá en un concierto, sino un reencuentro con una comunidad que ha acompañado su obra desde el circuito alternativo hasta los grandes foros independientes. Su presentación en el Gato Calavera se perfila como una cita obligada para los seguidores del post-punk, el rock oscuro y las propuestas de culto, una noche donde pasado y presente se funden para demostrar que las “canciones asesinas” siguen mordiendo con la misma fuerza que en sus orígenes. 

La nueva sensación de la escena pop rock alternativa en España. Veintiuno cruza el Atlántico para su debut en México

• Una de las bandas favoritas de indie rock español estará el 7 de Febrero en Foro Indie Rocks

• Su gira abarca 60 fechas, donde incluye la CDMX y Vive Latino España.

Ciudad de México, febrero de 2026. — La banda española Veintiuno llegará por primera vez a México para presentarse el próximo 7 de febrero en Foro Indie Rocks, en lo que será un momento clave dentro de su carrera y un esperado encuentro con el público mexicano. El concierto forma parte de su ambiciosa gira internacional Mitología Tour, que contempla 60 fechas, incluida su participación en Vive Latino España.

Originarios de Toledo, España, Veintiuno se ha consolidado como una de las propuestas más relevantes del rock alternativo, indie rock e indie pop en la escena española actual. La agrupación está integrada por Diego Arroyo (voz, guitarra y teclados), Yago Banet (bajo), Pepe Narváez (batería) y Rafa Pachón (guitarra), quienes destacan por su sonido emotivo, letras honestas y una potente energía en vivo.

Su más reciente álbum de estudio, La Balada de Delirio y Equilibrio, debutó en el top 3 de los discos más vendidos en España, confirmando el gran momento que vive la banda y reforzando su proyección internacional.

A lo largo de su trayectoria, Veintiuno ha colaborado con destacados nombres de la escena iberoamericana como Siloé, Love of Lesbian, La M.O.D.A., Niña Polca y Despistaos, además de sorprender con un cover junto a Hombres G, demostrando su versatilidad y su respeto por distintas generaciones del pop y rock en español.

El concierto en Foro Indie Rocks promete ser una noche especial tanto para la banda como para el público mexicano, con un recorrido por sus canciones más emblemáticas y el material más reciente de Mitología Tour, una presentación que sin duda dejará a México con ganas de una segunda visita.

Veintiuno en concierto

📍 Foro Indie Rocks

📅 7 de febrero

🎶 Mitología Tour

🎟️ Boletos disponibles en:

https://feverup.com/m/479974

 

La banda toledana pegaría el pelotazo con Dopamina en 2018, un tema que a día de hoy acumula más de 17 millones de escuchas en Spotify. A sus espaldas, cinco discos, un premio Odeón Revelación Rock y colaboraciones de la mano de Love of Lesbian, Chica Sobresalto, Alex Ubágo, Rayden o Zahara. EuropaFM

Difícil es encontrar el cartel de un festival donde no estén Veintiuno. Estos cuatro jóvenes que llevan por bandera ser amigos, sostener una banda en tiempos en los que priman los solistas aupados por la música urbana y haberse forjado su sonido en un local de ensayo en Toledo, son junto a otros como Arde Bogotá, la nueva sensación de la escena pop rock alternativa nacional. Huffingtonpost 

Más de una década sobre los escenarios les colocan como una de las bandas nacionales más importantes de nuestro país y, situados en el mejor momento de su carrera, siguen volando alto. El Debate.es

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Jensen Ríos debuta en el rock en español con Suicida de Amor, un EP que convierte el desamor en resistencia

El rock en español suma una nueva voz que apuesta por la honestidad emocional como eje creativo. Jensen Ríos presenta este mes el EP Suicida de Amor, su primer material discográfico oficial, una obra que marca con claridad su transición definitiva hacia la música y lo posiciona dentro de la escena del rock alternativo contemporáneo. El lanzamiento, previsto entre enero y febrero de 2025, se convierte en una carta de presentación contundente: un recorrido íntimo por las ruinas del desamor y el lento, pero necesario, proceso de reconstrucción personal.

Suicida de Amor está conformado por cuatro canciones —Juego de Tontos, Soy un Cabrón, Calle 5 y Suicida de Amor— que funcionan como estaciones de un viaje emocional profundo. A lo largo del EP, Jensen Ríos explora la caída que ocurre cuando amar se vuelve un acto autodestructivo y la identidad comienza a diluirse entre la frustración, la rabia y el dolor crudo. Las guitarras intensas, las melodías melancólicas y una lírica directa sostienen un universo sonoro donde la vulnerabilidad no se oculta, sino que se convierte en motor creativo.

El concepto temático del EP se articula como un relato de pérdida y renacimiento. Las canciones retratan el momento en que darlo todo por alguien conduce al quiebre, pero también abren espacio para la aceptación del dolor, el perdón y las segundas oportunidades. El cierre del material sugiere un renacer: aprender de las caídas, abrazar lo vivido y avanzar con una nueva versión de uno mismo. En ese sentido, Suicida de Amor no se limita a narrar el sufrimiento, sino que propone una mirada más amplia, donde incluso las heridas pueden transformarse en aprendizaje.

La identidad sonora del proyecto se inscribe en el rock alternativo en español, con claras influencias de pop punk, pop rock y rock latino moderno. Jensen Ríos construye canciones de energía emocional intensa, sostenidas por letras honestas y vulnerables que conectan con una generación acostumbrada a sentir sin filtros. Su voz transita entre la fragilidad y la fuerza, reflejando ese punto exacto en el que el dolor se convierte en impulso creativo.

Este lanzamiento también consolida una etapa clave en la trayectoria de Jensen Ríos. Tras forjar una carrera actoral en producciones televisivas como La Rosa de Guadalupe y Como dice el dicho, el artista decidió cruzar el umbral hacia su verdadera obsesión: la música. Lejos de fórmulas prefabricadas o tendencias pasajeras, su propuesta se construye desde la autenticidad, con una visión artística integral que combina música, narrativa visual y simbolismo. Laberintos, espejos, corazones rotos y luchas internas aparecen como elementos recurrentes en su imaginario, reforzando una experiencia sensorial que dialoga tanto con el cine como con la lírica introspectiva.

El universo de Suicida de Amor invita al público a reconocerse en la fragilidad humana, a entender que la tristeza también puede ser hermosa y que detenerse a mirar hacia adentro es, en sí mismo, un acto de resistencia. Con este EP, Jensen Ríos busca consolidarse como una voz emergente del rock en español con proyección internacional, capaz de dialogar con audiencias de México, Argentina, Colombia, Puerto Rico, Chile, Perú, España y Estados Unidos, tanto en escenarios como en plataformas digitales.

En un momento en el que la industria musical avanza a gran velocidad, Suicida de Amor propone una pausa necesaria. Es un recordatorio de que perderse por amor duele, pero también transforma; de que caer no es el final, sino el inicio de una reconstrucción posible. En esa honestidad descarnada radica la fuerza del proyecto: un eco que nace desde la vulnerabilidad y avanza, canción a canción, hacia la resistencia emocional.

Javi Robles refuerza su vínculo con México con el lanzamiento de “Después puede que sea tarde”

El cantautor español Javi Robles abre un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de “Después puede que sea tarde”, una canción que no sólo funciona como sencillo, sino como el primer umbral de una etapa creativa más ambiciosa y profunda. El tema, ya disponible en Spotify y en las principales plataformas digitales, inaugura el camino hacia su próximo disco conceptual, una obra pensada para habitar los pliegues de la memoria, la introspección y las emociones que no siempre encuentran palabras inmediatas.

Con este estreno, Robles da forma a una visión artística clara: dos discos al año, cada uno con una identidad emocional distinta. Si Plaza Corazón, publicado en junio de 2024, representó el verano —un territorio de energía, vitalidad y luz—, el nuevo proyecto se instala en el invierno como un espacio de recogimiento, hondura y reflexión. No se trata, sin embargo, de un giro hacia la suavidad complaciente. El propio artista ha señalado que este nuevo álbum reunirá más de veinte canciones conectadas por una misma historia, con letras que se cuentan entre las más profundas que ha escrito hasta ahora.

“Después puede que sea tarde” funciona como una declaración de principios. En ella conviven la nostalgia y un filo de rabia contenida, destellos de alegría y una instrumentación que abraza mandolinas y coros sin perder tensión emocional. La canción conserva el pulso honesto y directo que ha caracterizado a Robles desde sus inicios, pero abre la puerta a una narrativa más madura, compleja y emocionalmente exigente, donde cada verso parece dialogar con el tiempo y con las decisiones que no siempre se toman a tiempo.

El contraste con Plaza Corazón es revelador. Aquel disco, con el que Robles conquistó corazones a ambos lados del Atlántico, se construía como un recorrido entre la luz y la sombra. Las canciones funcionaban como estaciones de un mismo viaje: primero el fulgor de los sencillos que respiraban optimismo, después la hondura de un medley que se escuchaba como una confesión dicha en voz baja. Con ese trabajo, el artista dejó claro que su voz no es solamente un vehículo interpretativo, sino un relato en sí mismo, donde cada quiebre y cada silencio forman parte de una narración vital que no busca adornos, sino una honestidad llevada hasta la médula.

La resonancia de su obra en México ha sido un factor clave en esta evolución. Su paso por escenarios como el Auditorio Teopanzolco, en Cuernavaca, dejó momentos de una intensidad poco frecuente, con interpretaciones de temas como Guerra Mundial y Confesión de Amor Loco que transformaron el silencio en un aliado expresivo y al público en cómplice de emociones compartidas. En cada presentación, Robles ha demostrado que su propuesta no se mide en cifras frías, sino en la capacidad de generar un vínculo profundo y duradero con la audiencia.

Detrás de este proceso ha sido fundamental el acompañamiento de Artemisa Music, promotora mexicana que ha jugado un papel decisivo en la internacionalización de proyectos españoles con identidad propia. En Javi Robles, Artemisa no vio únicamente a un músico, sino a un narrador sensible, capaz de traducir emociones universales en canciones que cruzan fronteras sin perder autenticidad. Su apuesta constante por lo genuino ha permitido que la música de Robles encuentre en México un territorio fértil donde crecer y consolidarse.

El lanzamiento de “Después puede que sea tarde” se inscribe, así, en una estrategia más amplia de conexión cultural y emocional entre España y México. Un puente construido desde la canción, desde la palabra y desde la certeza de que la emoción, cuando es verdadera, no reconoce geografías. Con este nuevo sencillo, Javi Robles no únicamente anuncia un disco: anuncia una temporada creativa marcada por la profundidad, la poesía y la valentía de mirar hacia dentro. 

Whisky Caravan presenta "El predicador" ante medios reunidos en la Playhaus by Totalplay

La tarde de ayer, la Playhaus by Totalplay se convirtió en un punto de encuentro simbólico entre España y México. Decenas de medios de comunicación se dieron cita en este espacio para presenciar, de manera presencial y colectiva, la rueda de prensa virtual que ofreció Whisky Caravan, conectados vía Zoom desde España, en el marco de la presentación de su nuevo sencillo “El Predicador”. Aunque la banda apareció en pantalla, la sensación fué la de un acto vivo: preguntas, reacciones y palabras compartidas que confirmaron que el rock, incluso mediado por la tecnología, sigue siendo un ejercicio profundamente humano.

Desde los primeros minutos, quedó claro que no se trataba de una conferencia convencional, sino del arranque de una experiencia cuidadosamente diseñada. La presentación sirvió como antesala de la fiesta de escucha que en un encuentro exclusivo que marcó el inicio formal del recorrido de “El Predicador” por la radio nacional y por el imaginario del público mexicano . La conexión remota no restó cercanía: por el contrario, permitió que la banda hablara con franqueza sobre el momento creativo que atraviesan y sobre el nuevo álbum que verá la luz a principios de 2026.

Durante la charla, Danny, vocalista de Whisky Caravan, explicó que “El Predicador” nace de una necesidad interna más que de una estrategia. “Es una canción que surge cuando te haces preguntas y no hay respuestas claras. No habla de fe en un sentido religioso, sino de esa búsqueda constante cuando todo parece guardar silencio”, compartió, mientras en la sala algunos periodistas asentían, reconociendo en esas palabras una constante del rock español contemporáneo. Víctor, guitarrista del grupo, añadió que el tema fue construido con la intención de “mirar al rock clásico de frente, pero sin nostalgia, buscando un sonido que sea honesto con lo que somos hoy”.

La conversación avanzó hacia el nuevo disco, un trabajo que la banda definió como el más maduro de su carrera. Alberto subrayó que el álbum “no pretende agradar a todo el mundo, sino ser fiel a una forma de escribir y tocar que hemos defendido desde el principio”, mientras Marcos señaló que, a nivel rítmico, el grupo ha buscado “un pulso que empuje, que no se detenga, casi como un ritual”. Estas declaraciones, proyectadas en pantalla pero amplificadas por el silencio atento de la Playhaus, reforzaron la sensación de estar ante un proyecto que se toma el tiempo de construir discurso y sonido.

Uno de los momentos más relevantes de la rueda de prensa llegó cuando la banda habló de México. Lejos de tratarlo como un mercado más, Whisky Caravan fue enfática en reconocer el vínculo que han construido con el país. “México nos ha dado algo que no se puede fabricar: pertenencia. Volveremos muy pronto para desplegar esta música en directo, como debe ser, cara a cara”, adelantó Danny, provocando una reacción inmediata entre los asistentes. La promesa de nuevas fechas en territorio mexicano quedó flotando en el ambiente como una confirmación tácita de que este puente creativo seguirá fortaleciéndose.

Este encuentro no podría entenderse sin la visión conjunta de Artemisa Music y su equipo de trabajo, así como de la Playhaus by Totalplay, que han apostado por convertir la promoción musical en una experiencia de alto nivel. Más allá de facilitar una conexión virtual, el objetivo ha sido poner grandes artistas internacionales al alcance del público y de los medios mexicanos, creando contextos donde la música se escucha, se piensa y se comparte. En un entorno saturado de lanzamientos fugaces, esta estrategia devuelve valor al acto de presentar una canción como un acontecimiento cultural.

Así, la rueda de prensa de Whisky Caravan no sólo sirvió para detallar el trasfondo de “El Predicador”, sino para confirmar que el rock español sigue encontrando en México un espacio fértil para crecer. Con el respaldo de Artemisa Music, la infraestructura de la Playhaus y una banda en pleno momento creativo, lo vivido ayer fue más que una conferencia: fue la antesala de una relación que promete nuevas visitas, escenarios compartidos y experiencias que colocan a la música en el centro, como un acto vivo y necesario.

"Puta Vida": El grito emocional con el que Tu Otra Bonita apunta a su primera visita a México

Tu Otra Bonita avanza con paso decidido por el mapa emocional de la música española contemporánea, y lo hace con una franqueza que desarma. La banda madrileña —un proyecto que desde sus inicios ha apostado por la mezcla orgánica de pop, rumba, indie y una narrativa profundamente humana— vive uno de los momentos más significativos de su carrera con Puta Vida, un álbum que no sólo desnuda su honestidad creativa, sino que marca un punto de inflexión en su manera de mirar y comprender el mundo.

En cada track del disco late una sensibilidad feroz y luminosa, un deseo de contar lo que duele, lo que pesa, pero también aquello que renace. Las canciones transitan por la ansiedad que trastabilla, por el amor que arde y el que se derrumba, por la resiliencia que se aprende a pulso, por esa belleza inesperada que emerge cuando la vida parece empeñada en torcerlo todo. Puta Vida no es un lamento: es una catarsis disfrazada de melodía, un retrato íntimo que logra ser colectivo porque habla de heridas universales. La banda lo interpreta como su trabajo más visceral hasta la fecha, un álbum que se escribió desde la piel y que se escucha desde el pecho.

Mientras conquistan escenarios y audiencias en España, otro fenómeno se ha ido gestando al otro lado del océano: México se ha convertido, casi sin proponérselo, en un refugio emocional para su música. Las cifras de interacción, los mensajes, los seguidores y el cariño creciente del público mexicano han sorprendido y conmovido al grupo, que observa esa conexión como una brújula que les señala un destino inevitable. Para ellos, México se volvió una promesa: un territorio al que aún no han llegado físicamente, pero en el que ya se sienten alojados.

“México es un lugar que nos inspira muchísimo. Aunque no hemos tenido la oportunidad de ir todavía, sentimos un cariño enorme por el público mexicano. Vamos a hacer todo lo posible por ir pronto… es un sueño que queremos cumplir”, comparte la banda, con una gratitud que se adivina incluso en la manera en que hablan de sus oyentes. Como si la distancia fuera apenas un espejismo.

La espera podría ser breve. En los próximos meses, Tu Otra Bonita planeará concretar su primera visita a tierras mexicanas, un anhelo que promete convertirse en uno de los capítulos más intensos de su historia. Sueñan con presentar Puta Vida frente a los rostros que los han acompañado a través de pantallas, playlists y mensajes nocturnos; sueñan con sentir ese calor que México reserva para los artistas que hablan con verdad y vulnerabilidad. Sobre el escenario, esperan que las canciones encuentren su forma definitiva: esa que sólo ocurre cuando una multitud respira al mismo tiempo.

Con un sonido que se expande sin perder identidad, con la emoción como brújula y con un presente creativo en estado de gracia, Tu Otra Bonita no sólo es una promesa: es una certeza. Una de esas bandas que llegan cuando hace falta decir lo que muchos callan, cuando la vida reclama una banda sonora honesta, cuando el corazón exige música que no tenga miedo de nombrar lo que le duele y lo que le salva.

Puta Vida es un golpe, sí, pero también un abrazo. Y México, intuyen ellos, será el lugar donde ese abrazo encuentre su eco más profundo.

Dünedain presenta su obra “Érase” en México: noche de poder, melodía y pasión metalera en el HDX Circus

• Se presenta este viernes 14 de noviembre de 2025 en el Foro HDX Circus a partir de las ocho de la noche

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Arema

El rugido del heavy metal español volverá a escucharse en la Ciudad de México este viernes 14 de noviembre de 2025, cuando Dünedain, una de las bandas más representativas del metal melódico ibérico, suba al escenario del Foro HDX Circus Bar para presentar su nuevo disco “Érase”. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Arema, en lo que promete ser una velada de intensidad sonora y comunión con el público mexicano.

Originarios de Madrigal de las Altas Torres, en la provincia de Ávila, Dünedain ha sabido construir una historia sólida desde los cimientos del metal tradicional, combinando virtuosismo, melodía y letras cargadas de épica emocional. Liderados por Tony Delgado —compositor, guitarrista solista y voz—, la formación 2025 se completa con Carlos Sanz en la voz principal, Miguel Arias en la batería, Mariano Sánchez en la guitarra rítmica y Alberto P. Velasco en el bajo. Juntos conforman una maquinaria perfectamente engrasada que conjuga fuerza, sentimiento y técnica en cada acorde.

Desde su debut con La luz de mi oscuridad en 2007, Dünedain ha ido delineando un camino ascendente dentro del metal en español. Su doble entrega Buscando el norte (2009) marcó un antes y un después en la escena, dotando a la banda de un sello propio, poderoso y melódico. Más tarde, Mágica (2012) les abrió las puertas de los grandes escenarios, entre ellos el Leyendas del Rock y Costa de Fuego, además de valerles una nominación a los premios UFI España como Mejor Disco Independiente de Metal.

La consolidación llegó en 2016 con Pandemonium, un álbum que no sólo reafirmó la calidad compositiva de la banda, sino que también deslumbró por la simbiosis vocal entre Tony y Carlos, logrando un equilibrio casi alquímico entre energía y armonía. Tres años después, Memento Mori (2019) reafirmó su reinado dentro del metal melódico con un sonido pulido, vigoroso y emotivo, recorriendo los principales festivales de la península ibérica.

Ahora, con su sexto trabajo de estudio, Érase, Dünedain se encuentra en su punto más alto de madurez artística. Este nuevo material mantiene intacta la esencia power metal que les caracteriza, pero suma una profundidad lírica y una producción que denotan la experiencia de casi dos décadas de carretera. El álbum es una declaración de principios, un recordatorio de que el heavy metal sigue vivo, evolucionando y conquistando corazones.

La visita de Dünedain a México no solamente representa la llegada de un tour internacional, sino el reencuentro entre dos naciones unidas por la pasión. Para los seguidores mexicanos, su actuación en el HDX Circus Bar será una oportunidad única de presenciar un espectáculo que combina técnica, emoción y entrega total. Cada acorde será una chispa de conexión entre España y México, dos tierras que comparten el pulso ardiente del rock. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Arema.

Con esta cita, Dünedain reafirma su lugar como uno de los estandartes del heavy metal contemporáneo en español, demostrando que la fuerza del metal no se mide únicamente por el volumen de las guitarras, sino por la honestidad con la que se toca el alma del público. El 14 de noviembre promete ser una noche donde las luces, los riffs y la energía converjan en una sola palabra: inmortalidad.

El español Javi Robles estrena “Si te vas ((Lunita de Tucumán)” y fortalece su lazo con México

Javi Robles vuelve a tender puentes entre España y México con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Si te vas (Lunita de Tucumán)”, una canción que se levanta como un suspiro hecho melodía, un viaje donde la nostalgia y la ternura se entrelazan para construir un relato que nace desde lo más íntimo. El cantautor navarro, cuya voz ha encontrado eco en tierras mexicanas gracias a la fuerza de su disco Plaza Corazón, entrega ahora una pieza que se convierte en nueva carta de presentación, reafirmando la vigencia de un proyecto que habla desde la emoción desnuda y la palabra sincera.

Plaza Corazón, publicado en junio de 2024, fue el disco con el que Robles conquistó corazones en el continente, una obra dividida entre la luz y la sombra, donde las canciones funcionan como estaciones de un mismo recorrido: primero el fulgor luminoso de los sencillos que respiran optimismo, después la hondura del medley que se escucha como una confesión secreta. Con ese trabajo, el artista confirmó que su voz no es sólo interpretación, sino relato: cada quiebre y cada silencio son parte de una narración vital que no pretende adornarse, sino ser honesta hasta la médula.

“Si te vas (Lunita de Tucumán)” se inserta en esa senda, como un nuevo latido que amplía la geografía emocional de Robles. La producción de Iñaki Llarena vuelve a estar presente con su estilo sobrio y cálido, logrando que cada acorde sirva como marco preciso para una voz que se impone sin estridencias, con la fragilidad de quien se expone sin máscaras. El resultado es una canción que se siente como conversación íntima, una confesión que se dirige directamente al oyente con la ternura de un canto nocturno.

La trayectoria reciente de Robles en México ha sido decisiva para la resonancia de su obra. Su paso por escenarios como el Auditorio Teopanzolco en Cuernavaca dejó momentos memorables, como su interpretación de Guerra Mundial y Confesión de Amor Loco, piezas que transformaron al silencio en aliado y que hicieron del público un cómplice de emociones compartidas. Con cada presentación, el artista dejó claro que su propuesta no se mide en cifras frías, sino en la intensidad del vínculo que logra generar con la audiencia.

Nada de esto sería posible sin el acompañamiento de Artemisa Music, promotora mexicana que ha sabido reconocer en Javi Robles no únicamente a un músico, sino a un narrador del alma. La apuesta de Artemisa ha sido siempre por lo auténtico, por las voces capaces de estremecer y dejar huella, y su apoyo ha permitido que la música de Robles encuentre en México un lugar donde florecer. El lanzamiento de este nuevo sencillo se enmarca en esa misma estrategia: tender puentes, acercar universos, demostrar que la emoción no entiende de fronteras.

Con “Si te vas (Lunita de Tucumán)”, Javi Robles confirma que el rock español sigue vivo en la autenticidad de quienes se atreven a cantar desde el pecho. Su obra es ofrenda, testimonio y abrazo, un presente que se convierte en promesa. México lo recibe no nada más como artista invitado, sino como un hermano de emociones, alguien que ha sabido hacer del dolor y la esperanza un lenguaje común. En la voz de Robles, la música vuelve a recordarnos que cuando la emoción es verdadera, no hay océano capaz de callarla.