Adolescentes Orquesta & Friends harán vibrar el Teatro Metropólitan

• La cita será el próximo domingo 25 de octubre de 2026 en punto de las 18:00 horas, en el Teatro Metropólitan

• Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster (ticketmaster.com.mx), así como en las taquillas del recinto

La escena musical y el corazón rumbero de la Ciudad de México se preparan para recibir una de las descargas latinas más esperadas y explosivas del año con el regreso triunfal de Los Adolescentes Orquesta. Este magno acontecimiento salsero, cobijado bajo la impecable producción de las firmas Alto Nivel, Publicidad Ocampo y Konzertum, estallará el próximo domingo 25 de octubre de 2026 en punto de las 18:00 horas. sobre el prestigioso escenario del Teatro Metropólitan, ubicado en el epicentro del Centro Histórico. La legendaria agrupación venezolana, indiscutible referente del género tropical a nivel internacional, aterriza en la capital mexicana con un formato especial y renovado denominado "Adolescentes Orquesta & Friends", prometiendo una velada irrepetible que celebrará su rica trayectoria musical y pondrá a bailar a miles de almas al ritmo de sus más grandes éxitos. Los boletos ya se encuentran disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

El enorme atractivo de esta presentación radica en la colosal herencia rítmica que la agrupación pondrá sobre la tarima. Con décadas forjando una identidad sonora inconfundible que fusiona la salsa romántica con arreglos de metales vibrantes y percusiones arrolladoras, Los Adolescentes se han consolidado como una institución definitiva dentro de la música afrocaribeña. Con una energía escénica arrolladora, el ensamble se dispone a desempolvar aquel catálogo de oro que los catapultó a la cima del continente, demostrando que su estilo interpretativo, presencia y cadencia vocal se mantienen tan vigentes como en sus primeros años de gloria, asegurando una ejecución en directo que tocará de inmediato las fibras de la nostalgia y la alegría del público asistente.

Lejos de perfilarse como un concierto tropical convencional, este esperado encuentro se edifica como una verdadera cumbre de la salsa gracias a la ambiciosa propuesta de integrar artistas invitados que enriquecerán el repertorio de la noche. La inclusión de estas figuras sorpresa sumará capas de dinamismo, virtuosismo y sabrosura a aquellos himnos generacionales que han marcado la juventud de miles de seguidores. Esta sinergia sobre el escenario garantiza un espectáculo plagado de contrastes sonoros, improvisaciones magistrales y momentos profundamente emotivos para los amantes del género.

Para albergar una auténtica fiesta caribeña de tan alta jerarquía, la elección del Teatro Metropólitan como recinto oficial resulta un acierto rotundo por parte de los organizadores. Su exquisita arquitectura de estilo art déco y su probada pulcritud acústica brindarán un contraste elegante y monumental, transformando las solemnes butacas en el marco perfecto para que la pasión de la salsa envuelva a los espectadores en una atmósfera vibrante. En este contexto, la adquisición oportuna de los accesos a través de la red Ticketmaster se vuelve absolutamente imperativa para no quedar fuera de lo que, por derecho propio, se perfila como la máxima celebración del ritmo y la nostalgia latina en la actual cartelera de espectáculos de la metrópoli.

Adolescentes Orquesta & Friends se presentará el próximo domingo 25 de octubre de 2026 en punto de las 18:00 horas, en el Teatro Metropólitan. Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster (ticketmaster.com.mx), así como en las taquillas del recinto.

Pulse of the Moon revivirá “P.U.L.S.E.” de Pink Floyd en el Teatro Metropólitan

• La agrupación mexicana Pulse of the Moon, reconocida por su extraordinario homenaje al legado de Pink Floyd, regresará a uno de los escenarios más emblemáticos de la Ciudad de México el próximo miércoles 9 de diciembre de 2026, a las 20:00 horas

• Los boletos se encuentran disponibles a través de Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Luego de su exitoso paso por el Auditorio Nacional el pasado 31 de marzo, donde protagonizó junto a la Red Orquesta el espectáculo Pink Floyd Sinfónico Vol. II, Pulse of the Moon continúa consolidándose como una de las propuestas mexicanas más ambiciosas dedicadas a preservar y recrear el universo musical de Pink Floyd. Aquella presentación en uno de los recintos más importantes de Latinoamérica representó un capítulo significativo en su trayectoria, al llevar los grandes clásicos del rock progresivo a una dimensión sinfónica que permitió apreciar la riqueza de sus composiciones. Ahora, la agrupación se prepara para escribir un nuevo episodio con una producción que apuesta por recuperar la esencia de uno de los conciertos más recordados en la historia del rock mundial. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

En esta ocasión, el espectáculo estará inspirado en “P.U.L.S.E.”, la histórica producción en vivo de Pink Floyd registrada durante su gira de 1994, correspondiente a la etapa de The Division Bell, considerada una referencia fundamental por su extraordinaria combinación de virtuosismo instrumental, experimentación sonora y tecnología escénica. Pulse of the Moon asumirá el desafío de recrear esa experiencia mediante arreglos musicales cuidadosamente trabajados, sintetizadores envolventes, memorables solos de guitarra, proyecciones visuales y un impresionante despliegue de iluminación y efectos láser que buscarán recuperar la atmósfera psicodélica característica de los conciertos de la agrupación inglesa.

La elección del Teatro Metropólitan representa además una oportunidad especial para disfrutar de un espectáculo de estas características en un formato que privilegia tanto la calidad acústica como la cercanía del público con los músicos. La combinación entre la arquitectura del recinto, la potencia del rock progresivo y una producción audiovisual de gran formato pretende convertir la velada en un recorrido por las emociones, los sonidos y las imágenes que hicieron de Pink Floyd un fenómeno musical que continúa conquistando generaciones.

El regreso de Pulse of the Moon a la capital mexicana también confirma el crecimiento de un proyecto artístico que ha encontrado en la fidelidad interpretativa, el respeto por las composiciones originales y la innovación escénica sus principales fortalezas. Su reciente presentación en el Auditorio Nacional dejó como antecedente una propuesta capaz de integrar el lenguaje sinfónico con la fuerza del rock, mientras que este nuevo montaje buscará acercar a los espectadores a la espectacularidad de las grandes giras internacionales de Pink Floyd, recuperando la dimensión visual y sonora que convirtió a sus conciertos en acontecimientos irrepetibles.

Más allá de la nostalgia, “P.U.L.S.E.” se presenta como una celebración del legado de una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, cuya música continúa vigente por su capacidad para explorar las emociones humanas, la crítica social y los límites de la creatividad. Para los seguidores que alguna vez soñaron con presenciar aquellas monumentales producciones y para las nuevas generaciones que descubren la música de Pink Floyd, este concierto representa una oportunidad para experimentar en vivo parte de esa historia.

La cita será el miércoles 9 de diciembre de 2026, a las 20:00 horas, en el Teatro Metropólitan, ubicado en Avenida Independencia 90, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Los boletos están disponibles mediante el sistema Ticketmaster. Con este esperado regreso, Pulse of the Moon buscará cerrar el año con una celebración de la psicodelia, la precisión instrumental y el inmenso legado de Pink Floyd, demostrando que su música permanece más viva que nunca. 

Rebel Cats celebró al rockabilly y la vigencia de Vincent Van Rock en el Teatro Metropólitan

El rockabilly mexicano demostró que tiene memoria, presente y todavía mucho camino por recorrer. Rebel Cats tomó el escenario del Teatro Metropólitan para presentar su nuevo material, Palomitas y Películas de Horror, en una noche que también sirvió para reconocer la figura de Vincent Van Rock, quien a sus 80 años continúa tocando la guitarra, componiendo, entrando al estudio y manteniendo intacta una pasión por el rock and roll que suma ya 65 años de trayectoria.

Lejos de aparecer únicamente como protagonista de un homenaje, Vincent tuvo oportunidad de abrir el concierto con su propio proyecto, ofreciendo una actuación sólida que encontró buena respuesta entre un público que desde los primeros minutos permaneció atento a cuanto sucedía sobre el escenario. Su presencia adquirió además un significado especial: la historia de Rebel Cats comenzó precisamente de la relación musical entre Vincent y su hijo Vince Monster, quienes en 2005 decidieron transformar su pasión por el rock and roll y el rockabilly en canciones propias.

Después llegó el momento de los gatos. Rebel Cats abrió su presentación con “Mi Ruina” y prácticamente sin conceder tregua continuó con “La Chica Rockabilly”, encendiendo a un Metropólitan que respondió con entusiasmo a esa combinación de contrabajo, guitarras, actitud punk y espíritu cincuentero que durante más de dos décadas se ha convertido en sello de la agrupación.

La presentación permitió recorrer distintas etapas de su historia, pero también mostrar el universo que rodea a Palomitas y Películas de Horror, producción con la que Rebel Cats lleva su identidad hacia terrenos vinculados con el cine de horror y el denominado “horrorbilly”, sin desprenderse de las raíces que han definido su trayectoria.

Los invitados fueron fundamentales para incrementar la temperatura de la noche. Uno de los momentos más celebrados llegó con “El Duelo”, cuando Mauricio Clavería tomó la batería para compartir escenario con Rebel Cats. Más adelante apareció Jerry Other, quien participó en “La Novia de Frankenstein” y “Palomitas y Películas de Horror”, reforzando el espíritu festivo y oscuro que acompañó buena parte del espectáculo.

También hubo espacio para rendir tributo al rock mexicano. Rebel Cats llevó a su propio terreno “La Célula que Explota” y “La Dosis Perfecta”, dos canciones inmediatamente reconocidas por los asistentes y que provocaron coros generalizados. La agrupación consiguió imprimirles su identidad sin perder la esencia que las convirtió en piezas fundamentales de distintas generaciones.

Entre ese recorrido tampoco podían faltar composiciones representativas de la propia banda. “Sabrina” confirmó su condición de favorita entre los seguidores y recordó la capacidad que Rebel Cats ha tenido para construir un catálogo propio dentro de un género que, cuando comenzó su historia, todavía era relacionado principalmente con la nostalgia.

Y es precisamente ahí donde radica buena parte de la importancia de Rebel Cats. Desde 2005, la agrupación ha sido uno de los principales estandartes del rockabilly en México, defendiendo no solamente su sonido, sino toda una cultura alrededor de él. Durante más de veinte años ha conseguido que contrabajos, copetes, guitarras y estética cincuentera dialoguen con nuevas generaciones, sin convertir su propuesta en una simple reconstrucción del pasado.

En el centro de esa historia continúa apareciendo Vincent Van Rock. Verlo a los 80 años todavía sobre un escenario, tocando, componiendo y grabando nueva música, convirtió la noche en algo más profundo que una celebración de aniversario. Padre e hijo representan dos generaciones unidas por una misma obsesión: uno conoció la primera gran irrupción del rock and roll y el otro tomó esa herencia para transformarla en una banda que ha construido más de dos décadas de historia.

El tramo final encontró en “Cuando No Estoy Contigo” uno de sus últimos momentos emotivos, antes de que “Diversión” fuera elegida para cerrar definitivamente la presentación. Para entonces, el público seguía entregado y pendiente de cada movimiento sobre el escenario, respondiendo a una banda que había recorrido su pasado sin dejar de mostrar hacia dónde pretende dirigir su siguiente capítulo.

La presentación en el Teatro Metropólitan terminó siendo así mucho más que la puesta de largo de Palomitas y Películas de Horror. Fue una fotografía de la historia de Rebel Cats: la de un padre y un hijo unidos por la música, la de una agrupación que convirtió una pasión familiar en una trayectoria de más de veinte años y la de un género que alguna vez pareció condenado a vivir de la nostalgia.

Con Vincent Van Rock todavía empuñando la guitarra a los 80 años y Rebel Cats escribiendo nuevas canciones, aquella noche quedó una imagen difícil de discutir: el rockabilly mexicano no apareció como una pieza de museo, sino como una historia que todavía se sigue escribiendo sobre los escenarios.

Rebel Cats lleva “Palomitas y películas de horror” al Teatro Metropolitan con promoción 2×1

• Rebel Cats se presentará el sábado 26 de septiembre de 2026, a las 20:00 horas, en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México

• Ticketmaster y OCESA ponen a disposición del público boletos al 2×1 para el concierto. La compra puede realizarse en Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Rebel Cats llegará al Teatro Metropólitan este sábado 26 de septiembre, a las 20:00 horas, para presentar oficialmente su quinto álbum, Palomitas y Películas de Horror, y celebrar los 65 años de trayectoria artística de Vincent Van Rock. Con el propósito de que más personas puedan acompañar a la banda en esta noche, Ticketmaster y OCESA han puesto a disposición del público una promoción de boletos al 2×1. Los accesos pueden consultarse y adquirirse en Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La presentación reunirá dos capítulos de la historia de Rebel Cats. El primero mira hacia adelante: la llegada al escenario de un disco con el que la agrupación amplía su sonido y profundiza en su gusto por el cine de terror. El segundo vuelve la mirada a sus raíces para reconocer a Vincent Van Rock, una figura cuya trayectoria ha acompañado al rock and roll mexicano durante más de seis décadas.

Palomitas y Películas de Horror representa una nueva etapa creativa para la banda. Desde 2023, Rebel Cats ha incorporado a su propuesta elementos de horrorpunk, garage punk, pop punk y goth rock, sin desprenderse del rockabilly que ha definido buena parte de su carrera. A esa mezcla musical y visual sus integrantes la han llamado “horrorbilly”: un universo donde las guitarras, los copetes y el pulso del rock and roll conviven con personajes e imágenes inspirados en el cine fantástico.

El Teatro Metropólitan será el espacio para llevar ese universo a una producción en vivo. La agrupación prepara una velada que combinará las canciones de su nuevo material con temas representativos de su trayectoria. También ha adelantado la participación de invitados especiales, cuyas identidades se darán a conocer durante el concierto.

Entre las piezas que formarán parte de esta etapa se encuentra su versión de “Cursi”, incluida en el álbum homenaje a División Minúscula. La elección refleja la disposición de Rebel Cats para dialogar con otras generaciones de la música mexicana y llevar canciones ajenas a su propio lenguaje, sin perder el carácter que ha distinguido a la banda.

El homenaje a Vincent Van Rock dará al encuentro un sentido especial. Fundador de Rebel Cats junto con Vince, su presencia enlaza la historia del rock and roll clásico con la de una agrupación que ha mantenido vivo ese sonido para públicos más jóvenes. Celebrar sus 65 años de actividad artística en el escenario del Metropólitan será también reconocer la permanencia de una música que sigue encontrando nuevas formas de expresión.

A lo largo de dos décadas, Rebel Cats ha construido una audiencia que se extiende más allá de México, con seguidores en Estados Unidos, Colombia, Chile, Argentina y España. Su presentación capitalina permitirá ver, en una misma noche, el recorrido de la banda y el rumbo que propone con su quinto álbum.

Para quienes quieran ser parte de la celebración este fin de semana, los boletos con promoción 2×1 se encuentran disponibles a través de Ticketmaster sujetos a las localidades y condiciones que muestre el sistema al momento de la compra.

Aterciopelados regresa a CDMX con la gira de los 30 años de La Pipa de la Paz

Aterciopelados regresa a Ciudad de México el próximo 10 de diciembre para presentarse en el Teatro Metropólitan con un concierto único que celebra los 30 años de La Pipa de la Paz, uno de los álbumes más importantes del rock latinoamericano. Será una noche para recorrer las canciones que marcaron a toda una generación y presentar las nuevas versiones incluidas en el EP conmemorativo.

Aterciopelados, la banda de rock más influyente de Colombia, inició el 2026 con La Pipa de la Paz – 30 Años, un espectáculo conmemorativo que celebra el legado de uno de los discos más emblemáticos del rock latinoamericano, nominado a los Grammy Awards en 1998 y producido por Phil Manzanera. Más que una celebración musical, la gira retoma el mensaje central del álbum como un llamado a la reconciliación, el diálogo, la escucha y el respeto por la Tierra, invitando a reflexionar sobre la necesidad de construir una relación más armónica entre las personas y con el planeta.

Liderados por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, el grupo continúa redefiniendo la música alternativa latina más de tres décadas después de su debut, con 4 Latin Grammy Awards, dos nominaciones al Grammy (1998 y 2026) y un legado artístico que ha inspirado a varias generaciones.

La Gira 30 Años de La Pipa de la Paz continúa recorriendo América y Europa, llevando nuevamente a los escenarios uno de los discos más influyentes en la historia del rock en español. Como parte de esta celebración, Aterciopelados también está lanzando un EP conmemorativo con nuevas versiones de las canciones más emblemáticas del álbum. El proyecto comenzó con el lanzamiento de “Te Juro Que No”, y durante todo 2026 se seguirán presentando nuevos sencillos y colaboraciones que reimaginan este repertorio para las nuevas generaciones.

Otro de los grandes hitos de este año fue su participación en el reconocido Tiny Desk Concert de NPR, una presentación que recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada y una extraordinaria acogida entre sus seguidores alrededor del mundo. El concierto confirmó la vigencia artística de Aterciopelados y los consolidó como una de las propuestas en vivo más relevantes de la música latina contemporánea.

El show presenta nuevas versiones de canciones icónicas de La Pipa de la Paz como “No Necesito”, “Te Juro Que No”, “Quemarropa”, “La Culpable” y “La Pipa de la Paz”, además de temas llenos de energía como “Cosita Seria” y “Expreso Amazonia”. La propuesta musical combinará ritmos intensos, contrastes vocales, bajos profundos y guitarras características de la banda, ofreciendo una experiencia renovada para los seguidores de este álbum fundamental.

La celebración también incluirá los grandes himnos que han definido la trayectoria de Aterciopelados, entre ellos “Bolero Falaz”, “Florecita Rockera”, “Maligno”, “Baracunátana” y “Luz Azul”. Con una puesta en escena diseñada para festivales, teatros y arenas, la agrupación reafirma su vigencia artística y su compromiso con causas como la defensa del medio ambiente, la diversidad y la lucha contra las violencias de género, consolidando su posición como una de las bandas más influyentes y visionarias de la música latinoamericana contemporánea.

A lo largo de su carrera, Aterciopelados ha publicado 10 álbumes de estudio y 2 discos en vivo, consolidando un lenguaje musical único que fusiona rock, sonidos latinoamericanos, raíces ancestrales y experimentación sonora. Sus canciones han abordado de manera constante temas como la paz, el medio ambiente, la equidad de género, la diversidad y la identidad cultural, convirtiendo a la banda en un referente artístico y social para Iberoamérica. Han colaborado con artistas como Enrique Bunbury, Gustavo Santaolalla, Rubén Albarrán, Julieta Venegas, Carlos Vives, Bomba Estéreo, entre muchos otros, reafirmando su influencia y capacidad de conectar distintas generaciones y escenas musicales.

Hoy, Aterciopelados continúa siendo una de las agrupaciones más visionarias e importantes de América Latina. La celebración de los 30 años de La Pipa de la Paz no es sólo un aniversario: es la confirmación de que su música sigue dialogando con el presente, inspirando nuevas audiencias y recordándonos que el arte puede seguir siendo una poderosa herramienta de transformación, resistencia y esperanza.

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Diez figuras fundamentales harán rugir al Teatro Metropólitan con "Lo Mejor del Rock en Español"

• Mauricio Clavería, David Chirino, Kenny Avilés, Cala de Villa, Javier Stone, Bola Domene, Claudio Pérez, Ismael Salcedo, Alfonso Fors y Jorge Guevara compartirán el escenario

• El concierto se llevará a cabo el 20 de noviembre, a partir de las 21:00 horas, en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México

• Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster y directamente en las taquillas del inmueble

La historia del rock en español volverá a escribirse con guitarras encendidas, voces reconocibles y canciones que han acompañado a varias generaciones. El próximo 20 de noviembre, a partir de las 21:00 horas, el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México recibirá a "Lo Mejor del Rock en Español", un espectáculo que reunirá a diez músicos vinculados con algunas de las agrupaciones más representativas del género en México y Latinoamérica. Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster y directamente en las taquillas del inmueble.

La velada contará con la presencia de Mauricio Clavería y David Chirino, de La Ley; Ernesto “Bola” Domene, de La Lupita; Javier Stone, de Víctimas del Dr. Cerebro; Claudio Pérez, de Radio Kaos; Ismael Salcedo, de Los Daniels; Alfonso Fors, de Cuca; Cala de Villa, de Rostros Ocultos; Kenny Avilés, de Kenny y los Eléctricos, y Jorge Guevara, quien formó parte de Elefante. Todos ellos unirán experiencia, personalidad y memoria musical dentro de una presentación concebida para celebrar una época decisiva del rock cantado en español.

No se trata únicamente de una sucesión de participaciones individuales, sino de un colectivo integrado por artistas que conocen desde dentro la evolución del género. El concepto de "Lo Mejor del Rock en Español" nació precisamente para reunir a figuras provenientes de distintas bandas y construir con ellas un recorrido en vivo por los sonidos que dominaron las décadas de los ochenta y noventa, además de demostrar la vigencia que esas canciones conservan entre el público actual. La propia organización presenta al proyecto como uno de los colectivos más importantes del rock en español.

El espectáculo promete llevar al público por diferentes vertientes del género: desde la elegancia alternativa de La Ley hasta la teatralidad de Víctimas del Dr. Cerebro; del desenfado de La Lupita a la fuerza de Cuca; de la emotividad de Rostros Ocultos al espíritu incombustible de Kenny y los Eléctricos. Más que un ejercicio de nostalgia, será una afirmación de permanencia: las canciones cambian de escenario y encuentran nuevos intérpretes, pero conservan la capacidad de reunir a miles de personas alrededor de una historia común.

La realización del concierto corre a cargo de ProEventos, promotora cuyo respaldo garantiza una producción profesional a la altura de la importancia del cartel y del escenario elegido. Su experiencia en la organización de espectáculos permitirá que esta reunión cuente con los estándares técnicos, musicales y logísticos necesarios para entregar una noche de gran calidad.

El Teatro Metropólitan resulta el marco ideal para una celebración de esta naturaleza. Ubicado en Independencia número 90, colonia Centro, en la Ciudad de México, el recinto posee una historia estrechamente ligada a los grandes conciertos y espectáculos de la capital. Su amplitud, acústica y carácter monumental permitirán que cada guitarra, cada golpe de batería y cada coro colectivo encuentren la dimensión que merece esta reunión.

Los boletos para "Lo Mejor del Rock en Español" se encuentran a la venta por medio del sistema Ticketmaster México y directamente en las taquillas del Teatro Metropólitan. Se recomienda adquirirlos con anticipación, debido a la diversidad y relevancia de una alineación que reúne en una misma noche a seguidores de distintas bandas y generaciones.

El 20 de noviembre, el Teatro Metropólitan dejará de ser solamente un recinto para convertirse en territorio del rock. Allí volverán a encontrarse las canciones, las historias y las voces de una época que se niega a desaparecer. Porque mientras existan escenarios capaces de reunir a sus protagonistas y un público dispuesto a cantar hasta quedarse sin aliento, el rock en español seguirá vivo, desafiante y orgullosamente unido. 

El rock progresivo encuentra una nueva piel sinfónica rumbo al Teatro Metropolitán

• Más de 50 músicos, cantantes e intérpretes participarán en “Progresivo: Concierto Sinfónico”, el viernes 14 de agosto, a las 20:30 horas

• El repertorio enlazará el legado de Pink Floyd, Yes y King Crimson con la evolución representada por Dream Theater, Tool, Opeth y Porcupine Tree

La arquitectura sonora del rock progresivo será reconstruida desde la amplitud de una orquesta el próximo viernes 14 de agosto de 2026, cuando el Teatro Metropólitan reciba “Progresivo: Concierto Sinfónico”, una producción que congregará a más de 50 artistas para recorrer distintas épocas de uno de los movimientos más complejos, imaginativos e influyentes de la música contemporánea.

Durante la conferencia de prensa celebrada en la Ciudad de México, los responsables del espectáculo adelantaron que la función, programada para las 20:30 horas, combinará el cuerpo instrumental de la Mex Pops Orquesta con una banda de rock y un ensamble de voces. La propuesta es impulsada por Odissea y Shock Producciones, con la participación de Symphonic Experience en la construcción de un montaje que exigirá precisión musical, despliegue técnico y una narrativa capaz de enlazar varias generaciones.

Misa de Lux, Director de Odissea y responsable artístico del homenaje, explicó que la intención fue concebir una experiencia con identidad propia, alejada de la reproducción mecánica de versiones conocidas.

“El progresivo siempre invitó al oyente a internarse en territorios inesperados. Partimos de esa misma libertad para diseñar una noche con momentos de tensión, belleza, oscuridad y contundencia. El público reconocerá las composiciones, pero las escuchará atravesadas por una sensibilidad distinta”, afirmó.

El programa se adentrará en el universo de agrupaciones que modificaron la estructura y el lenguaje del rock, entre ellas: Pink Floyd, Yes, King Crimson, Jethro Tull, Rush y The Alan Parsons Project. También incorporará música relacionada con Toto, Led Zeppelin y Queen, artistas cuyas obras ampliaron las posibilidades armónicas, instrumentales y escénicas de su tiempo.

La travesía no quedará limitada a los nombres fundacionales. El repertorio avanzará hacia expresiones posteriores vinculadas con Dream Theater, Tool, Opeth, Porcupine Tree y Steven Wilson, trazando una línea entre la revolución creativa del siglo pasado y las vertientes contemporáneas del rock y el metal progresivo.

“Este género no puede contarse únicamente desde la nostalgia, porque su legado continúa desarrollándose. La selección muestra cómo aquellas primeras búsquedas abrieron caminos que otras generaciones llevaron hacia lugares más intensos, atmosféricos y, en ocasiones, mucho más pesados”, señaló Misa de Lux.

La Mex Pops Orquesta tendrá a su cargo el componente sinfónico bajo la dirección de César Uriel Hernández. El desafío, explicó el músico, consiste en trasladar al escenario partituras marcadas por cambios de compás, pasajes extensos, contrastes de volumen y estructuras que se apartan del formato habitual de la canción popular.

“El reto no está en sumar instrumentos por acumulación, sino en encontrar qué puede decir cada sección de la orquesta dentro de estas obras. Habrá momentos en los que las cuerdas aporten profundidad, otros donde los metales eleven la tensión y pasajes en los que la orquesta completa deba responder con la energía de una banda de rock”, comentó Hernández.

El director sostuvo que la relación entre ambos lenguajes resulta natural debido a la riqueza compositiva del repertorio. En su opinión, muchas de estas piezas fueron construidas con una visión cercana a las suites y a los movimientos de la música académica, aunque expresadas mediante guitarras eléctricas, sintetizadores y una actitud profundamente ligada al rock.

“Son composiciones que cuentan historias aún cuando no utilizan palabras. Nuestro trabajo será hacer perceptibles sus relieves, sus silencios y sus transformaciones sin borrar aquello que las volvió esenciales. La orquesta debe engrandecer su personalidad, no cubrirla”, agregó César Uriel Hernández.

La participación de la Mex Pops Orquesta llega después de afrontar proyectos de naturaleza diversa, entre ellos una interpretación de “Carmina Burana” en marzo de 2026, una presentación dedicada al universo musical de “Star Wars” y el espectáculo “Fantasía Sinfónica”, basado en conocidas composiciones de producciones de Disney. Esa experiencia servirá como antecedente para enfrentar un repertorio que demanda tanto disciplina colectiva como potencia interpretativa. 

Misa de Lux destacó que el concierto fue estructurado como un recorrido emocional y no como una sucesión desconectada de éxitos. Cada obra ocupará un lugar dentro de una progresión dramática pensada para conducir al espectador por atmósferas contemplativas, episodios de virtuosismo y estallidos sonoros.

“Queremos que la función tenga respiración, ascensos, rupturas y momentos de asombro. El rock progresivo enseñó que una pieza podía convertirse en un mundo completo; nuestro propósito es llevar esa sensación al escenario y compartirla con quienes conocen profundamente el género, pero también con quienes se acercarán por primera vez”, expresó el director de Odissea.

El encuentro buscará reunir a los seguidores que descubrieron estas obras en discos de vinilo con públicos más jóvenes familiarizados con sus herederos musicales. Para los primeros será una oportunidad de reencontrarse con composiciones decisivas; para los segundos, una puerta hacia las raíces de numerosas corrientes actuales.

“Progresivo: Concierto Sinfónico” se realizará el viernes 14 de agosto de 2026, a las 20:30 horas, en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Los boletos se encuentran disponibles mediante Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

La presentación aspira a recordar que el progresivo permanece en movimiento: una música que continúa extendiendo sus límites y que, esta vez, encontrará en las cuerdas, los metales y las percusiones orquestales una nueva forma de mirar hacia el horizonte.

Ludovico Einaudi regresa a la Ciudad de México con tres conciertos como parte del tour "Piano Solo"

• 24, 25 y 26 de febrero de 2027 – Teatro Metropólitan

• Preventa BANAMEX: 6 de agosto

• Un regreso muy esperado: Ludovico Einaudi regresa a la Ciudad de México para ofrecer tres presentaciones como parte del tour "Piano Solo" en el Teatro Metropólitan

• Un íntimo viaje musical: El programa recorre más de tres décadas de música, reuniendo algunas de las obras más queridas de Einaudi junto con composiciones más recientes en su forma más esencial

• 24 al 26 de febrero de 2027: Tres noches consecutivas en el Teatro Metropólitan, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México

La Ciudad de México se prepara para recibir a Ludovico Einaudi durante tres noches especiales en el Teatro Metropólitan los días 24, 25 y 26 de febrero de 2027. Tras agotar entradas con sus presentaciones del tour "Piano Solo" en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, incluido el Teatro Real de Madrid, el Royal Albert Hall de Londres, la Salle Pleyel de París y el Carnegie Hall de Nueva York, el compositor y pianista italiano traerá su concierto de "Piano Solo" a México.

"Piano Solo" de Ludovico Einaudi es un recorrido por la música que ha marcado su trayectoria artística. Reuniendo algunas de sus obras más queridas junto con composiciones más recientes, el programa ofrece una cuidada selección presentada en su forma más pura. Einaudi permite que cada composición se desarrolle con sutileza y profundidad emocional, creando un diálogo íntimo entre el artista, el piano y el público.

Los boletos para los conciertos de Ludovico Einaudi en el Teatro Metropólitan los días 24, 25 y 26 de febrero de 2027 estarán disponibles durante la preventa BANAMEX el 6 de agosto. La venta general comenzará el 7 de agosto a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

Sobre Ludovico Einaudi

Nacido en Turín en 1955, Ludovico Einaudi es uno de los compositores y pianistas contemporáneos más destacados del mundo.

Tras estudiar en los conservatorios de Turín y Milán, continuó su desarrollo artístico gracias a su colaboración con Luciano Berio. A lo largo de su carrera, que abarca la música de concierto, el teatro, la danza y el cine, ha desarrollado un lenguaje musical distintivo que ha redefinido los límites de la música instrumental contemporánea.

Su música ha llegado a audiencias de todo el mundo a través de álbumes emblemáticos que incluyen Le Onde, I Giorni, Una Mattina, Divenire, In a Time Lapse, Elements, Underwater y, más recientemente, The Summer Portraits. Sus composiciones han formado parte de películas aclamadas como The Intouchables, Nomadland y The Father, mientras que sus presentaciones en vivo suelen agotar localidades en muchas de las principales salas de conciertos y arenas del mundo, reflejando el alcance global y el atractivo perdurable de su música.

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Los Panchos y La Rondalla del Amor de Saltillo conquistarán el Teatro Metropólitan

• El show se llevará a cabo el próximo domingo 8 de noviembre de 2026, iniciando en punto de las 18:00 horas, en el Teatro Metropólitan

• Boletos disponibles en Ticketmaster (ticketmaster.com.mx), así como en las taquillas del recinto

La escena musical y bohemia de la Ciudad de México se engalana para recibir una de las veladas más sofisticadas y nostálgicas del año con la presentación conjunta de dos instituciones definitivas de la música romántica de habla hispana: el legendario Trío Los Panchos y la aclamada Rondalla del Amor de Saltillo. Este monumental acontecimiento sonoro se llevará a cabo el próximo domingo 8 de noviembre de 2026 en punto de las 18:00 horas, sobre el prestigioso escenario del Teatro Metropólitan, ubicado en el corazón del Centro Histórico. Ambas agrupaciones, reconocidas internacionalmente por ser los máximos estandartes del bolero, el requinto y la serenata tradicional, unen fuerzas en la capital del país con el firme propósito de ofrecer un recorrido magistral por aquellas melodías atemporales que han enamorado a múltiples generaciones, celebrando así la inquebrantable vigencia de la época de oro del romanticismo. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El enorme atractivo de esta presentación radica en la colosal herencia artística que converge sobre la tarima. Por un lado, el Trío Los Panchos reafirmará su indiscutible estatus de realeza musical, haciendo gala de sus inconfundibles armonías vocales y el virtuosismo instrumental que los catapultó a la fama mundial a mediados del siglo XX. Con una elegancia innata, la agrupación se dispone a desempolvar un catálogo de oro conformado por himnos inmortales del cancionero latinoamericano. Su estilo interpretativo, que sentó las bases del bolero romántico en todo el continente, se mantiene tan vigente y desgarrador como en sus primeros años de gloria, asegurando una ejecución milimétrica que tocará las fibras más sensibles de la audiencia.

Complementando esta magna cátedra de sentimiento, la incursión estelar de La Rondalla del Amor de Saltillo aportará esa grandilocuencia coral y melancolía poética que los ha caracterizado a lo largo de su prolífica trayectoria. Reconocidos por su inigualable habilidad para fusionar la potencia de múltiples guitarras acústicas con voces armónicas estremecedoras y el clásico poema declamado que antecede al clímax de cada canción, los músicos garantizan un desfile incesante de pasiones desbordadas. La sinergia artística entre la intimidad bohemia del formato trío y la majestuosidad abrumadora de la rondalla asegura un espectáculo dinámico y profundamente conmovedor, donde cada estrofa y cada acorde se convertirán en un puente directo hacia los recuerdos más entrañables del público asistente.

Para albergar un acontecimiento de tan alta jerarquía y abolengo musical, la elección del Teatro Metropólitan como recinto oficial resulta un acierto rotundo. Su exquisita arquitectura de estilo art déco, sumada a su probada pulcritud acústica, brindará el marco perfecto, elegante y solemne para que la magia del bolero envuelva a los espectadores en una atmósfera de intimidad monumental con Los Panchos y La Rondalla del Amor de Saltillo. En este contexto, lejos de ser un simple concierto retrospectivo, esta ineludible cita dominical se edifica como una verdadera comunión emocional diseñada para enaltecer el amor en su máxima expresión. Por ello, la adquisición oportuna de los accesos a través de la red Ticketmaster se vuelve absolutamente imperativa para no quedar fuera de lo que, por derecho propio, se perfila como el homenaje definitivo al romanticismo en la actual cartelera de espectáculos de la metrópoli.

Adolescentes Orquesta & Friends harán vibrar el Teatro Metropólitan

• La cita será el próximo domingo 25 de octubre de 2026 en punto de las 18:00 horas, en el Teatro Metropólitan

• Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster (ticketmaster.com.mx), así como en las taquillas del recinto

La escena musical y el corazón rumbero de la Ciudad de México se preparan para recibir una de las descargas latinas más esperadas y explosivas del año con el regreso triunfal de Los Adolescentes Orquesta. Este magno acontecimiento salsero, cobijado bajo la impecable producción de las firmas Alto Nivel, Publicidad Ocampo y Konzertum, estallará el próximo domingo 25 de octubre de 2026 en punto de las 18:00 horas, sobre el prestigioso escenario del Teatro Metropólitan, ubicado en el epicentro del Centro Histórico. La legendaria agrupación venezolana, indiscutible referente del género tropical a nivel internacional, aterriza en la capital mexicana con un formato especial y renovado denominado "Adolescentes Orquesta & Friends", prometiendo una velada irrepetible que celebrará su rica trayectoria musical y pondrá a bailar a miles de almas al ritmo de sus más grandes éxitos. Los boletos ya se encuentran disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

El enorme atractivo de esta presentación radica en la colosal herencia rítmica que la agrupación pondrá sobre la tarima. Con décadas forjando una identidad sonora inconfundible que fusiona la salsa romántica con arreglos de metales vibrantes y percusiones arrolladoras, Los Adolescentes se han consolidado como una institución definitiva dentro de la música afrocaribeña. Con una energía escénica arrolladora, el ensamble se dispone a desempolvar aquel catálogo de oro que los catapultó a la cima del continente, demostrando que su estilo interpretativo, presencia y cadencia vocal se mantienen tan vigentes como en sus primeros años de gloria, asegurando una ejecución en directo que tocará de inmediato las fibras de la nostalgia y la alegría del público asistente.

Lejos de perfilarse como un concierto tropical convencional, este esperado encuentro se edifica como una verdadera cumbre de la salsa gracias a la ambiciosa propuesta de integrar artistas invitados que enriquecerán el repertorio de la noche. La inclusión de estas figuras sorpresa sumará capas de dinamismo, virtuosismo y sabrosura a aquellos himnos generacionales que han marcado la juventud de miles de seguidores. Esta sinergia sobre el escenario garantiza un espectáculo plagado de contrastes sonoros, improvisaciones magistrales y momentos profundamente emotivos para los amantes del género.

Para albergar una auténtica fiesta caribeña de tan alta jerarquía, la elección del Teatro Metropólitan como recinto oficial resulta un acierto rotundo por parte de los organizadores. Su exquisita arquitectura de estilo art déco y su probada pulcritud acústica brindarán un contraste elegante y monumental, transformando las solemnes butacas en el marco perfecto para que la pasión de la salsa envuelva a los espectadores en una atmósfera vibrante. En este contexto, la adquisición oportuna de los accesos a través de la red Ticketmaster se vuelve absolutamente imperativa para no quedar fuera de lo que, por derecho propio, se perfila como la máxima celebración del ritmo y la nostalgia latina en la actual cartelera de espectáculos de la metrópoli.

Adolescentes Orquesta & Friends se presentará el próximo domingo 25 de octubre de 2026 en punto de las 18:00 horas, en el Teatro Metropólitan. Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster (ticketmaster.com.mx), así como en las taquillas del recinto. 

El rock progresivo y el mundo sinfónico colisionan en el Teatro Metropólitan

• La cita será el próximo viernes 14 de agosto de 2026 en punto de las 20:30 horas en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México

• Boletos a la venta a través de la plataforma oficial de Ticketmaster

El virtuosismo técnico y la profundidad conceptual están a punto de apoderarse de la Ciudad de México con la llegada de un espectáculo acústico y eléctrico sin precedentes. El próximo viernes 14 de agosto de 2026 a las 20:30 horas, el imponente Teatro Metropólitan abrirá sus puertas para albergar el magno evento "Progresivo: Concierto Sinfónico". Esta velada, producida bajo el sello de calidad de Symphonic Experience y Shock Producciones, rendirá un homenaje definitivo a un movimiento musical que revolucionó la década de 1960 y elevó el rock a una expresión artística de alcance verdaderamente universal. Con más de 50 artistas en escena, uniendo la excelsa precisión de una orquesta sinfónica, un conjunto de cantantes de primer nivel y una potente banda de rock, los asistentes atestiguarán la colisión perfecta entre dos universos musicales impulsados por la búsqueda permanente de la excelencia. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Lejos de presentarse como un simple tributo nostálgico, esta puesta en escena se perfila como una expedición sensorial y cultural a través de aquellas magnas obras que exploraron sin temor diversas temáticas filosóficas, científicas, literarias y sociales. El ambicioso repertorio se encuentra meticulosamente diseñado para celebrar el innegable legado de los titanes de la vieja escuela, prometiendo interpretaciones magistrales de himnos inmortalizados por agrupaciones como Pink Floyd, Yes, King Crimson, Jethro Tull, Rush, Toto, Led Zeppelin, Queen y The Alan Parsons Project. Asimismo, el espectáculo tenderá un puente sonoro hacia las nuevas corrientes del rock y el metal contemporáneo, desatando la compleja furia instrumental de bandas modernas y de culto como Dream Theater, Tool, Opeth, Porcupine Tree y Steven Wilson.

El respaldo artístico e instrumental de esta velada recae en el asombroso talento de la Mex Pops Orquesta, una agrupación que se ha consolidado con paso firme como un referente indiscutible en la interpretación de repertorios de la cultura pop y contemporánea. Durante el último año, esta orquesta, guiada por la visión de su Director Caesar Uriel Hernández, ha demostrado una versatilidad arrolladora, cosechando rotundos éxitos en los escenarios de la capital mexicana. Entre sus más recientes y aclamadas hazañas escénicas destacan la imponente ejecución de "Carmina Burana" en el mes de marzo de 2026, su participación estelar en magnos eventos temáticos al aire libre como el concierto de "Star Wars Day", y la exitosa "Fantasía Sinfónica" con música de Disney llevada a cabo en 2025. Por su parte, la productora Symphonic Experience continúa afianzando su absoluto dominio en la escena de los espectáculos orquestales, sumando este inmenso tributo progresivo a una exitosa cartelera anual que, próximamente, también presentará un aclamado homenaje sinfónico a Coldplay dentro del mismo recinto capitalino.

Esta monumental convergencia promete hacer redescubrir al público un repertorio camaleónico que ha logrado trascender épocas, barreras geográficas y saltos generacionales. La ejecución en vivo de finos arreglos orquestales, fusionados al instante con la distorsión de las guitarras eléctricas y la métrica irregular característica del rock progresivo, garantizará la creación de una atmósfera inmersiva donde la imaginación de los espectadores no encontrará ningún tipo de límite. La inminente noche del 14 de agosto servirá para dejar en claro que el impacto cultural de estos legendarios compositores se mantiene inquebrantable ante el paso de los años, ofreciendo una demostración abrumadora y viva de cómo la música, en su estado más complejo y puro, posee la inagotable capacidad de emocionar, desafiar y transformar las mentes de quienes se atreven a escucharla.

Progresivo Eternal Symphony se llevará a cabo este 14 de agosto en el Teatro Metropolitan con un set que será la delicia de los conocedores del rock clásico revisitado en un formato sinfónico. Venta de boletos en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

María León regresa con un concierto en la Ciudad de México

• Villana impone su ley en la capital: María León regresa con un concierto histórico

• 12 de noviembre: Teatro Metropólitan, CDMX

• El regreso de una grande: Una de las identidades más versátiles, magnéticas y respetadas del pop mexicano vuelve al emblemático recinto del centro de la capital

• Fuerza en escenario: María León desplegará en su totalidad sus habilidades como cantante, bailarina y compositora en una producción de gran formato

• Fenómeno digital: Respaldada por una comunidad masiva de más de 6.5 millones de seguidores globales, la artista traslada su arrollador impacto de las pantallas al plano en vivo

La escena musical mexicana se prepara para ser testigo del regreso de una de sus figuras más completas e influyentes. María León, la voz que ha cautivado a miles y que se ha consolidado como una pieza fundamental del pop contemporáneo en nuestro país, está de vuelta para ofrecer un espectáculo inolvidable el próximo 12 de noviembre en el majestuoso escenario del Teatro Metropólitan.

Nueva música, la misma potencia emocional

El Teatro Metropólitan será testigo de la evolución sonora de María León, quien llega armada con una serie de lanzamientos recientes que se han convertido rápidamente en nuevos himnos de empoderamiento y vulnerabilidad. El público capitalino podrá disfrutar nuevamente en vivo de la intensidad de "Piérdeme el Respeto", el ritmo y la actitud desafiante de "Se Me Salió Tu Nombre", y la explosiva sensualidad de "No C Portarme Bien". Estos temas reflejan la madurez artística de la intérprete y prometen ser momentos cumbre del show, donde el baile y la conexión emocional alcanzarán su punto máximo.

Con una impresionante audiencia combinada que supera los 6.5 millones de seguidores en sus principales plataformas, María León se mantiene en la cima de las tendencias digitales. Sus contenidos y coreografías la han convertido en uno de los perfiles más buscados y reproducidos, siendo TikTok la trinchera favorita de una legión de fanáticos que no para de crecer.

Este magnetismo ha provocado que su música y estilo trasciendan las fronteras de México, expandiendo su popularidad con gran fuerza hacia mercados clave como Estados Unidos, Colombia, España y Guatemala. El concierto en el Teatro Metropólitan promete ser un reflejo de este fenómeno global, llevando a la vida un repertorio cargado de energía, sensualidad y los éxitos que la han definido como una artista total.

La cita del 12 de noviembre será la oportunidad perfecta para vivir la magia, el baile y la potente voz de María León en una atmósfera única. Los boletos para este imperdible show estarán disponibles próximamente a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

¡No te quedes fuera del show pop más esperado del año! Adquiere tus boletos en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Grupo Yndio y Los Solitarios celebran más de medio siglo de legado en el Teatro Metropólitan

• La ineludible cita para atestiguar esta histórica celebración musical se llevará a cabo el próximo domingo 13 de septiembre de 2026, iniciando la majestuosa velada en punto de las 18:00 horas en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México

• Boletos disponibles a través del sistema oficial Ticketmaster (ticketmaster.com.mx) y en las taquillas del inmueble

La escena musical mexicana se prepara para atestiguar una de las veladas más nostálgicas, imponentes y memorables de la década con la histórica unión de dos titanes absolutos de la balada y la música grupera: Los Solitarios y Grupo Yndio. Este magno acontecimiento sonoro, respaldado por la impecable logística y producción de las firmas Alto Nivel y Publicidad Ocampo, se llevará a cabo el próximo domingo 13 de septiembre de 2026 en punto de las 18:00 horas dentro de las deslumbrantes instalaciones del Teatro Metropólitan. Los Solitarios, verdaderas instituciones del género, arriban a este prestigioso recinto capitalino para festejar por todo lo alto sus impresionantes 63 años de forjar la banda sonora sentimental del país, compartiendo el escenario estelar con sus grandes colegas y amigos de Grupo Yndio, quienes a su vez celebran 54 años de éxitos rotundos, prometiendo una noche irrepetible plagada de romanticismo puro y sorpresas de alto calibre para sus miles de seguidores. Boletos disponibles a través del sistema oficial Ticketmaster (ticketmaster.com.mx) y en las taquillas del inmueble..

El enorme atractivo de esta presentación radica en la colosal herencia artística que ambas agrupaciones pondrán sobre la tarima, sumando en conjunto más de un siglo de historia musical ininterrumpida. Por un lado, Los Solitarios reafirmarán por qué son considerados los precursores innegables del sonido romántico grupero en México. Con más de seis décadas de aplausos, la agrupación se dispone a desempolvar aquel catálogo de oro que los catapultó a la cima continental desde los años sesenta, demostrando que su estilo interpretativo se mantiene tan vigente y desgarrador como en sus primeros años de gloria.

Por su parte, la inconfundible propuesta de Grupo Yndio aportará esa melancolía característica que fusionó magistralmente la balada norteamericana con el sentir latino a lo largo de sus 54 años de trayectoria. Reconocidos por su enorme habilidad para adaptar grandes clásicos internacionales al español y dotarlos de una identidad sonora única, los músicos garantizan un desfile incesante de éxitos atemporales que han marcado a múltiples generaciones. La sinergia artística entre estas dos leyendas asegura una ejecución impecable en directo, donde cada estrofa, cada acorde y cada melodía se convertirán en un puente directo hacia las épocas doradas del romanticismo.

Lejos de perfilarse como un simple concierto retrospectivo, este esperado encuentro se edifica como una verdadera comunión emocional diseñada para enaltecer el amor, la amistad y agradecer la inquebrantable lealtad del público mexicano durante toda una vida. Para enriquecer aún más esta magna experiencia, la velada contará con la participación de invitados especiales sorpresa que se sumarán a esta celebración histórica, añadiendo capas de emotividad, dinamismo y grandes homenajes a un repertorio ya de por sí invencible que promete mantener a la audiencia al borde de sus asientos de principio a fin.

Para albergar un acontecimiento de tan alta jerarquía y abolengo musical, la elección del Teatro Metropólitan como recinto oficial resulta un acierto rotundo por parte de los organizadores. Su exquisita arquitectura de estilo art déco y su probada pulcritud acústica brindarán el marco perfecto, elegante y solemne para que los recuerdos envuelvan a los asistentes en una atmósfera de intimidad monumental. En este contexto, la adquisición oportuna de los accesos a través de la red Ticketmaster se vuelve absolutamente imperativa para no quedar fuera de lo que indiscutiblemente se perfila como la máxima celebración de la balada, el recuerdo y la nostalgia en la actual cartelera de espectáculos de la capital del país.

La ineludible cita para atestiguar esta histórica celebración musical con Grupo Yndio y Los Solitarios se llevará a cabo el próximo domingo 13 de septiembre de 2026, iniciando la majestuosa velada en punto de las 18:00 horas en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Boletos disponibles a través del sistema oficial Ticketmaster (ticketmaster.com.mx) y en las taquillas del inmueble. 

Benny Ibarra y una cita imprescindible en el Teatro Metropólitan

• El arte de nacer una vez más

• Teatro Metropólitan – 21 de noviembre

• El cantautor abraza la nostalgia y el presente con el lanzamiento de su nuevo EP inédito: Nacer Una Vez Más (En vivo desde el Teatro Metropólitan)

• Un encuentro indispensable para recorrer sus grandes éxitos en el escenario donde esta nueva producción cobró vida

Escuchar a Benny Ibarra en directo se ha convertido en una necesidad para entender la evolución del pop en español. Tras la complicidad y el lleno total de sus recientes encuentros con el público, el Teatro Metropólitan abre nuevamente sus puertas el próximo 21 de noviembre para recibir al músico y productor mexicano. Este retorno no es casualidad; coincide con el lanzamiento de su nuevo EP, Nacer Una Vez Más (En vivo desde el Teatro Metropólitan), un material inédito que captura la energía cruda y la madurez de una noche consagrada en este mismo recinto. Volver a este escenario es la oportunidad idónea para experimentar el sonido de un álbum que nació de la comunión directa con su audiencia.

El concierto está diseñado como un recorrido emocional indispensable. Un espacio para transitar por la memoria colectiva a través de éxitos históricos como “Mía”, “Sin ti” o “Cielo”, tejidos con la frescura de su propuesta más reciente. Con una instrumentación sofisticada y la honestidad interpretativa que lo caracteriza, Benny sabe bien cómo hacer del Metropólitan un espacio íntimo donde el pasado y el presente conectan.

Trayectoria, memoria y el eco de una audiencia: sobre Benny

La historia de Benny Ibarra es, en gran medida, la historia del pop en México. Desde sus inicios en 1981 con el fenómeno Timbiriche (proyecto del cual fue pieza clave y director musical en sus reencuentros posteriores), hasta su rigurosa formación en música clásica y jazz en los Estados Unidos, su carrera se define por la reinvención constante. Como solista ha consolidado una discografía referencial, mientras que, en su faceta como productor, ha desarrollado proyectos conjuntos para Santa Sabina y Onda Vaselina. También ha destacado por su trabajo en teatro para obras como El Hombre de la Mancha y el monólogo Novecento, que demuestran una versatilidad artística fuera de lo común.

Esta sólida trayectoria se traduce hoy en una vigencia digital contundente que trasciende fronteras. La Ciudad de México sigue siendo el epicentro de su universo sonoro, albergando al 30 % de sus seguidores más leales; sin embargo, el impacto de su música se extiende con fuerza hacia el extranjero, posicionando a los Estados Unidos como su segundo mercado más importante, seguido de cerca por Colombia, España, Guatemala y Perú. Este arraigo geográfico e intergeneracional se refleja en los más de 2 millones de oyentes que reproducen sus canciones mes con mes en plataformas digitales, donde himnos atemporales de su catálogo y colaboraciones emblemáticas como “Resistiré” acumulan más de 100 millones de reproducciones, consolidándolo como una presencia permanente en el día a día de muchas personas alrededor del globo.

Los boletos para este reencuentro estarán disponibles a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster.

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4 figuras de la escena del rock mexicano se adueñarán del Teatro Metropólitan, ¡Madreperla!

• Jueves 27 de agosto – 20:30 horas

La escena del rock nacional recibe a una nueva super agrupación que ya está dando mucho de qué hablar. Madreperla, integrada por Cecilia Toussaint (voz), José Manuel Aguilera (guitarra), Alfonso André (batería) y Federico Fong (bajo), se presentarán el próximo jueves 27 de agosto en el esplendoroso marco del Teatro Metropólitan.

El proyecto vio la luz en la pasada edición de Vive Latino 2026, donde la banda hizo su debut con una presentación que destacó por su contundencia y propuesta sonora, marcando uno de los instantes más comentados del festival. En ese mismo escenario, Madreperla adelantó parte de lo que será su primer material discográfico (actualmente en producción), dejando en claro que se trata de una apuesta artística sólida y profundamente relevante.

Madreperla es la reunión del talento, la experiencia y la visión artística de cuatro músicos, cuyos nombres han dejado una huella en la evolución musical a través de sus proyectos individuales y de su colaboración en bandas como Caifanes, Jaguares, La Barranca, Sangre Azteka y Arpía.

Las cuatro personalidades artísticas decidieron buscar un nuevo punto de coincidencia en el cual sus personalidades musicales, tan reconocidas y reconocibles, puedan generar otro tipo de iridiscencias. Es así que Madreperla apuesta por la creación de un lenguaje propio y contemporáneo, simplemente hecho para dejar escapar todas las emociones.

La agrupación nació en 2023, por iniciativa de Cecilia Toussaint, dando forma a una idea que los músicos habían compartido años atrás: Construir un espacio donde sus experiencias dialoguen y generar múltiples posibilidades sonoras con una propuesta poderosa, llena de matices, que suma aprendizaje y exploración.

Madreperla prepara el lanzamiento de Si Pudieras Oír, su álbum debut producido por Julián André, que esperan tener en formato físico de vinilo. El material incluirá 8 composiciones originales como Tenue Luz, Cinemático, El Camino, Belleza Pura, Wawanco y la canción que da nombre al álbum, Si Pudieras Oír.

A éstas se suman otras reinterpretaciones de obras previamente conocidas que adquieren con Madreperla una nueva dimensión: No Sé Cómo Llegar, versión en español del clásico tema Can’t Find My Way Home, de Steve Winwood, aparecida en el único disco del súper grupo Blind Faith, de 1969; y Centella, una canción de José Manuel Aguilera, grabada por éste, Federico y Alfonso para La Barranca en 2008, que aparece aquí con la voz de Cecilia Toussaint y con un tratamiento instrumental renovado.

Con trayectorias que suman más de cinco décadas, Cecilia Toussaint, José Manuel Aguilera, Alfonso André y Federico Fong se unen en Madreperla como una expresión de su pasión por la música. Hoy, los cuatro músicos se preparan para su próximo concierto en el Teatro Metropólitan, el 27 de agosto, que será testigo de este nuevo episodio en la historia de la escena musical nacional.

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La fiesta de Río Salvaje de Little Jesus se hace más grande, ¡El Teatro Metropólitan es la siguiente parada!

• 14 de noviembre – Teatro Metropólitan

• Impacto: Cuentan con una sólida base de fans de más de 1 millón totales entre plataformas digitales y redes sociales

• Último lanzamiento: “Qué Hacemos”, single que salió a la luz en mayo de este año en colaboración con Los Enanitos Verdes

• Imperdibles: Temas como “La Magia”, “Azul”, “TQM” ft. Elsa y Elmar & Ximena Sariñana, “Fuera de Lugar” y “Cabras”, son de sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales

Debido al increíble éxito que tuvieron las cinco noches en el Lunario del Auditorio Nacional como parte de la celebración de La Fiesta del Río Salvaje, ¡Little Jesus tendrá una nueva escala, ahora en el Teatro Metropólitan, para conmemorar el aniversario de este disco que marcó un parteaguas en su carrera! Por una noche más, la banda interpretará Río Salvaje de principio a fin, sumando diez canciones adicionales a modo de complacencias. Esta noche será distinta a las cinco ya vividas, con repertorio diferente e invitados especiales. Además, como parte de esta celebración, se lanzó por primera vez en la historia de Río Salvaje, su edición en vinil.

La LJ ha redefinido el sonido indie en Latinoamérica desde su formación en 2012 y continúa consolidándose como uno de los proyectos musicales más influyentes de la última década. Originarios de la Ciudad de México, el grupo integrado por Santiago Casillas (voz), Juan Manuel “Truco” Sánchez Rucobo (batería), Fernando “Poni” Bueno (guitarra), Arturo “Chimo” Vázquez-Vela (teclados) y Carlos “Charls” Medina (bajo), ha logrado crear un estilo propio que fusiona indie rock y pop alternativo, posicionándose como referentes en la escena nacional e internacional.

Con una propuesta fresca y letras cargadas de metáforas sobre el amor, desamor y nostalgia, Little Jesus ha capturado a una audiencia joven que encuentra en su música una mezcla única entre energía, sensibilidad y autenticidad. Con la presentación de La Fiesta del Río Salvaje, sus seguidores podrán escuchar en vivo el álbum completo que fungió como parteaguas en su carrera. La mejor parte, es que no lo harán solos, contarán con la inigualable presencia de Big Big Love, Los Blenders y Los Románticos de Zacatecas, ¡y se suman a la fiesta Clubz (quienes tocarán su disco Texturas) y No Somos Marineros!

Su consolidación internacional también es notable con presentaciones en festivales importantes como: Vive Latino, Tecate Pa’l Norte, NRMAL, SXSW (Estados Unidos), BIME (España), Lollapalooza (Argentina), además de giras en Estados Unidos y en algunos países de Latinoamérica y Europa. En 2025 se presentaron en un Palacio de los Deportes abarrotado, donde cada rincón del Domo de Cobre coreó con ellos sus canciones. Ahora, con el décimo aniversario de Río Salvaje, regresan a un evento parecido donde todo comenzó: algo más íntimo que les permitirá estar más cerca del público.

Río Salvaje representó una importante expansión del sonido de Little Jesus. Incorporaron nuevas texturas, sonidos más atmosféricos y una narrativa sonora más madura. Este álbum formó parte de una etapa donde la banda consolidó su identidad dentro del indie latino, mezclando influencias del pop, rock y elementos electrónicos, característica que marcó su evolución artística. Además, en este disco nacieron himnos que hoy día siguen presentes en las playlist, como: “La Magia”, “TQM” (ft. Elsa y el Mar y Ximena Sariñana), “Mala Onda” y “Niña Bien”.

Radiografía musical:

Con 14 años de trayectoria, Little Jesus ha revolucionado la escena indie en México. “La Magia” fue el segundo sencillo de Río Salvaje, escrita y producida por Santiago Casillas, y es la canción con más reproducciones en plataformas digitales de la agrupación, con más de 120 millones. Cuentan con más de 1.1 millones de oyentes activos en Spotify. Formados en la Ciudad de México, su país natal mantiene una base de escuchas fieles, posicionándose como el #1 en cuanto a fans, seguido de Estados Unidos, Colombia, Perú y Ecuador.

Tras cinco shows únicos en el Lunario del Auditorio Nacional, llevarán la fiesta al Teatro Metropólitan por una última ocasión. ¡Celebra con la agrupación! Río Salvaje es un disco que marcó el 2016 y la carrera de Little Jesus. Adquiere tus boletos a través de Ticketmaster.

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Rebel Cats presenta “Palomitas y Películas de Horror” en el Teatro Metropólitan

• Rebel Cats se presentará en el Teatro Metropólitan para presentar oficialmente su nuevo álbum Palomitas y Películas de Horror el sábado 26 de septiembre a partir de las 20:00 horas

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

La historia del rock and roll mexicano tendrá una de sus noches más emotivas y singulares el próximo 26 de septiembre, cuando Rebel Cats tome el escenario del Teatro Metropólitan para presentar oficialmente su nuevo álbum Palomitas y Películas de Horror y, al mismo tiempo, rendir homenaje a una de las figuras más emblemáticas del género en México: Vincent Van Rock, quien celebrará 65 años de trayectoria artística ininterrumpida. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El concierto reunirá dos momentos fundamentales para la agrupación capitalina. Por un lado, marcará la consolidación de una nueva etapa creativa que ha llevado a la banda a expandir las fronteras del rockabilly tradicional; por otro, reconocerá la enorme aportación de Vincent Van Rock, considerado uno de los grandes guardianes del espíritu rocanrolero en el país y pieza clave en la construcción de la identidad que ha acompañado a Rebel Cats desde sus orígenes.

La velada promete convertirse en una celebración de varias generaciones de amantes del rock and roll. Entre luces, copetes, guitarras vibrantes y una estética inspirada en el cine fantástico, el público será testigo de un espectáculo concebido para rendir tributo a la historia del género mientras mira hacia el futuro. La agrupación ha adelantado además la presencia de invitados especiales, cuyos nombres permanecerán en secreto hasta la fecha del evento.

El concierto servirá como plataforma para presentar Palomitas y Películas de Horror, la quinta producción discográfica de Rebel Cats y el trabajo que mejor representa la transformación artística que el grupo ha experimentado durante los últimos años. Desde 2023, la banda ha desarrollado una propuesta que incorpora elementos del horrorpunk, garage punk, pop punk y goth rock sin abandonar las raíces rockabilly que la han distinguido desde su fundación.

El resultado de esta búsqueda creativa ha sido la construcción de un lenguaje propio que los integrantes han bautizado como "horrorbilly", una combinación sonora y estética donde convergen la pasión por el rock and roll clásico y la fascinación por el cine de terror, las series de culto y la literatura fantástica. Este nuevo álbum representa la culminación de esa evolución y busca abrir una nueva etapa para la agrupación, ampliando su universo musical sin renunciar a la esencia que la convirtió en una de las bandas más representativas del género en México.

Sin embargo, el corazón de la noche estará dedicado a Vincent Van Rock. Su trayectoria, que alcanza ya los 65 años de actividad artística, constituye uno de los capítulos más importantes dentro de la historia del rock mexicano. Su influencia ha trascendido generaciones y ha contribuido a mantener vivo un movimiento cultural que ha encontrado en Rebel Cats a uno de sus más sólidos herederos contemporáneos.

A lo largo del concierto también sonarán temas representativos de la carrera del grupo, además de versiones especiales como “Cursi”, incluida en el álbum homenaje a División Minúscula, demostrando la capacidad de la banda para dialogar con distintas generaciones de la música nacional sin perder su identidad.

Fundados por Vince y Vincent Van Rock, Rebel Cats han logrado consolidar una presencia internacional que rebasa las fronteras mexicanas. Actualmente cuentan con una sólida comunidad de seguidores en plataformas digitales y una audiencia que se extiende por países como Estados Unidos, Colombia, Chile, Argentina y España. Su crecimiento constante los ha convertido en uno de los proyectos más exitosos surgidos de la escena rockabilly latinoamericana durante las últimas dos décadas.

La presentación del próximo 26 de septiembre en el Teatro Metropólitan se perfila así como una celebración de la memoria, la evolución y la permanencia del rock and roll. Será una noche en la que convivirán la nostalgia de los grandes clásicos, la energía de una banda en plena renovación artística y el reconocimiento a una leyenda viva cuya influencia continúa resonando en nuevas generaciones de músicos y aficionados. Los boletos estarán disponibles en Preventa BANAMEX a partir del 8 de mayo a las 11:00 horas. La venta general comenzará un día después a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

Hija de la Luna, la experiencia definitiva para vivir la magia de Mecano llegará a la CDMX

A más de tres décadas de la última gira de Mecano, su legado continúa vigente entre distintas generaciones. Como parte de esta permanencia en el imaginario colectivo, el proyecto Hija de la Luna, considerado el homenaje más exitoso al icónico grupo español, se presentará el próximo 2 de octubre en el Teatro Metropólitan.

Nacido en 2016 con el objetivo de conmemorar el 25 aniversario del AiDalai Tour, Hija de la Luna ha logrado consolidarse como un referente dentro de la escena de espectáculos tributo, destacando por una propuesta que apuesta por la fidelidad estética y sonora. Lejos de una reinterpretación libre, el proyecto reproduce con precisión elementos clave del universo de Mecano, incluyendo vestuario, escenografía, arreglos musicales y la instrumentación original utilizada por la banda liderada por los hermanos Cano.

Uno de los aspectos más distintivos del proyecto es la participación de Robin Torres, cuya interpretación vocal y presencia escénica, han sido ampliamente reconocidas tanto por crítica especializada como por figuras de la industria musical. Su trayectoria incluye su paso por el programa La Voz España en 2015, donde recibió la atención del público por la fuerza de su interpretación, misma, que fue elogiada por artistas como Alejandro Sanz, Laura Pausini, Malú y Antonio Orozco.

Desde su creación, Hija de la Luna ha superado los 250 conciertos en España y Latinoamérica, logrando colgar el cartel de sold out en más de 180 ocasiones, cifras que respaldan su posicionamiento como uno de los espectáculos de homenaje con mayor alcance y convocatoria.

El repertorio del show recorre algunos de los temas más representativos de Mecano, rescatando canciones de distintas etapas de la agrupación y presentándolas en un formato que busca mantener intacta la esencia del proyecto original.

Con esta presentación en el Teatro Metropólitan, el público de la Ciudad de México tendrá la oportunidad de reencontrarse con el sonido y la estética de uno de los proyectos más influyentes del pop en español. Asegura tus boletos durante la Preventa BANAMEX el próximo 29 de junio o bien, en la venta general el 30 de junio a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

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¿Listos para revivir a Menudo?

• Impacto: Cuentan con una sólida base de fans de más de 940.6 mil totales entre plataformas digitales y redes sociales.

• Euforia: En junio de 2026, varios exintegrantes de Menudo se reunieron públicamente para celebrar los 50 años de la agrupación, lo que reactivó la expectativa de fans. Hoy, finalmente es una realidad.

• Imperdibles: Temas como “Claridad”, “Súbete a Mi Moto”, “Mi Banda Toca Rock”, “Fuego” y “Quiero Ser”, son de sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales que han marcado generaciones.

La icónica agrupación juvenil, Menudo, anuncia su esperado regreso a los escenarios. Después de marcar generaciones por décadas, están de vuelta para celebrar 50 años de historia musical con un espectáculo único que llegará al Teatro Metropólitan el próximo 28 de noviembre.

Considerados como una de las boyband latinas más influyentes de todos los tiempos, Menudo regresa con un concepto renovado que honra su legado y conecta con nuevas audiencias. Este show especial promete ser una experiencia llena de nostalgia, energía y emoción, en la que los fans podrán revivir los grandes éxitos que se convirtieron en himnos de toda una época.

Con una producción renovada y un concepto diseñado para conectar generaciones, el espectáculo ofrecerá un recorrido por los temas que definieron toda una época, coreografías y momentos especiales que harán de esta celebración una experiencia única.

Radiografía musical:

En conmemoración de los 50 años de la creación de la banda, Menudo marcó miles de corazones alrededor de distintas generaciones. Cuentan con más de 1.2 millones de oyentes activos en Spotify. Formados en Puerto Rico, nuestro país es una base de escuchas fieles, posicionándose como el #1 en cuanto a fans, seguido de Estados Unidos, Colombia, Perú y Brasil.

“¿Listos para revivir a Menudo?”, la respuesta llegará este mes de noviembre. Bajo esta premisa que levantó la nostalgia y la emoción entre los fans, Menudo presenta un show conmemorativo que no sólo celebra su trayectoria, sino que revive una era que marcó a millones de fans en Latinoamérica y el mundo. Será una noche donde los recuerdos, la energía y los grandes éxitos cobrarán vida una vez más. El Teatro Metropólitan, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, será el escenario ideal para este esperado regreso.

Sé parte de esta noche inolvidable y aprovecha la Preventa BANAMEX el próximo 17 de junio; la venta general sucederá un día después.

28 de Noviembre: Teatro Metropólitan 

Preventa BANAMEX: 17 de Junio, 11:00 a.m.

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La estrella tailandesa, Win Metawin, llegará a nuestro país con su gira "Just you and Win: 1st solo fan meeting in México City"

• Impacto: Cuenta con una sólida base de fans de más de 14.6 millones totales entre plataformas digitales y redes sociales

• Última participación: En 2024 participó en la película Under Parallel Skies, la cual lo catapultó a un público más internacional. Además, protagonizó la serie Beauty Newbie

• Imperdibles: Su participación como protagonista en las series 2gether: The Series y su secuela, Still 2gether, F4 Thailand: Boys Over Flowers, Devil Sister, Good Old Days y Enigma, son de sus actuaciones más populares

Win Metawin es un actor, modelo y empresario tailandés que ha conquistado audiencias globales, gracias a su trabajo en series juveniles y su creciente presencia internacional. El fanmeeting agendado para el próximo 25 de agosto en el Teatro Metropólitan, es la oportunidad perfecta de sus seguidores para recibir a una de las figuras más influyentes del entretenimiento asiático actual.

Su nombre real es Metawin Opas-iamkajorn y actualmente es uno de los actores más reconocidos de su generación en Asia, con una popularidad que ha trascendido fronteras gracias al auge del contenido asiático en plataformas digitales. Su visita a México marca un momento clave para sus fans en Latinoamérica, quienes han seguido su carrera principalmente a través de series tailandesas que se han vuelto virales en redes sociales y servicios de streaming.

La carrera de Win Metawin despegó en 2020 con su debut en 2gether: The Series, donde interpretó a Tine, papel que lo catapultó a la fama internacional y lo posicionó como uno de los rostros más reconocidos del género BL. Posteriormente, consolidó su popularidad con Still 2gether y amplió su alcance con F4 Thailand: Boys Over Flowers, adaptación de un clásico asiático en la que formó parte del elenco principal. A lo largo de su trayectoria ha demostrado versatilidad en proyectos con roles protagónicos como en Devil Sister, Good Old Days, Enigma y Beauty Newbie.

Además de su trabajo en televisión, Win Metawin ha incursionado en el cine con proyectos que amplían su proyección internacional. Entre sus trabajos más destacados se encuentra 2gether: The Movie, una adaptación cinematográfica del éxito que lo lanzó a la fama, y Under Parallel Skies, en la que interpreta a Parin y que representa un paso importante en su carrera al participar en una producción con alcance internacional.

A pesar de tener una trayectoria relativamente reciente, Metawin ha recibido importantes reconocimientos. En 2024 fue galardonado con el Rising Star Award en los Asian Film Awards, destacando su proyección como talento emergente en el cine asiático. Asimismo, obtuvo el premio a Mejor Actor de Serie en los Maya TV Awards por su trabajo en Enigma. Su influencia trasciende la actuación, ya que también fue incluido en la lista Forbes 30 Under 30 Asia en 2023, consolidando su posición como una figura relevante tanto en entretenimiento como en el ámbito empresarial.

La presentación de Win Metawin en Ciudad de México representa una oportunidad única para el público mexicano de acercarse a uno de los rostros más prometedores del entretenimiento asiático contemporáneo.

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