Aterciopelados regresa a CDMX con la gira de los 30 años de La Pipa de la Paz

Aterciopelados regresa a Ciudad de México el próximo 10 de diciembre para presentarse en el Teatro Metropólitan con un concierto único que celebra los 30 años de La Pipa de la Paz, uno de los álbumes más importantes del rock latinoamericano. Será una noche para recorrer las canciones que marcaron a toda una generación y presentar las nuevas versiones incluidas en el EP conmemorativo.

Aterciopelados, la banda de rock más influyente de Colombia, inició el 2026 con La Pipa de la Paz – 30 Años, un espectáculo conmemorativo que celebra el legado de uno de los discos más emblemáticos del rock latinoamericano, nominado a los Grammy Awards en 1998 y producido por Phil Manzanera. Más que una celebración musical, la gira retoma el mensaje central del álbum como un llamado a la reconciliación, el diálogo, la escucha y el respeto por la Tierra, invitando a reflexionar sobre la necesidad de construir una relación más armónica entre las personas y con el planeta.

Liderados por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, el grupo continúa redefiniendo la música alternativa latina más de tres décadas después de su debut, con 4 Latin Grammy Awards, dos nominaciones al Grammy (1998 y 2026) y un legado artístico que ha inspirado a varias generaciones.

La Gira 30 Años de La Pipa de la Paz continúa recorriendo América y Europa, llevando nuevamente a los escenarios uno de los discos más influyentes en la historia del rock en español. Como parte de esta celebración, Aterciopelados también está lanzando un EP conmemorativo con nuevas versiones de las canciones más emblemáticas del álbum. El proyecto comenzó con el lanzamiento de “Te Juro Que No”, y durante todo 2026 se seguirán presentando nuevos sencillos y colaboraciones que reimaginan este repertorio para las nuevas generaciones.

Otro de los grandes hitos de este año fue su participación en el reconocido Tiny Desk Concert de NPR, una presentación que recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada y una extraordinaria acogida entre sus seguidores alrededor del mundo. El concierto confirmó la vigencia artística de Aterciopelados y los consolidó como una de las propuestas en vivo más relevantes de la música latina contemporánea.

El show presenta nuevas versiones de canciones icónicas de La Pipa de la Paz como “No Necesito”, “Te Juro Que No”, “Quemarropa”, “La Culpable” y “La Pipa de la Paz”, además de temas llenos de energía como “Cosita Seria” y “Expreso Amazonia”. La propuesta musical combinará ritmos intensos, contrastes vocales, bajos profundos y guitarras características de la banda, ofreciendo una experiencia renovada para los seguidores de este álbum fundamental.

La celebración también incluirá los grandes himnos que han definido la trayectoria de Aterciopelados, entre ellos “Bolero Falaz”, “Florecita Rockera”, “Maligno”, “Baracunátana” y “Luz Azul”. Con una puesta en escena diseñada para festivales, teatros y arenas, la agrupación reafirma su vigencia artística y su compromiso con causas como la defensa del medio ambiente, la diversidad y la lucha contra las violencias de género, consolidando su posición como una de las bandas más influyentes y visionarias de la música latinoamericana contemporánea.

A lo largo de su carrera, Aterciopelados ha publicado 10 álbumes de estudio y 2 discos en vivo, consolidando un lenguaje musical único que fusiona rock, sonidos latinoamericanos, raíces ancestrales y experimentación sonora. Sus canciones han abordado de manera constante temas como la paz, el medio ambiente, la equidad de género, la diversidad y la identidad cultural, convirtiendo a la banda en un referente artístico y social para Iberoamérica. Han colaborado con artistas como Enrique Bunbury, Gustavo Santaolalla, Rubén Albarrán, Julieta Venegas, Carlos Vives, Bomba Estéreo, entre muchos otros, reafirmando su influencia y capacidad de conectar distintas generaciones y escenas musicales.

Hoy, Aterciopelados continúa siendo una de las agrupaciones más visionarias e importantes de América Latina. La celebración de los 30 años de La Pipa de la Paz no es sólo un aniversario: es la confirmación de que su música sigue dialogando con el presente, inspirando nuevas audiencias y recordándonos que el arte puede seguir siendo una poderosa herramienta de transformación, resistencia y esperanza.

Conecta con Aterciopelados:

YouTube | Instagram | Facebook

Quién es León Azul?…

León Azul banda de rock originaria de Puebla ha logrado consolidarse entre el gusto del público y que han creado un estilo propio.  

Su actual alineación gestada en 2022, le ha dado la fuerza creativa que necesitaba el proyecto para llevar su música a un otro nivel.

León Azul se caracteriza por ser fiel a su sonido, que lejos de seguir modas sonoras, replica lo que los inspiro, buscan rescatar la esencia del rock latinoamericano de los 90's, la agrupación ha evolucionado y ha incorporado nuevos sonidos, fusionando el rock, pop indie, esta combinación hace que el público conecte con su música.

Entre la inspiración de la banda se encuentran Caifanes, Muse y U2.

Gracias a estas influencias León Azul transforma cada presentación en un viaje sonoro cargado de energía y emoción. Su propuesta se distingue por un sello auténtico y letras profundamente personales, que invitan a la reflexión mientras envuelven al espectador en una atmósfera única.

       

J. Rushwell estrena su disco 'Bitácora'. Un diario musical de pensamientos en tono rock

Luego de estar escribiendo y tocando en el sector de eventos privados en el área de New England, Estados Unidos, y de estar inmerso en el mundo de la paternidad, rol que lo inspiró y le dio más experiencia como ser humano y artista; el cantante, compositor y productor colombiano J. Rushwell presenta su nuevo disco 'Bitácora', un trabajo compuesto y grabado en el último año.

'Bitácora', el quinto álbum en su carrera, es un diario de diez canciones lleno de historias y canciones relacionadas con momentos de la vida del músico bogotano. Aborda temáticas de depresión, miedo, soledad y frustración con el sistema. El disco tiene influencias marcadas de bandas como Poligamia, Enanitos Verdes, Pedro Aznar, pero también hay rasgos de artistas como Dio y Foo Fighters.

"Las canciones son mi manera de exorcizar tantas cosas que pasan a nuestro alrededor que a veces no podemos expresar fácilmente. Más que historias son pensamientos con melodías y acordes. Es un diario musical, un trabajo muy humano. Es casi que una imprenta del alma", comenta el artista.

'Bitácora' de J. Rushwell es una oda al rock latinoamericano de los años 80's y 90's. En términos de producción, este disco es más maduro que los anteriores que ha realizado. También, a nivel de composición, el músico tiene satisfacción total de lo hecho para esta producción.

"Con este álbum quiero enviar un mensaje de que la música sigue viva y que es lo que alimenta nuestras esperanzas. En medio de tanta cosa artificial, todavía existimos artistas que trabajamos duro y dejamos el alma al aire por lo que nos apasiona. Siempre he querido dejar mi imprenta en el mundo trayendo una opción musical diferente para los amantes del rock en español", enfatiza.

'Bitácora' de J. Rushwell presenta en 'Cinema del ayer' un rock pegajoso, en 'Alguien más' una frustración hecha rock melódico, en 'Tu nombre' un clásico de los noventas del artista Nek, en 'Destino final' un manifiesto honesto de la vida, en 'Espiral' un canto desesperado por el cambio, en 'Me da igual' un retrato sonoro de la actualidad en el mundo, en 'No podrás' un hit de Cristian Castro con un twist de hard rock, en 'Hijos del Microchip' una agresiva descripción de nuevas generaciones, en 'Sin oxígeno' un grito de ayuda con beats de rock noventero y en 'Fin de la transmisión' la canción que nunca se tocará en vivo, técnica musical y expresión de inconformidad.

"Es un disco perfecto para escuchar en cualquier en el que se necesite una buena dosis de rock en español. Espero que la gente disfrute de la música hecha con amor al arte", menciona.

J. Rushwell realizará un evento privado en Bogotá el 20 de febrero de 2026 en lo que será un show íntimo y personal para mostrar a amigos, prensa y agentes de la industria parte de su repertorio de su carrera solista, más canciones del nuevo disco. Después de eso, seguirá buscando la posibilidad de tocar y compartir en vivo estas canciones. Todas estas novedades se informarán a través de sus redes sociales.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de escuchar el nuevo disco de J. Rushwell porque no hay muchas propuestas haciendo este rock en español retro que a muchos les puede gustar. No es solo para esas personas, sino para los amantes o apasionados de la guitarra, ya que las canciones son muy centradas en este instrumento. También, es ideal para aquellos que simplemente están buscando música para conectarse en términos personales ya que los temas de las letras son acerca de sentimientos muy comunes en todos nosotros, especialmente en el mundo en el que ahora vivimos", concluye el colombiano.

Sigue a J. Rushwell en sus redes sociales

    

Rock and Lovers presenta el primer capítulo de su disco “Sistema Perfecto”

La banda mexicana Rock and Lovers abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento del primer sencillo y video El Mundo Entero y Tú - Vol.1, la primera entrega de su álbum inédito Sistema Perfecto, que estará conformado por cuatro volúmenes de tres sencillos cada uno.

El Mundo Entero y Tú, tema que inaugura el Vol. 1, invita a la reflexión, a priorizarse con amor, y está cobijado por una poderosa melodía. El video narra una historia que entrelaza euforia y felicidad, con imágenes únicas de la Presa Iturbide, en el Estado de México. Este Vol. 1 incluye también los temas Una posibilidad en mil y Miedos, canciones que habitan en el vaivén emocional de todos los seres humanos.

Grabado en el estudio Sonic Ranch en Tornillo, Texas, y producido por el reconocido Marteen Andruet (Fobia), con coproducción de Flip Tamez (Jumbo) e Iñaki (Fobia, Moderatto), Sistema Perfecto es un trabajo de rock pop hecho a mano, en el que la banda cuidó con lupa cada detalle. Se trata de una producción que para Rock and Lovers representa un paso firme dentro de un camino seguro y certero, enalteciendo su trayectoria profesional.

La banda lo define así: “Sistema Perfecto es un viaje de cuatro entregas. Cada volumen es un eslabón que conduce al álbum completo, donde el rock se mezcla con emociones crudas y paisajes sonoros cinematográficos.” 

Rock and Lovers está integrado por Alfredo “Cone” (composición, letras, voz y guitarra), Carlos “Chars” (guitarra y coros), Darío “Radio” (batería) y Bryan Alexis (bajo). Iniciaron en 2018 interpretando covers de pop y rock en español e inglés.

Su álbum debut, Renacer, compuesto por diez temas, sorprendió al alcanzar más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales. Desde entonces, la agrupación se ha dedicado a tocar en distintos escenarios del país. A finales de 2024 lanzaron el sencillo Lejos del Universo. En 2025 presentaron Laberintos y, meses después, su versión del clásico La Parte de Adelante (Andrés Calamaro). Posteriormente, estrenaron el álbum Astronauta, con ocho tracks.

Ahora, en la recta final del año, llegan con bombo y platillo con El Mundo Entero y Tú, primer sencillo del álbum Sistema Perfecto, integrado por cuatro volúmenes de tres canciones cada uno, grabado en Sonic Ranch (Tornillo, Texas). Con este trabajo, Rock and Lovers da un salto al siguiente nivel, presentando una producción digna de las grandes ligas. 

Una banda madura, enfocada y cuidadosa hasta en el más pequeño detalle, respaldada en la producción por Marteen Andruet (Fobia) y en la coproducción por Flip Tamez (Jumbo) e Iñaki (Fobia, Moderatto), todos ellos reconocidos artistas de la escena del rock latinoamericano.

Toster presento su renacer musical en PlayHaus by Totalplay

El pulso del rock latinoamericano volvió a latir con fuerza con la llegada de Toster, músico colombiano nacido en Popayán, quien el pasado miércoles 22 de octubre ofreció una presentación especial en PlayHaus by Totalplay, en la Ciudad de México. Este concierto marcó un nuevo capítulo en la historia personal y artística de un creador que ha hecho de la música su forma de renacer, literalmente, después de haber sobrevivido a una de las pruebas más duras que puede enfrentar un ser humano.

Baterista de profesión, productor musical, cantante y autor multifacético, Toster ha construido su trayectoria desde la percusión, extendiendo su talento hacia múltiples instrumentos y géneros. Durante años formó parte de diferentes proyectos como baterista y productor de diversos artistas, aportando su sello rítmico y su sentido musical a un sinfín de grabaciones y presentaciones dentro y fuera de Colombia. Sin embargo, el destino le tenía preparada una historia distinta, una de esas que sólo los espíritus inquebrantables pueden convertir en arte. 

A raíz de un grave accidente que lo llevó a pasar casi dos años hospitalizado, un mes en coma y más de 120 cirugías reconstructivas, Toster transformó el dolor en impulso creativo. De esa experiencia extrema surgió una fuerza interior que lo llevó a reinventarse y enfocar toda su energía en su proyecto personal como solista, con el objetivo de transmitir, a través de sus canciones, mensajes de vida, resistencia y esperanza. Cada acorde que interpreta, cada palabra que canta, lleva consigo la impronta de quien ha visto de cerca la fragilidad de la existencia y ha decidido convertirla en ritmo y en poesía musical.

Su propuesta artística ha cruzado fronteras. Con su participación en festivales internacionales como el Monsters of Ska 2024 y el Festival Skatex 2024, ambos al frente de la banda colombiana Cálmese Banda Brava, Toster se ha consolidado como una figura emergente del rock y el ska latinoamericano, capaz de conectar con públicos de distintas culturas gracias a su energía en escena y a la autenticidad de su mensaje.

El corazón de su discografía late con fuerza en su álbum “Renacer”, título que resume su historia de vida y su filosofía artística. Este disco es una travesía emocional que mezcla poder y fuerza con matices de rock, reggae y pop alternativo, generando un sonido vibrante y honesto, construido desde la resiliencia y el amor por la vida.

En la actualidad, Toster se encuentra inmerso en una intensa agenda de presentaciones que lo traerán nuevamente a México, país que lo ha recibido con entusiasmo. Además de su actuación en PlayHaus, el artista será parte del Festival Internacional Las Cuatro Casas, el próximo 2 de noviembre en el Parque Naucalli, donde compartirá escenario con agrupaciones emblemáticas como Los Caligaris y Los Estrambóticos, reafirmando así su creciente presencia en el circuito musical latinoamericano.

Asimismo, el 1 de noviembre se presentará en el Festival de Terror del McCarthy’s de Nápoles, donde llevará su propuesta a un público ávido de nuevas emociones musicales. Estos conciertos representan una nueva etapa para un músico que, tras vencer a la muerte, ha encontrado en los escenarios la razón más pura para seguir adelante.

Toster no solo toca y canta; comparte su historia, su renacer y su convicción de que mientras haya ritmo, esperanza y público dispuesto a escuchar, siempre habrá motivos para seguir creando.

Babasónicos reafirma su reinado en el rock latioamericano tras una nueva canción y diez auditorios nacionales llenos

Babasónicos vuelve a encender la llama del rock latinoamericano con el lanzamiento de "Advertencia", un tema que no sólo confirma su capacidad inagotable de reinvención, sino que también se convierte en un manifiesto sonoro sobre el arte de transformar la mentira en sofisticación. Bajo la producción de Adrián Rodríguez, Mariano Domínguez, Diego Tuñón y Gustavo Iglesias, con la participación de Steve Fallone en la masterización, la canción emerge como un ejercicio de alquimia musical, donde cada acorde se despliega con la precisión de quienes han convertido más de tres décadas de trayectoria en un laboratorio creativo que nunca deja de producir asombro.

El nuevo sencillo no llega en soledad, sino en el marco de una conquista histórica que tiene a México como epicentro de su consagración. El pasado 28 de agosto de 2025, Babasónicos volvió a llenar el Auditorio Nacional por décima ocasión, alcanzando un hito que muy pocos artistas latinoamericanos han conseguido. Veinte días antes del concierto, el cartel de “sold out” ya colgaba en las taquillas, sellando un pacto de fidelidad entre la banda argentina y el público mexicano, ese vínculo entrañable que ha convertido al escenario de Reforma en un santuario de ovaciones y memorias compartidas.

La noche del concierto fue mucho más que un repaso de canciones: fue un viaje sonoro donde lo eléctrico, lo visceral y lo íntimo se entrelazaron en una atmósfera vibrante. Himnos como Bye Bye, Soy Rock, En Privado, Los Calientes, Carismático, Yegua, La Pregunta, Flora y Fauno e Irresponsables se escucharon como relámpagos de nostalgia y vigencia, coreados por una multitud que parecía fundirse en un mismo pulso con la banda. El despliegue visual, luminoso y escénico, potenció la experiencia, reafirmando que Babasónicos no es solamente música: es una forma de habitar la memoria colectiva y darle sentido al presente.

Ese lleno total no se percibe como un número frío, sino como la expresión tangible de un fenómeno cultural intergeneracional. Babasónicos ha logrado lo que pocos: traspasar las fronteras del tiempo y el espacio, conectando con jóvenes que apenas descubren sus canciones y con adultos que han crecido bajo su influjo sonoro. Esa permanencia, alimentada por un espíritu inquieto y una búsqueda constante de nuevas formas, consolida a la agrupación como uno de los referentes indiscutibles del rock alternativo en español.

Con Advertencia, la banda no unicamente lanza un nuevo sencillo, sino que reafirma su lugar en la historia. Lo hace con la certeza de que su música sigue siendo un espejo de las contradicciones humanas y una brújula que apunta hacia el futuro. Sus diez Auditorios Nacionales agotados son más que un récord: son la evidencia de un legado vivo, en constante expansión, que ha sabido sembrar raíces en México y florecer en cada escenario.

Babasónicos no mira atrás con nostalgia, sino con la claridad de quienes saben que el pasado es combustible para seguir creando. Hoy, con Advertencia, abren un nuevo capítulo que promete resonar más allá de generaciones y geografías, manteniendo intacta la esencia que los convirtió en un fenómeno, pero con la audacia de quienes nunca han temido mutar. Un sofisticado modo de mentir, sí, pero también un sofisticado modo de trascender.

(video) La Armada llega a Colombia para realizar dos conciertos y anuncia nueva música

La Armada es una agrupación de hardcore punk originada en Santo Domingo, República Dominicana en 2001. Actualmente, la banda está radicada en Chicago, IL desde 2008 y está compuesta por miembros dominicanos y puertorriqueños. La intención de su propuesta musical es dejar una huella en la historia de la música pesada, representando al caribe en el rock latinoamericano y mundial.

La banda fusiona ritmos afrocaribeños —de forma sutil o explícita— para crear un sonido propio, fácilmente reconocible y que sirva como bandera musical de la región dentro del género, así como el merengue y la salsa han representado al Caribe internacionalmente en los géneros tropicales.

"Queremos que el público latino vea en nosotros una banda con calidad igual o mejor que cualquier otra de nivel internacional, y que a través de eso sirvamos de inspiración", cuenta el grupo.

"Como propósito ideológico, la banda recurre a la sátira y el auto-cuestionamiento para evidenciar los males socio-políticos que aquejan a la sociedad actual, como el neo-colonialismo en Latinoamérica, las guerras a nivel mundial, el control de las redes sociales y las formas inconscientes en que el modernismo conduce al autosabotaje", agrega la banda con influencias del punk, el metal y rock duro en bandas como La Polla Records, No Demuestra Interés. Bad Brains, Propagandhi y Death, Deftones y Alice in Chains.

'500 años' es uno de los más recientes lanzamientos de La Armada, es un rugido de indignación ante la renovada crisis mundial de refugiados por las guerras genocidas y la represión dictatorial.

"Es un tema donde denunciamos la indiferencia, el cinismo y la hipocresía de las naciones del primer mundo ante el desplazamiento humano. Con la misma, nos mantenemos en solidaridad con los pueblos de Gaza, Venezuela, y cualquier región en conflicto; en donde los ricos y poderosos ponen las bombas y la represión y el pueblo pone los muertos", enfatiza La Armada.

'500 años' es una fiel representación del tipo de crossover o mezcla que define musicalmente a La Armada. En menos de 3 minutos, la canción explora grooves nu metal, acordes grunge, el punk, y hasta lo caótico y experimental, pasando de un estilo al otro de manera sutil.

La Armada ya tiene grabado un nuevo EP titulado 'Ofensas', un trabajo de seis que será lanzado a finales de 2025 y cuenta con las composiciones más desafiantes de su trayectoria.

"Continuando nuestra misión de no sólo ser participantes, sino innovadores dentro de la música pesada en español, estamos listos para presentar material nuevo", menciona el grupo.

'Ofensas' es un llamado a mirar hacia adentro, a cuestionar cómo la sociedad moderna ha influenciado al hombre hasta el punto de actuar en contra de su propio beneficio al igual que el de su prójimo. Musicalmente, la banda busca expandir sus capacidades hasta lograr un balance entre lo memorable y lo experimental; para ello han colaborado con percusionistas y compositores conocidos en los géneros Afrocaribeños.

'Ofensas' será lanzado con sencillos sucesivos, iniciando en octubre con la canción 'Over' la cual la banda ya la presentó en sus redes sociales con un video en vivo desde su sala de ensayos.

La Armada se estará presentando en Colombia por primera vez en su historia con dos grandes y expectantes shows, el primero en Bogotá el viernes 26 de septiembre en A Fuego Centro Cultural junto a las bandas Alta Agresión, Distracción y Sin Nadie al Mando con entrada gratuita. La segunda fecha será en Medellín el sábado 27 de septiembre en Club Líbido junto a los grupos Grito, Ahora o Nunca y Control. La entrada tendrá un costo de $30.000.

En el mes de octubre, La Armada abrirá la gira de Strung Out y Agnostic Front por territorio estadounidense.

Sigue a La Armada en sus redes sociales:

Aterciopelados protagoniza un concierto silente histórico en la PlayHaus de Totalplay

• La PlayHaus se convierte en el nuevo santuario de los creadores de contenido

La tarde del jueves se convirtió en un hito inolvidable para la historia del rock latinoamericano cuando Aterciopelados, la mítica banda colombiana que ha desafiado géneros y épocas con su sonido visionario, ofreció un concierto silente en el corazón de la Ciudad de México, dentro de las instalaciones de la PlayHaus de Totalplay. Más que un recital, fue una experiencia sensorial, una ceremonia íntima de comunión sonora en donde los asistentes, ataviados con audífonos inalámbricos, se sumergieron en un viaje emocional guiado por las voces y las atmósferas del icónico dúo conformado por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago.

En un entorno donde el bullicio urbano quedó fuera y el silencio se transformó en el lienzo perfecto para pintar emociones, los primeros acordes de "Maligno" inauguraron la experiencia. Cada nota, cada palabra, cada vibración fue percibida con una intensidad casi espiritual, gracias a la arquitectura tecnológica del recinto, que ha sido cuidadosamente concebido por Totalplay no únicamente como un escenario, sino como un laboratorio creativo, una cápsula inmersiva para el arte y la conexión genuina. La PlayHaus no es un foro cualquiera: es el nuevo núcleo donde el contenido se convierte en experiencia, donde la tecnología se sublima en emoción y donde las marcas se hermanan con la cultura.

Totalplay, visionaria y audaz, ha puesto en manos de los creadores de contenido este espacio sin paralelo, que se yergue como uno de los módulos más importantes para la innovación artística en México. No se trata solamente de un foro, sino de un ecosistema donde se cultiva lo disruptivo, donde se ensayan nuevas formas de encuentro y donde el usuario se transforma en protagonista. Con PlayHaus, la marca redefine el concepto de entretenimiento y abre la puerta a una nueva era de consumo cultural profundamente interactiva y emocionalmente poderosa.

Aterciopelados, con su estandarte feminista, ecologista y rebelde, encontró en este templo moderno un escenario perfecto para revitalizar su legado. "Apocalipsis" resonó como una plegaria urgente al planeta, mientras "Mor" ofreció un momento de dulzura y misticismo en medio del éxtasis colectivo. El éxtasis alcanzó su cenit con "Florecita Rockera", que floreció en los oídos y corazones de los presentes, y con "Baracunátana", que hizo vibrar la memoria colectiva del rock en español como un himno tribal que nunca envejece.

La PlayHaus de Totalplay fue, por una tarde, una cápsula del tiempo y del futuro al mismo tiempo. Un espacio donde el silencio no fue ausencia, sino plenitud; donde la música no sólo se escuchó, sino que se habitó; y donde Totalplay no únicamente ofreció conectividad, sino una verdadera conexión con la esencia de lo artístico.

Con cada evento, PlayHaus demuestra que el entretenimiento del siglo XXI no únicamente se transmite, se vive. Y en esta histórica tarde, Aterciopelados y Totalplay escribieron juntos una página dorada en la narrativa del rock latinoamericano. Porque cuando la tecnología y el arte se funden con propósito, el resultado no es exclusivamente un espectáculo: es una revelación.

OMV RADIO recomienda: (video) Aterciopelados y Rubén Albarrán lanzan en México su sencillo en conjunto “Mujer Gala”

○28 años después la versión en vivo de “Mujer Gala” junto a Rubén Albarrán de Café Tacvba

“Hace 28 años grabamos una segunda versión de Mujer Gala en el disco El Dorado. A esa canción le debemos nuestro primer número 1 en la radio nacional, nuestro primer contrato discográfico, ganarle al amor después del amor de fito en un duelo radial, y ahora, 28 años después, le debemos recuperar nuestra esencia punk junto al rey tacubo. Que vivan las ánimas solas, las brujas malas y las disipadas. En estuche de peluche empacamos la nostalgia ” - Andrea & Héctor

Aterciopelados revisita sus memorias para traer al presente, en su versión más punk, a dos de las voces más emblemáticas de la música latinoamericana. Durante la conmemoración de los 28 años de su álbum insignia “El Dorado”, en un impresionante y memorable concierto con casa llena en el Palacio de los Deportes de Bogotá, se graba y se filma el álbum EL DORADO EN VIVO. El primer sencillo “Mujer Gala”, deslumbra con la presencia y fuerza de Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba y está sorprendiendo a México.

El video estuvo a cargo de la productora colombiana Velouria Media, bajo la dirección de Liliana Andrade y Simón Hernández, y fue masterizada y mezclada por los galardonados ingenieros José Blanco y Jorge Corredor. Este potente show dio inicio a "El Dorado Tour”, que los ha llevado a recorrer España, Inglaterra, Francia, Alemania, México, Ecuador; y que los embarcará por una extensa gira por Estados Unidos, Canadá, Australia y el resto de América Latina.

Aterciopelados, la icónica banda de rock latinoamericano, conmemora de este modo sus 28 años de "Mujer Gala". Hace 28 años, "Mujer Gala" fue la canción que catapultó a Aterciopelados a la cima de la radio nacional, marcando el inicio de su exitosa carrera. La colaboración de Aterciopelados con Rubén Albarrán agrega un nuevo capítulo a la historia de esta icónica canción y fusiona la esencia punk de ambas bandas en una actuación explosiva.

La canción está disponible en todas las plataformas digitales. Esta versión en vivo de "Mujer Gala" es un tributo a la longevidad y la innovación musical de Aterciopelados, que sigue resonando en los corazones de varias generaciones de amantes de la música latina.

Aterciopelados es una de las bandas más influyentes de América Latina, conocida por su innovadora fusión de rock, punk y música tradicional latinoamericana. Con una carrera que abarca más de dos décadas, Aterciopelados ha dejado una huella indeleble en la escena musical internacional y sigue siendo un referente en la música en español.

OMV RADIO recomienda: (video) El Diestro apela a los recuerdos en “Prófugos en Ciudad Perdida”

* Es perfecta para escuchar cuando hay una ruptura amorosa, pero irónicamente también para el inicio de una relación o un proyecto. Es una canción contemplativa y nostálgica.

El Diestro es el proyecto solista de Juan José Moreno, músico y compositor colombiano que, buscando en la inmensa geografía de la historia de la música, encuentra en las vertientes del rock latinoamericano su materia prima a la hora de componer y escribir música contemporánea y ecléctica. Con influencias del jazz y la música de plancha crea un universo sonoro vintage, con variedad de formatos y músicos aliados que conforman un tejido heterogéneo de influencias musicales y fantasmas literarios que lo persiguen, y alcanzan, hasta el fin de los tiempos.

"Es un proyecto de música cerebral que, independientemente de su concepción, no está excluida de ser profundamente dramática y sentimental", cuenta Juan.

"Soy un artista obsesionado con la nostalgia y con un amor desmedido por el cine, elementos que han permeado la forma en la que pienso y hago música. Busco constantemente la sofisticación al escribir y decir lo que siento, desde un sentido más literario y narrativo, con la esperanza de algún día escribir letras culturalmente valiosas", agrega.

'Prófugos en ciudad perdida' es su nuevo sencillo, una canción que nació musicalizando un poema. Es perfecta para escuchar cuando hay una ruptura amorosa, pero irónicamente también para el inicio de una relación o un proyecto. Es una canción contemplativa y nostálgica.

La canción explora sonidos particulares, desde las guitarras contrastantes y la instrumentación influenciadas por King Crimson hasta la estructura cambiante con un referente como Beach Boys. Suena retro y vintage, sin dejar de ser contemporánea, logro alcanzado gracias a la producción de David Ospina en Brona Records.

Para El Diestro, "lo único que queda después de una relación es la seguridad absoluta de que los recuerdos no se van fácilmente, pues, así como estuvo en un inicio ligada la persona a uno, ahora está ligada la energía y la percepción con la que se vivió todo con ella".

El video de 'Prófugos en ciudad perdida' es un collage de lugares que han marcado la vida de El Diestro. La historia cuenta la evolución del sentimiento de desconexión con la vida desde buscar en lo más mundano hasta lo más sagrado, y termina con pensar en la posibilidad de otras vidas, ideas y personas que nos salven de este sentimiento.

'Prófugos en ciudad perdida' hace parte de un disco grabado en Sónica Studios, de la mano de Miguel Laverde y Kevin Leandro Villa. El álbum será una colección de versiones en vivo y variaciones sobre las canciones de 'Preludio y fuga para guitarrista diestro', cumpliendo así un “ciclo” de formas heredadas de la música académica, contando ya con un preludio y fuga, un tema con variaciones y a futuro una rapsodia, una ópera y una sinfonía.

La portada del sencillo fue obra de Mateo @sad__necessary quien canalizó la desolación que pueden sentir dos personas en la actualidad que buscan escapar juntas de la voracidad con la que funciona el mundo. El artista paisa suele hacer collages llamativos y densos que se identifican con la canción.

Para el primer semestre, El Diestro tiene planeado presentarse en varios escenarios de Medellín, además, grabar nuevas producciones musicales, lanzar varias canciones y forjar una estética más prolija.

“Quiero llegar a la mayor cantidad de personas posibles para demostrar que la música a nivel técnico no debe dejar de crecer ni de mejorar nunca. Mi propósito como solista es hacer música que haga pensar y cuestionar a la vez: imagen, sonido y palabras, todo unido por el concepto de hacer menos tormentoso el paso por este mundo desolado que a veces se nos presenta de una forma tan desenfrenada e incontrolable. Anhelo que la gente encuentre en mis canciones ideas que alguna vez pensó. Busco la sinceridad con historias honestas y cotidianas", concluye El Diestro.

Sobre El Diestro

Su nombre artístico es originalmente de un personaje de la película 'La vendedora de rosas' y Juan lo usa por la altivez que encapsula ese nombre en Medellín, su ciudad natal. El Diestro es un artista de música independiente que pretende llegar tan lejos como se lo permita su voz. Su proyecto nace como respuesta a las formas que tiene de escuchar música.

Su intención es traer de vuelta ideas y recursos que, tal vez, no debieron irse del plano de la concepción con la que se compone y se produce en la actualidad. Busca movilizar al público a pensar la vida y el arte como una conversación importante, pero demasiado absurda como para tomársela en serio. Como proyecto, ofrece una experiencia única a su audiencia a través de despliegues técnicos y con una propuesta llena de virtuosismo.

Su interés ha sido formarse como un músico integral con el objetivo de alcanzar una credibilidad artística en el rock progresivo y latinoamericano.