(video) Dantor celebra 10 años con un concierto inédito en el CENART

•  Una noche única de música, raíces y celebración — 21 de junio, Teatro de las Artes

Después de un lleno total en el Lunario del Auditorio Nacional en 2024, el quinteto mexicano de jazz fusión Dantor celebra su primera década con un concierto especial en el CENART, el próximo 13 de julio a las 19:00 horas en el Teatro de las Artes. 

Fundado y dirigido por el músico y compositor Daniel Torres, el grupo conmemora diez años de trayectoria que los ha llevado a representar a México en escenarios internacionales en Argentina, Brasil, Canadá, Estados Unidos, con una reciente gira por Inglaterra, España, Marruecos y Portugal.

Reconocidos por su fusión poderosa entre ritmos latinoamericanos y world music con una tremenda energía escénica, Dantor  ha construido una propuesta artística que atraviesa fronteras y conecta con públicos diversos. Su música va del world music, rock, jazz fusión y en vivo se transforma en un ritual colectivo.

El concierto de aniversario será también la antesala de un nuevo ciclo creativo para Dantor, marcado por el lanzamiento de su más reciente álbum "RAMÉ", una obra que habita la belleza del caos y profundiza en su exploración sonora y poética. Este momento representa una transición y una expansión en su trayectoria. La noche será especialmente significativa, con un recorrido en vivo por el disco en compañía de invitados que enriquecerán la experiencia: la cantante mexicana Suset, el guitarrista Alex Otaola y el percusionista Uzzo Ismael y el bailarín de flamenco Armando Tovar.

¡Nos vemos en el Concierto Décimo Aniversario de Dantor!

Fecha: Sábado 21 de junio 2025

Hora: 19:00 horas

Costo: $250

Lugar: Teatro de las ARTES 

Dirección: CENART en Avenida Río Churubusco no. 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, C.P. 04220, Alcaldía Coyoacán, Ciudad de México 

Todo Público

Boletos: 

https://cenart.comprarboletos.com/musica/10-anos-de-dantor-199

Dantor se integra por:

Daniel Torres en la composición, Guitarra y Voz 

Israel Torres en Violín 

Daniel Vadillo en Piano y Sintetizador

Aarón Cruz en Bajo eléctrico

Hiram Gris en Batería y coros

Acerca de Dantor: 

Es un proyecto de jazz fusión mexicano creado por el guitarrista Daniel Torres. Dantor cuenta con 3 materiales discográficos: Sinestesia (2019) Olas Altas (2022) y Ramé (2024). Desde su creación el proyecto ha sido ganador en dos ocasiones (2019 y 2024), del premio de movilidad por Ibermusicas. Se ha presentado dentro y fuera del país llevando su energia musical al público de México y el mundo en diversos festivales, teatros y espacios culturales cómo: Floripa Jazz Festival, Brasil; Bourbon Jazz Festival Paraty, Brasil; Festival International des cordes de Rabat, Marruecos; Latin American Guitar Festival of Chicago; Festival Internacional de Jazz de Verano en Queretaro; Teatro Ramón y Cajal en Tanger, Marruecos; Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, Sevilla, España; Club Blue Note Rio de Janeiro, Historic Theatre The Cultch, Vancouver, Yukon Arts Centre, Canadá, Casa de México en Madrid, entre otros.

El CENART celebrará el día internacional de la danza con un “Huateque de tradición y escena”

El Centro Nacional de las Artes celebrará el Día Internacional de la Danza los días sábado 26 y domingo 27 de abril de 2025 con un “Huateque de tradición y escena”, el cual incluye más de 100 actividades con la participación de mil bailarines.

• Más de 100 actividades y mil bailarines ofrecerán funciones, clases magistrales y talleres

• Se llevará a cabo el sábado 26 y domingo 27 de abril de 2025, en 13 espacios del Centro Nacional de las Artes

• La entrada es libre

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, celebrará el Día Internacional de la Danza los días sábado 26 y domingo 27 de abril de 2025 con un “Huateque de tradición y escena”, el cual incluye más de 100 actividades con la participación de mil bailarines.

Funciones, clases magistrales, conferencias, conversatorios, comparsas, talleres y venta de artículos de danza se llevarán a cabo en 13 espacios del CENART, para celebrar todos los géneros del arte del cuerpo en movimiento, desde el clásico, el contemporáneo y el experimental, hasta folclor, flamenco, butoh, tango, danzón, danza árabe y de la India, entre muchos otros.

En el marco del Año de la Mujer Indígena, la celebración pone la mira en dicho tema, por lo que el arranque de actividades, tras la inauguración el sábado 26, a las 11:00 horas, en la Plaza de las Artes, será con el espectáculo Tierra de danzas, que recupera los bailes tradicionales de la alcaldía Milpa Alta.

A las 14:00 horas, en el Aula Magna José Vasconcelos, se llevará a cabo la conferencia magistral “La presencia de la mujer indígena en la danza escénica”; y a las 16:00 horas, el conversatorio “La representación de lo indígena en la danza folclórica mexicana”.

En el Teatro de las Artes, a las 16:00 horas, se presentará "Pero esta... es una voz en marcha" con la compañía Danzariega de danza folclórica experimental; mientras que a las 19:00 horas, Flores Blancas (Cuando llorar no se puede), un unipersonal de Paula Villaurrutia.

Para el domingo 27 de abril, a las 12:00 horas, en la Plaza Legorreta se presentará desde Huachinango, Puebla, Yeyécatl, danza de voladores, huahuas y sones; a las 14:00 horas, en el Aula Magna, se llevará cabo el conversatorio “El movimiento zapatista y la danza”; y a las 16:00 horas, en el , "Cuando intentaron callarme... ¡bailé!", del Ensamble Folklórico Independiente de Amecameca.

A las 18:00 horas, también en el Teatro de las Artes, estará la obra Mujer, sitio de memorias, con la compañía Jóvenes Zapateadores de Jalapa, Veracruz, y cerrará las actividades la banda tradicional oaxaqueña Niz Dua Ban-d, a las 19:00 horas, en la Plaza de las Artes.

La danza podrá sentirse y admirarse por todo el CENART con presentaciones a cargo de compañías como la Academia de la Danza Mexicana, el Ballet Folklórico Herencia Mestiza, el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, Danza Capital, Siroco Danza Contemporánea, Colectivo Sobre-Saltos, Leviatán Dance Project, el Centro de Producción de Danza Contemporánea, Flamencalli y Unum Corpus Creaciones Escénicas, entre muchas otras.

Se presentará también la comparsa “Danza de diablos”, que durante distintos momentos hará un recorrido del Paseo de las Jacarandas al foro La Perricholi. Asimismo, se impartirán talleres de entrenamiento para bailarines, “Arquitectura coreógrafa”, “Cuerpos en deriva: un remolino de energía, peso y desplazamiento”, así como el de “MOVIMIENTA, laboratoria de prácticas de danza, biomecánica e improvisación”, cuyo registro será en el Módulo de Información, de 11:00 a 13:00 horas.

Huateque de tradición y escena incluirá también danza para bebés en el Auditorio Blas Galindo con el Ensamble de Alientos y el espectáculo Danza bebé, el domingo 27 a las 13:30 horas, y la presentación del libro Lo bailado nadie me lo quita. Memoria y experiencia de una bailarina, de Solange Lebourges, también el domingo, pero a las 14:30 horas, en el Aula Magna José Vasconcelos.

La celebración del Día Internacional de la Danza se llevará a cabo los días sábado 26 y domingo 27 de abril de 2025, a partir de las 11:00 y hasta las 19:00 horas en los diversos espacios del CENART. La entrada es libre. El programa completo de actividades está disponible en la página https://www.cenart.gob.mx/

La Trouppe celebra 45 años en el CENART con un fandango trupetero

Un recorrido musical por la diversidad cultural mexicana, risa, fantasía y buen humor entre payasos y títeres.

Un recorrido musical por la diversidad cultural mexicana, risa, fantasía y buen humor entre payasos y títeres 
Ofrecerán funciones el sábado 12 y domingo 13 de abril, en el Teatro de las Artes. Los boletos ya están a la venta

El Centro Nacional de las Artes (CENART ), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se une a las celebraciones de los 45 años de la Compañía Teatral La Trouppe que festeja con un Fandango Trupetero, un recorrido musical mexicano a través de nuestra grandeza cultural, entre payasos y títeres, con funciones el sábado 12 y domingo 13 de abril, en el Teatro de las Artes.

Se trata de un viaje intergaláctico con Los Trupos: Lady Lucas, Noni Pelusas y Toño Canica además de un sinfín de personajes fantásticos que mostrarán de manera muy original la diversidad de regiones culturales que componen la identidad de lo mexicano. Los bordados, la artesanía, la comida y la música folclórica animada con un toque de diversión, risa, fantasía y buen humor.

Pero los Trupos se encuentran con los extraterrestres Pafavefel y Tifitifirofolafa que llegan a la Tierra en busca de alegría para su planeta Fafefifofu, ya que sus habitantes han perdido la capacidad de divertirse, a pesar de su desarrollo tecnológico. Los Trupos, junto a los extraterrestres, deciden transmitir un Fandango Trupetero por todo el universo.

Con diseños artísticos inspirados en el arte popular mexicano y canciones originales basadas en la música tradicional mexicana, los Trupos nos llevan a una aventura de ciencia ficción y carpa mexicana contemporánea con la que se pretende hacer una aportación al repertorio del cancionero popular y a la lírica infantil mexicana al contar con colaboraciones musicales de Juan Pablo Villa, Ernesto Anaya, Moisés García, Maxim González y las voces Cecilia Boheta, Lucía Escobar y Andrea Villela.

De la autoría de Marco A. Serna Toño Canica, quien también se encarga de la música original y arreglos, con la dirección de Sylvia Guevara, el Fandango Trupetero es, ante todo, un recorrido musical por la diversidad cultural mexicana, risa, fantasía y buen humor entre payasos y títeres, al estilo de La Trouppe.

Un total de 12 actores en escena forman el elenco del Fandango Trupetero que se presentará el sábado 12 y domingo 13 de abril, a las 13:30 horas, en el Teatro de las Artes. Los boletos tienen un costo de 150 pesos, con promoción de 2x1 los miércoles en cenart.comprarboletos.com. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

El Centro Nacional de las Artes presenta Travesía, pieza coreográfica sobre la migración

* Aborda una realidad palpable: hombres y mujeres que dejan sus lugares de origen en busca de mejores oportunidades de vida

*A cargo de la compañía Barro Rojo, tendrá funciones el 8, 9 y 10 de noviembre, en el Teatro de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta Travesía, espectáculo coreográfico sobre la migración que devela el estado espiritual de las personas inmigrantes, el cual ofrecerá funciones el 8, 9 y 10 de noviembre, en el Teatro de las Artes.

En el marco de las celebraciones por los 30 años del CENART, la compañía Barro Rojo Arte Escénico trae esta obra que parte de una realidad palpable: el movimiento de hombres y mujeres que dejan sus lugares de origen para ir en busca de mejores oportunidades de vida. Para los mexicanos es algo cercano y concreto, por quienes emigran al país del norte.

Es el sueño transfigurado en pesadilla en el trayecto sinuoso, violento y trágico, concretado en la síntesis del espectáculo dancístico, que pone en relieve el sentido del mito del éxodo de un pueblo que persigue la tierra prometida y discurre por la tradición mágica de los pueblos originarios de América.

Con la coreografía de Francisco Illescas, Miguel Gamero y Laura Rocha, Travesía cuenta con una estética que transporta al espectador a un trayecto inhóspito entre las piedras del desierto, el equilibrio sobre el rugir de “la bestia” y el río de corrientes peligrosas que separa dos mundos, tanto materiales como espirituales.

Así, logra conectar con dos tradiciones, la occidental y la nativa americana, para entender la complejidad de la identidad mexicana y latinoamericana. Retrata los mitos de occidente y los originarios de este continente, permite interpretaciones diversas para que en la figuración del espectáculo el público se encuentre a sí mismo.

Un total de nueve bailarines en escena dan vida a Travesía, que cuenta con música emblemática de agrupaciones como Los cadetes de Linares, la Banda tradicional del Istmo de Tehuantepec y El Gran Silencio, además de temas de Celso Piña, Cantos cardenches y los Dj's Bostich, Clorofila y Wakal, bajo la dirección de Laura Rocha.

Todo para recordar que somos infinitos, un pueblo que está entre la tradición y la modernidad inacabada, que se sostiene en la esperanza, la solidaridad, la fuerza de su cultura y, en el momento de mayor crudeza, en el ritual sagrado del sacrificio.

Travesía tendrá funciones viernes 8 y sábado 9 de noviembre, a las 19 :00 h; y domingo 10, a las 18:00 h, en el Teatro de las Artes. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de 2x1 comprando los miércoles a través de la página cenart.comprarboletos.com y viernes en la taquilla del CENART. Para más información consulta cenart.gob.mx.

El CENART será sede del debut en la Ciudad de México de la compañía italiana Spellbound Contemporary Ballet

* Con la obra Vivaldiana, una reelaboración del universo del compositor veneciano Antonio Vivaldi

* Ofrecerá una única presentación, el jueves 10 de octubre, en el Teatro de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta por primera vez en la Ciudad de México a la compañía italiana Spellbound Contemporary Ballet, que ofrecerá una única función del espectáculo coreográfico Vivaldiana, el jueves 10 de octubre, en el Teatro de las Artes.

En el corazón de esta puesta en escena está una reelaboración del universo del compositor veneciano Antonio Vivaldi (Venecia, 1678 - Viena, 1741) que integra algunas características de su personalidad rebelde. A partir de esta sugerencia, la coreografía de Mauro Astolfi traduce algunas de las creaciones de Vivaldi asociándolas con su talento y capacidad de reinventar la música barroca.

En el marco de las celebraciones por los 30 años del CENART, se presenta este espectáculo donde nueve bailarines en escena abordan la vida de este músico y compositor que, inmerso en un contexto dominado por la racionalidad, se caracterizó por la intención de trascender de los límites de su tiempo, siempre remando contracorriente.

Spellbound Contemporary Ballet se fundó en 1994 de la mano del coreógrafo Mauro Astolfi, quien regresaba a Italia después de trabajar en América. Desde 1996, Astolfi ha liderado el proyecto al lado de Valentina Marini, y juntos han establecido colaboraciones con artistas y compañías por todo el mundo, convirtiéndose así en una de las más reconocidas internacionalmente.

Aplaudida por la excelencia de sus intérpretes y la versatilidad de sus coreografías, Spellbound cuenta con una gran presencia en los principales teatros y festivales de Serbia, Alemania, Francia, Croacia, Chipre, Tailandia, Suiza, Austria, Bielorrusia, Estados Unidos, Israel, Panamá, Canadá, Rusia y Corea del Norte.

En 2011, esta agrupación añadió a su nombre el epíteto Contemporary Ballet (Ballet Contemporáneo), lo que cristaliza su espíritu: expresión artística y un modelo de negocio creativo, dinámico y en constante evolución. Su estilo único y la calidad de sus bailarines han hecho de esta compañía una de las propuestas más competitivas en el planeta.

Vivaldiana ofrecerá una única presentación, el jueves 10 de octubre, a las 20:00 hrs, en el Teatro de las Artes. La entrada tiene un costo de $100 pesos, con promoción de miércoles 2x1 a través de la página cenart.comprarboletos.com. Para más información, consulta la página cenart.gob.mx.

El CENART presenta "Lun", obra onírica que reflexiona sobre la existencia humana

* Es un rompecabezas escénico con tintes de clown que además aborda la demencia senil

* Ofrecerá temporada del viernes 20 al domingo 29 de septiembre, en el Teatro de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la puesta en escena Lun, en la que una niña de 4 años reflexiona sobre el sentido de la existencia humana y la memoria. Tendrá funciones del 20 al 29 de septiembre en el Teatro de las Artes.

Lun es una niña que posee tal sabiduría que pareciera una persona mayor. En su camino, conoce al número 3, al 4, al 8, a ¿Dios?, a la música, al Epígrafe y a otros conceptos que le harán reflexionar: ¿qué es eso de la existencia?

En el marco de las celebraciones por los 30 años del CENART, llega esta obra onírica, a manera de rompecabezas escénico, que toma vuelo hacia lo metafórico y que aborda un tema más profundo: la demencia y la pérdida de la memoria que viven algunas personas al envejecer.

Se trata de una puesta en escena con una variedad de temas complejos y que busca llevar al público a reflexionar sobre la importancia de la empatía, la paciencia y la tolerancia hacia aquellas personas que transitan la demencia senil o Alzheimer y para quienes los acompañan en el proceso.

A cargo de la compañía Pamplinas Teatro, que está conformada por actrices y actores egresados de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), Lun toma algunos aspectos típicos del clown, como la falta de la cuarta pared y la construcción de personajes de manera fantástica y excéntrica, para exponer la perdida de la inocencia que algunas personas pasan al vivir un trauma en su infancia y cómo estos oscuros recuerdos escondidos salen a luz en algún momento de la vida.

El objetivo de Lun es que las personas asistentes se conmuevan con la fragilidad de la protagonista, pero también con la suya y la de la humanidad entera, presentar entrañables personajes y dejar el mensaje de la importancia del “amor bonito” en un mundo tan violento.

Con la dirección de Jesús Chucho Díaz y la dramaturgia de Valeria Fabbri, esta puesta en escena es protagonizada por la actriz Félix Vanessa, quien recibió el premio a Revelación Femenina por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) en 2023.

Lun se presentará en el Teatro de las Artes, del 20 al 29 de septiembre, con funciones los jueves y viernes, a las 20:00 hrs; sábados, a las 19:00 hrs; y domingos, a las 18:00 hrs. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de Jueves de 30 pesos y 2x1 los miércoles comprando a través de la página cenart.comprarboletos.com; y los viernes en taquillas. Para más información, consulta cenart.gob.mx.

Las danzas afrodescendientes llegan al CENART con el espectáculo "Sonidos que trajo el mar"

• Un total de 18 bailarines da vida a diversas coreografías que visibilizan a las comunidades afrodescendientes de México y América

• A cargo de la Compañía Alma Cimarrona Danza Experimental, se presentará el 6, 7 y 8 de septiembre en el Teatro de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en el marco de la celebración de sus 30 años, presenta el espectáculo coreográfico Sonidos que trajo el mar, a cargo de la compañía Alma Cimarrona Danza Experimental, que retoma la cultura de las comunidades afrodescendientes, con funciones los días 6, 7 y 8 de septiembre, en el Teatro de las Artes.

Un total de 18 bailarines en escena dará vida a diversas coreografías que buscan visibilizar la identidad, el proceso histórico y el lugar que han ocupado las comunidades afrodescendientes en México y América, así como crear un lazo de empatía entre el espectador, el artista y el pueblo afromexicano a través de una breve muestra de su sistema de costumbres y tradiciones conjugados en un lenguaje artístico creativo.

Bajo la dirección de Abraham Santiago “Chiroco” y Azhuraby Sánchez, Sonidos que trajo el mar integra 14 coreografías como Me gritaron negra, un homenaje a la poeta Victoria Santa Cruz, afrodescendiente de Perú que fue ejemplo de lucha, resistencia y superación; y Atolito con el dedo, creación coreográfica que combina diferentes estilos de la chilena de la costa de Oaxaca con secuencias de danza afro-experimental y movimientos de la salsa, con música de La Sonora Santanera.

Afrobamba es una mezcla dancística de pasos de rock y danza afro-contemporánea, musicalizada con La bamba en versión folclórica y rock, pero además se contará con piezas que integran la música de grandes exponentes como Iraida Noriega, en Con paso firme al andar..., trabajo coreográfico que incorpora el estilo step-dance, una forma de percusión corporal propia de la cultura afroamericana.

El yerberito y Burundanga de Celia Cruz con la Sonora Matancera musicalizan Remedio prohibido, que representa los ritos, la herbolaria y la brujería que son parte de la herencia negra y fusiona elementos del chachachá, mambo, chilenas, zapateado del sureste de México y zapateado afroperuano en un proceso de creación experimental.

También se presentarán otras coreografías con títulos como: Cargamento de Ébano, Sin esclavo no hay cadenas, Flores negras, Cuando mi ritmo suena, no importa el costo de la condena; Sabiduría ancestral, Son mestizo, Danzón afrojarocho y La gallina, entre otras, donde las manifestaciones culturales de las comunidades afrodescendientes son la materia prima para la experimentación y la creación artística.

Alma Cimarrona Danza Experimental fue ganadora del Programa Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec: Danza y Espacios Autogestivos 2022, impulsado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Ha participado en las actividades de reconocimiento del pueblo afromexicano: por ejemplo, en el Afrofest 2020, que se llevó a cabo en el Complejo Cultural Los Pinos, y en el Festival LATINX 2020, en Seattle.

Sonidos que trajo el mar se presentará en el Teatro de las Artes, del 6 al 8 de septiembre, el viernes 6, a las 20:00 hrs; sábado 7, a las 19:00 hrs; y domingo 8, a las 18:00 hrs. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de 2x1 comprando el miércoles en la página cenart.comprarboletos.com y el viernes en taquilla. Para más información, consulta la página cenart.gob.mx.