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viernes, 3 de enero de 2025

El Museo Regional de Historia de Colima recupera la iconografía prehispánica, a través del bordado

* En el taller “Tlahmachyo”, las y los participantes plasman con aguja e hilo las representaciones pictóricas en cerámica de las culturas del occidente mexicano


* El proyecto cuenta con apoyo del Centro INAH en el Estado y de la Universidad de Colima


Las representaciones pictóricas de las culturas prehispánicas que habitaron el territorio que hoy ocupa Colima trascienden al tiempo, gracias a un proyecto impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en el que esta forma antigua de expresión es traspasada de la cerámica a la tela, con aguja e hilo.

La iniciativa, desarrollada por el Museo Regional de Historia de Colima (MRHC), inició el 7 de diciembre de 2024, con la primera fase de un taller de rescate de la iconografía prehispánica, mediante técnicas tradicionales de bordado, bajo el nombre de “Tlahmachyo”, que en náhuatl significa “manta labrada” o “lienzo con labores”.

El Director del recinto museístico, Fernando Rodríguez García, informó que el proyecto surgió con el fin de “tomar como inspiración esta iconografía para dar identidad a nuestra población”, ya que Colima solo tiene como referencia un traje típico de reminiscencia novohispana, de ahí que los y las bordadoras de las comunidades retoman elementos de otras zonas fuera del estado.

“Buscamos rescatar y tener una paleta de inspiración en cuanto a iconografía, para que las personas de las comunidades no basen sus gráficos en la indumentaria de Michoacán o Chiapas, pues hay una riqueza pictográfica en las piezas del museo”, mencionó el arquitecto.

Bajo un enfoque colectivo e interdisciplinario, el taller se impartirá hasta el 1 de marzo de 2025, para luego, con apoyo de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, dar paso a una exposición que muestre los bordados, su proceso de elaboración y las piezas arqueológicas de las que se rescató la simbología.

“Vamos a dar un nuevo uso al gráfico que está en la cerámica, por medio de técnicas tradicionales de bordado. El término revitalización refiere a algo que tenía un uso y le das otro tipo de vida, entonces estamos reavivando esta iconografía”, expresó.

Rodríguez García informó que, hasta el momento, han trabajado con cerca de 30 imágenes retomadas de vasijas, vasos, platos trípodes y esculturas antropomorfas de cerámica, albergadas en el MRHC, cuya antigüedad va de 1500 a.C. a 1500 d.C., correspondientes a las culturas de las fases Capacha, Ortices, Comala y Colima.

Estas civilizaciones desarrollaron diversas técnicas para elaborar sus objetos, entre ellas el quemado, hornos de tierra, bajorrelieve y altorrelieve, de manera que dejaron un legado de alfarería, importante para la zona del occidente mexicano.

El proyecto cuenta con el respaldo del Director del Centro INAH Colima, Julio Ignacio Martínez de la Rosa, y con la asesoría de los Arqueólogos Rafael Platas y Francisco Ávalos, en torno al tipo de vasijas y sus lugares de procedencia. También, participa la Universidad de Colima, mediante la Museógrafa Paloma Huerta y estudiantes de artes plásticas, quienes contribuyen a trasladar los diseños, a partir de fotografías, para dibujarlos en la tela y posteriormente bordarlos.

Asimismo, se invitó a personas bordadoras de tres comunidades de origen nahua: Zacualpan y Suchitlán (ambas en el municipio de Comala), e Ixtlahuacán (en la demarcación del mismo nombre).

“Se seleccionaron varios colores de acuerdo a la localidad. En Zacualpan hay agua, ahí trabajan tonos azules; en Suchitlán, montañas, colores verdes; en Colima, matices tierra; en Ixtlahuacán, ocres. También, habrá una colorimetría de acuerdo a cada región, pero lo más importante es resaltar la iconografía extraída de la cerámica”, resaltó el titular del MRHC.

El taller, impartido por la Maestra Bordadora María de Lourdes Aguayo, arrancó con una técnica llamada “maravilla”, relativo a un trazo de bordado que, aunque sencillo, permite resaltar el delineado de la iconografía, el cual se ha prestado para el tipo de elementos que las y los participantes plasman con aguja e hilo.

La actividad cuenta con la participación de alrededor de 30 personas, de las cuales cerca de 20 provienen de dichas localidades. De ese grupo, 25 son mujeres y cinco hombres. Además, fomenta la inclusión al integrar a adultos mayores, infancias y personas sordas, lo que ha devenido también en un aprendizaje para el equipo del museo.

jueves, 22 de agosto de 2024

Los Museos Nacional de Arte y el de la Estampa enriquecen sus colecciones con 126 obras de Adolfo Mexiac

• Las muestras temporales estarán disponibles del 24 de agosto hasta el 16 de febrero de 2025, en un homenaje al legado artístico del maestro michoacano


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales (CNAV), presentarán la exposición Mexiac. Legado de libertad, el 24 de agosto a las 12:00 h en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE).

A partir de la donación de 126 piezas realizada por la Mtra. María Patricia Salas Velasco, los fondos de los recintos pertenecientes a la Red de Museos del INBAL se han fortalecido con las destacadas creaciones del artista michoacano. El Munal enriquece su acervo con 43 obras que incluyen dibujos preparatorios y bocetos de grabados, mientras que el MUNAE suma 83 estampas a su colección. Ambos recintos han preparado una exhibición que celebra el legado artístico y contestatario de Adolfo Mexiac.

La curaduría está a cargo de David Caliz para el Munal y Lilia Prado para el MUNAE, respectivamente, quienes rinden homenaje al maestro mediante un diálogo con las colecciones de cada museo. El proyecto expositivo destaca su trabajo en el Taller de Gráfica Popular, su formación en la Escuela de Artes del Libro, y su periodo en el Instituto Nacional Indigenista en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Una pieza central presente en ambas sedes es el grabado Libertad de expresión, realizado por Mexiac hacia 1954. Esta estampa emblemática se ha convertido en un símbolo de las expresiones sociales.

Las exposiciones permanecerán disponibles hasta el 16 de febrero de 2025 y estarán acompañadas por un programa académico que comenzará con la presentación de la Mtra. María Patricia Salas Velasco, reconocida artista y esposa del maestro, junto con diversos especialistas. Para más información, se pueden consultar las redes sociales oficiales de los museos y las páginas web www.munal.mx/es y https://munae.inba.gob.mx/.

Semblanza


Adolfo Mexiac nació en Cuto de la Esperanza, Michoacán, el 7 de agosto de 1927. Aunque fue principalmente autodidacta, en 1948 ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, donde tuvo como profesores a José Chávez Morado e Ignacio Aguirre. Se unió al Taller de Gráfica Popular (TGP) por invitación de Pablo O´Higgins, con quien colaboró en el mural de la escuela de Santa María Atarasquillo, Estado de México. Durante su tiempo en el TGP trabajó con Leopoldo Méndez, Alberto Beltrán y Mariana Yampolsky.

En 1950 se inscribió en la Escuela de Arte del Libro, donde se consolidó como grabador. Allí aprendió técnicas de impresión en linóleo, aguafuerte, xilografía, huecograbado y litografía, bajo la tutela de Francisco Díaz de León, Alfredo Guati Rojo y Pedro Cautelar. Por invitación de Alberto Beltrán, viajó en 1953 a Chiapas para participar en el Centro Indigenista de San Cristóbal de las Casas.

Mexiac fue un artista prolífico cuya obra también abarcó la pintura mural y de caballete, la cual ha sido exhibida en numerosas exposiciones colectivas e individuales. En 1969 ganó el primer lugar en grabado en el Salón de la Plástica Mexicana con su obra El hombre de nuestra época. Comenzó su carrera como docente en la década de 1970 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde enseñó hasta 1984, y también impartió el curso de xilografía en La Esmeralda.

Su mural más famoso, que ilustra la historia constitucional de México, fue completado en 1981 y está ubicado en el Palacio Legislativo de la Ciudad de México. En 1987 pintó el mural Autonomía Universitaria en la Universidad de Colima. Mexiac falleció en Cuernavaca, Morelos, el 13 de octubre de 2019.

El Museo Nacional de Arte se ubica en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 h. Costo general $90. Entrada libre a INAPAM, menores de 13 años, personas con discapacidad, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre. 

El Museo Nacional de la Estampa se localiza en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 h. Costo general $65. Entrada libre a INAPAM, menores de 13 años, personas con capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre.