Cuando la sombra canta: el XV Festival Internacional Octubre Negro celebrará la resistencia del arte oscuro

Durante 15 años, la escena oscura mexicana ha latido con fuerza propia, construyendo un territorio donde la melancolía, la reflexión y la belleza del abismo encuentran una voz colectiva en Octubre Negro. En ese contexto de sombras y luminiscencias, el Festival Internacional Octubre Negro, organizado por Vecordia Producciones y Superficie Arte, se ha erigido como un faro de resistencia cultural. Este 2025 celebra su XV edición, consolidándose como uno de los encuentros más longevos y significativos del arte alternativo y gótico en América Latina.

Desde su nacimiento, Octubre Negro ha sido mucho más que un simple festival: ha sido una trinchera simbólica. Un espacio donde los artistas, los creadores y los públicos convergen para defender el derecho a la individualidad, la libertad creativa y la expresión no convencional. Lo que comenzó como una reunión de espíritus afines en los años noventa, se transformó en una cita imprescindible para quienes reconocen que la oscuridad también es una fuente de luz. No en vano, su lema —“La luz emana de la obscuridad”— resume una filosofía que trasciende lo estético para abrazar lo existencial.

A lo largo de su historia, el festival ha tejido puentes entre México y otras latitudes, llevando su eco a países como España, Italia, Alemania, Rumania y Suiza, donde las resonancias del arte gótico latinoamericano han encontrado también espacios de acogida y diálogo. En este año conmemorativo, Octubre Negro se despliega como un festival multidisciplinario, abarcando pintura, fotografía, danza, literatura y, por supuesto, música: esa música que palpita entre lo etéreo y lo terrenal, entre el susurro de la nostalgia y el grito de la resistencia.

La celebración inició el 5 de septiembre con una preinauguración de atmósfera íntima en el Club Dada X, donde Elsiane (Canadá) ofreció un concierto acústico que abrió el portal a las emociones profundas que caracterizan al evento. Octubre avanzó con la Noche de Rock Oscuro, celebrada el 4 de octubre en el Foro Casa Negra: Tlillancalli, con las presentaciones de Pain Rills y Cempazuli, dos propuestas que reafirman el poder del sonido como manifiesto estético. Durante los días 8, 15 y 22 de octubre, el mismo recinto alberga Binaria, una exposición y performance que fusiona artes visuales, música y acción escénica en una experiencia sensorial abierta al público.

El 10 de octubre, las sombras adquieren una textura abrasiva con la noche dedicada al Grindgore & Grindcore, mientras que el 17 de octubre el Club Dadá X se tiñe de romanticismo sombrío con “Pasión Gótica”, una velada que combina música, performance medieval, danza y literatura, con las participaciones de Los Lunes, Vlood, Meguantem Arie di Mortee y Vita Aeterna, en colaboración con Luna Eterna.

Del 18 de octubre al 16 de noviembre, el festival se adentra en los territorios de lo erótico con la exposición “Red Room”, una experiencia visual, performática y reflexiva en torno a la sexualidad, acompañada de talleres, conciertos y conferencias en el BDGA: Centro Cultural de Producción Creativa. Y como puente entre generaciones y universos sonoros, el 24 de octubre se llevará a cabo “Alternos”, un concierto donde músicos de bandas emblemáticas presentan sus proyectos paralelos: Golden Robots (de Víctimas del Dr. Cerebro), Punch (de Santa Sabina) y Under Fónic (de Resonante y otros), en el Club Dadá X.

El 3 de noviembre, el terror y la estética cinematográfica se conjugan con la entrega de los Premios Paranormal, reconociendo a los generadores de contenido más influyentes de la escena. La jornada incluirá la musicalización en vivo del clásico Nosferatu (1922) por parte de Seven Deadly Sins (Exsecror Vecordia), en el Centro Cultural Carranza. Días después, el 15 de noviembre, el Auditorio Carlos Pellicer vibrará con “El Último Suspiro… La Vieja Guardia; Resucitando Muertos”, concierto que reúne a agrupaciones emblemáticas del dark mexicano: Erszebeth, Valeria, Lautremont (antes Maldoror), Triste Makrina y Model Odd (antes Eterna), en un homenaje a los orígenes de la escena, con acceso general de $200 pesos.

El arte visual cobrará vida el 19 de noviembre con la inauguración de la exposición Nekros Opsis en el Museo de Geología, de entrada libre, mientras que el 29 de noviembre, el Foro Gato Calavera rendirá tributo a los íconos Lacrimosa e Illuminate, con presentaciones de Inferno, Logan Ryuk y un performance a cargo de Arneses Kruleh. Los boletos estarán disponibles en preventa por $120 y el día del evento en $150.

La clausura internacional, del 27 al 29 de noviembre, marcará el cierre de esta edición con una explosión sonora encabezada por Horror Wolf desde España, junto a Bulbo Project, DJ Scorpio 69, LVX In Pecatta y los Zombie Awards, en una ruta de recintos que incluye Foro Bizarro, Club Dadá X y Foro Azcapotzalco, reafirmando el carácter global de este movimiento.

Más que una suma de fechas y espectáculos, Octubre Negro es una declaración cultural, un manifiesto sobre la vigencia y la fuerza de una identidad colectiva que nació en la contracultura y que ha sabido mantenerse firme ante el paso del tiempo. En cada acorde, en cada performance, en cada exposición, resuena el eco de quienes se negaron a diluirse en la homogeneidad. Este festival recuerda que la oscuridad no es ausencia, sino origen; que de ella brotan las más intensas formas de belleza.

Por todo ello, la organización convoca a la prensa cultural, artística y musical a sumarse a la difusión y a entrevistar a los artistas y organizadores, para seguir expandiendo la voz de quienes mantienen viva esta tradición de lo sombrío. Porque Octubre Negro no sólo celebra al arte alternativo: celebra la dignidad de ser distinto, la pasión por lo oculto y la certeza de que, incluso entre las sombras, siempre habrá un resplandor.

Más información y actualizaciones pueden encontrarse en las redes oficiales:

FB/Festival Internacional Octubre Negro, FB/Vecordia Producciones, FB/Ricardo Vecordia y FB/Superficie Arte

Conmemora Edoméx por primera vez el ‘Día del Rock Estatal’

•  El Diputado Francisco Vázquez (MORENA), Presidente de la Junta de Coordinación Política, y la Legisladora María del Carmen de la Rosa (MORENA) participaron en la conmemoración aprobada por el Congreso mexiquense, con conciertos y reconocimientos para bandas y artistas.

•  El Legislador destacó que la iniciativa de María del Carmen de la Rosa, para declarar el 11 de septiembre como ‘Día del Rock Estatal’, fue aprobada por unanimidad de los siete grupos parlamentarios (MORENA, PVEM, PT, PRI, PAN, MC y PRD).

•  El Estado de México se convirtió en la primera entidad con un día oficial para celebrar este género musical.

Con conciertos y reconocimientos para diversos grupos y artistas, el Diputado José Francisco Vázquez Rodríguez (MORENA), Presidente de la Junta de Coordinación Política, y la Legisladora María del Carmen de la Rosa Mendoza (MORENA) conmemoraron, por primera vez, el ‘Día del Rock Estatal’, cuya declaración fue aprobada por la LXII Legislatura mexiquense en homenaje a este fenómeno cultural, así como a las personas que lo producen y lo sostienen.

En el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario de Texcoco, Francisco Vázquez resaltó que el Estado de México se convirtió en la primera entidad con un día oficial para la conmemoración del rock, gracias a la iniciativa de su compañera María del Carmen de la Rosa. Esta propuesta fue aprobada por unanimidad de las y los legisladores de los siete grupos parlamentarios (MORENA, PVEM, PT, PRI, PAN, MC y PRD).

En presencia del Parlamentario Osvaldo Cortés Contreras y de la Diputada Zaira Cedillo Silva, ambos de MORENA, Francisco Vázquez reconoció la iniciativa de Carmen de la Rosa para hacer posible esta celebración y solicitó rendir homenaje a las y los rockeros que, a pesar de padecer persecución y censura, compusieron notas reflexivas y de cambio.

La Legisladora María del Carmen de la Rosa, quien entregó reconocimientos a promotores culturales, expresó que el ‘Día del Rock Estatal’ representa un claro ejemplo del compromiso por hacer que la voz del pueblo sea escuchada y respetada. Señaló que esta declaratoria reconoce el valor de la cultura y la libertad de expresión como pilares fundamentales para la construcción de una sociedad más abierta, plural e inclusiva.

Al respecto, Nelly Carrasco Godínez, Secretaria de Cultura y Turismo del Estado de México, reconoció la iniciativa de la Diputada María del Carmen de la Rosa, quien se acercó a la dependencia a su cargo para gestionar la realización de este festejo. Asimismo, destacó que el rock mexiquense es una expresión artística forjada a partir de deseos, esperanzas, vivencias, golpes de realidad, carencias y frustraciones, pero también de constancia, técnica, estudio y un profundo sentido de solidaridad.

En el evento, que contó con las presentaciones de Hazel y Destino Perdido, la funcionaria recordó que también se conmemoran 54 años del Festival de Avándaro (realizado el 11 y 12 de septiembre de 1971 en Valle de Bravo), considerado el primer evento multitudinario del país con presencia destacada del rock mexicano.

Asimismo, se entregaron los siguientes reconocimientos: “Pionero del Valle de Toluca”, a Memo Ríos; “El Sonido de Nuestra Tierra”, a Tex Tex; “Alma de Cantautor”, a Rod Levario; “Voz Emblemática del Metal Gótico”, a Duan Marie; “Vanguardia del Rock Contemporáneo”, a Hazel; “La Balada de Nuestra Gente”, a Interpuesto; “Pioneros del Metal Extremo”, a Transmetal; y “Estandarte del Rock Nacional”, a Banda Bostik. Posteriormente, se distribuyeron reconocimientos a más de 100 bandas y artistas mexiquenses.

Cabe señalar que, en reconocimiento al rock como testimonio vivo de la identidad y de la evolución social del Estado de México, el pasado 2 de abril, la LXII Legislatura mexiquense declaró el 11 de septiembre como el ‘Día del Rock Estatal’.

La diputada proponente subrayó que este género es una expresión social, un catalizador de cambio, unificador de comunidades y un legado cultural que merece ser celebrado y preservado.

Por lo tanto, señaló la diputada en su iniciativa, la creación de espacios para la música en vivo, el apoyo a personas músicas emergentes y la preservación de la memoria histórica musical son elementos esenciales para que las nuevas generaciones sigan disfrutando de este género.

México Salsa Festival: Un canto de amor, ritmo y legado para los verdaderos salseros

• Los primeros mil registros recibirán un precio especial de lanzamiento a través del enlace: http://bit.ly/4ldVx9S

• Más info en las cuentas oficiales de Instagram: https://www.instagram.com/festivalsalsamx/ y de Facebook: https://www.facebook.com/share/1Gfvs377Jx/?mibextid=wwXIfr

En un país donde el corazón late al ritmo de los tambores, donde las esquinas y los recuerdos se envuelven en claves y maracas, ha nacido un nuevo sueño musical llamado México Salsa Festival, una celebración sin precedentes que promete marcar una nueva era para los amantes del género en territorio nacional. Más que un evento, este festival representa el renacer de una pasión que ha unido generaciones, encendido amores y dado identidad a millones de corazones que laten al compás de la salsa. *Los primeros mil registros recibirán un precio especial de lanzamiento a través del enlace: http://bit.ly/4ldVx9S Más info en las cuentas oficiales de Instagram: https://www.instagram.com/festivalsalsamx/ y de Facebook: https://www.facebook.com/share/1Gfvs377Jx/?mibextid=wwXIfr

Por primera vez, las máximas figuras del género se darán cita en México en un encuentro que no será sólo una fiesta, sino una experiencia de vida, una peregrinación rítmica para quienes han hecho de la salsa un lenguaje del alma. Lo que se avecina no es un concierto ni una simple reunión de talentos: es un manifiesto sonoro de orgullo latino, un canto colectivo que convoca a la nostalgia, a la celebración, al baile como acto de resistencia y alegría.

Los organizadores han sido enfáticos en señalar que México Salsa Festival no llega a llenar un vacío, sino a levantar una catedral musical donde todas las expresiones salseras, desde la tradición hasta la innovación, tendrán su altar. Con artistas de talla internacional que pronto serán revelados, este encuentro será una cita obligada para los verdaderos creyentes del género, para quienes crecieron con las voces inmortales de la salsa y para quienes hoy se suman con fuerza a esta corriente que nunca deja de fluir.

La magia comenzará desde el primer paso: los primeros mil registros recibirán un precio especial de lanzamiento a través del enlace: http://bit.ly/4ldVx9S, un gesto pensado para recompensar a los más apasionados, a los que saben que los mejores momentos de la vida se bailan, no se cuentan.

La expectativa crece como fuego en la pista, y la comunidad salsera ya empieza a girar con entusiasmo en torno a este anuncio histórico. Las redes sociales oficiales del festival, que desde ahora se convierten en el punto de encuentro virtual de esta gran familia musical, están listas para revelar sorpresas, artistas, dinámicas y mucho más. Los verdaderos amantes de la salsa deben mantenerse atentos a cada publicación, a cada ritmo compartido desde las cuentas oficiales de Instagram: https://www.instagram.com/festivalsalsamx/ y de Facebook: https://www.facebook.com/share/1Gfvs377Jx/?mibextid=wwXIfr, donde ya se respira el aire de lo que será una revolución musical con sabor, con alma y con historia.

México, tierra de sones y de pasiones profundas, se prepara para escribir un nuevo capítulo con letras de salsa. Este festival no es solamente para ver o para oír, es para vivirlo en la piel, en los pies y en la memoria. Quienes se registren a tiempo serán testigos y protagonistas de esta historia que apenas comienza, una historia que ya huele a tumbao y que promete quedarse en el corazón del país por muchos años más.

Porque la salsa no se extingue, se transforma. Y hoy, en el corazón de México, renace con más fuerza que nunca.

Rebelde es el corazón: Erreway confirma concierto en CDMX el 16 de agosto tras más de dos décadas de ausencia

• Erreway se presentará el próximo sábado 16 de agosto en el Pepsi Center WTC como parte de su emocionante gira “Juntos Otra Vez”, dentro del Erreway World Tour 2025

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

La Ciudad de México se prepara para vivir uno de los momentos más esperados por toda una generación: el regreso triunfal de Erreway, la emblemática banda argentina que conquistó miles de corazones a principios de los 2000, se presentará el próximo sábado 16 de agosto en el Pepsi Center WTC como parte de su emocionante gira “Juntos Otra Vez”, dentro del Erreway World Tour 2025. La noticia ha causado una verdadera conmoción entre sus seguidores, quienes por más de dos décadas soñaron con ver nuevamente en el escenario a Camila Bordonaba, Felipe Colombo y Benjamín Rojas, reunidos como en los tiempos gloriosos de Rebelde Way. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Para quienes crecieron con las letras de “4 Caminos”, “Será porque te quiero”, “Bonita de más”, “Resistiré”, “Tiempo”, “Será de Dios” o “Amor de engaño”, esta no es una simple gira musical: es una oportunidad única para reencontrarse con una parte fundamental de su adolescencia. Erreway no sólo fue una agrupación musical, sino un fenómeno cultural que traspasó fronteras gracias al éxito internacional de la serie Rebelde Way, creada por Cris Morena. A través de ella, millones de jóvenes no únicamente conocieron a estos tres artistas, sino que hicieron suyas las historias, los ideales y las emociones que representaban. Ahora, ese espíritu rebelde y esperanzador vuelve a encenderse con fuerza en un show que promete ser inolvidable, emotivo y vibrante.

Después de veinte años, los integrantes originales de Erreway han decidido reencontrarse no solamente con sus canciones, sino con el público que los convirtió en íconos. La Ciudad de México fue elegida como una de las paradas clave de esta gira, lo que no es casualidad. México fue —y sigue siendo— uno de los países donde la banda alcanzó mayor popularidad, convirtiendo sus discos en oro y platino. Hoy, la emoción se palpa en redes sociales, donde fans de distintas generaciones comparten recuerdos, fotos antiguas, letras escritas a mano y mensajes de agradecimiento por este reencuentro tan anhelado.

El concierto del sábado 16 de agosto en el Pepsi Center WTC será mucho más que un repaso musical: será una ceremonia colectiva de nostalgia, alegría y redescubrimiento. El repertorio incluirá los mayores éxitos del grupo, junto con algunas sorpresas que harán vibrar al público. Desde las coreografías que todos aprendieron de memoria hasta los solos cargados de emoción, Erreway promete un espectáculo con producción de alto nivel, luces, visuales y una narrativa que evocará aquellos años dorados donde el amor, la rebeldía y la amistad lo eran todo.

La preventa de boletos a través de Ticketmaster ya está activa y, como era de esperarse, la demanda ha sido altísima. La experiencia de ver a Camila, Felipe y Benjamín juntos sobre el escenario es algo que nadie quiere perderse. Cabe destacar que esta gira no únicamente es una celebración del pasado, sino también un manifiesto del presente: los tres artistas se han transformado, han crecido personal y profesionalmente, y hoy regresan con más madurez, sensibilidad y ganas de reconectar con el público que los vio nacer como estrellas. 

En tiempos donde la música muchas veces se vuelve efímera y desechable, el regreso de Erreway representa una bocanada de aire fresco y una reafirmación del poder emocional del pop latino. Este reencuentro no es casual, es necesario. Llega en el momento justo, cuando el mundo necesita volver a creer en la magia de lo auténtico, de lo que une, de lo que permanece a pesar de los años. Y pocas cosas han permanecido con tanta fuerza en el corazón de su público como esas canciones que hablaron de sueños, de identidad, de romper moldes y de no conformarse.

Así que la cita está hecha: sábado 16 de agosto, Pepsi Center WTC, Erreway en vivo, “juntos otra vez”. Una fecha para reencontrarse con la juventud, con la música que marcó una época y con tres artistas que decidieron hacerle caso al corazón. Porque cuando la música tiene alma, nunca se apaga. Y ahora más que nunca, Erreway vuelve para recordarnos que los sueños, si se desean lo suficiente, siempre se cumplen.

La Maraka reúne a leyendas del pop y la nostalgia retro: Déjá Vu y Soundtrack: El Concierto, una fusión explosiva

• Se presentarán el próximo jueves 31 de julio de 2025, a partir de las nueve de la noche, en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México

• Boletos a la venta a través del sistema Boletomóvil y en taquillas del inmueble

El próximo jueves 31 de julio de 2025, a partir de las nueve de la noche, el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México será el escenario de una noche irrepetible y profundamente emotiva para todos aquellos que crecieron, soñaron y amaron al ritmo de las décadas más icónicas de la música contemporánea. En un encuentro sin precedentes, se unirán en una misma velada dos poderosos conceptos escénicos que han conquistado al público mexicano: Déjà Vu Retro Show y Soundtrack: El Concierto, dos producciones distintas pero unidas por una misma premisa: honrar la memoria colectiva de generaciones enteras a través de los sonidos que marcaron su historia. Los boletos para esta gran experiencia ya se encuentran a la venta a través del sistema Boletomóvil y en taquillas del inmueble.

Con una producción de primer nivel, inspirada en los grandes shows de Las Vegas, Déjà Vu Retro Show ha llegado para quedarse. Este espectáculo reúne a 25 artistas en escena entre músicos, vocalistas y bailarines, que con ayuda de tecnología de última generación, luces robóticas, escenografía inmersiva y efectos visuales de alto impacto, transforman el escenario en un túnel del tiempo que conecta los años 80 y 90 con la sensibilidad del presente. Cada número musical revive éxitos inolvidables tanto en inglés como en español, convirtiendo el espectáculo en una verdadera celebración intergeneracional.

Desde clásicos como “Take on me”, “Don’t stop believin”, “September” y “Sweet Caroline”, hasta hits como “Cómo te va mi amor”, “Viviendo de noche”, “Devuélveme a mi chica” o “La chica de humo”, el show no sólo ofrece entretenimiento, sino una auténtica evocación sensorial de las décadas doradas del pop y el rock. Además, uno de los momentos más conmovedores del espectáculo es el homenaje a Queen, un acto que logra erizar la piel del público con su fidelidad vocal, su emotividad escénica y su potencia instrumental.

Pero la fiesta no termina ahí. La noche se expandirá con la presentación de Soundtrack: El Concierto, un concepto que reúne a reconocidos artistas de la escena latina para ofrecer un recorrido musical que funciona como banda sonora de la vida del público ochentero y noventero. En esta edición especial, el cartel estará encabezado por figuras de enorme trayectoria como Maya Karunna, quien marcó a una generación con su estilo inconfundible al frente de Caló y hoy continúa renovando su propuesta artística con un sonido fresco y potente.

A su lado, brillará La Factoría, agrupación panameña que conquistó el continente con temas como “Todavía”, “Perdóname” y “Moriré”, piezas fundamentales del reggaetón romántico que definió el final de los noventa y el arranque del nuevo milenio. También será parte del line up Jorge Guevara, la voz original de Elefante, responsable de éxitos como “Así es la vida” y “Durmiendo con la luna”, canciones que se han quedado grabadas en el inconsciente colectivo de millones de oyentes. A su vez, el cantautor Iskander, conocido por su delicadeza lírica y sensibilidad pop, interpretará los temas que lo han consolidado como un referente del pop mexicano contemporáneo, entre ellos “A labio dulce” y “Tú y yo”.

La noche se enriquecerá con las participaciones de Cox, ex vocalista de Azul Violeta, y de la talentosa Diana Vanoni, una de las voces más destacadas de la escena nacional actual, quien ha brillado en los géneros del jazz, la balada y el pop. También estarán Marco Jaques, con su particular visión sonora, y Tony Sánchez, un intérprete de larga trayectoria que ha sabido conectar con diversas generaciones gracias a su autenticidad y carisma en el escenario con los Hijos de Sánchez.

Este doble cartel, que conjuga la espectacularidad retro de Déjà Vu Retro Show con la emocionalidad íntima de Soundtrack: El Concierto, es una nueva apuesta de EnLive, promotora que se ha ganado a pulso el reconocimiento como la empresa joven más importante de la industria del entretenimiento en México.

Con un estilo propio, propuestas innovadoras y una lectura acertada de las emociones colectivas del público, EnLive ha logrado posicionarse como una plataforma que no solamente produce eventos, sino que crea experiencias que trascienden lo escénico para instalarse en el corazón de la audiencia. Con una visión estratégica y estética, esta promotora ha demostrado que el espectáculo también puede ser una forma de memoria, de conexión emocional y de celebración colectiva.

El jueves 31 de julio no será una fecha más en el calendario, sino una oportunidad única para reconectar con la música que marcó el ritmo de nuestras vidas. Ya sea bailando al compás de los grandes himnos ochenteros, reviviendo los romances adolescentes con los éxitos de La Factoría o emocionándose con las letras profundas de Jorge Guevara e Iskander, el público encontrará en esta noche una verdadera cápsula del tiempo.

La cita es en La Maraka, en punto de las 21:00 horas. Los boletos están disponibles a través del sistema Boletomóvil y también en las taquillas del inmueble. Todo está listo para vivir una noche de nostalgia, energía y emociones que quedará grabada como parte del soundtrack de nuestras vidas.

Secretaría de Cultura del gobierno de México trabaja con el estado de Tlaxcala

Artistas, artesanos, autoridades y comunidades dialogaron sobre patrimonio, tecnología e innovación en el conversatorio “Creación e Innovación. Proyecciones y nuevos derroteros de la cultura y las artes”

Con el objetivo de fortalecer la gestión cultural en Tlaxcala y abrir nuevas rutas para el arte y el patrimonio, se llevó a cabo el conversatorio “Creación e Innovación. Proyecciones y nuevos derroteros de la cultura y las artes” en el auditorio de la Pinacoteca del Estado “Desiderio Hernández Xochitiotzin”. 

La actividad se realizó como parte del proceso del surgimiento del Laboratorio de Gestión e Innovación Cultural, espacio pensado para articular saberes tradicionales, nuevas tecnologías y metodologías de colaboración interdisciplinaria que respondan a las necesidades del sector cultural del estado. 

Se trata de un proyecto que se desarrolla en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Formación y Gestión Cultural.

Cabe destacar que esta es la primera vez que se plantea la gestión de un laboratorio de dicha naturaleza en México desde el ámbito de las políticas públicas. La iniciativa responde a un contexto local y busca convertirse en un ejemplo nacional sobre cómo articular la innovación cultural con una visión comunitaria, sostenible y con enfoque de derechos.  

La colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México enriquece la mirada con buenas prácticas nacionales e internacionales.

Durante la jornada, artistas, artesanas, gestores culturales, curadores, autoridades y miembros de la comunidad dialogaron en torno a cuatro ejes fundamentales: el papel del creador, artista y artesano en un mundo cada vez más digitalizado; la responsabilidad del Estado en la preservación del patrimonio cultural, el impacto de las nuevas tecnologías en los procesos creativos y de transmisión cultural, y finalmente, las propuestas para dar forma a un laboratorio que impulse la gestión cultural con enfoque sostenible y comunitario.

El conversatorio contó con la participación de Lucina Jiménez López, titular de la Dirección General de Formación y Gestión Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México; Karen Álvarez Villeda, Secretaria de Cultura de Tlaxcala; la Artesana nahua Antonia Luna, de San Isidro Buensuceso; el Músico y Director de Orquestas, Emilio Alejandro Cruz; representantes del colectivo Arte Netzahualcóyotl; la gestora Cristina Zempoalteca Popocatl del Colectivo Conejo Shino; y Jacqueline España, de la Secretaría de Cultura en Tlaxcala.

Durante su intervención, la secretaria de Cultura estatal,Karen Villeda, expresó: “La cultura no se hereda, se construye y se protege colectivamente. Este conversatorio es una oportunidad para reimaginar cómo queremos vivir y preservar nuestras identidades desde la gestión cultural con visión de futuro”.

En su participación, Lucina Jiménez expresó: “El verdadero reto no está únicamente en incorporar tecnología, sino en hacerlo desde la raíz comunitaria. Cuando la innovación nace del territorio, se vuelve herramienta de transformación cultural profunda. Estamos trabajando bajo tres ejes: diversidad, derechos culturales y sostenibilidad, con especial atención al reconocimiento de los derechos culturales de las personas en movilidad”.

Además de las ponencias, el encuentro incluyó un espacio de diálogo abierto con el público, en el que surgieron propuestas y reflexiones que nutrirán el diseño del futuro laboratorio. Se destacó la necesidad de construir una política cultural que fomente la participación activa de creadores, investigadores, colectivos, pueblos originarios, juventudes y autoridades culturales. La meta común: generar proyectos culturales colaborativos, innovadores y con impacto social.

Con dichas acciones, las secretarías de Cultura del Gobierno de México y del Estado de Tlaxcala reafirman su compromiso con el impulso de políticas culturales inclusivas, participativas y sostenibles. Al promover espacios de diálogo como el conversatorio, la institución fortalece la colaboración entre creadores y avanza hacia la construcción de un modelo cultural que prioriza la innovación, la identidad y el bienestar colectivo.

Artistas de diversas generaciones y orígenes integran Transeúntes del Imaginario, inaugurada en CECUT

Una ecléctica selección de obra perteneciente a creadores plásticos del acervo de Cecut da forma a Transeúntes del Imaginario.

• Se trata de una constelación plástica, expuesta a partir del pasado viernes 11 de abril en la Sala Marta Palau del Centro Cultural Tijuana.

• Es una celebración del arte plástico, con propuestas únicas y extraordinarias, algunas relacionadas con los sentimientos de los propios artistas y perspectivas intimas sobre el amor, la migración, la economía mundial, el reciclaje, entre muchas otras.

• Todo el público está invitado a visitar esta exhibición con piezas de Enrique Carbajal “Sebastián”, Francisco Toledo, Alejandra Phelts, Elba Rhoads Herlinda Sánchez, Irma Sofía Poeter, Hugo Crosthwaite, Mely Barragán, Yvonne Domenge y Marta Palau entre muchos otros.

Una ecléctica selección de obra perteneciente a creadores plásticos del acervo de CECUT da forma a Transeúntes del Imaginario, se trata de una constelación plástica, expuesta a partir del pasado viernes 11 de abril en la Sala Marta Palau del Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

La exposición es una celebración del arte plástico, con propuestas únicas y extraordinarias, algunas relacionadas con los sentimientos de los propios artistas y perspectivas intimas sobre el amor, la migración, la economía mundial, el reciclaje, entre muchas otras.

La Directora General de CECUT, la Maestra Miriam García Aguirre expresó al inaugurar la muestra, “es importante celebrar esta reunión y la respuesta de todos ustedes a esta invitación que hacemos para continuar un diálogo necesario entre el Centro Cultural Tijuana y todas las comunidades artísticas de la ciudad y de la región, también con nuestras comunidades vecinas del estado de California y Arizona. Pero sobre todo celebrar la posibilidad de trabajar en conjunto”.

Irma Sofía Poeter habló de su pieza, “se llamó Cocidos, es una escultura textil que son dos mujeres, dos figuras femeninas encontradas, una es hecha de pura manta y la otra de encaje el textil, es un material muy expresivo, que conlleva un lenguaje muy rico en significados, en historia, en valores y sobre todo lo que pone en alto el acto de coser, que es un acto femenino”, compartió la pintora de origen estadounidense radicada en Tecate, Baja California, y que ha participado en exposiciones colectivas en La Habana, Cuba; Manchester, Inglaterra, y Varsovia, Polonia.

Roberto Gandarilla, uno de los artistas expositores señaló, “estoy muy agradecido con la invitación que me hizo el CECUT, la maestra Miriam García Aguirre, porque esta apertura es muy importante, existimos muchos artistas consolidados, pero lo más importante es que hay muchos artistas emergentes, y es de mucha importancia darles atención”. 

“Mi obra trata de un ciclo repetitivo en la economía norteamericana sobre la bolsa de valores. Se pintó en 1999, pero siempre las bolsas suben y caen por los mercados”, apuntó el artista quien en el año 2000 obtuvo el primer lugar de la Bienal del Salón de la Plástica Sinaloense de la Universidad Autónoma de Sinaloa.

Otro artista que compartió su opinión fue Pablo Llana: “esta exposición consiste en una curaduría que se hizo sobre las piezas que son parte del Acervo Cultural del CECUT” y añadió respecto a su obra explicó, “está realizada con envoltorios de comida chatarra, la exhibí aquí en el CECUT hace unos diez años en una exposición individual”, afirmó Llana quien fue acreedor del Primer lugar en la 6ta Bienal Nacional Miradas (2014).

Todo el público está invitado a visitar esta exhibición con piezas de Enrique Carbajal “Sebastián”, Francisco Toledo, Alejandra Phelts, Elba Rhoads Herlinda Sánchez, Hugo Crosthwaite, Mely Barragán, Yvonne Domenge, Manuel Varrona, Julka Diuretik, Joel González Navarro, Julio M. Romero y la propia  Marta Palau.

Con un sinfín de técnicas utilizadas en dichas obras Transeúntes del Imaginario exhibe desde encapsulados en resina, escultura textil, litografías, grabados, hasta pinturas pintadas con acrílicos, impresiones digitales, serigrafías, óleos y esculturas de metal de artistas como Alberto Castro Leñero, Álvaro Blancarte, César Hayashi, Daniel Ruanova, Gilberto Aceves Navarro, Enrique Ciapara, Irma Sofía Poeter, Juan Ángel Castillo, Juan Zúñiga, Marcos Ramírez «ERRE», Ricardo Regazzoni, Roberto Gandarilla, y Pablo Llana.

"La Lupita" rompe el silencio en la PlayHaus de Totalplay

 

La Lupita: Digan Lo Que Digan hacen Silent Concert

La PlayHaus, un proyecto soportado por una de las compañías en telecomunicaciones más importantes de México, Totalplay, irrumpe el silencio con la presentación del nuevo sencillo de la banda mexicana La Lupita: Digan Lo Que Digan.

La conexión de 1200 MB de internet hizo realidad una tecnología de vanguardia: Silent Concert, un revolucionario concepto de conciertos silenciosos, una experiencia musical ecualizada en vivo, a través de auriculares, en la azotea más trend de la Ciudad de México, los asistentes tienen lo mejor de las dos los mundos tecnológicos, aislar la música y vivir la conexión con los artistas.

En palabras de Rosa Adame que regresa a la banda “Es una experiencia distinta y nos hace sentir como The Beatles”.

Así los asistentes disfrutaron del tributo que le realizan a Lino Nava con esta canción, Digan lo que Digan, un clásico de otro gran intérprete: Raphael. Así la agrupación mexicana integrada por Rosa Adame, voz, Héctor Quijada, voz, José Márquez, guitarra, Erik Gracia, acordeón y Ariel Cavalieri bajo fueron quienes dieron el banderazo inicial a esta nueva experiencia en la PlayHaus que da pauta a nuevas y mejores conexiones tecnológicas en la escena digital.

El joven empresario Cristian Flores consolida a proeventos como una de las marcas líderes en la industria del entretenimiento

Cristian Flores, CEO de Proeventos, se ha posicionado como uno de los empresarios más jóvenes y estratégicos dentro de la industria del entretenimiento en México. A sus 34 años, su marca ha alcanzado un notable reconocimiento en el sector gracias a una combinación única de talento para la producción de eventos y una visión de negocio sólida y en constante expansión. Su firma, Proeventos, se ha destacado por su profesionalismo y capacidad para colaborar con artistas de renombre internacional, consolidando su prestigio dentro de un mercado altamente competitivo.

La historia de Cristian Flores comenzó a sus 20 años, cuando incursionó en el sector organizando eventos pequeños de hasta 1,200 personas, los cuales le permitieron adquirir conocimientos en áreas fundamentales de la producción como logística, patrocinadores, y manejo de escenarios. Estas experiencias iniciales resultaron en una formación sólida que le permitió diferenciarse de otros promotores emergentes y posicionarse en una línea de trabajo orientada a la excelencia operativa. Su paso como coordinador de logística en el Estadio Corregidora de Querétaro fue clave, ya que le permitió adquirir un enfoque específico hacia la eficiencia operativa y la optimización de recursos en eventos de alto calibre.

Cristian Flores diversificó su expertise en 2016 al unirse al área comercial para la organización de espectáculos de grandes artistas como Alejandro Fernández, Maluma y Luis Fonsi, lo que supuso un punto de inflexión en su carrera. Su experiencia en marketing y relaciones comerciales fue clave para Proeventos, que se convirtió en proveedor oficial de OCESA en el Bajío en 2018. Bajo su liderazgo, la firma gestionó producciones de alta complejidad para artistas internacionales como Chayanne, Luis Miguel, y Ricky Martin, atendiendo logística, montaje, maquinaria y personal. Esta colaboración, que incluye el Festival Pulso GNP, donde Flores trabajó en la producción, subraya su capacidad para desarrollar alianzas estratégicas con líderes de la industria.

Proeventos ha implementado un modelo de negocio que capitaliza tanto en su capacidad operativa como en su presencia regional, optimizando costos y maximizando la rentabilidad. Esto ha permitido a la empresa mantener un crecimiento continuo y resiliente en un mercado altamente volátil, especialmente tras los efectos de la pandemia. Flores estructuró un equipo sólido y multifuncional que le permitió reactivar la industria con eventos como los de Pandora y Flans en Mérida en 2022, que lograron más de 6,000 asistentes. Esta reactivación fue un éxito en términos de mercadotecnia y ventas, marcando una tendencia de recuperación en la industria del entretenimiento.

En 2023, Proeventos reforzó su marca con la producción de espectáculos de artistas internacionales como Camilo, Gipsy Kings, y Carin León en diversas ciudades, desde Querétaro hasta Mérida. Flores tuvo especial cuidado en implementar estrategias de marketing digital y ventas avanzadas, empleando herramientas de segmentación para maximizar la asistencia y el retorno de inversión. Además, la producción de Carin León en el Estadio Corregidora, con 18,000 personas, demuestra la capacidad de la firma para gestionar eventos de gran escala, al tiempo que construye una lealtad de marca que pocos promotores han logrado en México.

Este mismo año, Flores amplió su portafolio al incluir eventos deportivos, lanzando el espectáculo Master Trucks con un aforo de 6,400 asistentes, logrando otro sold out. Esto representa una diversificación estratégica que complementa la presencia de Proeventos en el sector del entretenimiento. En el próximo diciembre, Flores cerrará el año con la producción del musical navideño "La Fábrica de Santa", demostrando su capacidad para manejar tanto eventos deportivos como de entretenimiento infantil, ampliando su alcance a segmentos de público familiar. Esta diversificación no solo optimiza la marca, sino que también fortalece su posicionamiento como empresa versátil y con visión de crecimiento a largo plazo.

En 2025, Flores planea expandirse más allá de México. El tour completo de Richard Clayderman en Estados Unidos y México, con presentaciones en metrópolis como Nueva York, Miami, Los Ángeles y Chicago, representa una nueva fase en la expansión de Proeventos. Este crecimiento en el extranjero subraya el enfoque de Flores en globalizar su marca y generar un impacto internacional. Además, la presentación de La Fura dels Baus con su espectáculo “Carmina Burana” en el Auditorio Nacional marcará su cuarto evento en ese recinto emblemático, consolidando la reputación de Proeventos en los principales foros de América Latina.

La estrategia de financiamiento y reinversión de ganancias ha sido esencial en el crecimiento de Proeventos. Cristian Flores ha priorizado la eficiencia en la operación de cada evento, equilibrando costos fijos y variables a través de un riguroso análisis de rentabilidad. En términos de marketing, Proeventos ha implementado campañas de alto impacto en redes sociales y medios digitales para atraer a distintos segmentos demográficos, aprovechando el creciente interés por los eventos en vivo. Cada evento es planeado como una plataforma de lanzamiento de marca, lo que ha permitido a Proeventos posicionarse no sólo como organizador, sino como creador de experiencias y emociones.

Cristian Flores es hoy en día uno de los empresarios más jóvenes en la industria del entretenimiento en México y América Latina. Su enfoque en la innovación, eficiencia y visión global han transformado a Proeventos en una marca respetada y admirada en el sector. A sus 34 años, continúa expandiendo su alcance en mercados internacionales y diversificando su oferta para satisfacer las demandas de un público cada vez más amplio y exigente.

Mil 300 jóvenes artistas de Semilleros Creativos elaboran la escenografía para Tengo un sueño 2024

* 460 lienzos provenientes de 66 diferentes municipios del país son los que conforman la escenografía monumental

* La imagen oficial fue elaborada en el Semillero Creativo de Pintura y Escultura en Mexicali, Baja California

Más de mil 300 niñas, niños y jóvenes artistas de Semilleros Creativos son los responsables de elaborar la escenografía que vestirá el escenario del Auditorio Nacional el 30 de octubre en el Magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un sueño 2024.

Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario conformados por niñas, niños y jóvenes en condiciones de vulnerabilidad social que han encontrado en el arte una herramienta de transformación y construcción de paz.

Es tiempo de florecer y Es tiempo de mujeres son los lemas que inspiran el presente año a Tengo un sueño y, bajo este precepto, la escenografía monumental, realizada en colectivo, plasma lo que niñez y juventudes piensan sobre el papel que desempeñan las mujeres en sus territorios.

Se trata de un gran telón para el escenario (22 x 10 m, y seis piernas de 3.20 x 9.20 m cada una) conformado por 460 lienzos con forma de pétalo, intervenidos plásticamente por noveles artistas provenientes de 66 municipios de 28 Estados del país, que acompañarán la puesta en escena, en la que a manera de homenaje, se abordarán las historias de las bisabuelas, abuelas, madres e hijas que han transformado esas comunidades.

Guardianas de la naturaleza, herederas de los saberes, cuidadoras de la flora y la fauna son solo algunas de las representaciones plásticas que el 30 de octubre se verán en el escenario del Auditorio Nacional. Además, se harán presentes sus puntos de vista, talento y sueños, por ejemplo, un lienzo creado por el Semillero Creativo de Escritura creativa e Ilustración en Casa Marie Jo y Octavio Paz, Miguel Hidalgo, CDMX, dice: "llegamos todas".

En esta creación colectiva, niñas, niños y jóvenes también "muestran la riqueza de su individualidad como artistas y personas, pero al mismo tiempo se sienten parte de una comunidad artística que los abraza y de la que forman parte", señala la Directora de arte de Tengo un sueño, Gala Sánchez-Renero, quien de forma remota trabaja con las y los artistas desde sus comunidades.

En línea con la identidad gráfica, la imagen oficial de Tengo un sueño 2024 muestra la diversidad de mujeres que existen: niñas y mujeres que visten pétalos en lugar de ropa; sus tonos de piel van de los registros oscuros a los claros e ilustran la heterogeneidad que nos rodea al vivir en un territorio tan grande.

La propuesta seleccionada fue creada por Héctor de 10 años, integrante desde 2022 del Semillero Creativo de Pintura y Escultura en Mexicali, Baja California. "El dibujo muestra que es el momento de las mujeres para florecer, como cuando las flores se abren en primavera. Es una imagen que nos dice que ahora es el tiempo de las mujeres, todas están listas para brillar y crecer como las flores en un jardín", afirma.

Cada día, comparte Héctor, se rodea de muchas de ellas, su favorita es su mamá. La ternura con la que se expresa de sus abrazos es un sentimiento que está presente también en niñas, niños y jóvenes que asisten al Semillero. A este espacio –explica la docente Valeria Canchola– llegan hijas e hijos de mujeres que se dedican por completo al hogar o trabajan en las fábricas cercanas a la zona industrial. El papel maternal es tan significativo en sus vidas que muchas niñas y jóvenes desean formar una familia, aunque también es cada vez más común quienes aspiran a otras cosas o han afirmado su vocación tras la asistencia al Semillero.

Para la imagen de Tengo un sueño 2024 fue clara la intención de abordar la perspectiva de género, señala Valeria, pero es en la cotidianidad en la que aún persisten los estereotipos de género, y la niñez y las juventudes del Semillero cuestionan la pertinencia de esos puntos de vista que separan las actividades como algo "femenino" o "masculino".

El Magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un sueño 2024 se llevará a cabo el miércoles 30 de octubre, a las 19:00 hrs, en el Auditorio Nacional. Es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y el Sistema Nacional de Fomento Musical. Los boletos se encuentran disponibles en las taquillas del recinto y se podrán adquirir por $1.00 (un peso 00/100 M.N.) costo simbólico. Cada persona podrá adquirir máximo seis boletos.

Para conocer más detalles, se puede consultar la página web: culturacomunitaria.gob.mx.

Inauguran exposición “Arte-Correo. El color se mueve” en el Museo de la Acuarela

· Ofrecen un recorrido a través de 60 postales, creación del mismo número de artistas.
· Invitan al público a visitar la muestra de martes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, y domingos de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita. 

Toluca, Estado de México. - En el Museo de la Acuarela del Estado de México se puede apreciar la exposición “Arte-Correo. El color se mueve”, conformada por 60 postales, creaciones del mismo número de artistas que participaron en la convocatoria que cada año lanza este museo y la Asociación Civil Amigos del Museo de la Acuarela.

Los participantes trabajaron el tema: “Tu pueblo, tu gente”, con la intención de expresar sus ideas y los motivos de inspiración de su lugar de origen.

La muestra fue inaugurada en el marco del 31 Aniversario del Museo, con la presencia de Benito Nogueira, Director del mismo, autoridades de la Secretaría de Cultura y Turismo e integrantes de Amigos del Museo de la Acuarela e invitados.

En ella se muestran personas realizando alguna actividad o piezas emblemáticas de su ciudad o municipio, así como lugares que tienen un legado cultural como edificios o paisajes que roban el aliento, y que son plasmados en el formato de 13 x 18 centímetros.

De acuerdo con las bases de esta convocatoria, se realizará un catálogo virtual con todas las obras, que será publicado en las redes sociales de la Asociación Civil, @AMAEM oficial, @Amigos del Museo de la Acuarela.

El Museo invita a conocer esta exposición, que puede disfrutarse con la familia y amigos, en Melchor Ocampo #105, colonia La Merced, de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. Estará disponible, de manera gratuita, hasta el 7 de abril del presente.

OMV RADIO recomienda: La icónica marca Volcom abre su tienda exclusiva para México

*El dominio https://volcom.com.mx/ está disponible para sorprender al público

Volcom no solo es una marca premium de ropa, es traducir la esencia del estilo de vida de cualquier apasionado o apasionada de la libertad, la adrenalina y la vida misma, a la comodidad y estilo. Volcom es conocida por tener raíces en el surf, skate y el snowboarding, pero se lleva perfecto con cualquier actividad que lleve implícita la pasión.

Nuestro país está rankeado en Latinoamérica como el de mayor penetración con la marca, por ello damos la gran noticia de la apertura de su página oficial volcom.com.mx que le ofrecerá al consumidor la accesibilidad de adquirir todo lo que desee: desde colecciones a elegir o temporadas, hasta gadgets, ediciones especiales y/o intervenciones icónicas. En este e-commerce ya vive el mundo Volcom exclusivamente para México.

Importante subrayar que Volcom estará informándote de forma constante sobre noticias, presentaciones, eventos y demás sinergias que ya viene preparando para llevar a cabo a lo largo del 2024, en donde por supuesto el deporte, la música, el arte, el cine y todo lo que albergue pasión, tendrá cabida en el listado de acciones que presentaremos, pues nuestro objetivo sin duda es que invitarte a conocer y experimentar la esencia y corazón de la marca.

Volcom nació para inspirar en perseguir nuestras pasiones, con la visión de convertir los obstáculos en oportunidades.

Volcom fue fundado en 1991 por dos emprendedores apasionados, quienes basaron el espíritu de la compañía en sus experiencias en los deportes sobre tablas: Skate, Surf & Snowboard. El primer mantra de la compañía “ Youth Against Establishment “ reflejaba el espíritu de la juventud rebelde. Desde esos inicios, Volcom ha sido propagado a través del mundo. Hoy el mantra de la marca “ True To This “ (fiel a mi pasión) está conectado a una audiencia más grande a través de “La Búsqueda Irracional de Nuestras Pasiones”, lo que conlleva una diversidad de consumidor que no se detiene, al que le apasionan los deportes, o la música, o la cultura, o la ciencia o el arte…

Es una marca que asume todos los vértices de la inclusión. Volcom es sustentabilidad, congruencia, creatividad, y su sello de libertad lo aplica a través de la sinergia en la colaboración de diversos diseñadores, artistas y atletas.

Volcom es una marca exclusiva de venta en línea que abarca la línea para mujeres, hombres y adolescentes.

Redes Sociales:

https://www.instagram.com/Volcomlatam/

https://www.facebook.com/Volcom/?locale=es_LA

Página Oficial: www.Volcom.com.mx

La icónica marca Volcom abre su tienda exclusiva para México: https://volcom.com.mx/

RP y Comunicación VOLCOM México: Jessica Nevilley

jessnevilleydmi@gmail.com

5555081369

OMV RADIO recomienda: (video) Colectivo emergente de artistas y productores digitales JACK-O reimagina Tears for Fears desata el éxito de baile explosivo 'Mad World'

El colectivo de artistas y productores digitales de vanguardia, JACK-O, regresa a las trincheras de lanzamiento con su último esfuerzo sonoro, ' Mad World '. La cautivadora oferta reinventa el éxito de Tears for Fears de 1983, ' Mad World ', inculcándole con nuevos elementos de la música dance. El nuevo corte sigue directamente al remix lanzado en septiembre por JACK-O del talento alemán Zoe Wees ' Third Wheel ' y muestra el enfoque innovador del colectivo para la producción musical, consolidando su posición como pioneros en la industria. ' Mad World ' ya está disponible para transmitir en todas las plataformas a través de Valeria Music Group.

Compuesto por las personas talentosas Patrick Pyke Salmy, Ricardo Muñoz y Leon Milla, los miembros que componen JACK-O han obtenido un amplio reconocimiento por su destreza musical excepcional y colaboraciones innovadoras con artistas aclamados como Kygo, Lost Frequencies, 6lack, y muchos más. Su currículum cuenta con certificaciones de platino, lo que indica que están listos para convertirse en el centro de atención con sus propios lanzamientos originales. Como miembros orgullosos del estimado proyecto NFT 'Bored Ape Yacht Club', JACK-O ha adoptado un enfoque innovador para el mundo de los NFT. Abrazando la convergencia de la realidad y el metaverso, su objetivo es crear experiencias inmersivas que trasciendan los límites tradicionales. Al combinar su destreza musical y tecnología de punta, JACK-O se encuentra a la vanguardia del movimiento de artistas digitales emergentes dentro de la industria de la música.

El sonido único de JACK-O fusiona sin esfuerzo música pop, electrónica y dance, cautivando a los oyentes con su combinación perfecta. Sin embargo, más allá de sus ofertas sonoras, la esencia central de JACK-O radica en su compromiso inquebrantable con la composición de canciones excepcionales. Cada composición está meticulosamente elaborada para evocar emociones y resonar con el público en un nivel profundo. Lanzado originalmente en 1983, ' Mad World ' cautivó al público con su letra conmovedora y su melodía melancólica. Ahora, JACK-O aporta una nueva perspectiva a esta pieza icónica, infundiéndola con ritmos palpitantes, ritmos infecciosos y ganchos irresistibles. El resultado es una obra maestra sónica que combina a la perfección el encanto nostálgico del original con la energía vigorizante de la música dance contemporánea. Su perfecta fusión de géneros pop, electrónico y dance crea una energía contagiosa que invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de puro éxtasis musical.

"La decisión de hacer un cover de "Mad World" de Tears for Fears no se tomó a la ligera y fue impulsada por la emoción. No solo es una de sus canciones favoritas de todos los tiempos, sino que también tuvo un profundo impacto en la madre de uno de los productores. La canción la ayudó en uno de los momentos más difíciles de su vida, donde sintió que su mundo se había derrumbado y se quedó perdida y sola. El nuevo enfoque de “Mad World” tiene como objetivo darle un toque moderno a lo siempre verde pero manteniendo el enfoque principal en la composición de canciones en sí".

La experiencia incomparable de JACK-O en la producción musical brilla en todos los aspectos de la pista. Al entrelazar hábilmente las sensibilidades del pop con nuevos elementos electrónicos, han creado un paisaje sonoro único que supera los límites y desafía las convenciones de género. La atención meticulosa de JACK-O a los detalles y el compromiso inquebrantable de crear melodías inolvidables y letras cargadas de emociones aseguran que “Mad World” siga siendo tan profundamente resonante como siempre. Este lanzamiento electrizante está destinado a cautivar a los fanáticos de la música dance de todo el mundo, dejando una marca indeleble en el panorama de la música dance. Con su compromiso inquebrantable con la innovación musical y su extraordinaria creatividad, JACK-O está listo para redefinir el futuro de la música digital.

Acerca DE JACK-O es un artista digital de vanguardia, integrado por el colectivo de productores Patrick Pyke Salmy, Ricardo Muñoz y Leon Milla . Con un historial comprobado de certificaciones de platino, varios miles de millones de transmisiones y colaboraciones con artistas aclamados como Kygo, Lost Frequencies, Zoe Wees, Tom Walker o 6lack, los tres amigos están listos para sus propios lanzamientos bajo el nombre de JACK-O. El sonido de JACK-O es una mezcla de música pop, electrónica y dance, lo que crea una vibra contagiosa que seguramente despertará poderosas emociones en los oyentes. Sin embargo, aunque su sonido es innegablemente importante, el elemento clave de su gusto es y siempre será una gran composición. Como miembro del "Bored Ape Yacht Club", que es reconocido como uno de los proyectos de NFT más influyentes socialmente hasta la fecha, JACK-O forma parte de una comunidad de artistas y entusiastas que se dedican a explorar el potencial de NFT y digital. arte en el mundo de la música. JACK-O es un artista que no tiene miedo de correr riesgos y superar los límites, no solo en la música sino también en las artes visuales. Reconocen la importancia de crear una visión artística cohesiva que se extienda más allá de la música e incorpore imágenes impactantes y una estética única. Su música refleja su pasión y dedicación a la forma de arte, y están comprometidos a seguir superando los límites de lo que es posible en el espacio de la música digital. A medida que la industria de la música continúa evolucionando, está surgiendo un nuevo movimiento y los artistas digitales como JACK-O están a la vanguardia.