Mostrando entradas con la etiqueta escenografía. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta escenografía. Mostrar todas las entradas

viernes, 3 de enero de 2025

El ciclo la ENAT en escena presentará seis montajes en el Centro Cultural del Bosque

* Estas puestas en escena representan la culminación de un proceso creativo y formativo de estudiantes y egresados de las carreras de escenografía y actuación de esta escuela del INBAL


* Mostrará el proceso creativo y formativo de estudiantes y egresados de la escuela del INBAL, a partir del 9 de enero


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y la Coordinación Nacional de Teatro (CNT), presentarán un ciclo con obras que pertenecen a la temporada académica 2024 de alumnos egresados y a las prácticas escénicas de estudiantes aún en formación, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky y el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del Centro Cultural del Bosque. Esto con la intención de fomentar su crecimiento y experiencia en el ámbito profesional de las artes escénicas.

Estas puestas en escena representan la culminación de un proceso creativo y formativo de estudiantes y egresados de las carreras de escenografía y actuación de esta escuela del INBAL. Además, es de gran importancia que las obras lleguen a diferentes públicos fuera de las aulas de la institución, con el fin fomentar en la comunidad escolar la experiencia en el ámbito teatral profesional.

La obra que abre el ciclo es Absoluta nada, lienzo de flores, del Colectivo Hummus 42, bajo la dirección de Ricardo Díaz y con un elenco integrado por Alejandro Arreola, Bárbara Díaz, Joshua El Árbol, Eliza García, Diego Olivares y Julieta Sandoval.

“Apenas te encuentro, ya desapareciste, no sé por qué recuerdo ese momento, mi mirada se detiene, todo tiene que seguir”. Los creadores invitan al público a jugar y a completar este Haj-ku, un breve poema japonés al que le falta un verso, un final que desemboca en prodigiosa suspensión.

Esta puesta en escena ofrecerá funciones del 9 al 12 de enero, jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Continúa la producción de Muñecos de aserrín con la obra Vagón Hiawatha, con dramaturgia y dirección de David Olguín. Esta puesta será un viaje entre la vida y la muerte en los Estados Unidos de 1930.

De Nueva York a Chicago, a toda velocidad, el vagón Hiawatha traslada a un grupo de viajeros de distintas clases sociales, edades, realidades y sueños, entre ellos, una mujer que descubrirá el universo que habita dentro de ella.

El elenco de este montaje está conformado por Alejandra Reyes, Ana Rojas, Cassandra Serafín, Enrique Cervantes, Fernanda Bastida, Gabo Martínez Vanegas, Guillermo Aguilar, Harriet Vázquez Hazza, Leonardo Garrez, Lizz Mares, Lucía Combo, Manuel Acosta Nicte Palacios y Paulina Hegewisch.

Sus funciones ocurrirán del 13 al 21 de enero, lunes y martes a las 19 horas, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Días después, del 16 al 19 de enero, se presentará "La canción del nenúfar", de Jesús Díaz, con la Dirección de Chucho Lavadero y las actuaciones de Samuel Arcadia, Diego Estrello, Alejandra Domínguez, Eder Tercero, Tamara Garduño, Cris Ramos, Andrea Malpica, Leo Ledesma y Sandra Montes de Oca.

Esta puesta en escena presenta la historia de Colin y Chloé, y Chick y Alise, dos jóvenes parejas de amigos que navegan por un mundo lleno de extravagancias y locuras, pero cuando la vida comienza a crecer en el interior de Chloé, una melancolía inesperada transforma su realidad.

Sus funciones serán jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, también en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Le sigue Ubú rey, de Alfred Jarry, bajo la dirección de Alberto Nájera y Ricardo Ramírez Carnero. Este es un relato sobre el Padre Ubú, grotesco y codicioso, quien conspira para derrocar al rey de Polonia, desencadenando caos y crueldad. Con humor ríspido y crítica social, esta obra desnuda la corrupción y los excesos del poder.

Las actuaciones estarán a cargo de Alejandra Castañeda, Aurora GonzVel, Dan Marcquet, Dulce Real, Edwin Bool, Ismael Robles Tovar, Lía, Mariana THerrera, Miguel Ángel Bribiesca Espinosa, Regina Carrera, Germán Ocampo y Mario Ragoz.

Sus funciones serán del 6 al 9 de febrero, jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.

El ciclo continúa con Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca, con dirección de escena de Mariana Giménez. Este montaje es un misterio surrealista en prosa y verso sobre el eterno juego del amor y la muerte. Un joven tiene una cita pendiente con el tiempo, la de su próxima boda. El tiempo pasa y este es clave para que los caminos cambien. Quien se lo piensa, lo pierde todo.

El elenco está conformado por los integrantes de Vente Lunas Teatro: Isaid Pelayo, Ian Sherman, Gabriela Jiménez, Eduardo Viniegra, Ricardo Sagástegui, Frida Veldi, Melisa Gómez y Samantha Quezada.

Sus funciones se llevarán a cabo del 13 al 16 de febrero, jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, también en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.

Por último, del 20 al 23 de febrero, se escenificará Trigal de luciérnagas, de Papelitas Teatra, con dirección de Alicia Martínez Álvarez.

En un pueblo casi abandonado, la presencia de un invernadero, aparentemente dedicado a la venta de flores, amenaza con un grave peligro a una banda de niñas que hasta ahora han sobrevivido gracias al cobijo de dos ancianas. Un día las niñas encuentran una motivación para acabar con la amenaza que las acecha y, con ayuda de un par de seres mágicos, traman un plan para destruirla.

En el elenco estarán Ximena Sotomayor, Andrea Marentes, Valeria Razo, Valeria Ibarra, Doroty Melanie, Ismael Rojas, Maritza Medina y María Olguín. Sus funciones sucederán jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.

miércoles, 23 de octubre de 2024

Mil 300 jóvenes artistas de Semilleros Creativos elaboran la escenografía para Tengo un sueño 2024

* 460 lienzos provenientes de 66 diferentes municipios del país son los que conforman la escenografía monumental


* La imagen oficial fue elaborada en el Semillero Creativo de Pintura y Escultura en Mexicali, Baja California


Más de mil 300 niñas, niños y jóvenes artistas de Semilleros Creativos son los responsables de elaborar la escenografía que vestirá el escenario del Auditorio Nacional el 30 de octubre en el Magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un sueño 2024.

Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario conformados por niñas, niños y jóvenes en condiciones de vulnerabilidad social que han encontrado en el arte una herramienta de transformación y construcción de paz.

Es tiempo de florecer y Es tiempo de mujeres son los lemas que inspiran el presente año a Tengo un sueño y, bajo este precepto, la escenografía monumental, realizada en colectivo, plasma lo que niñez y juventudes piensan sobre el papel que desempeñan las mujeres en sus territorios.

Se trata de un gran telón para el escenario (22 x 10 m, y seis piernas de 3.20 x 9.20 m cada una) conformado por 460 lienzos con forma de pétalo, intervenidos plásticamente por noveles artistas provenientes de 66 municipios de 28 Estados del país, que acompañarán la puesta en escena, en la que a manera de homenaje, se abordarán las historias de las bisabuelas, abuelas, madres e hijas que han transformado esas comunidades.

Guardianas de la naturaleza, herederas de los saberes, cuidadoras de la flora y la fauna son solo algunas de las representaciones plásticas que el 30 de octubre se verán en el escenario del Auditorio Nacional. Además, se harán presentes sus puntos de vista, talento y sueños, por ejemplo, un lienzo creado por el Semillero Creativo de Escritura creativa e Ilustración en Casa Marie Jo y Octavio Paz, Miguel Hidalgo, CDMX, dice: "llegamos todas".

En esta creación colectiva, niñas, niños y jóvenes también "muestran la riqueza de su individualidad como artistas y personas, pero al mismo tiempo se sienten parte de una comunidad artística que los abraza y de la que forman parte", señala la Directora de arte de Tengo un sueño, Gala Sánchez-Renero, quien de forma remota trabaja con las y los artistas desde sus comunidades.

En línea con la identidad gráfica, la imagen oficial de Tengo un sueño 2024 muestra la diversidad de mujeres que existen: niñas y mujeres que visten pétalos en lugar de ropa; sus tonos de piel van de los registros oscuros a los claros e ilustran la heterogeneidad que nos rodea al vivir en un territorio tan grande.

La propuesta seleccionada fue creada por Héctor de 10 años, integrante desde 2022 del Semillero Creativo de Pintura y Escultura en Mexicali, Baja California. "El dibujo muestra que es el momento de las mujeres para florecer, como cuando las flores se abren en primavera. Es una imagen que nos dice que ahora es el tiempo de las mujeres, todas están listas para brillar y crecer como las flores en un jardín", afirma.

Cada día, comparte Héctor, se rodea de muchas de ellas, su favorita es su mamá. La ternura con la que se expresa de sus abrazos es un sentimiento que está presente también en niñas, niños y jóvenes que asisten al Semillero. A este espacio –explica la docente Valeria Canchola– llegan hijas e hijos de mujeres que se dedican por completo al hogar o trabajan en las fábricas cercanas a la zona industrial. El papel maternal es tan significativo en sus vidas que muchas niñas y jóvenes desean formar una familia, aunque también es cada vez más común quienes aspiran a otras cosas o han afirmado su vocación tras la asistencia al Semillero.

Para la imagen de Tengo un sueño 2024 fue clara la intención de abordar la perspectiva de género, señala Valeria, pero es en la cotidianidad en la que aún persisten los estereotipos de género, y la niñez y las juventudes del Semillero cuestionan la pertinencia de esos puntos de vista que separan las actividades como algo "femenino" o "masculino".

El Magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un sueño 2024 se llevará a cabo el miércoles 30 de octubre, a las 19:00 hrs, en el Auditorio Nacional. Es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y el Sistema Nacional de Fomento Musical. Los boletos se encuentran disponibles en las taquillas del recinto y se podrán adquirir por $1.00 (un peso 00/100 M.N.) costo simbólico. Cada persona podrá adquirir máximo seis boletos.

Para conocer más detalles, se puede consultar la página web: culturacomunitaria.gob.mx.

lunes, 26 de agosto de 2024

Reflexionan sobre el fenómeno de la gentrificación en la pieza dancística "Territorios ajenos"

• La coreógrafa María Brezzo dirige este montaje, cuya única función se llevará a cabo el martes 27 de agosto en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, anuncian la función única de la obra Territorios ajenos, bajo la dirección de la coreógrafa María Brezzo, en el Centro Cultural del Bosque.

Territorios ajenos es una pieza escénica que cuestiona el fenómeno de la gentrificación. Propone una reflexión activa sobre este suceso, el cual, dentro de sus consecuencias, provoca una migración de territorios con identidad a espacios donde los habitantes pasan a sentirse ajenos.

Partiendo de su propia vivencia, Brezzo creó este montaje para discurrir sobre una temática que considera “una mutación política y cultural” y que afecta a una gran cantidad de habitantes de la Ciudad de México, incluso a ella.

Sobre el origen de la pieza, la coreógrafa explicó que surgió “a partir de mi experiencia personal de vivir en un departamento por más de 15 años en la colonia Roma Norte y ver cómo el espacio se ha ido transformando en un territorio ajeno, un espacio para los turistas donde el lugar fue perdiendo poco a poco su identidad”.

Asimismo, en otros elementos del montaje se reflejan aspectos cercanos a la vida de la propia coreógrafa. “La escenografía es el plano de mi casa realizado en escena por una arquitecta que intentará recrearlo de la manera más parecida al departamento en el que vivo. También el espacio escénico estará repleto de muebles y objetos de mi casa”, detalló.

María Brezzo (Uruguay-México) es Directora y Coreógrafa de la compañía Camerino 4, radicada en la Ciudad de México y fundada en el año 2000. Se reconoce como una artista transdisciplinaria. Su práctica artística se centra en la interpretación de temas políticos y sociales, con eje en los límites del lenguaje y del cuerpo. Sostiene una investigación en torno al cruce entre arte, activismo y feminismo. Ha recibido el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga. Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBAL-UAM con las obras Historias múltiples (2003), Chocolate (2006) y Lola (2009). Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

La función de Territorios ajenos se realizará el martes 27 de agosto a las 20:00 hrs en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

Consulta cartelera y adquiere tus boletos en danza.inba.gob.mx; síguenos en redes sociales @danzainbal; programación sujeta a cambios.