(vídeo) Sampling Is Beautiful Trío llega a México con una fusión de jazz, hip hop y sampling en vivo

• De Lyon, Francia a México: Sampling Is Beautiful Trío

• Llega con una fusión de jazz, hip-hop y sampling en vivo

• El proyecto francés realizará una gira por México del 2 al 11 de octubre, con siete presentaciones en Quintana Roo, Puebla y Tamaulipas

Sampling Is Beautiful Trío, una de las propuestas más originales de la escena musical francesa contemporánea, llegará a México para realizar una gira del 2 al 11 de octubre, con siete presentaciones en distintos escenarios del país.

Originario de Lyon, Francia, el trío llevará al público mexicano una experiencia que combina jazz, hip-hop, soul, rap, electrónica y músicas del mundo, utilizando el sampling en vivo como una herramienta de creación musical.

A lo largo de la gira, Sampling Is Beautiful Trío presentará un espectáculo construido en tiempo real, en el que samplers, scratch, teclados, trompeta, bajo, looper, batería, voces y rap se integran para crear composiciones que evolucionan frente al público.

La agrupación se presentará el 2 de octubre en Playa del Carmen, el 3 de octubre en Cholula, Puebla, y posteriormente realizará cinco conciertos en Tamaulipas como parte del Festival Internacional en el Seno de la Costa Mexicana, visitando Altamira, Ciudad Madero, Nuevo Laredo, Reynosa y Soto la Marina.

Un concierto que se crea en tiempo real

La propuesta escénica de Sampling Is Beautiful Trío se caracteriza por su capacidad para construir música frente al público.

En sus conciertos, fragmentos de canciones, voces, sonidos y referencias de diferentes épocas y géneros son transformados mediante loops, scratch, instrumentos y recursos electrónicos. El resultado es un espectáculo dinámico en el que el jazz puede encontrarse con el hip-hop, el soul, el rap, el free jazz, la música cinematográfica y las músicas del mundo.

Cada presentación puede convertirse así en una experiencia diferente, marcada por la interacción entre los músicos, los sonidos seleccionados y la energía del público.

Una trayectoria que nació del sampling

Aunque Sampling Is Beautiful Trío se formó en 2022, el proyecto Sampling Is Beautiful tiene sus raíces en 2017, cuando surgió en Lyon como una serie de episodios audiovisuales realizados en colaboración con la sala de conciertos Le Périscope.

El proyecto fue creado por el fotógrafo y videasta Paul Bourdrel y el DJ y Productor Clément Sergé, conocido como Zajazza, quienes utilizaron el sampling con un enfoque creativo, lúdico y pedagógico para presentar artistas, espacios culturales y propuestas musicales.

La iniciativa posteriormente llegó a importantes espacios y proyectos culturales de Francia y otros países, incluyendo el Auditorio de Lyon, el Teatro de los Celestinos, Emmaüs Vienne y el Festival Atlantique Expo en Cabo Verde. También realizó un episodio en Brasil y un minidocumental en Nueva York en 2019.

Con el tiempo, el concepto evolucionó hasta convertirse en el Sampling Is Beautiful Trío, integrando a tres músicos provenientes de diferentes universos sonoros.

Tres músicos, diferentes universos musicales

El trío está integrado por:

Clément Sergé “Zajazza”: sampler, scratch y teclados

DJ y productor con experiencia en diferentes proyectos de hip-hop en Francia y Estados Unidos. Es uno de los principales impulsores del concepto Sampling Is Beautiful.

Yacha Berdah: trompeta, bajo y looper

Músico que ha compartido escenario con reconocidos artistas como Ibrahim Maalouf, Grand Corps Malade y Gaël Faye.

Japhet Boristène: batería y rap

Baterista y rapero vinculado a la escena jazzística francesa, cuya participación aporta al proyecto una conexión directa entre la improvisación, el ritmo y la palabra. En el tour por México, estará en su lugar el baterista Sabri Belaïd.

Sampling Is Beautiful Trío en México

Del 2 al 11 de octubre de 2026

7 presentaciones: Quintana Roo, Puebla y Tamaulipas

Una gira que llevará desde Lyon hasta México una propuesta donde el jazz se encuentra con el hip-hop, el sampling y la electrónica para crear música en tiempo real.

Sampling Is Beautiful Trío: una experiencia sonora donde cada concierto es una nueva creación.

6 de octubre, Altamira

19:00 horas: Plaza de la Constitución

7 de octubre, Ciudad Madero

19:00 horas: Centro Cultural Bicentenario

9 de octubre, Nuevo Laredo

19:00 horas: Teatro Principal del Centro Cultural de Nuevo Laredo

10 de octubre, Reynosa

19:00 horas: Plaza Principal “Miguel Hidalgo”

11 de octubre, Soto la Marina

19:00 horas: Explanada Municipal de Soto la Marina

Esta gira representa una oportunidad para conocer en México un proyecto que entiende el sampling no solamente como una técnica de producción, sino como una forma de descubrir, reinterpretar y conectar diferentes expresiones musicales.

Redes sociales: @samplingisbeautiful | Linktree

    

Mexica No Jazz rompe fronteras entre el son mexicano, el jazz y la electrónica

Futurismo Tradicional, primer material discográfico de Mexica No Jazz, llegará a las plataformas digitales el próximo 28 de agosto con una propuesta que toma elementos de distintas expresiones musicales de México y los coloca en diálogo con el jazz, la improvisación y la producción electrónica contemporánea.

Integrado por Jerónimo González, Roberto Verástegui, Diego Franco, Daniel Vadillo y Andrés Márquez, el grupo define su sonido como “Nu Jazz Regional Mexicano”. El concepto, sin embargo, no busca presentar una simple combinación de géneros, sino explorar la manera en que las tradiciones pueden transformarse sin perder su identidad.

El álbum parte de una imagen cercana a las celebraciones populares mexicanas, donde la música altera por unas horas el ritmo habitual de una comunidad y convierte calles, plazas y espacios cotidianos en lugares de convivencia. Bajo esa idea, Mexica No Jazz construye composiciones en las que la jarana, el acordeón, el zapateado y las percusiones tradicionales conviven con sintetizadores, texturas electrónicas y amplios pasajes de improvisación.

Para la agrupación, hablar del futuro de la música mexicana no significa dejar atrás sus raíces ni recubrirlas con recursos tecnológicos. Su propuesta entiende la tradición como una práctica viva que cambia cada vez que se interpreta, se comparte o se adapta a una nueva generación.

Ese planteamiento también se refleja en las colaboraciones incluidas en el disco. Lucía participa en el tema “Tabasco”; Bigyuki aparece en “Nepo Beibi”; Jason Lindner interviene en “Cascabel”, y Michael League forma parte de “Llorona”. Cada invitado aporta una perspectiva distinta al lenguaje musical desarrollado por el quinteto.

El material cuenta además con la presencia de Raquel Palacios Vega y Enrique Palacios Vega, figuras reconocidas dentro del son jarocho. Su participación establece un vínculo directo con una tradición transmitida entre generaciones y refuerza una de las ideas centrales del proyecto: la música tradicional no pertenece únicamente al pasado, sino que continúa modificándose desde el presente.

Más que reproducir repertorios conocidos o utilizar instrumentos regionales como elementos decorativos, Mexica No Jazz intenta recuperar el carácter comunitario de la música. Las piezas fueron concebidas como espacios abiertos en los que el público pueda involucrarse y reconocerse, de manera semejante a lo que ocurre durante una fiesta popular.

Con Futurismo Tradicional, la agrupación propone una lectura contemporánea de la identidad musical mexicana, alejada tanto de la nostalgia inmóvil como de la experimentación sin contexto. El disco estará disponible a partir del viernes 28 de agosto de 2026 en todas las plataformas digitales. 

(vídeo) LIRA estrena 'Escenario', una pieza de blues y jazz cinematográfico cargada de tensión y misterio

LIRA es el laboratorio musical del compositor colombiano Rodrigo Pacheco. El proyecto comenzó a tomar forma en el 2022, después de años estudiando y explorando la composición, y fue lanzado oficialmente en 2025. El estilo experimental y ecléctico de LIRA transporta a los oyentes a diferentes paisajes sonoros con un tinte cinematográfico, evocando imágenes y escenas. Rodrigo ha trabajado como compositor para películas e instalaciones artísticas en los últimos años. A través de la música instrumental, el proyecto explora la relación entre sonido, imaginación y emoción, invitando al oyente a construir sus propias historias.

"Busco que cada pieza sea una experiencia abierta donde las personas puedan proyectar recuerdos, emociones o imágenes propias. La investigación y exploración de varios estilos musicales es una herramienta para recorrer distintos estados de ánimo y posibilidades sonoras. Me interesa la fusión entre tradición y exploración. Esto se ve reflejado en mis primeros dos álbumes, que fueron una exploración de varios ritmos tradicionales, armonías de jazz y sonidos de ambiente", comenta LIRA.

LIRA es un proyecto ecléctico. La curiosidad musical de Rodrigo le ha hecho experimentar con formas clásicas y contemporáneas, tomando como referencias artistas y compositores de varios géneros.

"La música no necesita palabras para transmitir emociones o acompañar procesos personales. Mi música busca despertar la imaginación, recordarnos que sentir también es una forma de comprendernos y que el arte puede ser una experiencia espiritual. Muchas veces la música expresa algo que todavía no sabemos nombrar", agrega el músico colombiano.

'Escenario' es el nuevo lanzamiento de LIRA, es un blues cinematográfico y ambient con influencias de jazz. El tema tiene un arreglo cercano a ciertos estilos de blues y jazz, con piano eléctrico, guitarra eléctrica y bajo eléctrico. Se caracteriza por su walking bass, los ritmos sincopados y el tresillo en las percusiones. Hacia el final de la canción tiene un cambio inesperado que genera un gran contraste.

Con este tema LIRA explora la forma del blues, que no es tan común hoy en día, y fusionarla con armonías de jazz. Además, incorpora sonidos de ambiente para convertirlo en un paisaje sonoro. Es una pieza cargada de tensión y misterio que sumerge al oyente en una atmósfera.

"Con el lanzamiento de 'Escenario' espero despertar curiosidad. Que los oyentes escuchen música que explora otros estilos y sonoridades diferentes al mainstream. Además, que se detengan a escuchar, exploren el misterio de la pieza y conecten con su imaginación", enfatiza el colombiano.

'Escenario' hace parte del primer álbum de estudio de LIRA titulado 'Oculto Vol. 1' lanzado en 2025. Este trabajo fue un proyecto en el que el músico experimentó con diferentes ritmos tradicionales, armonías de jazz y sonidos de ambiente.

Según LIRA, "Mi música se adapta a diferentes momentos del día. Hay temas lentos como 'Preludio' o 'Agua y anillo', perfectos para relajarse y cerrar el día. Para moverse y bailar está 'Riesgo', inspirado en ritmos de cumbia. Otras canciones como 'Escenario' o 'Método' están cargados de misterio y parecen la banda sonora de una película. Hasta ahora, mi proyecto ha sido cien por ciento instrumental, por lo que también puede acompañar otras actividades. Al ser instrumental, cada persona encuentra un significado distinto".

El objetivo del proyecto es que cada lanzamiento funcione como un universo propio. Aunque todos hacen parte de LIRA, cada canción explora una estética diferente. Próximamente, el músico lanzará el sencillo 'Riesgo', una cumbia electrónica con armonías de jazz y sonidos de ambiente, que hace parte de su segundo álbum 'Oculto Vol. 2'. Adicionalmente, Rodrigo Pacheco también planea lanzar cuatro EPs este año, explorando diferentes estéticas musicales: pop, industrial, dance y latino.

"Mi sueño es que LIRA se convierta en una plataforma creativa más que en un proyecto individual. Quiero construir una comunidad colaborativa de músicos, compositores y artistas interdisciplinares que compartan una visión artística similar. Especialmente, ayudar y guiar a otros creativos a transformar sus ideas abstractas en piezas musicales. Creo profundamente en el poder de la música y la creatividad para transformarnos como personas", concluye.

Escucha 'Escenario' de LIRA en tu plataforma musical favorita:

Sigue a LIRA en sus redes sociales:

  

Kenny G llegará este 3 de febrero al Auditorio BB de la CDMX con promoción 2X1 en boletos

• Kenny G se presenta el lunes 03 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México

• Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster al 2x1

La Ciudad de México se prepara para recibir una de las noches más elegantes y emotivas del calendario musical con el regreso de Kenny G, y esta vez con una invitación clara para que nadie se quede fuera: los boletos se encuentran en promoción 2x1 a través del sistema Ticketmaster, una oportunidad que permanecerá vigente hasta el lunes 03 de febrero, fecha en la que el saxofonista se presentará en el Auditorio BB de la Ciudad de México. La promoción no es un simple incentivo comercial, sino un llamado abierto a compartir una experiencia sonora pensada para disfrutarse en compañía, en un contexto donde la música vuelve a ocupar un lugar central como espacio de encuentro y sensibilidad.

La presentación de Kenny G en la capital del país se perfila como mucho más que un concierto. Se trata de una experiencia íntima y profundamente sensorial, en la que cada nota del saxofón dialoga con la memoria emocional del público. Su música, reconocible desde el primer aliento, ha acompañado durante décadas momentos de introspección, celebraciones y silencios compartidos, consolidándose como una banda sonora universal que trasciende modas, géneros y generaciones. En el escenario del Foro BlackBerry, esa conexión directa se amplifica, envolviendo al recinto en una atmósfera de elegancia y contemplación.

A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria, Kenny G ha logrado acercar el jazz a audiencias masivas sin renunciar a la sofisticación ni al rigor musical. Su propuesta no busca el virtuosismo como exhibición, sino la emoción como punto de encuentro. Cada interpretación en vivo se construye desde la escucha atenta y la lectura sensible del público, permitiendo que los clásicos de su repertorio cobren nuevas dimensiones en cada ciudad. En ese intercambio silencioso entre artista y audiencia, el concierto del 03 de febrero en la Ciudad de México se anticipa como una velada de comunión emocional.

La promoción 2x1 en Ticketmaster, válida hasta el día del concierto en el Auditorio BB, refuerza el espíritu de esta visita: compartir la música, invitar a otros a detener el ritmo cotidiano y abrir un espacio para la emoción colectiva. En una ciudad marcada por la velocidad y la saturación sonora, la presencia de Kenny G ofrece una pausa necesaria, un respiro elegante donde la melodía se convierte en refugio y la experiencia en un recuerdo duradero.

La visita de Kenny G al Auditorio BB reafirma el vínculo especial que el artista mantiene con el público mexicano, reconocido por su capacidad de escucha y su respuesta emocional ante propuestas de alto contenido artístico. Su presentación del lunes 03 de febrero, con boletos en promoción 2x1 a través de Ticketmaster, no sólo celebra una trayectoria excepcional, sino que extiende una invitación abierta para que nadie se quede fuera de una noche en la que el saxofón vuelve a recordarle a la Ciudad de México que la emoción, cuando es compartida, también se transforma en arte.  

Kenny G regresa a la Ciudad de México para una noche de elegancia y emoción sonor

• Kenny G se presenta el lunes 03 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México

• Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

La Ciudad de México se prepara para recibir una de las visitas más significativas del jazz contemporáneo con la llegada de Kenny G, un artista cuya presencia trasciende géneros y generaciones y cuya música ha sabido instalarse, desde hace décadas, en la memoria emocional del público global. Su presentación en la capital del país será el lunes 03 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México, con boletos disponibles en Ticketmaster, y se perfila como un acontecimiento que va más allá del concierto convencional: una experiencia íntima, elegante y profundamente sensorial, en la que el saxofón se convierte en voz y la melodía en refugio.

Kenny G emerge así en la Ciudad de México como una figura que ha redefinido la relación del gran público con el jazz, acercándolo a audiencias masivas sin sacrificar sofisticación ni rigor musical. Su propuesta, reconocible desde la primera nota, se caracteriza por un sonido limpio, envolvente y emocionalmente directo, capaz de llenar grandes recintos sin perder la sensación de cercanía. En el escenario, su saxofón soprano no busca el alarde técnico, sino la conexión, construyendo atmósferas que invitan a la contemplación, al recuerdo y al silencio compartido, en un concierto que el público capitalino podrá vivir.

La presentación en la capital representa una oportunidad para reencontrarse con un repertorio que ha acompañado momentos clave de la vida contemporánea. Composiciones que se han convertido en clásicos universales cobran una nueva dimensión en vivo, donde la interpretación se transforma noche a noche gracias a la improvisación y a la lectura sensible del público. En ese diálogo silencioso entre artista y audiencia, Kenny G confirma por qué su música ha resistido modas, cambios de época y transformaciones en la industria musical, y por qué su show del 03 de febrero en el Auditorio BB se anticipa como una de las veladas más esperadas del calendario de conciertos en la Ciudad de México.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, millones de discos vendidos en todo el mundo y un reconocimiento que lo ha llevado a escenarios de los cinco continentes, el saxofonista estadounidense se presenta en la Ciudad de México como una leyenda activa, plenamente vigente. Su música ha acompañado celebraciones, despedidas, encuentros y momentos de introspección, consolidándose como una banda sonora emocional que no necesita palabras para ser comprendida. Cada interpretación es una invitación a bajar el ritmo, a escuchar con atención y a permitir que la melodía haga su trabajo más íntimo.

El concierto en la capital será también una muestra del alcance cultural de un artista que ha logrado que el jazz dialogue con el pop, el soul y la música instrumental contemporánea, sin perder identidad. En un contexto urbano marcado por la velocidad y la saturación sonora, la presencia de Kenny G ofrece una pausa necesaria, un espacio donde la elegancia y la sensibilidad recuperan su lugar central dentro de la experiencia musical en vivo.

La visita de Kenny G a la Ciudad de México reafirma el vínculo especial que el artista ha construido con el público mexicano, reconocido por su capacidad de escucha y su respuesta emocional ante propuestas de alto contenido artístico. Su presentación del 03 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México, con boletos disponibles en Ticketmaster, no sólo celebra una trayectoria excepcional: también confirma el poder de la música como lenguaje universal, capaz de unir generaciones bajo un mismo sonido, en una noche donde el saxofón vuelve a recordarle a la ciudad que la emoción también puede convertirse en arte. 

Kenny G confirma gira por México en 2026 para convertir la emoción en arte

• Guadalajara, Ciudad de México Y Puebla serán las ciudades que visitará

• Las fechas confirmadas son 02 de febrero en el Teatro Diana de Guadalajara con boletos disponibles en Ticketmaster; 03 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México con boletos disponibles en Ticketmaster y 4 de febrero en el Auditorio Metropolitano de Puebla con venta de boletos vía Superboletos.

• La venta de boletos arranca hoy 04 de Noviembre

El saxofón más seductor del planeta vuelve a respirar entre los sonidos de México. Kenny G, el artista que convirtió el jazz en una caricia universal, regresa al país con una serie de tres conciertos que prometen ser una celebración de elegancia y emoción pura. Bajo la producción de MusicVibe, empresa que ha sabido construir experiencias musicales de alto nivel, esta gira reafirma la conexión íntima entre el virtuoso estadounidense y el público mexicano, ávido de melodías que hablan directamente al alma. 

Las fechas confirmadas son 02 de febrero en el Teatro Diana de Guadalajara con boletos disponibles en Ticketmaster; 03 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México con boletos disponibles en Ticketmaster y 4 de febrero en el Auditorio Metropolitano de Puebla con venta de boletos vía Superboletos. La venta de boletos arranca este 04 de Noviembre.

Esta visita reafirma la estrecha relación entre Kenny G y el público mexicano, una conexión que ha perdurado con los años. México siempre ha respondido con calidez a su propuesta: un jazz refinado, accesible, que dialoga con el pop sin perder su sofisticación, que se atreve a ser íntimo y monumental al mismo tiempo. Sus conciertos anteriores en el país se recuerdan como actos casi hipnóticos, donde el silencio del público es interrumpido solamente por el eco cristalino del saxofón.

Su regreso no es un simple reencuentro con el público, sino una ceremonia de belleza sonora, un viaje entre la técnica y el sentimiento, entre el suspiro del saxofón y la memoria colectiva que lo ha hecho eterno. Kenny G llega a México como lo que es: una leyenda viva del jazz, un arquitecto del sonido que, con cada nota, parece construir una historia nueva sobre los cimientos del alma humana.

Durante más de cuatro décadas de trayectoria, Kenneth Bruce Gorelick, mejor conocido como Kenny G, ha forjado una carrera monumental. Ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, ha ganado premios Grammy y ha logrado que su música trascienda generaciones, idiomas y modas. Su sonido —ese inconfundible hilo dorado que brota de su saxofón soprano— ha acompañado desde bodas hasta películas, desde cenas románticas hasta atardeceres solitarios, convirtiéndose en la banda sonora de innumerables momentos de la vida contemporánea.

Su discografía es un mapa emocional del siglo XX y XXI. Obras como “Songbird”, “Silhouette”, “Forever in Love” o “Going Home” han trascendido las listas de popularidad para volverse clásicos inmortales. En cada interpretación, Kenny G demuestra que el jazz no es un género, sino un estado del alma: la conjunción entre la disciplina del músico y la libertad del artista. “Cuando toco —ha dicho alguna vez—, no pienso en la técnica ni en la perfección. Sólo pienso en conectar. Si alguien siente algo cuando me escucha, entonces todo tiene sentido”.

Esa conexión será el eje central de su gira mexicana, donde promete noches cargadas de elegancia, romanticismo y virtuosismo técnico. Cada concierto será una experiencia envolvente, en la que la improvisación se funde con la emoción pura. Los asistentes no únicamente escucharán su música: la vivirán, la respirarán y la recordarán como uno de esos instantes que se quedan tatuados en la memoria.

El tour de Kenny G en México 2026 será una oportunidad irrepetible para rendirse ante la sutileza de su arte y la potencia de su historia. Las fechas confirmadas son: 2 de febrero en el Teatro Diana de Guadalajara (Ticketmaster), 3 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México (Ticketmaster) y 4 de febrero en el Auditorio Metropolitano de Puebla (Superboletos). Tres noches que prometen envolver al público en una atmósfera de sofisticación, ternura y virtuosismo. La venta de boletos arranca este 04 de Noviembre.

Una cita con una leyenda viva del jazz, un viaje musical donde el tiempo se detiene y sólo queda el sonido de un saxofón que ha sabido tocar el corazón del mundo. Y MusicVibe lo hace posible.

(video) La artista dominicana Ivy Negro estrena su disco 'Tártaro'

La cantautora de República Dominicana Ivy Negro publica su primer disco de estudio titulado 'Tártaro'.

Luego de varios adelantos, una gira de medios y la realización de un exitoso concierto de prelanzamiento en Casa de Teatro el pasado 5 de septiembre, Ivy Negro culmina esta etapa donde comparte una selección de sus composiciones.

Las historias abordadas en 'Tártaro' van entrelazadas tanto por la estética como las referencias, en este disco escuchamos influencias del rock, del blues, funk, jazz, trova y otros ritmos. Los temas abordados van desde atracciones, lujuria, decepción, análisis introspectivos, hasta pasiones no consumadas.

'Tártaro', dentro de la mitología griega, se conoce como el fondo, lo más hondo del inframundo, un abismo sin salida donde se arrojaban los titanes.

"Mi Tártaro personal es mi horno interior: ahí deposito mis heridas, mis dudas, mis errores y mis miedos. Allí se queman, se transforman, se purifican y se convierten en canción. Llamar al álbum así es aceptar que el arte nace de la profundidad, en mi caso de mis entrañas, pero no para quedarse allí, sino para emerger distinto, más humano, más verdadero", comenta la artista dominicana.

El disco está compuesto por diez (10) canciones, donde todas las obras son autoría de Ivy Negro; a excepción de 'Infierno en Mi piel', la cual fue escrita junto a Pablo Cavallo. La artista también fue la coproductora del disco junto a Franz Mendini, Rafa Payán, Alejandro Tavarez, cada uno en varias de las canciones. Por otro lado, Wenn Ferreira masterizó y mezcló varios de estos temas. Para algunos de los temas igualmente recibió coach vocal de Laura Rivera como de Gustavo Medina. En ese mismo orden, la cantante da menciones especiales a gente que creyó en ella como como Kelvin Socorro, Ángel Ortiz y a Carl Jackie por la disposición y el estar siempre presentes desde el principio.

El sencillo promocional que acompaña el lanzamiento del álbum debut de Ivy Negro es 'El Tártaro'. El Tártaro es el encierro o el abismo donde la dominicana tiene encerradas sus emociones y las funde cual metal fundido hasta convertirlas en canciones.

Sobre Ivy Negro

Ivy Negro es Ivanna De La Cruz, nativa de San Cristóbal y una ferviente amante de la música y con fuertes influencias de artistas locales como de algunos referentes latinoamericanos tales como Soda Stereo, Gustavo Cerati, Joaquín Sabina, entre otros. Moldea su música valiéndose de ritmos que van desde el rock, fusión pop, rock clásico, blues, jazz, trova, entre otros.

Ha tenido la oportunidad de presentarse en escenarios como el Oktoberfest, así como compartir tarima con la legendaria banda Toque Profundo. Su crecimiento ha sido constante y planificado, en aras de posicionarse como una de las principales figuras con mayor potencial en el ecosistema musical.

"Guardianes de la Bohemia" llega al Teatro Metropólitan con un triunvirato de estrellas de la música bohemia

• Se presentan este sábado 6 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Metropólitan a partir de las ocho de la noche

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El Teatro Metropólitan, ícono cultural de la Ciudad de México, se engalanará este sábado 6 de septiembre a las 20:00 horas para recibir a tres pilares de la música romántica y bohemia en el espectáculo "Guardianes de la Bohemia", un concierto que reunirá en un mismo escenario a Danny Frank, Carlos Macías y Eric Ventura, tres generaciones de talento que han definido la mirada romántica y sentimental mexicana. Con boletos disponibles a través de Ticketmaster y en taquillas del recinto, esta velada promete ser un viaje emotivo por los grandes éxitos del bolero, la trova y el pop romántico, arropado por la acústica magistral de uno de los teatros más emblemáticos del país. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Danny Frank, nombre artístico de Daniel Frank Rodríguez, llega a este concierto con el bagaje de cuatro décadas de carrera como uno de los últimos crooners clásicos de México. Discípulo directo de la escuela de Armando Manzanero, su voz —comparada con la de los grandes intérpretes como José José y Álvaro Carrillo— ha sido pilar en la preservación del bolero tradicional, con álbumes emblemáticos como "Bohemio de corazón" (2005) y su aclamada serie "Danny Frank canta a los grandes", donde rinde homenaje a compositores como Agustín Lara y Roberto Cantoral. Su participación en este trío artístico garantiza un repertorio de canciones que han trascendido el tiempo, desde "La mentira" hasta "Somos novios", interpretadas con esa dicción perfecta que lo ha convertido en referencia del género.

Complementando esta trilogía de talentos, Carlos Macías se presenta como el arquitecto de las emociones contemporáneas. Con más de 200 composiciones registradas —muchas de ellas grabadas por artistas como Alejandro Fernández, Cristian Castro y even international stars like Marc Anthony—, Macías ha redefinido la balada romántica en Latinoamérica. Su habilidad para tejer letras que capturan el desamor y la pasión lo llevó a ser nombrado "El poeta de la canción moderna" por el mismísimo Manzanero. En el escenario del Metropólitan, el público podrá escuchar temas icónicos de su autoría como "Te amaré" (popularizada por Alejandro Fernández) y "Volver a amar", además de sus propios éxitos como solista, donde fusiona la trova y el pop sinfónico con arreglos que evocan a los grandes compositores de los 70.

Cerrar este círculo de excelencia musical estará Eric Ventura, la voz joven con alma clásica que ha revolucionado la escena romántica actual. Con una formación académica en bel canto y una pasión por géneros que van desde el jazz hasta el folk latinoamericano, Ventura ha sido aclamado en festivales como el Cervantino y el Festival Internacional Boleros de Oro en Cuba. Su versatilidad le permite transitar con igual maestría desde un bolero tradicional como "Contigo aprendí" hasta reinterpretaciones de Juan Gabriel con arreglos orquestales, como su viral versión de "Amor eterno" con la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Para "Guardianes de la Bohemia", prepara una selección especial que incluirá temas de su álbum "Renacer" (2023), donde mezcla sonidos acústicos con electrónica subtle, demostrando que la bohemia también puede ser vanguardista.

El concierto ha sido diseñado como un diálogo musical entre épocas, donde cada artista no solamente interpretará sus éxitos individuales, sino que participará en duetos y tríos sorpresa, acompañados por una banda en vivo y arreglos exclusivos creados para la ocasión. El Teatro Metropólitan, con su capacidad para 3,000 espectadores y su sistema de sonido de última generación, será el marco ideal para esta experiencia que busca celebrar la permanencia de la música de calidad en un mundo efímero.

Los boletos ya están a la venta en Ticketmaster. Sin duda, "Guardianes de la Bohemia" no es sólo un concierto, sino un evento cultural que refrenda el poder atemporal de las canciones bien hechas, interpretadas por quienes han dedicado su vida a mantener viva la llama de la música con alma.

Danny Frank, Carlos Macías y Eric Ventura se presentan este sábado 6 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Metropólitan a partir de las ocho de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

OMV RADIO recomienda: (video) Mireya Ramos trae "Guerrera" a México: un EP que enlaza memoria, identidad y fortaleza

• Ganadora del Latin Grammy, nominada en varias ocasiones al Grammy y reconocida como fundadora de Flor de Toloache

• Presentará su tercer disco solista por primera vez en nuestro país

• La gira incluye tres conciertos en Ciudad de México y Puebla

La cantante, violinista y compositora Mireya Ramos aterriza en México para presentar Guerrera, su más reciente EP que se despliega en seis temas y explora la fortaleza femenina y la identidad cultural a través de un viaje de diversidad musical. 

Mireya Ramos ha construido un nombre propio en la música latina contemporánea. Ganadora del Latin Grammy, nominada en varias ocasiones al Grammy y reconocida como fundadora de Flor de Toloache —el primer mariachi femenino de Nueva York—, ha forjado un camino donde la tradición y la renovación se encuentran sin fricciones. Su versatilidad como vocalista, violinista, compositora, productora y arreglista le permite habitar con naturalidad territorios sonoros que abarcan desde el mariachi, el bolero y la salsa, hasta el jazz, el hip-hop y el merengue.

Su más reciente proyecto, Guerrera, es un EP de seis canciones que retrata un universo donde la identidad cultural y la fuerza femenina son protagonistas. En este trabajo, Ramos se sumerge en composiciones que exploran el amor, la resiliencia y la memoria, trazando un mapa emocional que se despliega en piezas como Let Go and Love (Fluir), La llama y Ni un segundo más.

Entre géneros, culturas y escenarios

Nacida de padre mexicano y madre dominicana en Puerto Rico, Mireya Ramos presenta en México: Guerrera, su tercer producción discográfica despliega una narrativa sonora de ocho canciones, en las que representa una etapa emocional tras una ruptura amorosa: desde la tristeza y el reclamo, hasta el renacimiento personal y la apertura al amor. 

Entre las canciones más representativas del EP se encuentra Un invierno, en colaboración con el cantautor dominicano Cristian Allexis. La combinación de sus voces genera un diálogo íntimo, cargado de melancolía, que refuerza el naufragio en las dudas. El trabajo de arreglos y producción revela la capacidad de Ramos para combinar sensibilidad y precisión, manteniendo un hilo narrativo que conecta cada corte del disco.

El estreno en vivo de Guerrera se llevó a cabo en la histórica Casa de Teatro de Santo Domingo, marcando el debut oficial de la artista en el país natal de su madre. Para Ramos, esa noche fue un reencuentro con sus raíces y una oportunidad para presentar ante el público dominicano un trabajo que refleja tanto su trayectoria internacional como su vínculo profundo con la cultura de origen.

Desde sus inicios, Mireya Ramos ha desafiado las fronteras impuestas por género, estilo y geografía. Con Flor de Toloache, llevó el mariachi a escenarios donde antes no se concebía, mucho menos con mujeres como protagonistas. En su carrera en solitario, ha seguido experimentando con estructuras musicales y fusiones que le permiten dialogar con distintas tradiciones y audiencias.

Escucha el disco "Guerrera" en Spotify

Presentaciones en México:

La gira de Guerrera llega a México con conciertos en distintos formatos y ciudades, ofreciendo la posibilidad de experimentar de cerca el universo musical de Mireya Ramos:

• Jazzland Las Piadosas – 28 de agosto – Puebla
• Zinco Jazz – 5 de septiembre – Ciudad de México
• Café Shah (acústico) – 6 de septiembre – Ciudad de México

Cada presentación será una oportunidad para descubrir cómo Guerrera cobra vida en el escenario, acompañado de otros momentos clave de su discografía y de la energía que caracteriza sus interpretaciones.

Redes Sociales: 

Instagram / Facebook/ https://mireyaramos.com/

Verano cultural 2025: Descubre, crea y disfruta

• Arte, música, talleres y espectáculos para todas las edades, con actividades gratuitas o de bajo costo en las distintas regiones de México

• Museos, teatros y centros culturales abrirán sus puertas en julio y agosto para ofrecer un verano lleno de cultura, aprendizaje y diversión

En el próximo periodo vacacional, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México ofrece la cartelera Verano Cultural 2025, una amplia agenda con actividades diseñadas para todas las edades y gustos. Talleres creativos, campamentos infantiles, conciertos, exposiciones, propuestas familiares y cursos formativos, conforman la cartelera que fortalece el derecho a la cultura en todo el país.

Por ejemplo, el Centro Nacional de las Artes (CENART) presenta la exposición PAPIAM-D 2023, hasta el 10 de agosto, con obras que exploran los cruces entre arte, discapacidad y medios digitales en las galerías Manuel Felguérez y Espacio Alternativo.

Suspensiones bajo la lluvia es una serie de instalaciones sonoras al aire libre que invitan a la interacción del público. Entre las propuestas más originales está el taller “Orquesta de sartenes”, del 28 al 30 de julio, que enseña a crear música con utensilios de cocina, con un cierre especial en vivo de “Universos sonoros cotidianos”, el 30 de julio.

El ciclo de jazz “Sincopado" reunirá en el Auditorio Blas Galindo, del 13 al 27 de julio, a figuras destacadas del género como Roberto Aymes Dúo, Elizabeth Meza, Miguel Chuck Rodríguez, Erick Carrillo Quinteto y Som Bit.

Campamentos y talleres para infancias y adolescencias:

El Centro Cultural Tijuana (CECUT) realizará su tradicional Campamento de Verano, del 14 de julio al 8 de agosto 2025, para infancias de 6 a 12 años. Incluye talleres de artes plásticas, música, danza inclusiva, esgrima, teatro, ajedrez, cuentacuentos y visitas al Domo IMAX y al Acuario.

Los museos de Arte Moderno y La Tallera, en Ciudad de México y Morelos, respectivamente, ofrecen los cursos de verano “Modernos en Acción” y “Esto me lo llevo: museos chiquitos” para niñas y niños que crean, imaginan y descubren el arte moderno del 12 al 31 de julio.

El Centro Cultural Helénico, mantiene una atractiva cartelera teatral con montajes como Grand Slam, Detrás de mí, Quijote y Panza, El hilador, Dios es un bicho, C19 y El niño salvaje, con descuentos especiales. También están programados cursos de verano gratuitos con registro previo para infancias del 14 al 25 de julio, en dos segmentos por edades, más información en helenico.gob.mx.

La Fonoteca Nacional celebra Verano Sonoro, del 21 de julio al 1 de agosto, con los talleres gratuitos de arte sonoro, música experimental, poesía, rap, stop motion y hardware de audio para niñas, niños y jóvenes, con el objetivo de sensibilizar a las y los participantes sobre la importancia de la escucha en la vida cotidiana, a través de ejercicios que estimulan la sensibilidad auditiva, promuevan la expresión artística y fortalezcan el sentido colectivo. Más información vía correo electrónico en veranosonorofn@cultura.gob.mx.

El Centro de Cultura Digital organiza talleres gratuitos para infancias del 21 de julio al 8 de agosto, que explorarán electrónica, animación y experimentación auditiva con sonidos del bosque en experiencias lúdicas y creativas. Las inscripciones ya están abiertas y se pueden consultar en centroculturadigital.mx. 

Cultura comunitaria para todas las edades:

El programa Cultura Comunitaria, de la Dirección General de Vinculación Cultural, ofrece "Vacaciones de verano en el Pabellón” los sábados y domingos de julio, con actividades lúdicas, creativas y participativas; talleres de cartonería, construcción de memorias comunitarias, encuentros con Semilleros Creativos de Artes Gráficas y Circo, karaoke comunitario, clases de danzón queer y cine infantil gratuito, como un refuerzo de la convivencia familiar y el derecho a la cultura, todo en el Pabellón de Cultura Comunitaria, ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec.

En el resto del país, se activará el Verano Convitero, con 98 jornadas de Convite Cultural que ofrecen artes plásticas, música, teatro, narración oral, arte circense y juegos participativos; a su vez, los Semilleros Creativos comenzarán sus cursos de verano del 28 de julio al 22 de agosto en sus sedes locales, con talleres como artes plásticas en Teloloapan, Guerrero, y la puesta en escena Mujeres de Tradición, en Hecelchakán, Campeche.

Aprender y jugar en los museos del INAH:

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), ofrece una amplia programación en sus museos y zonas arqueológicas en julio y agosto; en la capital del país, por ejemplo, el Museo Nacional de Antropología brindará talleres para niñas, niños, jóvenes y personas adultas, sobre artes escénicas, arqueología, historia, texturas en barro, bordado y cerámica, opciones para acercar al público al conocimiento histórico y al patrimonio.

A su vez, el Museo Nacional de las Intervenciones brindará el taller “El Ahuizotito” del 21 de julio al 8 de agosto para niñas y niños, en el que se hablará de la Revolución Mexicana. El Museo de El Carmen, en San Ángel, tendrá actividades especiales sobre la temática floral, música en vivo y un rally para toda la familia, con programación hasta el 25 de julio, para celebrar la tradicional Feria de las Flores de San Ángel, con propuestas que invitan a descubrir el patrimonio cultural desde distintas miradas.

El Museo Casa de Carranza ofrecerá durante julio y agosto un programa con ciclos de cine, presentaciones musicales, talleres, recorridos guiados, clases de ajedrez, exposiciones temporales, diseñadas para acercar la historia a públicos de todas las edades.

Al interior del país, el Museo Nacional del Virreinato impartirá su taller gratuito “El vidrio novohispano”, dirigido a infancias, jóvenes y adultos. El Museo Regional de Historia de Colima ofrecerá “Xolitos", del 15 al 26 de julio, donde niñas y niños crearán instrumentos musicales y aprenderán a ser guías de museo.

A su vez, el Museo Regional de Querétaro tendrá “Recreando historias” del 15 de julio al 8 de agosto, con talleres y visitas guiadas. En Puebla, el Museo de Arte Religioso de Santa Mónica ofrecerá “Veranearte en Santa Mónica” del 14 de julio al 1 de agosto para niñas y niños, con actividades creativas y lúdicas.

De vuelta en la capital del país, el Colegio de San Ildefonso mantiene la exposición “Un cielo sin fronteras. Rosario Castellanos: archivo inédito” durante el verano, con visitas guiadas incluidas con el boleto de entrada. También ofrecerá talleres dominicales de grabado, esténcil y serigrafía con cuotas accesibles y un curso de teatro en papel para infancias, del 4 al 8 de agosto.

En el Lunario del Auditorio Nacional se presenta “Jazzpeando con La Trouppe”, con el que la agrupación celebrará 45 años de trayectoria. Las funciones serán los domingos 13, 20 y 27 de julio, y 3 de agosto, como un acercamiento a las infancias a la música en vivo de una forma divertida y educativa.

El Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) ofrece su curso de verano “Transformaciones en el siglo XXI,” los martes de julio y agosto a las 17:00 horas, de manera híbrida, presencial en su sede y en línea a través de sus redes sociales, para pensar el presente y el futuro del país.

Las y los artistas del Sistema Creación también tendrán actividades para diversos públicos, por ejemplo, el 9 de agosto, para conmemorar el Día internacional de los pueblos indígenas, la escritora Clyo Mendoza, de la Generación 2025-2025 de Jóvenes Creadores, impartirá la charla “Animalidad y nahualismo”, en torno a los desdoblamientos del cuerpo según la tradición oral mexicana. La charla se realiza en colaboración con la Coordinación Nacional de Literatura del INBAL. Las inscripciones serán a través del correo electrónico: programación.sacpc@cultura.gob.mx

La Dirección General de Bibliotecas invita a niñas, niños y adolescentes están invitados a los talleres del programa “Mis Vacaciones en la Biblioteca 2025”, que se llevarán a cabo del 21 de julio al 22 de agosto en las 7,476 bibliotecas públicas en la República Mexicana. Los nombres de los talleres son: “Huateque de palabras”; “Piquín de versos y sones”; “Factor sorpresa”; “Sueños de tinta y papel” y “Retratos de familia”; el propósito es formar lectores y hablantes que puedan tomar la palabra en diversas situaciones comunicativas; que vean en la biblioteca un ambiente que fomente el deseo por leer y socializar. Para más información, consulta dgb.cultura.gob.mx

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, reafirma su compromiso de garantizar el acceso a la cultura como un derecho, al ofrecer en todo el país un verano lleno de arte, creatividad y comunidad. Participa en talleres, conciertos, espectáculos y experiencias para todas las edades y disfruta de unas vacaciones diferentes, inclusivas y enriquecedoras.

Consulta la cartelera completa en mexicoescultura.com y sigue las redes sociales oficiales para más información y actualizaciones.

OMV RADIO recomienda: (video) Pinó Moré de gira en México

• Llegan por primera vez a México con una gira que combina conciertos, talleres y colaboración artística.

• Su propuesta reinventa los sonidos del Caribe colombiano desde una mirada contemporánea y jazzística.

Por primera vez en su historia, la agrupación colombiana Pinó Moré cruza el Caribe para aterrizar en México, país con el que comparte raíces rítmicas, imaginación sonora y una devoción profunda por el mestizaje musical. Su visita no sólo será una serie de conciertos: se trata de una residencia artística que entrelaza talleres, encuentros, colaboraciones y escenarios que permitirán a este ensamble mostrar la madurez de una propuesta que lleva ocho años reimaginando el folclor de la costa norte de Colombia con el lenguaje del jazz contemporáneo.

Pinó Moré nace en Bogotá, pero su pulso viene del Caribe. Cumbia, porro, champeta y música antillana convergen con la armonía del jazz y la energía de la música urbana. Su primer álbum Bacatá (2019), es una carta instrumental a la capital colombiana: un homenaje plural a los sonidos que la habitan, la atraviesan y la expanden. Hoy, en plena etapa de postproducción de su segundo disco, el colectivo se prepara para presentarse por primera vez ante públicos mexicanos, acompañado de músicos locales y con una visión que rebasa lo escénico para instalarse en el diálogo, la pedagogía y la creación colectiva.

La gira Pinó Moré 420 Colombia-México, tendrá como epicentro la Ciudad de México, con una serie de presentaciones y talleres que se desarrollarán entre el 16 y el 26 de julio. Los talleres, en específico, forman parte de una coproducción con el Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM), y contarán con la participación especial de músicos oaxaqueños, como el trompetista Ayuuk Benjamín Kumantuk, quien dirigirá una sección de metales que se sumará a la agrupación colombiana para algunos de los conciertos. Esta colaboración subraya el espíritu de la gira: un ejercicio de encuentro entre tradiciones vivas, regiones con identidad musical propia y artistas que entienden la música como un canal de transmisión directa.

El recorrido de Pinó Moré en México incluirá presentaciones en foros dedicados al jazz y la experimentación sonora, así como eventos masivos de celebración cultural. Algunas de las fechas confirmadas son:

• Miércoles 16 de julio – Por confirmar: Cracovia 32
• Jueves 17 de julio – Jazzatlán, CDMX
• Viernes 18 de julio – Huerto Roma Verde, CDMX
• Sábado 19 de julio – Fiesta de la Colombianidad, Foro La Paz, CDMX
• Domingo 20 de julio – Fiesta de la Colombianidad, Foro Bahía, CDMX
• Miércoles 23 de julio – Live Session en el MUJAM
• 24, 25 y 26 de julio – Tijuana Jazz Club y conciertos en Ensenada y Tijuana, Baja California Norte

Como parte de su residencia artística en el MUJAM, la agrupación ofrecerá una serie de cuatro talleres abiertos al público:

• Taller de composición con Santiago Pinaud
• Taller vocal con Leidy Montilla
• Taller de percusión con Antonio Guevara
• Taller de ensamble de banda, impartido por todo el grupo

La relación entre Colombia y México ha sido histórica en términos de circulación cultural y musical. En este contexto, la visita de Pinó Moré suma una nueva página a esa historia común, proponiendo una lectura contemporánea del Caribe desde la perspectiva del jazz, la improvisación, el groove y la investigación de campo.

La agrupación está conformada por Santiago Pinaud (director y pianista), Antonio Guevara (batería y producción), Leidy Montilla (voz, percusión menor y co-producción) y Francisco Álvarez (bajo y co-producción), acompañados en escena por una orquesta en formato expandido que incluye vientos y guitarra eléctrica.

Con un historial que incluye festivales como Barranquijazz, Mompox Jazz, Voces del Jazz Cartagena, Sancocho Fest, Fusagasujazz y escenarios clave de la escena independiente colombiana, Pinó Moré llega a México con el jazz como género, pero con toda la actitud ante el sonido, el cuerpo y la historia.

Redes sociales: Instagram / Facebook / Youtube / Tik tok / Video: Kalamarí