Miniver. Los Tres Superestados, pieza de danza contemporánea y ciencia ficción, se presenta en el CENART

* Bajo la dirección artística de Paula Hugh, es una profunda reflexión sobre el control social y la tecnología

* Ofrecerá tres funciones en el Teatro Raúl Flores Canelo, del 29 de noviembre al 1 de diciembre

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta Miniver. Los Tres Superestados, una vanguardista pieza de danza contemporánea que explora la ciencia ficción desde un enfoque distópico y ciberfuturista. Ofrecerá funciones del 29 de noviembre al 1 de diciembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo.

A cargo de la compañía Producciones Tlaxquenia y bajo la dirección artística de Paula Hugh, no solo es un espectáculo visual, sino una profunda reflexión sobre el control social y la tecnología, dividida en tres movimientos coreográficos que exploran las distintas capas de opresión y la lucha por la libertad en un universo distópico.

En el marco de las celebraciones por los 30 años del CENART, llega esta obra que ha destacado por su diseño escenográfico y de iluminación, que sumerge al espectador en un mundo oscuro y futurista, donde la opresión y el control son palpables en cada movimiento de los bailarines, por lo que fue seleccionada en 2021 para el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga INBA-UAM y que se presentó en el Festival internacional Cervantino en 2023.

Miniver. Los Tres Superestados cuenta una historia compleja sobre control social, tecnología y la resistencia de la humanidad frente a regímenes opresivos. En un universo dominado por el Panóptico, un sistema cibernético que reduce a las personas a máquinas controladas, los personajes luchan por escapar de este ciclo eterno de vigilancia y dominación.

En este sombrío escenario, El Viajero, el héroe elegido para liberar a la humanidad, descubre que es también El Loco, un profeta caído que predica la verdad sobre la dominación del Panóptico. A través de un viaje físico y emocional, El Viajero lucha por escapar de este ciclo interminable de opresión. Sin embargo, su enfrentamiento con El Científico, un aliado del Gran Hermano responsable de implementar la Revolución 4.0, le lleva a confrontar la verdadera naturaleza de su realidad.

Miniver está inspirada en la teoría del Panóptico de Michel Foucault y en la novela 1984 de George Orwell, las cuales han permitido a Paula Hugh crear una obra que no solo habla de una futura distopía, sino que también critica los sistemas de control y vigilancia actuales. En un mundo donde la exposición constante es voluntaria y la tecnología transforma nuestras vidas, esta pieza nos invita a cuestionar hasta qué punto somos cómplices de nuestra propia opresión.

Con un elenco compuesto por 15 bailarines y actores en escena, Miniver es una de las producciones más ambiciosas de Producciones Tlaxquenia, fundada en 2015 y que cuenta con 26 propuestas escénicas innovadoras y vanguardistas, que desafían las convenciones y generan reflexiones profundas en el público.

Miniver. Los Tres Superestados se presentará en el Teatro Raúl Flores Canelo el viernes 29 y sábado 30 de noviembre, a las 19:00 hrs; y el domingo 1 de diciembre, a las 18:00 hrs, con promoción de 2x1 comprando los miércoles en la página cenart.comprarboletos.com, y los viernes en taquillas. Más información en la página cenart.gob.mx

El Teatro de la Danza Guillermina Bravo recibe “Bajo la sombra del alba”, “Amor, la undécima musa” y “Asaltodiario 1987-2024”

* La programación contemplará la participación de compañías de danza folclórica, clásica, contemporánea y experimental a partir del 5 de noviembre

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, ofrecerán al público un programa con propuestas escénicas en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, a partir del 5 de noviembre.

Estas actividades comenzarán con la presentación de una Gala de Alto Folklor Internacional, en el marco de la programación del XVII Festival Internacional de Danza Tierra del Sol. En esta velada, se darán cita compañías de danza folclórica de México, Bolivia, Colombia y Perú, las cuales deleitarán a la audiencia con un paseo por sones y otros bailes representativos de dichos países.

Del jueves 7 al domingo 10 de noviembre, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), agrupación dirigida por la coreógrafa Cecilia Lugo, ofrecerá funciones del programa Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo. Un equipo de bailarines y coreógrafos del CEPRODAC (conformado por Aralia Dflon, Eduardo Esquivel, Alex Hensa, Ana Paula Oropeza, Porfirio Perera, Tomás Reyes, Lázaro Sierra y Karen Vidals) creó una serie de piezas que ofrecen un profundo reconocimiento a la vida y obra del célebre pintor oaxaqueño, partiendo de una mirada ritual y poética que bebe de la cosmogonía indígena mexicana.

Más adelante, la compañía encabezada por la coreógrafa Isabel Beteta, Los Corpógrafos, presentará el montaje Amor, la undécima musa. Con funciones del 14 al 17 de noviembre, esta obra de danza contemporánea toma inspiración en la vida y obra de Pita Amor, una de las poetisas más transgresoras de la literatura mexicana del siglo XX. La obra busca conjugar palabras, poemas y décimas con cuerpos, movimiento y danza, en un concepto minimalista que explora las posibilidades expresivas del movimiento corporal.

El martes 19 de noviembre, la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli y la compañía Muhuvidanza ofrecerán una función especial en el marco del Día Internacional de la Erradicación de la violencia hacia las mujeres, y por invitación del Colectivo Mujeres en la Música, AC, y ComuArte. La institución educativa, dirigida por Consuelo Vázquez García, presentará Vigilantes de la ciudad, pieza coreográfica de Francisco Magaña; en tanto que la compañía independiente interpretará las obras A pesar de todo e Infinitas realidades-Vidas invisibles, bajo la dirección y coreografía de Rogelio Landa.

Por otra parte, el grupo de Experimentación Artística Asaltodiario, AC, conmemorará una trayectoria de 37 años de quehacer escénico con las funciones del programa Suite escénica de ayer y hoy / Asaltodiario 1987-2024. A través de siete piezas coreográficas, la compañía, dirigida por Claudia Vázquez y Miguel Ángel Díaz, abordará el entorno social desde diferentes perspectivas, tales como el amor, la alienación del humano, los desaparecidos, la violencia cotidiana y la situación ambiental. Sus funciones serán del jueves 21 al domingo 24 de noviembre.

En la última parte del mes, del 28 de noviembre al 1 de diciembre, la Compañía Nacional de Danza del INBAL engalanará el escenario con el programa coreográfico Miradas. Conformado por piezas coreográficas de Edgar Zendejas, Cuauhtémoc Nájera, Jacqueline López, Yazmín Barragán, Jaime Camarena, James Kelly, Raúl Fernández, Diego Vázquez y Michele Cutri, este programa ofrece distintos puntos de vista dancísticos, comprendiendo desde la danza clásica o neoclásica hasta la danza contemporánea; pero, sobre todo, aportando las miradas íntimas de los creadores invitados.

Adquiere tus boletos y consulta cartelera en danza.inba.gob.mx; síguenos en redes sociales @danzainbal; programación sujeta a cambios.

Nubem Compañía de Danza Contemporánea: 12 años de historia con talento y trabajo profesional

* El fin de semana estrenará "Se busca familia", en el Foro 790 de Guadalajara, Jalisco

La bailarina, Gestora cultural y Productora Claudia Baldivia es, desde 2014, la encargada de la gestión y producción de Nubem Compañía de Danza Contemporánea y del Instituto Superior de Artes Escénicas (ISAE), en la que estudió las licenciaturas en Danza Contemporánea y en Gestión Cultural, que han complementado su labor para llevar a escena espectáculos de mediano y gran formato.

Nubem es un proyecto que nació en Guadalajara en 2012, cuyo Fundador y Director es Josué Valderrama (también, iniciador del ISAE): “La compañía se desarrolló vinculada a dicho instituto, manteniendo su propia personalidad y dándole forma a su objetivo central, que era crear un espacio profesional que le diera sentido a la existencia de la Licenciatura en Danza contemporánea”, recalca Bandivia.

Las propuestas que aborda Nubem, asegura son tan diversas como la vida misma: “Son temas que podemos pensar y que son viables para desarrollar. Hoy, se puede hablar de política, mañana, de la diversidad familiar, y así; porque todo es válido. Lo que siempre se destaca es que son proyectos de calidad que llevan una profunda investigación de movimiento, mucho trabajo en equipo en el que las y los bailarines son ejecutantes y parte del proceso creativo”.

Claudia resalta que con las obras que Nubem ha creado, gestionado y presentado (de la mano con Valderrama), sus integrantes han aprendido a distinguir la diversidad de públicos que tienen. De ahí, surgió la necesidad de producir obras enfocadas en infancias: “No se pretende aleccionar: simplemente, compartir un poco de lo que nosotros vemos del mundo a través de la danza e ir generando nuevos públicos desde la infancia”.

Nubem recibió el estímulo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA), proyecto respaldado por el Sistema Creación, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México: “Es el máximo apoyo para compañías profesionales: se otorga este estímulo para realizar un proyecto de un año, el cual tiene que ser integral; y, afortunadamente, nosotros lo obtuvimos y con esto le hemos podido dar sentido y continuidad a lo que se ha trabajado durante 12 años”, dice en entrevista.

Ejemplo de ello, explica la productora "retomaron la puesta familiar Imagina bailando, un gran éxito que los llevó a conocer lugares y públicos diferentes y a otra forma de hablar con la audiencia a través de la danza".

Están por estrenar "Se busca familia", una gran producción basada en el libro de Berta Hiriart, la cual, desde la composición musical hasta la creación de las máscaras, fue detallada para contar una historia única y emocionante para todas las edades.

“Ha sido un reto grande porque es una coreografía que también utiliza títeres; entonces, nos implicó todo un entrenamiento para las cuatro bailarinas en áreas que conocían, pero que no dominaban: desde pulir la voz, y aunque ya habían tenido capacitación en ese rubro con varios talleres y en otras obras, sí tenían que perfeccionarse. Además, el manejo de la máscara, del títere, la corporalidad, todo eso, así que hubo mucho trabajo previo”.

"Se busca familia" comenta, tendrá su función de estreno el sábado 26 y el domingo 27 de octubre a las 13:00 hrs en el Foro 790, sede de la compañía Nubem, el cual se encuentra en la calle Prisciliano Sánchez No. 790, Colonia Americana, Guadalajara, Jalisco.

Posteriormente, iniciará una gira por espacios de la red de Centros Comunitarios de Inclusión y Emprendimiento (conocidos como las Colmenas), en los que presentará "Se busca familia" e "Imagina bailando".

“Tengo que marcar inevitablemente un antes y un después de tener el estímulo porque nos ha permitido proyectar a largo plazo trabajos que podríamos realizar. Antes de tenerlo, habíamos recibido invitaciones a festivales nacionales y estado en diferentes lugares, pero ahora ha crecido exponencialmente: incluso, la compañía va regresando de Dinamarca, donde dieron varias funciones. El tema de la movilidad es una parte que se reforzó mucho con el estímulo México en Escena-Grupos Artísticos”.

Para conocer más del trabajo y las presentaciones de Nubem Compañía de Danza Contemporánea, se les encuentra en Facebook e Instagram como Nubem danza.

Cierran “Danzatlán 2024” con Gala “Elisa y Amigos” en Toluca

• El público que no pudo seguir las transmisiones de “Danzatlán 2024”, lo puede hacer en las redes sociales, Facebook @CulturaEdomex

Después de ocho días de actividad en torno a la danza por 13 municipios del Estado de México, el Festival Internacional de la Danza “Danzatlán 2024” llegó a su fin con la espectacular Gala “Elisa y Amigos”.

Con la presencia de Nelly Carrasco Godínez, Secretaria de Cultura y Turismo de la entidad, este cierre del Festival tuvo lugar en el Centro de Convenciones del Estado de México.

De mucha fuerza fue el solo “Tué”, de Marco Goecke, que magistralmente interpretó Elisa Carrillo, y con el que cerró la Gala.

Participaron bailarines y bailarinas de los Ballets Estatal de Astaná, Nacional de Holanda, del Teatro de la Scala, de Milán; y del Ballet Estatal de Berlín.

Previo a la Gala, en el Teatro Quimera, en Metepec, se presentaron los espectáculos de danza contemporánea, “Lo que debe ser oído”, a cargo de Odette Lozano y “Auto-maceta” de ADC Compañía de Danza Contemporánea; ambas ofrecieron puestas en escena innovadoras que las y los asistentes pudieron disfrutar.

Las niñas, los niños y adolescentes mexiquenses tuvieron la oportunidad de tomar una clase de ballet que impartió la bailarina y activista Aleida Ruiz, en la que compartió consejos para mejorar el aprendizaje de esta disciplina.

La séptima edición de “Danzatlán 2024” deja momentos de reflexión, aprendizaje y entretenimiento, gracias a las y los especialistas dedicados a la danza y a las compañías de baile participantes, todos ellos gustosos de compartir con el público del Estado de México.

Quienes no pudieron asistir o seguir las actividades de este Festival, las pueden consultar en las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Turismo, en Facebook @CulturaEdomex.

Voces corales de ambos lados de la frontera se unirán en CECUT para ofrecer el espectáculo "Sigamos haciendo ruido"

• Demostraciones de danza contemporánea y folclórica serán los elementos principales de este encuentro, en el que los ensambles que se presentarán buscan ofrecer un espectáculo que muestre riqueza artística, calidad y creatividad

• La interpretación de piezas musicales que han adquirido gran popularidad entre todos los públicos será presentada en este concierto: Resistiré del madrileño Carlos Toro, I want to break free del Grupo Queen, Believer de Dan Reynolds, American Requiem de Beyonce, Mujer contra mujer de Mecano y Roar de Katy Perry serán entonadas por coros de San Diego y Tijuana

100 cantantes de Tijuana y San Diego participarán en la presentación de Sigamos haciendo ruido, II encuentro Binacional de Coros LGBTIQ+, que se realizará este próximo viernes 2 de agosto en la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana (CECUT ), institución de la Secretaría de Cultura federal.

Según explica el director del Coro Diversidad Tijuana (CDTJ), Alex Marku, “este II Concierto Binacional tiene la finalidad de unir a dos países a través de la belleza del arte como es la música, con la participación en escenario de dos coros representativos, uno de Tijuana B.C. y el otro de San Diego California”

El Coro Diversidad Tijuana cumple 1 año de haberse renovado luego de la creación del Coro LGBT hace más de 4 años tiempo en el que han buscado ser representantes del arte de la comunidad LGBTIQ+ y aliados de Tijuana, mientras que El San Diego Gay Men’s Chorus lleva más de 41 años de trayectoria artística presentando espectáculos de alta calidad musical.

La interpretación de piezas musicales que han adquirido gran popularidad entre todos los públicos será presentada en este concierto: Resistiré del madrileño Carlos Toro, I want to break free del Grupo Queen, Believer de Dan Reynolds, American Requiem de Beyonce, Mujer contra mujer de Mecano, Roar de Katy Perry serán entonadas por las voces estos coros.

Demostraciones de danza contemporánea y folclórica serán los elementos principales de este encuentro, en el que los ensambles que se presentarán buscan ofrecer un espectáculo que muestre riqueza artística, calidad y creatividad.

Participará en el concierto el Grupo Folklor Yi-Má, su representante René Rodríguez, afirma tener “un gran interés de colaborar por segunda ocasión con este Espectáculo Binacional” por otra parte, el representante de Tijuana Pride Dance, Alejandro Rodríguez García, se dijo emocionado de poder colaborar sumando sus talentos con Tijuana y San Diego.

Alex Márquez, director general de la actividad, menciona qué este concierto “es una oportunidad única para disfrutar de la belleza del canto coral en un entorno natural e inigualable por tener participaciones y colaboraciones de destacadas agrupaciones nacionales e internacionales uniendo las voces de la comunidad LGBTIQ+, Sigamos haciendo ruido es una manera artística y cultural de consolidar la tradición binacional de este evento”.

Mas de 100 voces se unirán en este recital para interpretar Let's Get Loud de Gloria Estefan en uno de los momentos más emotivos y espectaculares de este concierto, la unión de los dos grandes coros será para el público una demostración del impacto que puede causar la creatividad sin fronteras, ni prejuicios, ni límites.

Expresiones culturales y creativas como esta presentación coral buscan contrarrestar las ideas negativas sobre la comunidad LGBTIQ+ eliminar prejuicios y expandir el conocimiento sobre sus derechos y evitar la violencia en todas sus formas tomando en cuenta que existen contextos históricos, sociales y políticos que hacen necesario visibilizar la diversidad sexual.

Los boletos pueden ser adquiridos en taquillas de CECUT, así como en la taquilla en línea de la página www.cecut.gob.mx.

Invitamos a seguir las redes sociales del Cecut en Twitter (@cecut_mx), Facebook (/cecut.mx), YouTube (Cecut) e Instagram (@cecut_mx).

Siga las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).