Anuncian los proyectos preseleccionados del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2026

• La selección reúne postulaciones provenientes de 13 estados de la República: Baja California, Baja California Sur, Ciudad de México, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, Querétaro, Sinaloa, Sonora, Veracruz y Yucatán

• Los 29 proyectos seleccionados competirán en la etapa eliminatoria del 26 al 30 de agosto en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

• La final se llevará a cabo en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes el martes 1º de septiembre 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, en conjunto con la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), dan a conocer los proyectos preseleccionados del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2026, XLIII Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBAL-UAM, que se realiza en el marco del 80 aniversario del INBAL y del centenario del natalicio del Maestro Guillermo Arriaga, figura fundamental de la danza contemporánea en México.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “los proyectos preseleccionados de este Premio muestran una danza contemporánea viva, diversa y construida desde distintos territorios, reconocerlos significa respaldar el trabajo de sus creadoras y creadores, así como ampliar el encuentro de la ciudadanía con nuevas formas de expresar y comprender nuestro tiempo”.

El certamen, que busca fomentar y consolidar la creación de obras coreográficas en el país, registró una importante participación, con un total de 72 postulaciones recibidas a través de la plataforma digital del INBAL. De ellas, 29 proyectos fueron seleccionados para la etapa eliminatoria, que se llevará a cabo del 26 al 30 de agosto en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

Para esta edición, la convocatoria mantiene los ejes que promueven la participación intergeneracional de las personas creadoras mediante tres categorías, que abarcan desde talentos emergentes hasta creadoras y creadores con una amplia trayectoria en el ámbito coreográfico mexicano. 

Destaca la Categoría C: Trayectoria Emergente, dirigida a jóvenes que están desarrollando sus primeras aproximaciones al ámbito coreográfico, reuniendo un total de 5 obras preseleccionadas.

Por su parte, la Categoría B: Trayectoria en Consolidación registró el mayor número de piezas seleccionadas (12 propuestas), lo que refleja el trabajo de coreógrafas y coreógrafos en pleno desarrollo de su lenguaje escénico.

Finalmente, la Categoría A: Trayectoria Consolidada reunió 12 propuestas de creadoras y creadores que, a lo largo del tiempo, han consolidado una práctica sostenida del oficio coreográfico en el país. 

La selección de proyectos para esta etapa se basó estrictamente en los criterios establecidos en la convocatoria del Premio INBAL-UAM 2026. El jurado priorizó aquellas obras que exploran y desarrollan una propuesta contemporánea sólida en su estructura y composición, mediante el uso de diversos lenguajes y narrativas. Asimismo, valoró la congruencia entre los elementos de la obra (tiempo, espacio, cuerpo, movimiento, dramaturgia e interpretación), la viabilidad técnica y la exploración de cualidades artísticas mediante el uso creativo de recursos escenotécnicos y estéticos, como iluminación, escenografía, vestuario, utilería, dispositivos sonoros y multimedia. 

Las 29 propuestas seleccionadas pasarán a la etapa eliminatoria en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, de donde se elegirán hasta ocho que avanzarán a la gran final en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes el martes 1º de septiembre de 2026.

Las personas ganadoras recibirán un reconocimiento y un premio económico de $200,000.00 (Doscientos mil pesos 00/100 M.N.) para la propuesta coreográfica ganadora en la Categoría A: Trayectoria Consolidada; $100,000.00 (Cien mil pesos 00/100 M.N.) para la Categoría B: Trayectoria en Consolidación; y $50,000.00 (Cincuenta mil pesos 00/100 M.N.) para la Categoría C: Trayectoria Emergente.

En esta edición, la convocatoria amplía sus reconocimientos. Se incrementó a tres el número de personas galardonadas en la categoría de Mejor Interpretación, quienes recibirán un premio de $35,000.00 (Treinta y cinco mil pesos 00/100 M.N.) cada una.

Asimismo, se otorgará un estímulo de $25,000.00 (veinticinco mil pesos 00/100 M.N.) en las categorías de Mejor Iluminación, Mejor Música Original y, como nueva incorporación de esta edición, Mejor Diseño de Vestuario.

Los proyectos preseleccionados pueden consultarse en este enlace.

Esta semana, el INBAL invita a descubrir propuestas dancísticas que fusionan tradición, vanguardia y experimentación

Cuerpo no cuerpo, propuesta experimental de artistas de Yucatán y CDMX, se presenta dentro del programa Plataforma de Danza Expandida y Performance.

• Programación de la Coordinación Nacional de Danza que se presentará en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y el Jardín Escénico

• Participan los creadores internacionales Kathryn Alter y Victor Quijada, y la compañía mexicana Shaktala con danzas tradicionales de la India

• Cuerpo no cuerpo, propuesta experimental de artistas de Yucatán y CDMX, se presenta dentro del programa Plataforma de Danza Expandida y Performance

Con propuestas escénicas en las que convergen los legados dancísticos, la danza oriental y las poéticas experimentales, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CoND), invitan al público a explorar diversas formas de abordar el arte del movimiento, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque y el Pabellón del Jardín Escénico.

Mañana martes 13 de mayo, a las 17 horas, el fundador de la compañía vanguardista Rubberband, Víctor Quijada (Estados Unidos/Canadá), ofrecerá la charla Antes de Rubberband, en la que compartirá las inspiraciones, retos y hallazgos de su trayectoria profesional. Acompañado de imágenes inéditas de archivo, Quijada recorrerá su evolución desde el b-boying y el hip hop hasta el ballet clásico y la danza contemporánea. Esta actividad se llevará a cabo en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico, con entrada libre.

El jueves 15 y viernes 16 de mayo, a las 20 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, la agrupación Shaktala (CDMX, Morelia y Veracruz) presentará el programa Danzas del Sur de la India, bajo la dirección de Geo Legorreta y con coreografías de Nirmala Paniker y Geo Legorreta. En estas funciones se propone un puente entre tradición y contemporaneidad a través del mohiniyattam, un estilo dancístico clásico de la India, que se caracteriza por la gracia femenina y suave, movimientos ondulantes, el delicado uso simbólico de las manos y la rítmica percusión de los pies en la tierra.

Como parte del programa nacional Plataforma de Danza Expandida y Performance, impulsado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, se presentará en el Pabellón del Jardín Escénico la instalación coreográfica Cuerpo no cuerpo, resultado de la colaboración entre la artista lumínica Jésica Elizondo (CDMX) y el artista sonoro Manuel Estrella (Yucatán). Esta propuesta sensorial diluye los límites entre cuerpo, luz, sonido y objetos, invitando al espectador a experimentar nuevas formas de percepción. Las funciones serán el viernes 16 a las 19 horas, sábado 17 a las 18 horas y domingo 18 de mayo a las 17 horas.

Por su parte, la bailarina y coreógrafa estadounidense Kathryn Alter, inmersa en la tradición limoniana desde hace más de dos décadas como intérprete, docente y reconstructora de obras, ofrecerá funciones de Reverberaciones: José Limón en México el sábado 17 de mayo a las 19 horas y el domingo 18 a las 18 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Esta puesta en escena es resultado de su residencia 2024–2025 en México, auspiciada por el Programa Fulbright Visiting Scholars de FULBRIGHT-COMEXUS, durante la cual desarrolló el proyecto El legado de Limón y su relevancia para la evolución continua de la danza, en el Cenidi-Danza “José Limón” del INBAL.

En este homenaje interdisciplinario al legado de José Limón, concebido, dirigido e interpretado por la propia Alter, también se unen artistas mexicanos de formaciones y sensibilidades diversas para desentrañar los enlaces que tuvieron con el bailarín de origen sinaloense, importante figura de la danza contemporánea a nivel mundial.

El programa incluirá las coreografías unipersonales Remembranza, de Valentina Castro; Había una vez una mujer y un escalón, de Óscar Velázquez; Un departamento en rojo, de Geraldine Cardiel; además de Chacona, de José Limón, con música de J.S. Bach y Retoños de la autoría de Kathryn Alter.

Boletos disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en línea. Descuentos en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM al mostrar credenciales vigentes.  Para más información se pueden consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

Leyendas prehispánicas y multidisciplina en El Camino del Colibrí

El Camino del Colibrí es una pieza que apuesta por el redescubrimiento de las raíces culturales mexicanas e invita a dialogar con ellas desde una perspectiva contemporánea.

• La agrupación Danza Visual A.C. narra una historia de amistad que trasciende el tiempo y el espacio, basada en mitos sobre la flor de cempasúchil y el colibrí

• Este montaje combina danza, música, teatro, ópera y artes circenses, pensado para toda la familia, especialmente para las infancias

• Las funciones serán del jueves 24 al domingo 27 de abril en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

El Camino del Colibrí es una pieza que apuesta por el redescubrimiento de las raíces culturales mexicanas e invita a dialogar con ellas desde una perspectiva contemporánea. A cargo de la compañía Danza Visual A.C., sus próximas funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo son presentadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza.

Con el objetivo de fortalecer los lazos comunitarios a través de la transmisión de las costumbres y las tradiciones nacionales, la obra se inspira en las leyendas mexicas del origen del colibrí y de la flor de cempasúchil para contar la historia de Piltontli y Huitzillin. Su amistad, impulsada por un amor profundo, les permitirá enfrentar retos inimaginables y trascender el tiempo; tras un duro desafío en el Mictlán, Piltontli se convierte en una flor de cempasúchil y Huitzillin en un colibrí, simbolizando su unión eterna bajo la mirada de la deidad solar, Tonatiuh.

El montaje es multidisciplinario: se combinan lenguajes dancísticos como el folclórico y el contemporáneo, y otras disciplinas como la ópera, el teatro, la música en vivo y las artes circenses se incorporan también para enriquecer la atmósfera de la pieza.

La coreografía está a cargo de Patricia Marín y Leonardo Beltrán, quienes comparten la dirección escénica con Rogelio Marín, compositor de la música original. Esta última combina elementos de la música popular mexicana y de algunas lenguas indígenas, en particular del náhuatl, añadiendo una dimensión única a la experiencia.

Para garantizar la autenticidad y el respeto a las lenguas originarias, la producción de la obra contó con la asesoría del Dr. Samuel Máynez Champion, experto en estudios mesoamericanos por la UNAM e investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) Carlos Chávez del INBAL.

De acuerdo con Danza Visual, El camino del colibrí es una pieza que conjuga el proyecto consolidado de su visión como compañía, con cuya trayectoria han contribuido a fomentar la apreciación artística en las nuevas generaciones durante más de una década.

Las funciones serán el jueves 24 y viernes 25, a las 19 horas; sábado 26 y domingo 27 de abril, a las 13 horas y a las 17 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n). Programa recomendado para todo público. 

Boletos disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y aquí. Descuentos en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM al mostrar credenciales vigentes. Para más información se pueden consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

“Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo”, coreografía del CEPRODAC en el Centro Cultural del Bosque

* Ofrecerá funciones de este programa que celebra la vida y la obra del pintor oaxaqueño, del 7 al 10 de noviembre en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CND), anuncian las funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del programa coreográfico Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo, a cargo del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC).

Del jueves 7 al domingo 10 de noviembre, el séptimo elenco de esta agrupación artística del INBAL, dirigida por la coreógrafa Cecilia Lugo, llevará a escena este texto coreográfico dedicado a recordar la vida y la obra del pintor mexicano, en ocasión del 125 aniversario de su nacimiento, partiendo de la idea esencial que permea buena parte de su pintura: la lucha de los opuestos.

A partir de una revisión de la obra pictórica del artista oaxaqueño, un equipo de bailarines y coreógrafos del CEPRODAC plantea un trabajo coreográfico que toma algunos temas, colores y conceptos propuestos en la vasta creación plástica de Tamayo. A través de los diferentes lenguajes coreográficos, cada creador comparte su propio universo poético; esto se unirá a la propuesta sonora, lumínica y de video, resultando en un producto interdisciplinario.

Seis coreografías conforman este programa, mismo que fue estrenado el pasado mes de agosto en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (dentro de la Temporada de Danza. Palacio en Movimiento): Origen, de Tomás Reyes y Karen Vidals; A la sombra de la Luna, de Eduardo Esquivel; Almas en fraternidad, de Lázaro Sierra; Olga, de Aralia Dflon y Porfirio Perera; Cuerpos celestes, de Alex Hensa, y La noche no es más que Sol carbonizado, de Ana Paula Oropeza. Asimismo, las piezas estarán ligadas por intervenciones coreográficas de Ana Paula Oropeza, Ricardo Villalobos y Natali González.

El Centro de Producción de Danza Contemporánea inició funciones en 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo de la danza contemporánea en México a través de procesos de creación, investigación y experimentación dancística, fomentando la búsqueda de lenguajes coreográficos contemporáneos que provoquen experiencias significativas, así como la reflexión y el gozo estético en los espectadores.

Las funciones de Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo, a cargo del CEPRODAC, serán el jueves 7 y el viernes 8 de noviembre a las 20:00 hrs, sábado 9 a las 19:00 hrs y domingo 10 de noviembre de 2024 a las 18:00 hrs, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque.

Adquiere tus boletos y consulta cartelera en danza.inba.gob.mx; síguenos en redes sociales @danzainbal; programación sujeta a cambios.

El Teatro de la Danza Guillermina Bravo recibe “Bajo la sombra del alba”, “Amor, la undécima musa” y “Asaltodiario 1987-2024”

* La programación contemplará la participación de compañías de danza folclórica, clásica, contemporánea y experimental a partir del 5 de noviembre

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, ofrecerán al público un programa con propuestas escénicas en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, a partir del 5 de noviembre.

Estas actividades comenzarán con la presentación de una Gala de Alto Folklor Internacional, en el marco de la programación del XVII Festival Internacional de Danza Tierra del Sol. En esta velada, se darán cita compañías de danza folclórica de México, Bolivia, Colombia y Perú, las cuales deleitarán a la audiencia con un paseo por sones y otros bailes representativos de dichos países.

Del jueves 7 al domingo 10 de noviembre, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), agrupación dirigida por la coreógrafa Cecilia Lugo, ofrecerá funciones del programa Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo. Un equipo de bailarines y coreógrafos del CEPRODAC (conformado por Aralia Dflon, Eduardo Esquivel, Alex Hensa, Ana Paula Oropeza, Porfirio Perera, Tomás Reyes, Lázaro Sierra y Karen Vidals) creó una serie de piezas que ofrecen un profundo reconocimiento a la vida y obra del célebre pintor oaxaqueño, partiendo de una mirada ritual y poética que bebe de la cosmogonía indígena mexicana.

Más adelante, la compañía encabezada por la coreógrafa Isabel Beteta, Los Corpógrafos, presentará el montaje Amor, la undécima musa. Con funciones del 14 al 17 de noviembre, esta obra de danza contemporánea toma inspiración en la vida y obra de Pita Amor, una de las poetisas más transgresoras de la literatura mexicana del siglo XX. La obra busca conjugar palabras, poemas y décimas con cuerpos, movimiento y danza, en un concepto minimalista que explora las posibilidades expresivas del movimiento corporal.

El martes 19 de noviembre, la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli y la compañía Muhuvidanza ofrecerán una función especial en el marco del Día Internacional de la Erradicación de la violencia hacia las mujeres, y por invitación del Colectivo Mujeres en la Música, AC, y ComuArte. La institución educativa, dirigida por Consuelo Vázquez García, presentará Vigilantes de la ciudad, pieza coreográfica de Francisco Magaña; en tanto que la compañía independiente interpretará las obras A pesar de todo e Infinitas realidades-Vidas invisibles, bajo la dirección y coreografía de Rogelio Landa.

Por otra parte, el grupo de Experimentación Artística Asaltodiario, AC, conmemorará una trayectoria de 37 años de quehacer escénico con las funciones del programa Suite escénica de ayer y hoy / Asaltodiario 1987-2024. A través de siete piezas coreográficas, la compañía, dirigida por Claudia Vázquez y Miguel Ángel Díaz, abordará el entorno social desde diferentes perspectivas, tales como el amor, la alienación del humano, los desaparecidos, la violencia cotidiana y la situación ambiental. Sus funciones serán del jueves 21 al domingo 24 de noviembre.

En la última parte del mes, del 28 de noviembre al 1 de diciembre, la Compañía Nacional de Danza del INBAL engalanará el escenario con el programa coreográfico Miradas. Conformado por piezas coreográficas de Edgar Zendejas, Cuauhtémoc Nájera, Jacqueline López, Yazmín Barragán, Jaime Camarena, James Kelly, Raúl Fernández, Diego Vázquez y Michele Cutri, este programa ofrece distintos puntos de vista dancísticos, comprendiendo desde la danza clásica o neoclásica hasta la danza contemporánea; pero, sobre todo, aportando las miradas íntimas de los creadores invitados.

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En septiembre, el Centro Cultural del Bosque se llenará de folclor con la Temporada Patria Grande

• El Teatro de la Danza Guillermina Bravo compartirá propuestas que celebran y dan voz a la identidad mexicana desde diversas vertientes, del 12 al 28 de septiembre

• Este mismo mes, el INBAL contempla otra actividad destacada que se presentará en el Foro La Caja

Durante septiembre, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentarán, a través de la Coordinación Nacional de Danza, una programación con la cual la tradición y la algarabía de las Fiestas Patrias se manifestarán en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque.

A partir del jueves 12 y hasta el sábado 28 de septiembre, diversas agrupaciones participarán en esta celebración dancística, compartiendo sus propuestas escénicas y mostrando la diversidad de danzas folclóricas que dan voz a la identidad y patrimonio artístico mexicanos. La entrada a todas estas funciones será libre.

Para dar inicio a la temporada, la Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México ejecutará el programa Panoramas de México, el jueves 12 y viernes 13 de septiembre a las 20:00 h. Con dirección de Alejandro Vázquez y la coreografía de María del Carmen Domínguez, esta selección de piezas mostrará una perspectiva de la cultura mexicana a través de la juventud y vitalidad de sus bailarines, quienes proyectarán el dinamismo de los bailes folclóricos provenientes de distintas regiones del territorio mexicano.

An-danzaz y Tradi-Sones de México es el título del programa que presentará la Compañía Nacional de Danza Folklórica, bajo la dirección de la maestra Nieves Paniagua y con coreografía de Araceli Carmona. El sábado 14 de septiembre, a las 16:00 y a las 19:00 h, la agrupación ofrecerá una mirada a la raíz de las danzas originarias mexicanas, junto con un muestrario de los sones más populares de México y su trascendencia a través del tiempo.

La celebración continuará el martes 17 a las 20:00 h con El paso de México desde la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, programa que será interpretado por estudiantes de dicha institución educativa perteneciente al INBAL. Dentro de esta selección de piezas se ofrecerá un recorrido a través de las danzas y bailes mestizos, que a lo largo de la historia de México han dado paso a la construcción de la identidad nacional.

Por su parte, alumnas y alumnos de la Academia de la Danza Mexicana, también adscrita al Inbal, participarán el miércoles 18 de septiembre a las 20:00 h. El programa de dicha función contará con la dirección artística de Guadalupe del Carmen Padilla Chávez y coreografías de Juan Tomás Piedras Ortiz, Nayeli Georgina Flores Macías y Denisse Rita Alhelí Meza González, que rescatan sones y huapangos de distintas regiones del país.

Otra de las compañías participantes en la temporada será el Ballet Folklórico Tlatoani con el montaje Mexicanías bailamos por gusto, mismo que relata con anécdotas el drama histórico y la importancia de las intervenciones extranjeras en la danza y la música de nuestro país. La dirección estará a cargo de Guadalupe y Teodora Javier Quiñones, mientras que la coreografía correrá a cuenta de Roberto Cruz Martínez y Andrea Zavala Hernández. Las funciones serán el jueves 19 y viernes 20 a las 20:00 h.

Asimismo, la agrupación Danzariega presentará Arrojo, con dirección de Paula Herrera y coreografías de Angélica Sánchez, Julieta Mayanelly Miranda, María de la Luz Herrera y Norma Sylvia Aguilera, sábado 21 y domingo 22. Se trata de una mirada a la intimidad de cinco mujeres que permitirá conocer las batallas por encontrarse a sí mismas, lejos del mandato social.

El miércoles 25 a las 20:00 h será el turno de la Compañía de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBAL, quienes interpretarán la obra Devenires de un legado, bajo la dirección y coreografía de Manuel Isaías Ángel Mariano. Este montaje desarrolla una serie de cuestionamientos y reflexiones que revelan de manera sensible distintas realidades que dan sustento a la vida dancística.

El cierre de la temporada se dará con las presentaciones de la obra Testigo de la historia, el jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de septiembre. Se trata de una obra de danza expandida, dirigida y coreografiada por Juan Carlos Palma (Xolo Palma), que propone una mirada crítica a los procesos de colonización, explotación y dominio, así como a las formas de violencia colonial que se han ejercido sobre los pueblos originarios alrededor del mundo, relegándolos a la categoría de producto de exhibición.

Actividad especial en el Foro La Caja

A la par de la temporada Patria Grande, la Coordinación Nacional de Danza compartirá con el público otra actividad relevante que se llevará a cabo en el Foro La Caja (Ex Esmeralda, avenida San Fernando 14, colonia Guerrero).

El sábado 21 y domingo 22, a las 12:00 y a las 14:00 h, tendrán lugar las presentaciones de una serie de piezas coreográficas que incorporan la mirada de niñas y niños que habitan la población de Amanalco de Becerra, en el Estado de México.

Dichas obras fueron gestadas por las compañías Teatro al Vacío, Flores Teatro Danza y Efecto Colibrí Prácticas Escénicas, como parte de una residencia para creación de obras dirigidas a público infantil realizada en colaboración con La Granja Centro de Arte, La Manga y Proyecto Chamaco.

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La Agrupación Zarabanda Danzas Históricas sumergirá al espectador en la poética de La Décima Musa

• Presentará el espectáculo Danza barroca novohispana y la lírica personal de Sor Juana en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, del 1 al 4 de agosto

En un ejercicio de rescate y reproducción de danzas y bailes históricos, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo recibirá el espectáculo Danza barroca novohispana y la lírica personal de sor Juana, por cuenta de la compañía Zarabanda Danzas Históricas. Lo anterior marca el inicio de la temporada titulada Danza Barroca y Medieval, presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza.

Este proyecto interdisciplinario contará con la colaboración de Alio Modo Ensamble, así como con la dirección artística de Margarita Dardón Velázquez y la dirección musical de Antonio Ortega Rivera. Sus funciones serán el jueves 1, viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de agosto.

Zarabanda Danzas Históricas señaló que “el principal detonador que motiva este proyecto es recrear desde la interdisciplina la fiesta teatral barroca del virreinato de la Nueva España, periodo histórico crucial para comprender nuestras raíces, recurriendo a los elementos historiográficos de los que disponemos y partiendo de los conceptos de la investigación-creación".

“Buscamos las referencias a la danza desde otras disciplinas, como el teatro, la música y la filología, en el contexto de la obra de sor Juana. La búsqueda del pasado se apoya en la observación de la iconografía y en la consulta de las fuentes etnográficas”, expresó.

La agrupación manifestó que el proyecto tiene como motor vital la divulgación de nuestro patrimonio intangible, lo que permite reconocer nuestro presente cultural, fruto de los ricos intercambios entre América y el Viejo Continente, los cuales conformaron un corredor cultural de influencias mutuas que nutrieron al barroco novohispano.

Creada en 2009, Zarabanda Danzas Históricas es una compañía especializada en el repertorio coreográfico y musical de los siglos XVI al XVIII y su influencia en el barroco novohispano desde un enfoque sólidamente documentado. Gracias a la investigación-creación, rescatan y reproducen las danzas y los bailes que conforman un patrimonio intangible, vigente en nuestra cultura, con un enfoque histórico.

Las funciones de Danza barroca novohispana y la lírica personal de sor Juana se llevarán a cabo el jueves 1 y viernes 2, a las 20:00; sábado 3, a las 19:00, y domingo 4 de agosto, a las 18:00 hrs.

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