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viernes, 7 de noviembre de 2025

Bobby Pulido llega a Puebla con su gira de despedida "Por la Puerta Grande" en el Auditorio Metropolitano

  • Se presentará en el Auditorio Metropolitano de Puebla el próximo 28 de febrero de 2026 a partir de las nueve de la noche
  • Los boletos están a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble

El escenario del Auditorio Metropolitano de Puebla se apresta a vibrar con una mezcla de nostalgia y celebración cuando el destacado exponente del género tejano-mexicano, Bobby Pulido, arribe el próximo 28 de febrero de 2026 como parte de su gira de despedida “Por la Puerta Grande”. Este concierto marcará un momento clave en su trayectoria: el cierre de un capítulo musical que ha acompañado a generaciones de seguidores y el inicio de otro rumbo vital para el artista. Los boletos están a la venta en el Sistema Superboletos.

Originario de Edinburg, Texas, Bobby Pulido es hijo del también legendario músico tejano Roberto Pulido, por lo que la música lo vio crecer desde la infancia. Aquel joven que irrumpió en 1995 con su álbum debut "Desvelado" —que alcanzó la tercera posición en la lista de Regional Mexican Albums de Billboard en Estados Unidos y se certificó como platino— dejó clara su misión: llevar la música tejana a públicos más jóvenes y mezclar raíces mexicanas con el país-gigante al norte.

La noche en Puebla tendrá un carácter doble: será tanto una exaltación de la carrera de Pulido como un acto de comunión con su público, que podrá revivir esos himnos que marcaron épocas como “Desvelado”, “Se murió el amor”, “Le pediré”, “Ojalá y te animes”, “Enséñame” y “Otra como tú”. Cada uno de esos títulos cargados de emoción y ritmo servirá de puente entre el ayer y el presente, entre quienes crecieron al compás de su voz y quienes lo verán por primera vez en directo bajo esa bandera de despedida.

Aunque su anuncio de retiro de los escenarios y su deseo de dedicar nuevas energías a la vida política generaron eco en la prensa especializada, la gira por México aparece como la oportunidad clave para cerrar con dignidad y aplauso una etapa. De este modo, la cita en el Auditorio Metropolitano recobra valor simbólico: no sólo un concierto más, sino una lectura abierta de legado, transición y agradecimiento.

Los boletos para esta velada ya están disponibles desde el 13 de octubre a través del sistema Superboletos y en los puntos autorizados, incluida la taquilla del recinto poblano. Los precios van de los $575 (balcón superior) hasta los $2 530 en zona Gran VIP, con escalas intermedias que reflejan las distintas opciones para vivir la experiencia. Esta política de venta anticipada adelanta que el espectáculo será de gran convocatoria y merece planificación por parte de los aficionados.

Para la industria de la música regional mexicana y del tex-mex, este concierto adquiere relevancia adicional: representa la culminación de una trayectoria que influenció a multitud de artistas y reafirma la vigencia de géneros que muchas veces se consideran en el pasado. Pulido, con su voz, guitarra y presencia escénica, construyó puentes entre ambos lados de la frontera, entre lo tradicional y lo comercial, entre el acordeón y la balada, entre la nostalgia y la innovación.

En este escenario poblano, el público tendrá la oportunidad de convertirse en testigo y en actor de ese cierre emotivo. Cada palmada, cada coro, cada guitarrada será parte de un ritual colectivo donde la música trasciende el mero espectáculo para convertirse en memoria viva. Y cuando Bobby Pulido cante esos versos que tantos corearon, no sólo evocará su propia historia, sino la historia de un género, la historia de un público que bailó, soñó y compartió momentos al ritmo tejano-mexicano.

Así pues, el 28 de febrero de 2026 apunta a ser una fecha significativa dentro del calendario de eventos de música regional mexicana en Puebla. Para quienes han compartido la trayectoria de Pulido, será un acto de cierre y celebración; para quienes se suman por primera vez, será una oportunidad de conectar con un legado. El Auditorio Metropolitano será el escenario donde la nostalgia se encuentre con el presente, y donde, al fin, se diga “por la puerta grande”

lunes, 20 de octubre de 2025

Alfredo Olivas cierra su "Vivo" Tour en la Monumental Plaza de Toros México

  • Se presentará el sábado 20 de diciembre en la Monumental Plaza de Toros México
  • Los boletos estan disponibles desde el miércoles 16 de octubre, a través de funticket.mx y también en la taquilla del Fórum Buenavista (piso 3)

La historia del regional mexicano vivirá una noche que quedará escrita con letras de oro. El sábado 20 de diciembre, la Monumental Plaza de Toros México se convertirá en un templo sonoro para recibir a Alfredo Olivas, el sonorense que ha sabido transformar la nostalgia y la verdad en canciones. Con su inseparable acordeón y una producción monumental de 360 grados a cargo de la promotora MusicVibe, el intérprete despedirá su aclamado “Vivo” Tour, una gira que ha recorrido el país con llenos totales, convirtiendo cada escenario en un ritual de emoción y pertenencia.

La expectación ya se siente entre sus seguidores. Los boletos estan disponibles desde el miércoles 16 de octubre, a través de funticket.mx y también en la taquilla del Fórum Buenavista (piso 3). Miles de almas aguardan el momento de escuchar en vivo esas canciones que ya forman parte del cancionero popular: "Asignatura Pendiente", "En Definitiva", "De Sobremanera", "El Vals del Olvido", "El Precio de la Soledad" y "Con la Novedad", himnos que acompañan amores, pérdidas y renacimientos.

Cada presentación de Alfredo Olivas es una experiencia que desborda los límites del género. Desde su aparición en la escena, ha logrado un delicado equilibrio entre la fuerza norteña, la poesía urbana y la herencia ranchera, construyendo un lenguaje musical propio que ha seducido tanto a los puristas del regional como a las nuevas generaciones. En esta ocasión, el artista promete una puesta en escena sin precedentes, en la que el público, ubicado en cualquier punto del recinto, podrá sentir la cercanía de su voz y la energía de su banda.

José Alfredo Olivas Rojas, conocido artísticamente como Alfredo Olivas, no sólo es un intérprete virtuoso del acordeón; es un cronista del alma mexicana contemporánea. Su regreso en 2025 con el álbum V1VO marcó un nuevo capítulo en su carrera. De ese disco emergió "De Sobremanera", tema que se convirtió en un fenómeno nacional y confirmó que la autenticidad sigue siendo su mayor bandera.

“Cada canción es una parte de lo que soy y de lo que hemos vivido juntos”, ha expresado Olivas en distintas ocasiones. El “Vivo” Tour llega así a su fin en el recinto más emblemático de Latinoamérica, con un espectáculo que promete ser una celebración total del presente, un viaje por la memoria musical del artista y una ofrenda al público que ha hecho de sus canciones una extensión de sí mismo.

El 20 de diciembre, la Plaza de Toros México dejará de ser sólo un coso taurino para convertirse en un corazón latiendo al ritmo de la banda, el norteño y la emoción pura. Será la noche en que Alfredo Olivas reafirme, ante decenas de miles de espectadores, que la música regional mexicana no es sólo un género: es una manera de estar vivos.

Boletos a la venta en funticket.mx y en la taquilla de Fórum Buenavista (piso 3)

jueves, 2 de octubre de 2025

Liberación: Medio siglo de amor, música y memoria en el Auditorio Nacional el 16 de noviembre de 2025


  • Liberación se presenta el próximo domingo 16 de noviembre de 2025, en punto de las siete de la noche en el majestuoso Auditorio Nacional
  • Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El tiempo, con su paso inapelable, ha convertido las canciones en memoria viva y los escenarios en altares donde se rinde culto a los ídolos. Este próximo domingo 16 de noviembre de 2025, en punto de las 19:00 horas el majestuoso Auditorio Nacional se vestirá de gala para recibir un acontecimiento histórico en la música regional mexicana: la celebración de los 50 años de trayectoria del grupo Liberación, una de las agrupaciones más queridas, longevas y emblemáticas del género. Medio siglo de romanticismo, de ritmos que lloran, de voces que estremecen, de escenarios conquistados, de historias de amor y desamor narradas con la intensidad de quienes han vivido cada palabra. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El recinto más importante de América Latina será testigo de una noche irrepetible, cargada de nostalgia, gratitud y júbilo, donde la agrupación originaria de Monterrey, Nuevo León, revivirá cinco décadas de éxitos junto a varias generaciones de seguidores que han encontrado en su música un refugio, un himno, una promesa o una despedida. En el corazón palpitante de la Ciudad de México, Liberación ofrecerá un concierto con el alma al desnudo, con el corazón en la garganta y con la mirada puesta en el futuro, pero sin dejar de honrar el largo camino recorrido desde sus primeros acordes en 1975.

Será una noche de celebración profunda, no sólo para los integrantes de la banda, sino para toda la familia de la música regional mexicana, que ha visto cómo canciones como “Enamorado de un fantasma”, “Ese loco soy yo”, “Así fue tu querer” y “No puedo más” han resistido las modas y los cambios generacionales para mantenerse firmes en la memoria colectiva del pueblo. Porque Liberación no es sólo un grupo musical, es una institución de la balada norteña, una escuela del sentimiento hecho canción, una enciclopedia sonora del amor y sus ruinas.

Desde sus inicios en los años setenta, bajo la dirección del maestro Virgilio Canales, la agrupación supo encontrar un sonido único que amalgamaba el romanticismo con la fuerza norteña, los arreglos orquestales con el sabor popular, las letras sensibles con una puesta en escena siempre imponente. A través de décadas, han sabido reinventarse sin perder su esencia, caminando con paso firme entre baladas, cumbias, rancheras y boleros, adaptándose al paso del tiempo pero sin traicionar jamás a su público ni a su raíz.

Este magno concierto conmemorativo promete ser una experiencia sensorial, una peregrinación emocional que transportará a los asistentes por un viaje sonoro que abarca cincuenta años de historia. Cada canción será una página arrancada del diario personal de miles, cada acorde una caricia al alma. No se tratará solo de escuchar música, sino de revivir momentos, de llorar con dignidad, de cantar a todo pulmón, de bailar con la memoria. Los rostros que alguna vez se enamoraron al compás de sus temas, los jóvenes que heredaron los discos de sus padres, los seguidores que cruzaron estados para verlos en vivo, todos tendrán una cita impostergable con su propia historia este domingo 16 de noviembre a las 19:00 horas en el Auditorio Nacional.

El escenario, siempre majestuoso, será el marco perfecto para un despliegue técnico y artístico sin precedentes. Con una producción cuidadosamente diseñada para honrar la grandeza del momento, Liberación se hará acompañar de músicos invitados, visuales inéditos, anécdotas entrañables y muchas sorpresas que han sido guardadas con celo para el gozo de sus seguidores. Será, sin duda, una noche de fiesta, pero también de tributo a la perseverancia, al arte de componer desde el corazón, a la fraternidad que ha mantenido a esta agrupación unida por cinco décadas, algo pocas veces visto en el complejo y cambiante mundo de la música.

Los boletos para este concierto de aniversario ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional. Quien haya amado alguna vez con una canción de Liberación, quien haya curado una herida con su música, quien haya sentido que una letra era escrita para él o ella, entenderá que esta no es solo una presentación más: es un acto de comunión, una ceremonia de agradecimiento y reencuentro.

Porque la historia de Liberación no se cuenta con palabras, se canta con el alma. Porque cada una de sus canciones ha sido un faro en la oscuridad para quienes han vivido con intensidad. Porque el regional mexicano no se entiende sin su aporte, sin su elegancia melódica, sin su capacidad para transformar el dolor en arte y la alegría en celebración.

El próximo domingo 16 de noviembre de 2025, en el Auditorio Nacional no solamente será un recinto de conciertos: será un templo donde se honrará medio siglo de música, pasión y entrega. Y quienes estén ahí presentes no únicamente serán espectadores: serán parte viva de esa historia. Una historia que, por fortuna, aún sigue escribiéndose. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

viernes, 8 de agosto de 2025

La italiana Mari Nobre lanza “Perdón, Perdón” en México e incursiona con pexito en el regional mexicano


La cantante italoamericana Mari Nobre, conocida como La Madrina, lanzó oficialmente en México su nuevo sencillo “Perdón, Perdón” el pasado 25 de julio, consolidando su incursión en el género regional mexicano con una interpretación en formato de banda que ya ha comenzado a posicionarse en estaciones de radio nacionales con una respuesta favorable del público.

La canción, originalmente popularizada por el dúo Ha-Ash, es presentada en esta nueva etapa por Mari Nobre como un ejercicio de empoderamiento y renovación personal, en una versión producida por Pedro Iñiguez (exproductor de Jenni Rivera), el argentino Pablo Medina y el brasileño Leo Nobre. El tema forma parte del álbum La Madrina, que será lanzado a finales de 2025 como una colección de canciones originales y versiones adaptadas al estilo de banda y mariachi.

“Perdón, Perdón” es el segundo sencillo de esta producción y da continuidad al éxito de “Brincos Dieras”, tema que superó los seis millones de oyentes en plataformas digitales y que actualmente se encuentra considerado como Mejor Canción Regional Mexicana en los Latin Grammy 2025.

El reciente lanzamiento se da tras una exitosa gira de medios de Mari Nobre en territorio mexicano, donde fue recibida positivamente por la crítica especializada y participó en importantes cadenas de televisión y radio como TV Azteca, La Mejor FM, Heraldo TV, TV Mexiquense, Canela TV, entre otras.

Con este tema, Mari Nobre fortalece el vínculo que ha construido con el público mexicoamericano a lo largo de cuatro años de gira con la banda Joyas Prestadas, el homenaje oficial a Jenni Rivera en el que participa como vocalista principal desde 2021. Esta etapa, que ha incluido presentaciones con localidades agotadas y apariciones en cadenas como ABC y Hulu, ha sido clave para consolidar una comunidad de seguidores que se identifican con su mensaje de fortaleza y superación.

Como artista, Mari Nobre posee una formación académica y trayectoria internacional poco común dentro del género. Es cantante, actriz y académica, con estudios en etnomusicología y jazz por la Universidad de California (UCLA y UCR), y ha sido reconocida con un Disco de Oro, un certificado de Grammy Latino, un Premio Dean Martin y múltiples reconocimientos internacionales. Además, domina cinco idiomas (inglés, español, portugués, italiano y francés), lo que ha facilitado su proyección internacional.

Su trabajo ha incluido colaboraciones con artistas como Flora Purim e Ibrahim Ferrer Jr., así como participaciones en álbumes producidos por figuras como Deepak Chopra. En paralelo a su carrera musical, ha tenido presencia en televisión como parte de los programas Little Women LA (Lifetime TV) y That's My Country (RAI Italia).

El sencillo “Perdón, Perdón” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y ha comenzado a sonar con fuerza en la radio mexicana como parte de la apuesta de Mari Nobre para establecer un diálogo cultural entre su herencia europea y el universo emocional del regional mexicano. Bajo el apodo de La Madrina , la artista se define como una representante del sentimiento mexicano en el exterior, construyendo con su voz un puente entre culturas y géneros.

Con este lanzamiento, Mari Nobre reafirma su compromiso artístico y emocional con México, avanzando con paso firme en la industria musical de habla hispana, ahora desde el corazón del regional mexicano.

jueves, 26 de junio de 2025

(video) Mari Nobre se revela como la nueva cara del regional mexicano con su sencillo "Brincos Dieras"


La música regional mexicana ha recibido en este 2025 a una de las artistas más fascinantes y auténticas de los últimos años. Se trata de Mari Nobre, talentosa cantante italoamericana que ha conquistado tanto a públicos de habla hispana como a la crítica especializada con su propuesta poderosa y profundamente conectada con las emociones de su audiencia. Su nuevo sencillo titulado “Brincos Dieras”, parte de su álbum La Madrina, ya suena en estaciones de radio mexicanas y ha comenzado a viralizarse en plataformas digitales como YouTube, posicionándola como una voz imprescindible para el género en esta nueva etapa de su carrera.

Con una energía arrolladora, una técnica vocal impecable y una historia de vida que resuena en cada verso que interpreta, Mari Nobre está marcando un antes y un después en la música de banda y mariachi con un enfoque feminista que honra la herencia de Jenni Rivera pero proyecta también una identidad propia, moderna y universal. “Brincos Dieras” no es sólo una canción, es un grito de independencia y amor propio. Habla del fin de una relación tóxica y del momento en el que una mujer encuentra su autoestima, dándole la vuelta a las súplicas de su ex pareja con una respuesta directa, potente y liberadora: “Brincos dieras”. Esa frase se convierte en una declaración de principios, en una bandera que Mari levanta para inspirar y empoderar a miles de mujeres en todo el continente.

El tema es además el primer sencillo de La Madrina, un álbum que ha sido producido por tres talentos de talla internacional: Pedro Íñiguez, ex productor de Jenni Rivera; el argentino Pablo Medina; y el brasileño Leo Nobre. El material incluye composiciones originales y versiones al estilo mariachi y banda de temas con gran carga emocional, muchas de ellas escritas por Bruno Danzza, compositor conocido por su cercanía al legado musical de Jenni. Mari Nobre, como sobreviviente de violencia doméstica, madre soltera e inmigrante, transmite en cada interpretación una conexión genuina con las historias de lucha y superación que viven muchas mujeres dentro y fuera del escenario.

Su vínculo con el público mexicano-americano se forjó durante los últimos cuatro años como vocalista principal de Joyas Prestadas, el tributo oficial a Jenni Rivera con el que recorrió Estados Unidos dando conciertos para miles de personas, agotando entradas en casinos y recintos clave, y siendo invitada en múltiples ocasiones por cadenas nacionales como ABC y programas especiales en Hulu. A raíz de esa experiencia, el público empezó a llamarla “La Madrina”, apodo que adoptó como título del disco por representar el cariño que recibe de quienes la escuchan y la consideran una figura protectora y cercana, pese a no haber nacido en México. Es, como ella misma dice, “una madrina que ama y defiende la música mexicana en cualquier parte del mundo”.

A lo largo de su trayectoria, Mari Nobre ha demostrado que el talento no conoce fronteras. Habla y canta en cinco idiomas —inglés, español, italiano, portugués y francés— y ha sido reconocida con premios de alto nivel como un Disco de Oro por su sencillo “Vida”, un certificado de Latin Grammy, uno más de los Grammy americanos, y un American Songwriting Award, entre muchos otros. En 2024 lanzó el álbum Sobran las Palabras, en el que colaboró con Ibrahim Ferrer Jr., heredero del mítico Buena Vista Social Club, y que recibió elogios en la prensa mexicana. También grabó con la artista brasileña Flora Purim el disco "If You Will", nominado al Grammy como Mejor Álbum de Jazz Latino. Como si fuera poco, escribió y cantó una canción en portugués para una escena clave de la película de Bollywood “Ventanas Invisibles”, destacada por el Festival de Cine Portugués.

Además de su talento musical, Mari ha brillado en televisión, participando como actriz en programas como Little Women LA y protagonizando el reality show italiano That’s My Country para la cadena RAI. También posee una sólida formación académica: cuenta con una licenciatura en jazz y etnomusicología, una maestría en estudios afroamericanos por UCLA y está por concluir su doctorado en etnomusicología por la Universidad de California Riverside.

En este 2025, Mari Nobre se presenta como una de las figuras más relevantes de la música regional mexicana, una artista que no solamente honra el género con una voz excepcional, sino que lo transforma con propuestas cargadas de identidad, emoción y conciencia social. “Brincos Dieras” ya es un himno en potencia y el punto de partida de un fenómeno que apenas comienza. Con un corazón que late al ritmo de la banda y el mariachi, y una mente que piensa en grande, Mari Nobre ha llegado para quedarse y para hacer historia.

miércoles, 30 de abril de 2025

Grupo Firme está conmocionando al público en el arranque de su gira nacional

  • Presentan además su nuevo disco titulado "Evolución"

Grupo Firme, continúa consolidándose como uno de los fenómenos más importantes de la música regional mexicana, protagonizando un arranque de gira simplemente espectacular que ha dejado una huella imborrable en cada ciudad donde se ha presentado. Cada concierto ofrecido hasta el momento ha sido una verdadera celebración multitudinaria, una fiesta donde la energía, el entusiasmo y la conexión entre la banda y el público han roto cualquier límite imaginable. Eduin Caz y sus compañeros han perfeccionado un formato escénico que combina la impecable calidad musical con instantes espontáneos de convivencia directa con sus seguidores, brindando momentos únicos donde las botellas de champagne, los brindis compartidos y las anécdotas entre canción y canción se han convertido en emblemas inconfundibles de su propuesta artística.

La euforia desatada en cada presentación no sólo habla del éxito comercial de la agrupación, sino también de su habilidad inigualable para crear una atmósfera de complicidad colectiva, donde miles de almas cantan, ríen y celebran al unísono. Grupo Firme no ofrece simples conciertos, sino vivencias completas que quedan grabadas en la memoria de los asistentes como una noche mágica, donde el regional mexicano se viste de gala y se fusiona con la pasión de su gente. Es por ello que la venta oficial de boletos, anunciada a través de la plataforma funticket.mx y otros puntos autorizados, ha generado una auténtica fiebre entre sus seguidores, que están atentos también a las redes sociales oficiales de Grupo Firme y MusicVibe para no perder detalle de preventas exclusivas y paquetes VIP que permiten una cercanía aún mayor con sus ídolos.

El éxito no se detiene, y el mes de mayo se vislumbra como uno de los más intensos y emocionantes para la agrupación. El recorrido arrancará el día 3 de mayo al Estadio Beto Ávila de Boca del Río, Veracruz. Posteriormente, el 16 de mayo, la Arena Potosí de San Luis Potosí será testigo de una noche inolvidable, seguida el 17 por el Estadio Hermanos Serdán de Puebla, donde ya se anticipa un lleno total. La tercera semana de mayo también será crucial con dos eventos que prometen ser épicos: el 23 en el Estadio Francisco I. Madero de Saltillo y el 24 en la Explanada Poliforum de León, donde la emoción alcanzará nuevas alturas.

La gira continuará con fuerza imparable en junio, comenzando el día 6 en el Estadio Kickapoo Lucky Eagle de Monclova, seguido de un encuentro explosivo el 7 en el Estadio Adolfo López Mateos de Reynosa. La intensidad no cederá cuando el 13 de junio Grupo Firme arribe al Estadio Centenario de Villahermosa, para luego conquistar el 14 el majestuoso Estadio Kukulcán de Mérida, en donde miles de fans ya aguardan ansiosos para vivir la experiencia única que solamente ellos pueden ofrecer. Cada ciudad vibra al compás de su música, transformándose en epicentros de alegría y celebración.

Julio no será la excepción. El 4 de julio, el Estadio Tamaulipas de Tampico se vestirá de fiesta, seguido del 5 en el Estadio Vasconcelos de Oaxaca, eventos donde se espera que el fervor popular alcance niveles históricos. El tramo mexicano de esta etapa de la gira cerrará el 12 de julio en la Arena GNP Seguros de Acapulco y el 25 de julio en el Estadio Olímpico de Querétaro y finalmente el 26 de julio en Torreón, en el Estadio Revolución, donde una vez más la música de Grupo Firme servirá como puente para unir corazones y celebrar la vida al ritmo del regional mexicano.

El componente internacional de "La Última Peda Tour 2025", también marcará momentos memorables. El 1 de junio, Grupo Firme será protagonista del prestigioso La Onda Festival en Napa Valley, California, compartiendo cartel con otras estrellas latinas en una jornada que promete quedar en la historia. Además, el 21 de junio, llegarán al H-Town Bash de Houston, Texas, para hacer vibrar a miles de seguidores que ya cuentan los días para este esperado encuentro.

En cada una de sus actuaciones, Grupo Firme demuestra que su ascenso no ha sido casualidad. Con un espectáculo cuidado hasta el último detalle, donde la escenografía, el sonido y la interacción genuina con su audiencia forman una triada perfecta, la agrupación continúa elevando el estándar de lo que significa un concierto de música regional mexicana. Cada noche, los asistentes salen con una sonrisa imborrable, con el corazón lleno de música y el alma renovada por la fuerza emotiva que solo Grupo Firme sabe transmitir.

Por si fuera poco, en medio del éxito arrollador de su gira, la agrupación sorprendió a sus fans con un anuncio que ha encendido aún más los ánimos: el lanzamiento de su nueva producción discográfica titulada “Evolución”, su primer álbum oficial después de tres años, cuya fecha de estreno fue adelantada para este 8 de mayo. La portada del disco, recientemente revelada, muestra a los integrantes del grupo posando con elegancia frente al majestuoso Coliseo Romano, vestidos con un estilo que evoca la moda italiana contemporánea, reafirmando así su versatilidad y sofisticación artística.

"La Última Peda Tour 2025", no es únicamente una serie de conciertos; es un fenómeno cultural, una manifestación vibrante del poder de la música para unir, sanar y celebrar. Grupo Firme ha trascendido las barreras del género para convertirse en un símbolo de orgullo latino, llevando su esencia a cada rincón de México y Estados Unidos, dejando a su paso una estela de felicidad, de agradecimiento y de inolvidables recuerdos que vivirán por siempre en la historia de la música regional mexicana.

FECHAS CONFIRMADAS EN MÉXICO – LA ÚLTIMA PEDA TOUR 2025:

03 de mayo – Boca del Río, Veracruz en Estadio Beto Ávila

16 de mayo – San Luis Potosí, San Luis Potosí en Arena Potosí

17 de mayo – Puebla, Puebla en Estadio Hermanos Serdán

23 de mayo – Saltillo, Coahuila en Estadio Francisco I. Madero

24 de mayo – León, Guanajuato en Explanada Poliforum

Viernes 6 de junio: Monclova, Coahuila – Estadio Kickapoo Lucky Eagle

Sábado 7 de junio: Reynosa, Tamaulipas – Estadio Adolfo López Mateos

Viernes 13 de junio: Villahermosa, Tabasco – Estadio Centenario

Sábado 14 de junio: Mérida, Yucatán – Estadio Kukulcán

Viernes 4 de julio: Tampico, Tamaulipas – Estadio Tamaulipas

Sábado 5 de julio: Oaxaca, Oaxaca – Estadio Vasconcelos

Sábado 12 de julio: Acapulco, Guerrero – Arena GNP Seguros

25 de julio – Querétaro, Querétaro en Estadio Olímpico

26 de julio – Torreón, Coahuila en Estadio Revolución

ESTADOS UNIDOS:

01 de junio – Napa Valley, CA en La Onda Festival

21 de junio –Houston, TX en H-Town Bash

jueves, 24 de abril de 2025

OMV RADIO recomienda: (video) Chelo Ramírez presenta su nuevo sencillo "Shushito"


"Shushito" es un adelanto de su próximo álbum "Desamor en la despensa"

El talentoso cantautor colombiano Chelo Ramírez, reconocido por su habilidad para fusionar la música regional mexicana con su esencia colombiana, acaba de lanzar su más reciente sencillo titulado “Sushito”, una canción que promete convertirse en un himno de picardía, alegría y juegos de palabras de doble sentido. Este tema es sólo un adelanto de lo que será su próximo álbum, “desamor en la despensa”, el cual verá la luz en los próximos meses y que, sin duda, marcará un hito en su ya destacada carrera musical. Tras su reciente paso por OCESA / Seitrack, este sencillo continúa adelante en su ascendente carrera en México. 

Para Chelo Ramírez, llevar las raíces y tradiciones de la música mexicana desde Colombia ha sido un hermoso reto que ha asumido con pasión y dedicación. No es casualidad que su artista favorito sea el icónico Luis Miguel, y que México sea el país donde más se escucha su música en plataformas digitales. Este vínculo especial con la cultura mexicana se ha reflejado en su trabajo, donde ha logrado capturar la esencia de los ritmos regionales y fusionarlos con su estilo único.

“Sushito” nació durante un campamento musical en la Ciudad de México, donde Chelo tuvo la oportunidad de colaborar con dos grandes figuras de la música: el reconocido compositor Horacio Palencia y la actriz y cantante Sandra Echeverría. Este encuentro creativo dio como resultado una canción llena de frescura y humor, que promete conquistar al público con su ritmo contagioso y su letra ingeniosa. La producción del tema estuvo a cargo del propio Chelo Ramírez, quien contó con la participación del prestigioso Mariachi de Ricardo Torres, un grupo multi-Grammy considerado como uno de los mejores mariachis de América Latina. Juntos, lograron una explosión de sonidos que invita a cantar, bailar y disfrutar al máximo.

El video musical de “Sushito” fue rodado en Colombia junto a la reconocida productora Punto 8, y cuenta con la participación de la modelo paisa Lisa Monsalve, quien resalta la belleza y elegancia de la mujer latina. Con un concepto visual fresco y divertido, el video complementa perfectamente la energía y el espíritu de la canción, ofreciendo una experiencia audiovisual que no dejará indiferente a nadie.

Una carrera llena de colaboraciones y éxitos. 

Marcelo Ramírez Quintero, conocido artísticamente como Chelo Ramírez, nació el 27 de abril de 1995 en Medellín, Colombia. Desde muy joven demostró un talento excepcional para la música, dominando instrumentos como la flauta dulce, la trompeta, el saxofón, las congas y el güiro. Sin embargo, fue en 2009 cuando descubrió su pasión por el vallenato y se destacó como acordeonero, llegando a ganar el premio al “Mejor Acordeonero Antioqueño” en 2019 y posicionándose entre los cinco mejores acordeoneros del país.

En 2020, Chelo Ramírez comenzó a destacar en el género regional con su sencillo “Suerte”, seguido del exitoso “Sírvame otro (De bar en bar)”, una colaboración con el cantante mexicano Jhonny Rivera que se convirtió en un fenómeno viral. Ese mismo año, firmó con el sello OCESA / Seitrack y lanzó su primer sencillo bajo este nuevo contrato, “Hoy me arrepiento”, que consolidó su presencia en la escena musical.

Desde entonces, Chelo ha lanzado una serie de éxitos que han resonado en toda Latinoamérica, incluyendo temas como “El experto”, “Salir un rato” y “Beber”, este último en colaboración con el legendario cantante El Bebeto. Además, ha trabajado con artistas de la talla de Zion, con quien lanzó “Trajecito azul”, y ha participado en proyectos emblemáticos como “Llegando a Medallo”, canción oficial de los Silleteros en la Feria de Flores de 2024.

En 2023, Chelo Ramírez presentó su primer álbum musical, titulado “Échale”, que incluye 13 canciones coescritas por el artista. Este trabajo discográfico reúne algunos de sus éxitos más reconocidos, como “Peor que mi ex”, “Pa hacerme viral” y “Mientras te tuve”, junto a nuevas propuestas que demuestran su evolución como artista. “Peor que mi ex”, el primer sencillo del álbum, logró millones de reproducciones en plataformas digitales en pocas semanas, consolidándose como uno de los temas más populares del año.

Chelo Ramírez no sólo ha conquistado al público con su música, sino que también ha recibido el reconocimiento de la industria. En 2022, fue galardonado con el premio a “Artista Revelación” en Colombia, un logro que refleja su impacto en la escena musical. Para 2024, se perfila como uno de los artistas con mayor proyección internacional, gracias a su capacidad para conectar con audiencias de diferentes países y su constante innovación en el género regional.

Actualmente, Chelo se encuentra presentando su tour “Échale”, un espectáculo lleno de energía y diversidad musical que incluye un impresionante despliegue instrumental: tres trompetas, guitarrón, guitarra, vihuela, cuatro violines, teclados y, por supuesto, el acordeón, interpretado magistralmente por el propio Chelo. Este tour no solo incluye sus éxitos más reconocidos, como “Suerte” y “Sírvame otro”, sino también versiones de clásicos de artistas como Darío Gómez y Julio Jaramillo, que prometen hacer vibrar al público en cada presentación.

Con el lanzamiento de “Sushito”, Chelo Ramírez nos ofrece una probadita de lo que será su próximo álbum, “Desamor en la despensa”, un proyecto que promete explorar nuevas sonoridades y consolidar su posición como uno de los artistas más versátiles y talentosos de la música regional. Este álbum no sólo reflejará su amor por la música mexicana, sino también su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia. 

Chelo Ramírez ha demostrado que la música no tiene fronteras, y con “Sushito” y “desAMOR en la despensa”, reafirma su compromiso de llevar la esencia de la música regional a nuevos horizontes. Sin duda, este colombiano de corazón y mexicano por adopción seguirá conquistando corazones y dejando huella en la industria musical.

Escucha “Sushito” en todas las plataformas digitales y prepárate para el lanzamiento de “desamor en la despensa”, el próximo gran capítulo en la carrera de Chelo Ramírez.

jueves, 10 de abril de 2025

Súper Lamas celebra 44 años de trayectoria con un espectáculo inolvidable en el Teatro Metropólitan



*Se presentarán este viernes 23 de mayo, Súper Lamas en el Teatro Metropólitan en la Ciudad de México a partir de las ocho de la noche

*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble


Super Lamas la icónica agrupación veracruzana está consolidándose como uno de los grupos más queridos y representativos del género de la cumbia en México. Con más de cuatro décadas de trayectoria, la banda ha logrado mantenerse en el gusto del público gracias a su música, su energía y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Este 23 de mayo, Súper Lamas llevará su legado al escenario del Teatro Metropólitan en la Ciudad de México, en un concierto titulado “Súper Lamas & Friends”, prometiendo una noche llena de emociones, sorpresas y grandes invitados. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El grupo continúa trabajando en su gira “Evolución Tour 2025”, la cual los ha llevado a recorrer no sólo los rincones más emblemáticos de México, sino también a conquistar escenarios internacionales. Sin embargo, el concierto en el Teatro Metropólitan representa un momento especial en su agenda, ya que no solamente se trata de una celebración de su música, sino también de un homenaje a sus seguidores, quienes han sido parte fundamental de su historia.

El evento, que lleva por nombre “Súper Lamas & Friends”, promete ser una experiencia única para los asistentes. La agrupación ha preparado un repertorio que incluye sus éxitos más emblemáticos, así como algunas novedades que reflejan la evolución musical que han experimentado a lo largo de los años. Además, el concierto contará con la participación de artistas invitados, cuyos nombres se han mantenido en secreto para generar expectación entre el público.

Súper Lamas ha sido testigo y protagonista de la transformación de la música regional mexicana. Desde sus inicios en Veracruz, la agrupación ha sabido adaptarse a los cambios en los gustos del público, incorporando nuevos elementos a su música sin perder la esencia que los ha caracterizado desde sus primeros días. Su capacidad para fusionar la cumbia tradicional con otros ritmos ha sido clave para mantenerse vigentes en un mercado musical cada vez más competitivo. A lo largo de estos 44 años, Súper Lamas ha lanzado más de 20 producciones discográficas, muchas de las cuales se han convertido en clásicos del género.

Los preparativos para el concierto del 23 de mayo están en su punto más álgido. Desde la producción del escenario hasta la selección del repertorio, cada detalle ha sido cuidadosamente planeado para garantizar que la noche sea inolvidable. Según comentaron los integrantes de Súper Lamas en una reciente entrevista, este concierto no únicamente será una celebración de su música, sino también un agradecimiento a todas las personas que han formado parte de su historia.

“Estamos muy emocionados de volver al Teatro Metropólitan. Este concierto es muy especial para nosotros porque representa un momento de celebración y de reencuentro con nuestro público. Queremos que todos los que asistan se lleven un recuerdo imborrable”, comentó uno de los miembros de la agrupación.

Uno de los aspectos más destacados de Súper Lamas es su capacidad para conectar con públicos de todas las edades. Desde sus inicios, la agrupación ha logrado trascender generaciones, convirtiéndose en un referente de la música regional mexicana. Sus canciones han sido parte de la vida de millones de personas, y su música sigue siendo un elemento fundamental en fiestas, reuniones y celebraciones en todo el país.

lunes, 9 de diciembre de 2024

OMV RADIO recomienda: Luis Ángel "El Flaco" conquistará el Auditorio Nacional con todos sus éxitos

* Se presenta el 6 de marzo de 2025, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México a partir de las 20:30 hrs


*Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble sin cargos


El 6 de marzo de 2025, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México será testigo de un momento trascendental en la carrera de Luis Ángel "El Flaco". El cantante de música regional mexicana, conocido por su carisma y su poderosa voz, ofrecerá un concierto que promete ser inolvidable para sus seguidores y un hito en su trayectoria como solista. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble sin cargos.

Luis Ángel "El Flaco", Exvocalista de la popular banda Los Recoditos, ha expresado en diversas ocasiones que presentarse en el Auditorio Nacional es uno de los mayores sueños de su carrera. Ahora, este sueño se materializa en el escenario más icónico del país, conocido como el "Coloso de Reforma", que ha recibido a las mayores figuras de la música en México y el mundo.

Para el intérprete de éxitos como “Y si se quiere ir” y “El que te amó”, esta presentación no sólo es un concierto, sino una celebración de su recorrido artístico. “Es un momento que he esperado toda mi vida. Estoy emocionado y agradecido con mi público, que ha sido parte de este viaje. Vamos a vivir una noche mágica”, expresó el cantante en sus redes sociales.

Luis Ángel "El Flaco" ha demostrado ser uno de los exponentes más destacados de la música regional mexicana en la actualidad. Desde sus inicios con Los Recoditos, donde alcanzó fama internacional, hasta su consolidación como solista, su carrera ha estado marcada por una constante evolución musical y un profundo compromiso con su arte.

En su faceta como solista, ha logrado conquistar a un público diverso gracias a su capacidad de conectar emocionalmente a través de canciones que mezclan banda, norteño y balada. Su autenticidad y estilo han sido claves para mantenerse vigente en un género que demanda innovación y raíces tradicionales al mismo tiempo.

El concierto del 6 de marzo será mucho más que un desfile de éxitos. Fuentes cercanas al cantante han adelantado que Luis Ángel "El Flaco" tiene preparadas varias sorpresas para su público, que incluyen colaboraciones especiales, arreglos inéditos y momentos íntimos que permitirán a los asistentes vivir una experiencia única.

El repertorio estará compuesto por los temas que han marcado su carrera, así como canciones que han resonado profundamente entre sus seguidores. Además, el cantante no ha descartado la posibilidad de rendir homenaje a sus raíces musicales, con interpretaciones de clásicos de la banda sinaloense que lo llevaron a la cima.

Luis Ángel "El Flaco" ha demostrado que su pasión por la música y su conexión con el público son los pilares de su éxito. Su próxima presentación en el Auditorio Nacional no solo será un logro personal, sino también una muestra del impacto que su música ha tenido en el género regional mexicano.

El 6 de marzo de 2025, los reflectores estarán puestos en él mientras pisa por primera vez el escenario del Coloso de Reforma. Una noche que promete ser mágica, emotiva y llena de música para celebrar su carrera y agradecer a quienes lo han acompañado en este camino. Sin duda, una cita imperdible para los amantes de la música regional mexicana y un momento histórico en la carrera de Luis Ángel "El Flaco". Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble sin cargos.

viernes, 14 de junio de 2024

OMV RADIO recomienda: Israel Valdez, Ex Vocalista de La Original Banda Limón, impulsa su carrera con “Comer Callado”

Israel Valdez, el Ex Vocalista de La Original Banda Limón, continúa su brillante trayectoria en la música regional mexicana con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Comer Callado”. Este tema, una composición original de Luis Balderrama, es parte de una serie de lanzamientos que Valdez está promocionando en México, consolidando su posición como uno de los artistas más destacados del género.

La Asociación de Autores y Compositores Profesionales (AAYCOP) se reunió con Valdez en Mazatlán, Sinaloa, para discutir la promoción de temas de la asociación, lo que llevó a la propuesta de grabar “Comer Callado”. La colaboración marca un hito en la carrera de Valdez, quien ha sido una figura central en la evolución de la música regional mexicana.

Recientemente, después de más de una década, La Original Banda El Limón invitó a Valdez a reunirse nuevamente con ellos para grabar “Abeja Reina”, rindiendo homenaje a Salvador Lizárraga. Este reencuentro emocional fue celebrado por los fans y culminó en el acuerdo de grabar otra canción, “Se Me Hizo Vicio”, como parte del álbum “Mis Amigos y Yo” que incluyó duetos con Toño Lizárraga, Claudio Alcaraz, Charly Pérez, Alex Ojeda y otros siete solistas.

Valdez, nacido el 5 de julio de 1978 en Mazatlán, Sinaloa, mostró su talento para el canto desde una edad temprana. A los 19 años, tuvo la oportunidad de demostrar su habilidad en el escenario con la Banda Míster Lobo, lo que eventualmente lo llevó a unirse a La Original Banda el Limón de Salvador Lizárraga. Durante su tiempo con la banda, Valdez fue la voz principal en muchos de sus éxitos, incluyendo “Abeja Reina”, “La Cama Destendida” y “Se Me Hizo Vicio”.

Hoy en día, como solista, Israel Valdez ofrece un espectáculo innovador que satisface a los aficionados más exigentes. Con su estilo único e inconfundible, sigue ganándose la lealtad de su público en cada presentación. El sencillo “Comer Callado” ya resuena en todo el país, y es el preludio perfecto para una ambiciosa gira de conciertos que llevará a Valdez a recorrer múltiples escenarios, demostrando que su pasión y talento siguen más vivos que nunca.

martes, 28 de mayo de 2024

OMV RADIO recomienda: (Video) La banda tapatía “Ladrones” libera la fuerza de su flow pesado en “Mi Momento”

Ladrones es una banda originaria de Guadalajara, Jalisco que principalmente experimenta con géneros urbanos como el Rock/Metal, Hip Hop y la nueva ola de la música regional mexicana, estilo autoproclamado como “Flow Pesado”.

Como propuesta musical, Ladrones significa diversidad, multiculturalidad, equilibrio y coexistencia de distintos géneros musicales que son un reflejo de la forma en la que las nuevas generaciones escuchan música: Libres, sin prejuicios, sin etiquetas, siendo inclusivos y sólo disfrutando lo que en ese momento les apetece escuchar.

Ladrones ha logrado colocarse en el gusto del público a nivel nacional, y esto se ve reflejado en la cantidad de reproducciones que acumulan  en plataformas digitales, generando una tendencia con su estilo, tanto así que sus mismos seguidores comenzaron a denominar su sonido como “Metal Pesado”, creando una cierta polémica.

Ladrones lanzó el 10 de mayo “Mi Momento”, un track rotundo, fuerte y que deja en claro la marcada línea del “Flow Pesado”, con líricas que te vuelan la cabeza y que permite entender la esencia y su visión dentro de la industria musical donde la banda se planta como el nuevo sonido del metal.

Ladrones está encabezado por Zxmyr, quien representa una realidad creciente dentro de la escena Latinoamericana del Rap, ha colaborado con artistas de la talla de Santa Fe Klan, Neto Peña, Lefty SM, Gera Mx y Charles Ans,  se caracteriza por aportar un estilo versátil para rapear y cantar, mostrando una gran capacidad para adaptarse a cualquier género.

Junto con José Macario, que es considerado uno de los mejores guitarristas de México por su destreza y estilo único para tocar las cuerdas, desde un ukulele hasta guitarras de 9 y 12 cuerdas. 

Tiene una amplia trayectoria, trabajando géneros extremos del Metal y grandes piezas musicales de otros estilos como R&B, Rap, Flamenco y Pop, logrando colaborar con grandes artistas y para empresas internacionales, entre ellas; Garena Free Fire, Adidas y Gamesa. Es patrocinado por marcas de renombre como Strandberg, Chordinero, Taylor Guitars, Neural DSP, Fishman.

Ladrones se concibe bajo la guía del visionario productor musical Alan Ledesma con casi 20 años de experiencia y fundador de la disquera Alzada, uno de los sellos independientes más grandes de México.

Cuenta con amplia experiencia en múltiples géneros musicales, tanto en composición, producción, mezcla y master. Reconocido por colaborar como productor en temas como “Debo Entender” de Santa Fe Klan (730M de views en YouTube) y “Por Mi Mexico Remix” de Lefty SM (175M de views en YouTube). Además, recibió el premio otorgado por el Gobierno de Jalisco, el Premio Minerva 2023 a “Nuevas Tintas”, por su extenso recorrido e importancia junto a Alzada en la música de Jalisco.

Ladrones, se catapulta más allá de las fronteras

Ladrones, desde Jalisco, muestra su Flow Pesado, en la principal plataforma de Radio Satelital de Estados Unidos y Canadá, “SiriusXM”

La banda jalisciense que está creando un nuevo sonido basado en Metal, Hip Hop y Corridos Tumbados logra cruzar la frontera del idioma y las etiquetas comunes de los géneros musicales llevando un sonido nuevo y líricas en español a una de las plataformas de radio satelital más importante del mundo, como lo es SiriusXM.

Esta banda ha sorprendido esta semana con el anuncio de su aparición en una serie de conciertos virtuales, Next Wave: Liquid Metal Hard Attack, para esta plataforma de radio. Sólo pocas bandas nacionales han logrado ser parte de esta serie de conciertos donde SiriusXM proyecta a las futuras estrellas emergentes de distintos géneros, como el nuevo fenómeno del Rock Global, The Warning conformada por 3 talentosas chicas originarias de Nuevo León, México.

José Mangin “Embajador del Metal”, host y curador de SiriusXM, describe a Ladrones como “Uno de los grupos más singulares e impresionantes que encontramos a finales del año pasado, que combina Metal moderno con música mexicana”. 

Ladrones pese a las críticas de los más reacios fans de la música Metal y extrema, seguirá mezclando sonidos y creando nuevas canciones para seguir abriéndose paso como la próxima figura del rock y el Metal Nacional.

El público de Estados Unidos y Canadá podrá ver las versiones completas de esta serie de conciertos a través de la App de SiriusXM.

Sesión Ladrones en SiriusXm:
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Ladrones x Santa RM - Mi Momento (Video Oficial)