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jueves, 12 de febrero de 2026

Los Rabanes apuestan por el reencuentro con México con “ La Rompecorazones”


La banda panameña Los Rabanes, una de las agrupaciones más representativas del rock latino contemporáneo, atraviesa un momento clave de proyección internacional con el lanzamiento de su nuevo sencillo La Rompecorazones, una pieza que confirma su vigencia creativa y que acompaña un calendario de presentaciones de alto perfil, entre ellas su participación confirmada en el Vive Latino 2026, donde compartirán escenario con La Orqueska, en uno de los cruces más esperados entre el ska, el rock y las músicas urbanas del continente.

La Rompecorazones llega como una fusión contundente de dancehall, soca y latin pop que ya se posiciona en los primeros lugares de popularidad en Centroamérica y que reafirma el carácter festivo, irreverente y rítmico que ha distinguido a Los Rabanes a lo largo de su trayectoria, respaldada por un Latin Grammy y décadas de presencia constante en los escenarios más relevantes de la región. La canción propone una narrativa vibrante y sensual que gira en torno a la fuerza femenina, el amor, la traición y el empoderamiento, sostenida por un ritmo contagioso y un estribillo diseñado para el canto colectivo, sello recurrente en la identidad sonora del grupo.

El lanzamiento se acompaña de un videoclip grabado durante su participación en Rock al Parque, uno de los festivales de rock más importantes de América Latina, donde la banda captura la energía del directo y construye una historia centrada en la experiencia de una fan que vive, desde el público, la intensidad emocional de un concierto masivo. La pieza audiovisual refuerza el vínculo entre Los Rabanes y su audiencia, subrayando el carácter popular y cercano que ha sido clave en su permanencia generacional.

Este nuevo sencillo forma parte de Maskara, el próximo álbum de estudio del grupo, un material compuesto por siete temas que exploran sin prejuicios territorios que van del latin pop al reggae, el reggaetón y la cumbia, confirmando la vocación híbrida que ha definido a la banda desde sus inicios. El disco incluye además colaboraciones con figuras como Tony Succar, Lennox, Charlee Way y El Plan, ampliando su diálogo con distintas escenas y públicos.

En este contexto, la presencia de Los Rabanes en el Vive Latino 2026, junto a La Orqueska, se perfila como uno de los momentos más significativos del festival, no sòlo por el reencuentro con el público mexicano, sino por la manera en que su propuesta conecta el espíritu del rock latino con las pulsiones urbanas y bailables que hoy dominan la conversación musical en el continente. 

martes, 10 de febrero de 2026

Majo Cornejo presentará a México en la competencia florclórica en la proxima edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026


La cantautora Majo Cornejo representará a México en la edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en la competencia folclórica con la canción “Ningún color tiene dueño” es una canción de raíz latinoamericana con un ritmo fresco y contagioso. En su mensaje celebra la diversidad, la inclusión y la identidad colectiva, reivindicando que ni la patria ni el amor pueden limitarse a fronteras, papeles o colores.

El tema nace como una respuesta directa a un acto de discriminación y se transforma en una declaración luminosa y empática, pensada para abrazar experiencias compartidas y convertirlas en canto.

Cabe mencionar que la producción estuvo a cargo de Juan Pablo Acosta, nominado a los Latin Grammy 2025 en la categoría de Mejor Álbum de Cumbia, aportando una sensibilidad contemporánea que respeta la raíz del género y pone el mensaje al centro.

El video fue grabado en una casa de campo, en un entorno íntimo y real, rodeado de naturaleza y de las gallinas de la familia, reforzando la idea que atraviesa toda la obra: la identidad no se explica, se vive… “Ningún color tiene dueño”.

La cantante competirá en la categoría folclórica con representantes seleccionados de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador y España

La Edición 2026 del Festival de Viña del Mar se realizará del 22 al 27 de febrero del 2026, en el Anfiteatro Quinta Vergara.

Más de Majo Cornejo:

Es la primera cantante mexicana del Cirque du Soleil en el espectáculo en honor a México, LUZIA. Ha cautivado audiencias en recintos icónicos como el Royal Albert Hall en Londres, el Citi Field Stadium en Nueva York, el Google IHQ y el Zócalo de la Ciudad de México.

Su voz ha impresionado a figuras de talla internacional como Beyoncé, Adele, Guillermo del Toro, Jason Momoa, Woody Harrelson, Robert Downey Jr., Javier Bardem, Penélope Cruz, Chris Hemsworth, Zoe Saldaña, Gwyneth Paltrow, Kelly Rowland, Bruce Willis, Rob Schneider, Yalitza Aparicio y al expresidente de
Estados Unidos Jimmy Carter.

Representando a México, Majo obtuvo el 4.º lugar en el festival de las artes Slavianski Bazaar, interpretando junto a la Orquesta Sinfónica de Minsk en Bielorrusia. Fue finalista en La Voz México 2020 y vocalista de la legendaria Sonora Dinamita de Lucho Argain y Elsa López.

En 2023 lanzó su primer disco solista, La Grande Musa.

Actualmente, Majo se encuentra de gira por Estados Unidos con LUZIA, tras haber recorrido América, Europa, Asia y Oceanía.

En 2026 presentará su segundo álbum, Gallo Drito, un homenaje a quienes han dejado su hogar para perseguir sus sueños: un canto a la migración, la nostalgia, la fuerza y la esperanza.

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viernes, 9 de enero de 2026

Timo Pacheco festeja 2 décadas de Ska con “Ska, Love y Friends” en el Multiforo Alicia

  • Se presentará el próximo 14 de febrero a las 19:00 horas en el Multiforo Alicia
  • La preventa tendrá un costo de 200.00 pesos mediante transferencia a la cuenta CLABE 044180256057833578; el comprobante deberá enviarse vía WhatsApp al 5548434384 para confirmar el acceso

En el marco del festival “Ska, Love & Friends”, el Timo Pacheco se presentará en concierto el próximo 14 de febrero a las 19:00 horas en el Multiforo Alicia, en una noche que promete convertirse en un ritual colectivo de baile, memoria y celebración para la comunidad Ska. La preventa tendrá un costo de 200.00 pesos y el acceso el día del evento será de 300.00 pesos, con boletos disponibles mediante transferencia a la cuenta CLABE 044180256057833578; una vez realizado el pago, el comprobante deberá enviarse vía WhatsApp al 5548434384 para confirmar el acceso. En esta edición, el escenario se compartirá con Gallo Rojo y Segunda Gloria, en un encuentro que subraya el espíritu fraterno y festivo del movimiento.

Con dos décadas de trayectoria en la escena del ska mexicano, Timo Pacheco se ha consolidado como una figura fundamental del género. Su historia está íntimamente ligada a la evolución del ska urbano y popular del país: fue fundador, guitarrista y compositor de Salón Victoria, así como cofundador de Los Victorios. A lo largo de su carrera solista ha publicado cinco álbumes, además de sencillos y colaboraciones que dialogan con distintas generaciones del ska, y actualmente se encuentra en la antesala del lanzamiento de su sexto disco, confirmando una etapa creativa de madurez y riesgo artístico. Su trabajo ha alcanzado, además, consideración dentro del proceso de selección de los Latin Grammy, reconocimiento que avala la solidez y proyección internacional de su propuesta.

El concierto forma parte de la segunda edición de “Ska, Love & Friends”, una celebración que coincide con ocho años de carrera solista de Pacheco y con la presentación de nuevas canciones de su álbum de ska, proyecto integrado a la compilación “Bohemius”, concebida como un tríptico discográfico. Estas grabaciones fueron realizadas en el estudio de El Cantoral, sede de la Sociedad de Autores y Compositores de México, espacio que aporta un sello de rigor musical y respeto autoral al proyecto. La velada está pensada como una fiesta de energía, liberación y canto colectivo, una comunión entre músicos y público que reivindica al ska como territorio de encuentro, afecto y resistencia cotidiana.

Así, el Multiforo Alicia se prepara para recibir una noche donde el amor, la amistad y el ritmo sincopado convergen en un mismo pulso. La presentación de Timo Pacheco no sólo celebra una trayectoria, sino que reafirma la vigencia de un género que sigue latiendo con fuerza en la ciudad, convocando a quienes entienden el ska como baile, como identidad y como una forma de estar juntos.

En el recorrido artístico de Pacheco hay también una búsqueda constante por ampliar el lenguaje del ska sin traicionar su raíz. Su trabajo solista ha explorado matices melódicos más íntimos, letras de observación urbana y arreglos que dialogan con el rocksteady, el reggae y la canción popular, manteniendo siempre la cadencia que invita al movimiento y al coro colectivo. Esa capacidad para equilibrar la celebración con la reflexión ha sido clave para que su propuesta conecte tanto con el público que lo siguió desde sus primeros años como con nuevas audiencias que descubren en su música una narrativa honesta y cercana

El festival “Ska, Love & Friends” se inserta, además, en una tradición de encuentros autogestivos que han sostenido al ska mexicano como un movimiento vivo, comunitario y solidario. En ese contexto, la presencia de Timo Pacheco adquiere un valor simbólico: representa la continuidad de una escena que ha sabido reinventarse sin perder su esencia, y que encuentra en fechas como esta una oportunidad para reunirse, cantar y bailar como acto de memoria colectiva. La noche del 14 de febrero se perfila así como un punto de encuentro donde la historia y el presente del ska confluyen en un mismo latido.

viernes, 19 de diciembre de 2025

Grupo Firme reinicia el amor con su nuevo sencillo titulado "CTRL + Z", en colaboración con Lenin Ramírez

Los Ángeles, CA (diciembre de 2025) - El grupo líder de Música Mexicana Grupo Firme lanza su contundente y apasionado himno de desamor "Ctrl+Z", en colaboración con Lenin Ramírez. Esta poderosa canción captura la frustración de querer terminar con una relación tóxica y finalmente seguir adelante. "Ctrl+Z" y su vídeo oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.

"Ctrl+Z" es una canción emotiva sobre una ruptura amorosa, centrada en el deseo de deshacer un amor pasado que sólo les trajo ira, arrepentimiento y agotamiento emocional. Utilizando el concepto de presionar "Ctrl+Z" para corregir errores, la canción expresa un profundo anhelo por borrar viejos sentimientos, recuperar la autoestima y recuperar el tiempo y la energía desperdiciados en una relación que ya no les sirve. La canción marca un claro cambio emocional: de la vulnerabilidad y la esperanza perdida a límites firmes y un cierre definitivo. Con una letra sin complejos, alimentada por el resentimiento y la frustración, “Ctrl+Z” deja claro que la relación ha terminado, enfatizando que incluso ver a la otra persona ahora sólo provoca rabia y dolor emocional. Musicalmente, la canción se mantiene fiel al sonido característico de la música mexicana de Grupo Firme, combinando influencias tradicionales con un toque moderno y emocionalmente intenso.

El vídeo musical oficial, grabado en las históricas trajineras de Xochimilco en la Ciudad de México, da vida a la canción con una energía festiva y vibrante, combinando imágenes coloridas, celebración animada y orgullo cultural con el mensaje emocional crudo de la canción. El entorno añade un contraste dinámico, transformando la angustia en empoderamiento y liberación en uno de los escenarios más emblemáticos y alegres de México.

Grupo Firme lanzó su primer álbum de estudio en tres años el pasado mayo. Este proyecto marcó un hito significativo en su crecimiento artístico y obtuvo una nominación al Latin GRAMMY® como Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea. El grupo también se llevó recientemente a casa el premio a la Mejor Banda de Música Mexicana por "El Beneficio De La Duda", un tema de Evolución, en los Premios Juventud 2025. Mostrando su sonido refinado con colaboraciones de artistas como Gloria Trevi, Carolina Ross y Joss Favela, el tan esperado álbum de 14 canciones incluye la canción principal "Alégale Al Umpire", que ha obtenido 68.2 millones de reproducciones en Spotify desde su lanzamiento.

Grupo Firme continúa dominando las listas de éxitos y en todos los escenarios con su gira récord La Última Peda, que ofreció más de 25 espectáculos en todo México y rompió récords de asistencia. Recientemente, el grupo también se presentó en la Feria Nacional en su ciudad natal de Tijuana el 28 de septiembre y una presentación muy esperada en la Feria De Todos Santos en Colima, MX el 15 de noviembre consolidando su lugar en la cima del género de la música mexicana. Grupo Firme ha demostrado constantemente su inagotable atractivo, llenando los principales estadios de Estados Unidos —incluyendo dos conciertos abarrotados en el SoFi Stadium de Los Ángeles—, encabezando el escenario principal de Coachella y haciendo historia al atraer a más de 280,000 fans al Zócalo de la Ciudad de México. Con más de 20.9 millones de oyentes mensuales en Spotify, Grupo Firme se mantiene como uno de los artistas mexicanos más queridos de la actualidad, redefiniendo continuamente el género y representando la música mexicana a nivel mundial.

Para seguir a Grupo Firme:

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Christian Nodal confirma presentación en Pachuca con su nueva gira “Pa’l Cora”

  • El concierto se llevará a cabo el 21 de marzo, en la Plaza de Toros Vicente Segura de Pachuca a partir de las nueve de la noche
  • Los boletos para las tres fechas están disponibles a través de Funticket

Christian Nodal confirmó su presentación en Pachuca como parte de su tour “Pa’l Cora”, una gira que marca el inicio de una nueva etapa creativa en su trayectoria y que llegará a la capital hidalguense el sábado 21 de marzo de 2026 en la Plaza de Toros Vicente Segura. El intérprete, considerado una de las figuras más sólidas y representativas del regional mexicano contemporáneo, prepara un espectáculo concebido para conectar desde la emoción, con una narrativa sonora que refleja su momento artístico actual. Los boletos están disponibles a través de la plataforma FunTicket.

La fecha de Pachuca se perfila como uno de los encuentros más significativos del tour, al tratarse de una plaza con una fuerte tradición musical y un público que ha acompañado de manera constante el crecimiento de Christian Nodal. “Pa’l Cora” apuesta por un formato más cercano e íntimo, donde la interpretación cobra un papel central y las canciones se convierten en el hilo conductor de una experiencia directa, honesta y profundamente emocional.

Para esta presentación, los boletos estarán disponibles a partir del 19 de diciembre a través de las plataformas Funticket y Toptickets, por lo que se recomienda al público mantenerse atento a los canales oficiales para asegurar su acceso. La expectativa por esta fecha es alta, dado el arrastre que Nodal mantiene y la relevancia de Pachuca dentro del calendario de la gira.

Durante 2025, Christian Nodal sostuvo una presencia constante en plataformas digitales y escenarios, respaldada por lanzamientos que reforzaron su vigencia artística y por reconocimientos de gran peso, entre ellos el Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Ranchera y Mariachi por “¿Quién + Como Yo”. Con “Pa’l Cora”, el cantante traslada ese momento creativo al escenario, proponiendo un recorrido musical que equilibra tradición, madurez y una visión estética renovada.

La producción de este concierto en Pachuca corre a cargo de Music Vibe, promotora que se ha distinguido por desarrollar espectáculos enfocados en fortalecer la conexión entre el artista y el público, cuidando tanto el concepto creativo como la adaptación del show a la energía particular de cada ciudad. Bajo esta visión, la presentación en la Plaza de Toros Vicente Segura se presenta como una oportunidad para reencontrarse en vivo con los temas más recientes de Nodal y con las canciones que lo han consolidado como una de las voces más influyentes del regional mexicano actual.

Para conocer más detalles y mantenerse al tanto de cualquier actualización relacionada con el tour “Pa’l Cora” y su fecha en Pachuca, se invita a seguir las redes sociales oficiales de Christian Nodal, de Music Vibe y de las boleteras autorizadas.

Christian Nodal se presentará en la capital hidalguense el sábado 21 de marzo de 2026 en la Plaza de Toros Vicente Segura. Los boletos están disponibles a través de la plataforma FunTicket.

Redes sociales:

Instagram: @nodal

Facebook: @christiannodaloficial

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YouTube: Christian Nodal

Spotify: Christian Nodal

jueves, 18 de diciembre de 2025

Christian Nodal anuncia el inicio de su tour “Pa’l Cora”, que arrancará en marzo de 2026

  • La gira comenzará el 20 de marzo en el Centro Expositor de Puebla, continuará al día siguiente, el 21 de marzo, en la Plaza de Toros Vicente Segura de Pachuca y concluirá el 28 de marzo en la Arena GNP Seguros de Acapulco
  • Los boletos para las tres fechas estarán disponibles a partir del 19 de diciembre a través de las plataformas Funticket y Toptickets. En el caso de Acapulco, también se contará con venta de boletos físicos en la taquilla de la Arena GNP Seguros

Christian Nodal confirmó el arranque de una nueva etapa en su trayectoria artística con el anuncio de su tour “Pa’l Cora”, una gira que marcará el mes de marzo de 2026 con tres presentaciones clave en el país: Puebla, Pachuca y Acapulco. El cantante, considerado una de las figuras más sólidas y representativas del regional mexicano contemporáneo, prepara un espectáculo que promete cercanía, emoción y una narrativa sonora profundamente conectada con su momento actual, manteniendo el equilibrio entre tradición y una visión estética renovada.

El recorrido de esta gira comenzará el 20 de marzo en el Centro Expositor de Puebla, continuará al día siguiente, el 21 de marzo, en la Plaza de Toros Vicente Segura de Pachuca y concluirá el 28 de marzo en la Arena GNP Seguros de Acapulco. En cada una de estas plazas, Nodal presentará un show concebido para dialogar con públicos de distintas generaciones, combinando su característico sonido regional con una propuesta escénica que ha consolidado su alcance nacional e internacional.

Los boletos para las tres fechas estarán disponibles a partir del 19 de diciembre a través de las plataformas Funticket y Toptickets. En el caso de Acapulco, también se contará con venta de boletos físicos en la taquilla de la Arena GNP Seguros, mientras que los puntos físicos adicionales para otras ciudades se confirmarán próximamente.

Durante 2025, Christian Nodal mantuvo una presencia constante en plataformas digitales y redes sociales gracias a lanzamientos que reforzaron su vigencia artística, logros que se vieron coronados con el Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Ranchera y Mariachi por “¿Quién + Como Yo”. Con “Pa’l Cora”, el cantante profundiza en un proyecto más íntimo y personal, enfocado en ofrecer una experiencia auténtica, directa y emocional, donde la interpretación cobra un papel central sobre el escenario.

La producción de esta serie de conciertos corre a cargo de Music Vibe, promotora que se ha distinguido por desarrollar espectáculos diseñados para fortalecer la conexión entre el artista y el público, cuidando tanto el concepto creativo como la adaptación de cada show a la energía particular de cada ciudad. Bajo esta visión, “Pa’l Cora” se presenta como una oportunidad para reencontrarse en vivo con los temas más recientes de Nodal, así como con las canciones que lo han convertido en una de las voces más influyentes del regional mexicano actual.

Para conocer más detalles y mantenerse al tanto de cualquier actualización relacionada con el tour “Pa’l Cora”, se invita a seguir las redes sociales de Music Vibe, de las boleteras autorizadas y de Christian Nodal, quien continúa escribiendo una de las historias más relevantes del regional mexicano en la actualidad.

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martes, 4 de noviembre de 2025

(videos) Latino Power celebra 15 años con Mala Rodríguez y los 25 años de ‘Lujo Ibérico’

  • Latino Power cumple 15 años y lo celebra con una noche histórica junto a La Mala Rodríguez, que conmemora 25 años de ‘Lujo Ibérico’.

Latino Power cumple 15 años y lo celebra con una noche que une historia, resistencia y poder femenino. Este 21 de noviembre, el emblemático escenario bogotano recibirá a Mala Rodríguez, una de las voces más influyentes del rap en español, en el marco de la conmemoración de los 25 años de su álbum debut ‘Lujo Ibérico’.


Desde su apertura, Latino Power ha sido un punto de encuentro para la música independiente, un escenario donde convergen las expresiones urbanas, tropicales y alternativas de la ciudad. Su aniversario reafirma ese espíritu: rendir homenaje a las mujeres que transforman la música desde la creación, la palabra y la fuerza escénica.


A lo largo del presente año, Latino Power ha reunido a artistas que encarnan distintas formas de resistencia y expresión femenina: Sara Hebe, con su energía combativa y poética reflexiva; La Dame Blanche, símbolo de libertad y mestizaje; Ali Gua Gua, referente del punk tropical y la autogestión. Ahora, el turno es para la artista española, que se ha convertido en una referente del rap feminista en el mundo hispano.


Mala Rodríguez —María Rodríguez Garrido— regresa a Bogotá con un recorrido musical que combina sus clásicos con nuevas composiciones. ‘Lujo Ibérico’, publicado en 2000, la consolidó como pionera por fusionar el hip hop con elementos del flamenco y la tradición andaluza, abriendo un camino único en la historia del rap hispano.


A lo largo de su carrera, la artista ha obtenido reconocimientos como el Latin Grammy y el Premio Nacional de Música de España, y ha colaborado con referentes de la escena internacional. Su más reciente producción, ‘Un Mundo Raro’ (2024), profundiza en su madurez creativa y su exploración de nuevos matices sonoros.


El concierto en Latino Power (Calle 58 #13-88, Chapinero) promete una noche de intensidad lírica y musical, con un repertorio que recorre sus distintas etapas y celebra dos hitos: los 25 años de ‘Lujo Ibérico’ y los 15 años del escenario que ha acompañado a la música alternativa en Bogotá.

Porque, como recuerda la casa anfitriona: «la música no solo suena: la música transforma, empodera y nos une».

Entradas disponibles en: www.latinopower.com.co

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viernes, 3 de octubre de 2025

Los Yonic’s festejarán su 50 aniversario junto a Los Solitarios

  • La sede del festejo por los 50 años de los Yonic’s será el teatro Metropólitan

  • Se presentan este sábado 04 de octubre en el Teatro Metropólitan a partir de las ocho de la noche

  • Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El Teatro Metropólitan volverá a latir con la fuerza del romanticismo mexicano este sábado 4 de octubre de 2025, cuando Los Yonic’s y Los Solitarios unan sus voces en una velada histórica dentro del Romantic Fest, un encuentro preparado para celebrar medio siglo de música, nostalgia y amor. La cita será a partir de las ocho de la noche y los boletos ya están disponibles en el sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto. Bajo la producción de Alto Nivel, promotora incansable comprometida con ofrecer espectáculos de calidad y con profundo valor emocional, esta presentación se perfila como uno de los momentos más memorables del año para los amantes de la balada romántica. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Teatro Metropólitan.

Los Yonic’s, agrupación originaria de Guerrero y referente indiscutible del género, subirán al escenario para celebrar su 50 aniversario, recordando la huella imborrable que dejaron bajo el liderazgo del inolvidable José Manuel Zamacona y que hoy continúa su hijo, José Manuel Zamacona Jr., heredero natural de una tradición que marcó a generaciones enteras. Será un viaje sonoro por cinco décadas de éxitos que definieron una era, con temas que siguen resonando en la memoria colectiva y que convirtieron al grupo en un emblema de la música popular latinoamericana.

Desde su nacimiento en 1975, Los Yonic’s se consolidaron como una de las agrupaciones más queridas del país, conquistando las emisoras con temas como “Palabras tristes”, “Soy yo”, “Pétalo y espinas” y “Un dolor”, entre muchos otros. Con más de 36 producciones discográficas y millones de copias vendidas, su legado ha sido reconocido en múltiples ocasiones con galardones nacionales e internacionales, incluyendo Grammy y Latin Grammy, además de distinciones por su aportación al repertorio sentimental de México y América Latina.

En este encuentro, además de revivir los temas que marcaron su historia, Los Yonic’s presentarán parte de su más reciente producción “Así te quiero yo”, un proyecto que fusiona ritmos contemporáneos con su esencia romántica y reversiona algunos de sus mayores éxitos junto con dos temas inéditos que reafirman su vigencia. La participación de José Manuel Zamacona Jr. será uno de los momentos más emotivos de la noche, uniendo generaciones y reafirmando que el amor, cuando se canta desde el alma, nunca pasa de moda.

La velada contará también con la presencia estelar de Los Solitarios, conocidos como “El Símbolo Romántico de México”, una agrupación legendaria surgida en Tijuana, Baja California, en la década de los sesenta, que conquistó corazones en México, Estados Unidos y Sudamérica con éxitos como “Sufrir”, “Lo que te queda”, “Hay cosas inolvidables” y “Hoy”. Bajo la dirección de Daniel López, el grupo ha mantenido una trayectoria sólida que supera los sesenta años, dejando su huella en más de 25 álbumes, cuatro películas y múltiples reconocimientos, entre ellos discos de oro y homenajes de la SACM, el Congreso de Estados Unidos y la Fundación Cultural Forjadores de México.

Pese a las ausencias físicas de figuras entrañables como Agustín Villegas, vocalista original fallecido en 2020, Los Solitarios han sabido mantenerse vigentes gracias a su autenticidad y compromiso con el público. En la actualidad, continúan emocionando con temas recientes como “Amor bonito” y “Por tantos años”, manteniendo intacta esa esencia melódica que los hizo inmortales.

El Romantic Fest de este sábado 4 de octubre de 2025 será mucho más que un concierto: será un acto de memoria y gratitud hacia dos agrupaciones que definieron la banda sonora de incontables historias de amor. En un mismo escenario, el Teatro Metropólitan vibrará con la elegancia, la nostalgia y la emoción que solo estos íconos pueden ofrecer.

Con la producción de Alto Nivel, promotora que se ha distinguido por rescatar la esencia de la música romántica y proyectarla con una calidad impecable, el evento promete una atmósfera envolvente donde cada nota se convertirá en puente entre el pasado y el presente. Quienes asistan no sólo presenciarán un espectáculo, sino una celebración viva de la música, la memoria y los sentimientos que han acompañado a México por generaciones.

Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Teatro Metropólitan. El público está invitado a dejarse llevar por la magia de una noche donde el amor se canta, la nostalgia se aplaude y la historia continúa escribiéndose con la voz de Los Yonic’s y Los Solitarios, dos leyendas que siguen recordando que el corazón —cuando se entrega en una canción— jamás envejece.

lunes, 29 de septiembre de 2025

El ídolo Ricky Martin estremecerá CDMX y seis ciudades más con una gira de conciertos históricos

  • La fecha de CDMX será en el Estadio Fray Nano el sábado 14 de marzo de 2026

  • Los boletos estarán disponibles a partir del jueves 2 de octubre, en punto de las 11:00 de la mañana, a través de funticket.mx

Ricky Martin vuelve a México con la fuerza desbordante de su gira mundial Ricky Martin Live 2026, un espectáculo que promete convertirse en una experiencia irrepetible para los sentidos. El astro boricua, dueño de una energía escénica inigualable y de una voz que ha marcado a generaciones, prepara un reencuentro con el público mexicano que tendrá uno de sus momentos más intensos en la Ciudad de México, el sábado 14 de marzo de 2026, cuando el Estadio Fray Nano se convierta en un templo vibrante donde miles de almas corearán a una sola voz clásicos como “Livin’ la Vida Loca”, “María”, “She Bangs” y “La Copa de la Vida”. Será una noche consagrada a la memoria musical, al fuego del baile y a la emoción compartida de saberse parte de un fenómeno global. Los boletos estarán disponibles a partir del jueves 2 de octubre, en punto de las 11:00 de la mañana, a través de funticket.mx.

La capital no estará sola en esta celebración. La magia de Ricky Martin encenderá también Querétaro el jueves 12 de marzo en el Autódromo; continuará su travesía el miércoles 18 de marzo en el Estadio Panamericano de Guadalajara; se detendrá el viernes 20 de marzo en el Estadio Walmart Park de Monterrey; hará temblar el domingo 22 de marzo el Estadio Monumental de Chihuahua; seguirá el martes 24 de marzo en la Explanada Poliforum de León; y culminará este viaje de pasiones el sábado 28 de marzo en el Parque de Beisbol Kukulcán de Mérida. Cada ciudad será testigo de un mismo ritual, un festín de música y emociones que atraviesa fronteras para recordar por qué Ricky Martin es uno de los artistas más electrizantes de nuestro tiempo.

El espectáculo, de noventa minutos, será un derroche de tecnología de vanguardia, visuales envolventes, iluminación impactante, músicos en vivo y un ensamble de bailarines que convertirán cada canción en un universo propio, ofreciendo al público un recorrido emocional por lo más emblemático de su carrera. “Este espectáculo es una celebración de mi carrera y de la conexión única que tengo con mis fans. México siempre ha sido un lugar especial para mí, y estoy muy emocionado de compartir estas noches con ustedes”, ha dicho el propio Martin, reafirmando el lazo indestructible que lo une a este país.

Con más de tres décadas de trayectoria, Ricky Martin es una de las figuras más influyentes de la música global. Ha vendido más de 95 millones de discos en todo el mundo, obtenido múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y es reconocido no solo por su impacto artístico sino también por su labor filantrópica.

Este regreso no sería posible sin la fuerza de MusicVibe, promotora que se consolida como una de las más importantes e impactantes del año. Su capacidad para sorprender al público con espectáculos de talla internacional la coloca en el centro de la industria del entretenimiento en México, construyendo experiencias que trascienden lo cotidiano para volverse memorables. En esa línea de logros, Ricky Martin Live 2026 es una muestra más del poder con el que MusicVibe está marcando el pulso del espectáculo. 

Los boletos estarán disponibles a partir del jueves 2 de octubre, en punto de las 11:00 de la mañana, a través de funticket.mx. Esa será la cita ineludible para asegurar un lugar en este viaje musical que promete estremecer corazones en cada rincón del país. La invitación está hecha: vibrar junto a Ricky Martin no es sólo asistir a un concierto, es entregarse a la celebración de la vida, al recuerdo compartido y a la certeza de que la música, cuando se canta desde el alma, es capaz de encender a todo un país. 

Eesta es la lista de conciertos confirmados por la estrella  Ricky Martin:

Jueves 12 de marzo de 2026: Autódromo de Querétaro, Querétaro

Sábado 14 de marzo de 2026: en el Estadio Fray Nano de la CDMX

Miércoles 18 de marzo de 2026: en el Estadio Panamericano de Guadalajara

Viernes 20 de marzo de 2026: en el Estadio Walmart Park de Monterrey

Domingo 22 de marzo de 2026: en el Estadio Monumental de Chihuahua

Martes 24 de marzo de 2026: en la Explanada Poliforum de León, Guanajuato

Sábado 28 de marzo de 2026: en el Parque de Beisbol Kukulcán de Mérida

lunes, 22 de septiembre de 2025

Aitana nominada al Latin Grammy por "Cuarto Azul" como "Mejor Álbum Pop Contemporáneo"

  • "Cuarto Azul" también ha recibido la nominación en la categoría "Mejor Diseño de Empaque"
  • "Cuarto Azul" se consolida a nivel internacional como uno de los proyectos pop del año, consiguiendo un Hito más con estas dos nominaciones a Latin Grammys

Miami (septiembre de 2025) - Aitana vuelve a hacer historia en la música latina con dos nominaciones en la próxima edición de los Latin Grammy, Mejor Álbum Pop ContemporáneoMejor Diseño de Empaque, consolidándose como una de las artistas pop internacional más influyentes y queridas de su generación. Estas nominaciones llegan en un año clave para la cantante, en el que su último proyecto, Cuarto Azul, ha marcado un antes y un después en su carrera.

Además, Cuarto Azul también ha destacado en la categoría Mejor Productor del Año, donde se reconoce el trabajo de Nico Cotton, Andrés Torres y Mauricio Rengifo.

El álbum, que debutó en el #1 en las listas de ventas en España, ha sido celebrado tanto por la crítica como por el público, posicionándose como uno de los discos más relevantes del pop en español en 2025. Con canciones que han acumulado cientos de millones de streams, Cuarto Azul ha demostrado la capacidad de Aitana para conectar con distintas generaciones y mantener una identidad artística sólida, arriesgada y honesta.

El éxito del proyecto también se ha visto reflejado en los escenarios. En España, Aitana ha agotado entradas en los mayores estadios del país, incluyendo el Estadi Olímpic Lluís Companys en Barcelona y el Cívitas Metropolitano en Madrid, reuniendo a más de 160.000 espectadores en su gira. A estos hitos se suma su proyección internacional con su gira "Cuarto Azul World Tour" que la llevará en 2026 a más de 50 ciudades como Bogotá, Buenos Aires, Madrid, Miami, New York, Barcelona o Lisboa.

Con estas nominaciones a los Latin Grammy, Aitana suma un reconocimiento más a un año extraordinario, en el que su talento, visión y conexión con el público han brillado como nunca. Su impacto traspasa fronteras y estas candidaturas reafirman su lugar entre las grandes voces de la música latina actual.

Para seguir a Aitana:

viernes, 15 de agosto de 2025

OMV RADIO recomienda: (video) Mireya Ramos trae "Guerrera" a México: un EP que enlaza memoria, identidad y fortaleza

  • Ganadora del Latin Grammy, nominada en varias ocasiones al Grammy y reconocida como fundadora de Flor de Toloache
  • Presentará su tercer disco solista por primera vez en nuestro país
  • La gira incluye tres conciertos en Ciudad de México y Puebla

La cantante, violinista y compositora Mireya Ramos aterriza en México para presentar Guerrera, su más reciente EP que se despliega en seis temas y explora la fortaleza femenina y la identidad cultural a través de un viaje de diversidad musical. 

Mireya Ramos ha construido un nombre propio en la música latina contemporánea. Ganadora del Latin Grammy, nominada en varias ocasiones al Grammy y reconocida como fundadora de Flor de Toloache —el primer mariachi femenino de Nueva York—, ha forjado un camino donde la tradición y la renovación se encuentran sin fricciones. Su versatilidad como vocalista, violinista, compositora, productora y arreglista le permite habitar con naturalidad territorios sonoros que abarcan desde el mariachi, el bolero y la salsa, hasta el jazz, el hip-hop y el merengue.

Su más reciente proyecto, Guerrera, es un EP de seis canciones que retrata un universo donde la identidad cultural y la fuerza femenina son protagonistas. En este trabajo, Ramos se sumerge en composiciones que exploran el amor, la resiliencia y la memoria, trazando un mapa emocional que se despliega en piezas como Let Go and Love (Fluir), La llama y Ni un segundo más.

Entre géneros, culturas y escenarios

Nacida de padre mexicano y madre dominicana en Puerto Rico, Mireya Ramos presenta en México: Guerrera, su tercer producción discográfica despliega una narrativa sonora de ocho canciones, en las que representa una etapa emocional tras una ruptura amorosa: desde la tristeza y el reclamo, hasta el renacimiento personal y la apertura al amor. 

Entre las canciones más representativas del EP se encuentra Un invierno, en colaboración con el cantautor dominicano Cristian Allexis. La combinación de sus voces genera un diálogo íntimo, cargado de melancolía, que refuerza el naufragio en las dudas. El trabajo de arreglos y producción revela la capacidad de Ramos para combinar sensibilidad y precisión, manteniendo un hilo narrativo que conecta cada corte del disco.

El estreno en vivo de Guerrera se llevó a cabo en la histórica Casa de Teatro de Santo Domingo, marcando el debut oficial de la artista en el país natal de su madre. Para Ramos, esa noche fue un reencuentro con sus raíces y una oportunidad para presentar ante el público dominicano un trabajo que refleja tanto su trayectoria internacional como su vínculo profundo con la cultura de origen.

Desde sus inicios, Mireya Ramos ha desafiado las fronteras impuestas por género, estilo y geografía. Con Flor de Toloache, llevó el mariachi a escenarios donde antes no se concebía, mucho menos con mujeres como protagonistas. En su carrera en solitario, ha seguido experimentando con estructuras musicales y fusiones que le permiten dialogar con distintas tradiciones y audiencias.

Escucha el disco "Guerrera" en Spotify

Presentaciones en México:

La gira de Guerrera llega a México con conciertos en distintos formatos y ciudades, ofreciendo la posibilidad de experimentar de cerca el universo musical de Mireya Ramos:

  • Jazzland Las Piadosas – 28 de agosto – Puebla
  • Zinco Jazz – 5 de septiembre – Ciudad de México
  • Café Shah (acústico) – 6 de septiembre – Ciudad de México

Cada presentación será una oportunidad para descubrir cómo Guerrera cobra vida en el escenario, acompañado de otros momentos clave de su discografía y de la energía que caracteriza sus interpretaciones.

Redes Sociales: 

Instagram / Facebook/ https://mireyaramos.com/






viernes, 8 de agosto de 2025

La italiana Mari Nobre lanza “Perdón, Perdón” en México e incursiona con pexito en el regional mexicano


La cantante italoamericana Mari Nobre, conocida como La Madrina, lanzó oficialmente en México su nuevo sencillo “Perdón, Perdón” el pasado 25 de julio, consolidando su incursión en el género regional mexicano con una interpretación en formato de banda que ya ha comenzado a posicionarse en estaciones de radio nacionales con una respuesta favorable del público.

La canción, originalmente popularizada por el dúo Ha-Ash, es presentada en esta nueva etapa por Mari Nobre como un ejercicio de empoderamiento y renovación personal, en una versión producida por Pedro Iñiguez (exproductor de Jenni Rivera), el argentino Pablo Medina y el brasileño Leo Nobre. El tema forma parte del álbum La Madrina, que será lanzado a finales de 2025 como una colección de canciones originales y versiones adaptadas al estilo de banda y mariachi.

“Perdón, Perdón” es el segundo sencillo de esta producción y da continuidad al éxito de “Brincos Dieras”, tema que superó los seis millones de oyentes en plataformas digitales y que actualmente se encuentra considerado como Mejor Canción Regional Mexicana en los Latin Grammy 2025.

El reciente lanzamiento se da tras una exitosa gira de medios de Mari Nobre en territorio mexicano, donde fue recibida positivamente por la crítica especializada y participó en importantes cadenas de televisión y radio como TV Azteca, La Mejor FM, Heraldo TV, TV Mexiquense, Canela TV, entre otras.

Con este tema, Mari Nobre fortalece el vínculo que ha construido con el público mexicoamericano a lo largo de cuatro años de gira con la banda Joyas Prestadas, el homenaje oficial a Jenni Rivera en el que participa como vocalista principal desde 2021. Esta etapa, que ha incluido presentaciones con localidades agotadas y apariciones en cadenas como ABC y Hulu, ha sido clave para consolidar una comunidad de seguidores que se identifican con su mensaje de fortaleza y superación.

Como artista, Mari Nobre posee una formación académica y trayectoria internacional poco común dentro del género. Es cantante, actriz y académica, con estudios en etnomusicología y jazz por la Universidad de California (UCLA y UCR), y ha sido reconocida con un Disco de Oro, un certificado de Grammy Latino, un Premio Dean Martin y múltiples reconocimientos internacionales. Además, domina cinco idiomas (inglés, español, portugués, italiano y francés), lo que ha facilitado su proyección internacional.

Su trabajo ha incluido colaboraciones con artistas como Flora Purim e Ibrahim Ferrer Jr., así como participaciones en álbumes producidos por figuras como Deepak Chopra. En paralelo a su carrera musical, ha tenido presencia en televisión como parte de los programas Little Women LA (Lifetime TV) y That's My Country (RAI Italia).

El sencillo “Perdón, Perdón” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y ha comenzado a sonar con fuerza en la radio mexicana como parte de la apuesta de Mari Nobre para establecer un diálogo cultural entre su herencia europea y el universo emocional del regional mexicano. Bajo el apodo de La Madrina , la artista se define como una representante del sentimiento mexicano en el exterior, construyendo con su voz un puente entre culturas y géneros.

Con este lanzamiento, Mari Nobre reafirma su compromiso artístico y emocional con México, avanzando con paso firme en la industria musical de habla hispana, ahora desde el corazón del regional mexicano.

jueves, 29 de mayo de 2025

Chiki Toonz presenta “Raíces”

  • Una celebración histórica del patrimonio musical Latinoaméricano 

  •  El querido fenómeno infantil con 6.7 millones de suscriptores en YouTube lanza su álbum más ambicioso con la colaboración de legendarios artistas latinos de 10 países de habla hispana
Ciudad de México – mayo de 2025 – Chiki Toonz, el fenómeno global de música infantil con más de 6.7 millones de suscriptores en YouTube, 10.000 millones de impresiones y 5.000 millones de vistas, anuncia con orgullo el lanzamiento de “Raíces”, su histórico decimoquinto álbum de estudio que crea un puente musical que conecta a los niños con el rico patrimonio cultural del mundo hispanohablante.

Este ambicioso álbum conceptual, dirigido y producido por Mariapia Ibárcena y Ricardo Ghibellini, lleva a los pequeños oyentes en un encantador viaje musical a través del mundo hispanohablante, celebrando el rico tapiz del folklore tradicional a través de frescas interpretaciones de diez canciones icónicas. Cada pista sirve como un vibrante portal hacia el latido cultural de una nación latinoamericana diferente, interpretada en colaboración con artistas legendarios de cada región.

“Con ‘Raíces’, no solo estamos creando música – estamos construyendo puentes entre generaciones y preservando nuestros tesoros culturales para los niños de hoy y mañana”, dice Mariapia Ibárcena, Directora Creativa de Chiki Toonz. “Estas canciones han dado forma a la identidad de naciones enteras, y nos sentimos honrados de darles vida para una nueva generación de una manera que es tanto educativa como entretenida”. “Raíces” presenta colaboraciones con reconocidos artistas que aportan voces culturales auténticas a cada clásico cuidadosamente seleccionados:

“El Tamalito” feat. Tania Libertad (Perú) – Una celebración del patrimonio culinario y musical de Perú con la legendaria voz de Tania Libertad, embajadora para la Paz nombrada por UNESCO con una carrera que abarca más de cinco décadas y más de 40 álbumes vendidos en todo el mundo
“Alma Llanera” feat. Baby Salomé (Venezuela) – El segundo himno no oficial de Venezuela interpretado con la estrella emergente Baby Salomé, capturando el espíritu de los llanos venezolanos e introduciendo a los niños a esta pieza esencial de la identidad venezolana
“Ojalá que Llueva Café” feat. Daniel Santacruz (República Dominicana) – La obra maestra poética dominicana de esperanza interpretada con el ganador del Latin GRAMMY® Daniel Santacruz, cuya fusión de merengue y bachata le ha ganado reconocimiento mundial.
“Rancho Grande” feat. Michelle Rodríguez (México) – Una ranchera mexicana atemporal que resuena con las tradiciones rurales, recreada por la versátil actriz, cantante y comediante mexicana Michelle Rodríguez, conocida por su papel en la serie de televisión “40 y 20”.
“Sapo Cancionero” featuring Diego Topa (Argentina) – La mágica canción folclórica argentina interpretada con la ayuda del querido artista infantil argentino Diego Topa, cuya carrera abarca teatro, televisión y música, convirtiéndose en un nombre familiar en toda Latinoamérica a través de su trabajo con Disney Junior.
“Si Vas Para Chile” feat. Christell (Chile) – La postal musical de Chile interpretada por Christell, la ex niña prodigio que saltó a la fama a los cinco años y se convirtió en la persona más joven jamás nominada a un Latin GRAMMY®.
“País Tropical” featuring Henrique Lima (Brasil) – La celebración rítmica brasileña de la vida en un paraíso tropical, compartiendo los vibrantes sonidos de la música en portugués con audiencias hispanohablantes junto al artista brasileño Henrique Lima.
“Pollera Colorá” featuring Juanse Laverde (Colombia) – La vibrante cumbia colombiana que muestra el rico patrimonio costero de la nación con el ganador de La Voz Kids Colombia Juanse Laverde, aportando energía juvenil a este clásico compuesto en 1960.
“Bamboleo” featuring La Flaka (España) – El éxito global de España impregnado de flamenco que inspira baile y pasión, reimaginado con la artista española La Flaka aportando una perspectiva fresca a este ritmo icónico.
 “Guantanamera” featuring Aymée Nuviola (Cuba) – La icónica melodía cubana basada en la poesía de José Martí, interpretada en colaboración con la tres veces ganadora del GRAMMY® Aymée Nuviola, quien interpretó a Celia Cruz en la telenovela colombiana “Celia” y fue la primera latinoamericana en actuar en el segmento tropical de la 64a entrega de los premios GRAMMY®.
Lo que distingue a “Raíces” no es solo su excelencia musical, sino su misión educativa. Cada canción está acompañada de atractivo contenido digital que enseña a los niños sobre la historia, geografía y significado cultural de estos tesoros musicales mientras mantiene el enfoque divertido y colorido que ha hecho de Chiki Toonz un favorito entre los niños.

"En el mundo globalizado de hoy, creemos que es más importante que nunca que los niños se conecten con sus raíces culturales”, explica Mariapia Ibárcena. “Este álbum es nuestra carta de amor al rico patrimonio musical de Latinoamérica y nuestro regalo para la próxima generación de embajadores culturales”.

Los dos primeros sencillos, “Sapo Cancionero” con Diego Topa y “Allá en el Rancho Grande” con Michelle Rodríguez, fueron lanzados el pasado 16 de mayo, preparando el terreno para el lanzamiento completo del álbum el 27 de mayo de 2025.

“Raíces” estará disponible en todas las principales plataformas de streaming. Las copias físicas de edición limitada incluirán un folleto bellamente ilustrado que detalla el significado cultural de cada canción, junto con contenido exclusivo tras bastidores accesible mediante códigos QR.

Para instituciones educativas, Chiki Toonz ofrece un paquete curricular especial que incluye actividades de aprendizaje diseñadas en torno a los temas del álbum.

miércoles, 23 de abril de 2025

(video) Raquel Sofía presenta su álbum “Después de los 30"

"Después de los 30" es el álbum más personal de Raquel Sofía con el que muchas personas se pueden sentir identificadas.


La cantautora Puertorriqueña Raquel Sofía presentó “Después de los 30”, un material muy personal, con 11 temas como “Aprendiendo Catalán”, “Caracas”, “Buen plan” y “Después de los 30” que le da título al álbum, es un disco con el cual muchas personas se pueden sentir identificados.

Después de los 30 ya no veo el amor de la misma manera que en mis 20. Ya no escribo, ni pienso, ni vivo igual y eso está bien, porque siento que estoy en mi mejor momento.” - Raquel Sofía
Escribió este disco para todos los que, después de los 30, se sienten un poco perdidos que nadie los ve. Después de los 30, la vida solo comienza

Más de Raquel Sofía

Es una cantautora puertorriqueña nominada tres veces a los Latin GRAMMY y una vez al GRAMMY. Sus canciones han superado los 50 millones de reproducciones en plataformas digitales.

En 2023 lanzó su cuarto álbum, "9 Vidas", grabado en vivo en la Ciudad de México, y realizó una gira por 14 ciudades, incluyendo Miami, Puerto Rico y México.

Como compositora, ha escrito éxitos para artistas como Danna Paola, Lasso, Ha*Ash, Juanes, entre otros.

Redes Sociales.

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Instagram https://www.instagram.com/raquelsofia/

Youtubehttps://www.youtube.com/channel/UCBx8gVAXpfN2WqpV8BNf4ig


lunes, 24 de marzo de 2025

OMV RADIO recomienda: (video) Rey Dante lanza “El Demente”, un himno de fuerza y determinación que ya suena en México

Rey Dante presenta su nuevo sencillo "El Demente" pretende llegar con su música a las nuevas generaciones. 

Rey  Dante, el talentoso compositor y multiinstrumentista, ha presentado su nuevo sencillo, “El Demente”, una canción que promete convertirse en un himno de lucha, resiliencia y empoderamiento. Este tema marca el inicio de una nueva etapa en la carrera del artista, siendo el primer adelanto de su esperado E.P. en español. Producida por Yunuen Viveros, conocido artísticamente como Yuno Forquetina y ganador de un Latin Grammy por su trabajo con Natalia Lafourcade y La Forquetina, la canción ya está sonando en las principales plataformas digitales y ha comenzado a captar la atención del público mexicano.

“El Demente” no es sólo una canción, sino un poderoso mensaje dirigido a todos aquellos que han sido juzgados o criticados por perseguir sus sueños. La letra, compuesta por Rey Dante en colaboración con la artista y productora Lizi Lay, invita a los oyentes a ignorar las voces negativas y a tomar el control de sus vidas. Con frases contundentes como “No hay más que pueda detener el sueño de una mente que muchos llaman el demente”, la canción celebra la valentía de aquellos que son tachados de locos por atreverse a soñar en grande.

Rey Dante explicó en un comunicado que la inspiración detrás de “El Demente” surgió de su propia experiencia y de la de muchas personas que, como él, han enfrentado obstáculos y críticas en su camino. “Esta canción es para todos aquellos que han sido llamados locos por perseguir sus sueños. Es un recordatorio de que lo que hacemos en la vida es lo que realmente perdura, y que no debemos permitir que nadie nos detenga”, afirmó el artista.

La producción de “El Demente” estuvo a cargo de Yunuen Viveros, cuyo talento y experiencia han dejado una huella imborrable en la industria musical. Viveros, conocido por su trabajo con Natalia Lafourcade, logró capturar la esencia de la canción, combinando sonidos potentes con arreglos musicales que resaltan la fuerza y determinación del mensaje.

Además, la colaboración con Lizi Lay en la composición de la letra añadió un toque único y personal a la canción. Lay, reconocida por su habilidad para crear narrativas profundas y emotivas, contribuyó a darle a “El Demente” un carácter universal, capaz de resonar con audiencias de todas las edades y backgrounds.

Para complementar la fuerza de “El Demente”, Rey Dante ha preparado un videoclip realizado por Quecurada Films, estudio reconocido por su narrativa visual innovadora y de alta calidad. Según adelantó el equipo de producción, el videoclip contará una historia visualmente impactante que refleja el mensaje de la canción. “Queríamos crear algo que no solamente acompañara la música, sino que también transmitiera la esencia de lucha y superación que define a  "El Demente’, comentó Rey Dante.

Rey Dante no es un artista convencional. Con una carrera dedicada a crear música que conecta profundamente con su audiencia, el compositor y multiinstrumentista ha logrado consolidarse como una voz única en la escena musical. Su capacidad para combinar letras profundas con arreglos musicales innovadores lo ha llevado a ganarse el respeto de la crítica y el cariño de sus seguidores.

Con “El Demente”, Rey Dante no sólo inaugura una nueva etapa en su trayectoria, sino que también reafirma su compromiso de inspirar a todos aquellos que sueñan sin límites. “Esta canción es una invitación a soñar juntos, a buscar más allá de lo material y a recordar que, al final del día, lo que hacemos en la vida es lo que realmente perdura”, expresó el artista.

Desde su lanzamiento, “El Demente” ha comenzado a sonar con fuerza en México, país que siempre ha apoyado la música con mensajes profundos y auténticos. Las redes sociales de Rey Dante se han llenado de comentarios positivos, con fans que celebran la llegada de esta nueva canción y su mensaje inspirador.

“El Demente” no es solo una canción, es un mensaje de esperanza y empoderamiento que llega en un momento en el que muchas personas necesitan recordar la importancia de perseguir sus sueños. Con su potente letra, producción de alto nivel y el talento indiscutible de Rey Dante, este sencillo promete convertirse en un referente de la música en español.

Rey Dante ha demostrado una vez más que su música trasciende lo convencional, conectando con las emociones más profundas de su audiencia. “El Demente” es, sin duda, una invitación a soñar sin miedo y a recordar que, como dice la canción, “lo que hacemos en la vida es lo que realmente perdura”. En plataformas como Spotify y YouTube, el sencillo ha comenzado a escalar posiciones, mientras que en TikTok, los usuarios ya están utilizando fragmentos de la canción para crear videos que reflejan sus propias historias de superación. “Es increíble ver cómo la gente se identifica con la canción y la hace suya. Eso es lo más gratificante para mí como artista”, comentó Rey Dante.

“El Demente” es únicamente el comienzo de lo que promete ser un año lleno de novedades para Rey Dante. El artista ya está trabajando en su próximo E.P. en español, del cual este sencillo es el primer adelanto. Además, se espera que en los próximos meses anuncie fechas de conciertos y presentaciones en vivo, donde podrá compartir su música de manera directa con su audiencia.

Mientras tanto, los fans pueden mantenerse al tanto de las novedades a través de las redes sociales del artista, donde Rey Dante comparte no solamente avances de su música, sino también reflexiones y mensajes que inspiran a sus seguidores a seguir luchando por sus sueños.

Para aquellos que quieran conocer más sobre Rey Dante y su música, pueden seguirlo en sus redes sociales:

Instagram: https://www.instagram.com/reydantemusic/

TikTok: https://www.tiktok.com/@reydantemusic

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0aaC0MtsgexksKgPKxAvwQ

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6vZbXnHE4ai7haRxDEKqcH

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100090538117865


Además, pueden acceder a todos sus enlaces y novedades a través de su Smartlink: https://beacons.ai/reydantemusic

OMV radio recomienda: (video) Armored Dawn lanza "Por cuantas noches", nuevo sencillo que une a un metal influencias latinas

 

La reconocida banda brasileña Armored Dawn, está lista para otro gran lanzamiento, pues los fanáticos mexicanos de esta gran banda brasileña ya pueden escuchar "Por Cuantas Noches", el más reciente sencillo del grupo, que promete sorprender con su sonido único, mezclando la potencia del metal con influencias latinas, envuelto en un poderoso sonido que llama la atención desde la primera escucha. El sencillo puede ser escuchado aquí: https://found.ee/adcuantasnoches 

Con una trayectoria consolidada en la escena del heavy metal, Armored Dawn ya es reconocida por su identidad característica y creatividad sonora. La idea de lanzar una canción en español surgió después de que la banda realizara numerosos shows en Argentina y otros países de América Latina, donde pudieron conocer más a fondo la cultura local. "Por Cuantas Noches" se convierte en una forma de retribuir todo el cariño recibido por los fanáticos durante esas giras. En "Por Cuantas Noches", la banda explora nuevas texturas musicales, incorporando elementos melódicos y ritmos envolventes sin perder la esencia épica y poderosa que ha conquistado a su público en todo el mundo.

El sencillo llega acompañado de una ambiciosa campaña de lanzamiento, enfocada en el compromiso digital y la expansión internacional en América Latina. Este lanzamiento refuerza el crecimiento de la banda y su búsqueda de nuevas conexiones con los fanáticos. El video puede ser captado acá: https://acortar.link/FpXvyw

Armored Dawn, surgió en 2014 y se volvió relevante en la escena del metal brasileño. Después de todo, tocaron en giras y shows junto a grandes bandas como Saxon, Megadeth, Scorpions, Whitesnake, Europe, Hammerfall, Rhapsody, Fates Warning, Sabaton y Tarja. Los dos primeros álbumes Power of Warrior (2016) y Barbarians in Black (2018), fueron producidos por grandes nombres como Tommy Hansen (Helloween, Jorn), Bruno Agra (We Are Harlot) y Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach). El tercer álbum, Viking Zombie, fue producido, mezclado y masterizado por Rodrigo Oliveira y Heros Trench, este último un veterano productor con más de 200 bandas en su haber y un Latin Grammy.

Con un metal sofisticado y versátil, la banda recopila grandes obras en videos, como “Sail Away”, que tuvo una producción cinematográfica, así como “Beware of the Dragon”, exhibido en todos los cines de Brasil, durante los avances de la película Aquaman, en 2018. “Ragnarok” y “Animal Uncaged” (grabado en el festival Rockfest, en Allianz Parque, São Paulo, cuando tocaron para cerca de 37.000 personas) suman millones de views en YouTube. Durante la pandemia lanzaron el sencillo “Stronger Together”, el cual fue muy bien aceptado por el público de todo el planeta, incluido México.

Luego, ya preparando el terreno para el próximo cuarto álbum, “Brand New Way”, lanzaron los sencillos “S.O.S.”, que contó con un increíble video musical y la pesada y melancólica “Tides”. Grabado en Dharma Studios, mezclado por Chris Lord Alge (Muse, Green Day, Nickelback) y masterizado por Ted Jensen (Bring Me The Horizon, Evanescence, Metallica). "Por Cuantas Noches", el más reciente sencillo del grupo, está listo para sonar con fuerza en las radios de México esta primavera.  

REDES SOCIALES:

FACEBOOK: Armored Dawn

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INSTAGRAM armoreddawn

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