El Pianista Balbi Cotter y el Violinista Héctor Rojas ofrecen recital con clásicos de la música de cámara

• Los artistas interpretaron Sonata no. 5 “La Primavera”, de Ludwig van Beethoven, y la Sonata para violín y piano de César Franck.

El emblemático recinto histórico del Senado de la República fue testigo de un virtuoso diálogo musical entre el violín, a cargo de Balbi Cotter, y el piano, ejecutado por Héctor Rojas, en un recital que permitió disfrutar de grandes obras representativas de la música de cámara.

 

Como parte de los conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República, el programa se dividió en dos momentos: de Ludwig van Beethoven, los artistas interpretaron Sonata no. 5 “La Primavera”, y la Sonata para Violín y piano de César Franck.

 

Ambas composiciones representan dos momentos esenciales de la música europea y destacan por su profundidad lírica, lo que, junto con la conversación estrecha entre ambos instrumentos, desembocó en una experiencia musical única.

 

Balbi Cotter y Héctor Rojas dieron inicio con la Sonata número 5, Op 24, “La Primavera” y sus cuatro movimientos: Allegro, Adagio molto expressivo; Scherzo. Allegro molto; y Rondo. Allegro ma non troppo.

 

La segunda parte del programa incluyó la obra de César Franck, con Sonata para violín y piano integrada por: Allegretto ben moderato, Allegro, Recitativo-Fantasía y Allegretto poco mosso.

 

Ambos músicos forman parte del Grupo de Concertistas de Bellas Artes. Héctor Rojas es graduado de la academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf. Se ha presentado en foros importantes de México, Estados Unidos, Canadá, y Austria. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y es reconocido por la importante difusión que ha hecho de la obra de compositores mexicanos.

 

Balbi Cotter en el violín se ha presentado con numerosos grupos de cámara, es un destacado solista y director orquestal en las salas más importantes del país y el extranjero, su discografía clásica se compone de sonatas mexicanas para violín y piano, música de salón para violín y piano, entre otras obras.

Casa Nuestra presenta recital con un repertorio de canciones de México, Argentina, Venezuela y Puerto Rico

• Zulyamir Lopezríos y Daniel Olmos interpretaron 17 melodías en Antigua Casona de Xicoténcatl

La noche del viernes, 12 de julio, la soprano Zulyamir Lopezríos y el guitarrista Daniel Olmos presentaron en Casa Nuestra un repertorio de canciones de compositores latinoamericanos del Siglo XX.

Con un aforo lleno, de acceso gratuito, los Concertistas de Bellas Artes interpretaron canciones de los argentinos Carlos Guastavino y Astor Piazzolla, del mexicano Julio César Oliva, el venezolano Antonio Lauro y el puertorriqueño Ernesto Cordero.

Zulyamir destacó que “este programa cuenta con una temática característica de América Latina como son la vida sencilla del campo, los pintorescos pueblos, los colores vivos que alegran la vida, el amor, desamor, la lucha social y las despedidas”.

Para iniciar el programa, Daniel y Zulyamir tocaron las canciones “Anhelo”, “Soneto IV”, “Pueblito, mi pueblo” y “Se equivocó la paloma”, de Carlos Guastavino, un compositor argentino que escribió numerosas canciones con propósitos nacionalistas para piano y voz.

Posteriormente, entonaron “Milonga en Ay menor” y “Adiós Nonino”, de Astor Piazzolla, uno de los principales compositores latinoamericanos del Siglo XX, virtuoso y revolucionario del género del tango, al mezclar elementos de jazz y música clásica.

La soprano explicó que la “milonga” es un género musical folclórico rioplatense, que proviene de la cultura Gaucha y que tiene un texto del escritor y poeta argentino, Horacio Ferrer, que evoca el nombre de Roberto Artl, novelista argentino, y refleja en sus textos la idea del mal.

Por otro lado, expuso que “Adiós Nonino” es un tango que Piazzolla escribió como homenaje a su padre, ya que recibe la noticia de su deceso por un accidente de bicicleta, por lo que escribió esta obra para una orquesta, pero Eladia Blázquez, compositora argentina, fue quien le puso letra a la canción.

Daniel Olmos, en tanto, encabezó con “Por siempre Sabines”, “Yo no lo sé de cierto”, “No es que muera de amor” y “Me doy cuenta de que me faltas”, canciones de Julio César Oliva, compositor, guitarrista y arreglista mexicano, que aborda un lenguaje romántico y es considerado una de las figuras representativas de la guitarra clásica en México.

Del guitarrista Antonio Lauro, interpretó “Angostura”, “Marabino” y “Seis por derecho”, melodías que son consideradas un legado musical que ha perdurado, dejando un impacto duradero en la música clásica latinoamericana y en la guitarra como instrumento.

Al concluir esta presentación, que formó parte de los Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República” tocaron “Madrugada”, “La hija del viejo Pancho” y “El viaje definitivo”, de Ernesto Cordero, músico puertorriqueño que se distingue por su sabor caribeño y composiciones para orquesta, piezas corales y una variedad de obras de cámara.

Ana Caridad Acosta e Israel Barrios presentan en Xicoténcatl “La flauta encantada”

• Los artistas ofrecen concierto en el Centro Cultural Casa Nuestra

En su tercera presentación en la Antigua Casona de Xicoténcatl, la cantante contralto Ana Caridad Acosta ofreció un concierto denominado “La flauta encantada”, acompañada del pianista Israel Barrios, un recital que tuvo lugar la noche del viernes 7 de junio.

Antes de iniciar su presentación, la intérprete mexicana, que estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal, leyó ocho poemas de Adelbert von Chamisso, escritos en 1830, que narran el desarrollo de un idilio, desde la gestación del “rapto amoroso”, en “Seit ich ihn gesehen” (Desde que lo vi), hasta el desengaño y traición.

Luego interpretó estas poesías, acompañada por el pianista Israel Barrios, licenciado en piano con mención honorifica por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, quien posteriormente interpretó la obra “El Poema Satánico”, del compositor ruso Alekandr Skriabin, el cual nació a mediados del Siglo XIX y era amante de la magia y el esoterismo.

En esta ocasión, Caridad Acosta, oriunda del Estado de Guanajuato, dijo al público que no habría intermedio en su presentación, ya que consideró que se rompería la armonía entre las piezas, por lo que, al finalizar la interpretación melódica de los poemas, el Maestro Israel Barrios tocaría el citado poema del pianista ruso.

Antes de su concierto, Ana Caridad Acosta destacó la importancia de que la Junta de Coordinación Política del Senado promueva este tipo de eventos que acercan la cultura al pueblo de México.

“Creo que la gente necesitamos alimento espiritual y creo que la música y el arte son el alimento por excelencia para el espíritu” y más cuando hoy en día padecemos de la inseguridad, por lo que estos espacios son un oasis en un desierto para olvidarnos de este tipo de problemas”, consideró la artista mexicana.

Dijo que este tipo de eventos representan una oportunidad para “recargar pilas” y ser unos seres humanos propositivos y positivos para que nuestra nación salga adelante