Conxuro trae el rock celta argentino por primera vez a México en el Odin Fest de Chalco

• El evento con Conxuro se realizará este sábado 14 de marzo en La Parrilla de Odín, ubicada en Gustavo Baz No. 241, en Chalco Centro, y dará inicio a las 17:00 horas

• Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema Passline y también pueden adquirirse directamente en el recinto en horario vespertino

La escena del rock celta en México vivirá una jornada significativa este sábado 14 de marzo con la llegada, por primera vez al país, de Conxuro, agrupación argentina que ha consolidado una identidad poderosa dentro del género gracias a una combinación electrizante de bases de rock con melodías celtas protagonizadas por violín y flauta. Su presentación se dará en el marco del Odin Fest, un encuentro que apuesta por descentralizar la oferta cultural y llevar espectáculos internacionales de calidad al oriente del Valle de México. El evento se realizará en La Parrilla de Odín, ubicada en Gustavo Baz No. 241, en Chalco Centro, y dará inicio a las 17:00 horas. Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema Passline y también pueden adquirirse directamente en el recinto en horario vespertino.

Fundada en 2007 en Mar del Plata, Conxuro se consolidó rápidamente como una de las bandas referentes del rock celta en Argentina. A lo largo de su trayectoria compartieron escenario con figuras internacionales como Mägo de Oz, Stratovarius, WarCry, Tarja Turunen, Rhapsody of Fire, Saurom, Yngwie Malmsteen y Glenn Hughes, entre otros, posicionándose dentro del circuito internacional del metal melódico y el folk rock. Además, fueron designados banda oficial en Argentina de José Andrea en 2023 y 2025, un reconocimiento que reafirma su solidez artística. En el terreno discográfico cuentan con los álbumes La Rueda de la Fortuna, Fuego Interior —también editado en México—, el DVD en vivo Encendiendo la Llama, el EP El Instante Eterno y diversos sencillos.

En 2021 participaron como la única banda argentina en el álbum aniversario de Saurom, ampliando su proyección internacional. En 2025 lanzaron el sencillo El Lugar, adelanto de su próximo material, y recientemente estrenaron “Puedes Creer”, una canción de gran intensidad acompañada de un imponente videoclip que prepara el terreno para su gira internacional Descubre Tu Magia Tour 2026, capítulo que incluye esta esperada primera visita a México.

El Odin Fest contará también con la participación de Macken XII, nominados a Mejor Artista Rock Pop 2026 en los Monster Music Awards, así como la presencia especial de Elizabeth, enriqueciendo una jornada que apuesta por la diversidad sonora. Uno de los elementos distintivos de esta cita es el recinto que la alberga. La Parrilla de Odín se ha consolidado como un espacio estratégico para el oriente de la Ciudad de México y el Estado de México, ofreciendo infraestructura adecuada, cercanía con el público, ambiente seguro y una experiencia integral que combina gastronomía, hospitalidad y producción profesional. Su ubicación en Chalco permite ampliar el acceso a espectáculos internacionales sin que el público deba trasladarse hasta el centro de la capital, fortaleciendo así el desarrollo cultural y turístico de la zona.

Los organizadores han subrayado que este evento forma parte de una visión clara: promover que el arte de bandas internacionales, sin importar el género, llegue a todos los públicos y sea accesible para cualquier persona, al tiempo que se impulsa a Chalco como una de las zonas emergentes del área metropolitana en materia de entretenimiento en vivo.

La combinación de una banda con trayectoria internacional, un cartel complementario de alto nivel y un recinto que ha demostrado calidad y profesionalismo convierte al Odin Fest en una experiencia que va más allá del concierto convencional. Este sábado 14 de marzo, a partir de las 5 de la tarde, La Parrilla de Odín será el punto de encuentro entre Argentina y México, entre tradición celta y potencia rockera, en una jornada pensada para descubrir nueva música, reencontrarse con la épica del género y vivir un espectáculo cercano y auténtico.

La invitación está abierta. Con boletos disponibles en Passline y en el propio recinto, el público tiene la oportunidad de ser parte de un momento histórico: la primera presentación de Conxuro en México, en un espacio que ha apostado por llevar calidad internacional al corazón del oriente mexiquense. El evento con Conxuro se realizará este sábado 14 de marzo en La Parrilla de Odín, ubicada en Gustavo Baz No. 241, en Chalco Centro, y dará inicio a las 17:00 horas.

Jensen Ríos debuta en el rock en español con Suicida de Amor, un EP que convierte el desamor en resistencia

El rock en español suma una nueva voz que apuesta por la honestidad emocional como eje creativo. Jensen Ríos presenta este mes el EP Suicida de Amor, su primer material discográfico oficial, una obra que marca con claridad su transición definitiva hacia la música y lo posiciona dentro de la escena del rock alternativo contemporáneo. El lanzamiento, previsto entre enero y febrero de 2025, se convierte en una carta de presentación contundente: un recorrido íntimo por las ruinas del desamor y el lento, pero necesario, proceso de reconstrucción personal.

Suicida de Amor está conformado por cuatro canciones —Juego de Tontos, Soy un Cabrón, Calle 5 y Suicida de Amor— que funcionan como estaciones de un viaje emocional profundo. A lo largo del EP, Jensen Ríos explora la caída que ocurre cuando amar se vuelve un acto autodestructivo y la identidad comienza a diluirse entre la frustración, la rabia y el dolor crudo. Las guitarras intensas, las melodías melancólicas y una lírica directa sostienen un universo sonoro donde la vulnerabilidad no se oculta, sino que se convierte en motor creativo.

El concepto temático del EP se articula como un relato de pérdida y renacimiento. Las canciones retratan el momento en que darlo todo por alguien conduce al quiebre, pero también abren espacio para la aceptación del dolor, el perdón y las segundas oportunidades. El cierre del material sugiere un renacer: aprender de las caídas, abrazar lo vivido y avanzar con una nueva versión de uno mismo. En ese sentido, Suicida de Amor no se limita a narrar el sufrimiento, sino que propone una mirada más amplia, donde incluso las heridas pueden transformarse en aprendizaje.

La identidad sonora del proyecto se inscribe en el rock alternativo en español, con claras influencias de pop punk, pop rock y rock latino moderno. Jensen Ríos construye canciones de energía emocional intensa, sostenidas por letras honestas y vulnerables que conectan con una generación acostumbrada a sentir sin filtros. Su voz transita entre la fragilidad y la fuerza, reflejando ese punto exacto en el que el dolor se convierte en impulso creativo.

Este lanzamiento también consolida una etapa clave en la trayectoria de Jensen Ríos. Tras forjar una carrera actoral en producciones televisivas como La Rosa de Guadalupe y Como dice el dicho, el artista decidió cruzar el umbral hacia su verdadera obsesión: la música. Lejos de fórmulas prefabricadas o tendencias pasajeras, su propuesta se construye desde la autenticidad, con una visión artística integral que combina música, narrativa visual y simbolismo. Laberintos, espejos, corazones rotos y luchas internas aparecen como elementos recurrentes en su imaginario, reforzando una experiencia sensorial que dialoga tanto con el cine como con la lírica introspectiva.

El universo de Suicida de Amor invita al público a reconocerse en la fragilidad humana, a entender que la tristeza también puede ser hermosa y que detenerse a mirar hacia adentro es, en sí mismo, un acto de resistencia. Con este EP, Jensen Ríos busca consolidarse como una voz emergente del rock en español con proyección internacional, capaz de dialogar con audiencias de México, Argentina, Colombia, Puerto Rico, Chile, Perú, España y Estados Unidos, tanto en escenarios como en plataformas digitales.

En un momento en el que la industria musical avanza a gran velocidad, Suicida de Amor propone una pausa necesaria. Es un recordatorio de que perderse por amor duele, pero también transforma; de que caer no es el final, sino el inicio de una reconstrucción posible. En esa honestidad descarnada radica la fuerza del proyecto: un eco que nace desde la vulnerabilidad y avanza, canción a canción, hacia la resistencia emocional.

Encabeza Presidenta Claudia Sheinbaum entrega gratuita de 2.5 millones de libros de la colección 25 para el 25 a jóvenes de Latinoamérica

“Jóvenes mexicanos, sigamos leyendo, construyéndose como personas y como sociedad”, fue el llamado de la Presidenta

• La colección consta de 27 autoras y autores latinoamericanos que se repartirán en México y países como Argentina, Venezuela, Colombia, Chile y Perú

La Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, encabezó la entrega gratuita de 2.5 millones de libros a jóvenes de 15 a 30 años de Latinoamérica de la colección 25 para el Veinticinco del Fondo de Cultura Económica (FCE) para hacer de la lectura un acto de transformación y una reflexión colectiva sobre la gran revolución de las conciencias que vive el país.

“Nunca nos hubiéramos imaginado hace 39 años, cuando luchábamos por el derecho a la educación, que íbamos a estar aquí defendiendo el derecho de las y los jóvenes a construir siempre un país mejor, a seguir transformando México y a seguir haciendo esto, que es un acto de reflexión colectiva y de transformación. La gran revolución de las conciencias que vive México en este momento histórico”, resaltó en un acto que se realizó en la Plaza de la Constitución de la Ciudad de México.

La Jefa del Ejecutivo Federal reflexionó sobre la importancia de la lectura en tiempo de las redes sociales e invitó a las y los jóvenes a seguir leyendo, porque lo que otorga un libro, no se encuentra en las redes sociales.

“Jóvenes mexicanos, sigamos leyendo, construyéndose como personas y como sociedad”, añadió.

Recordó que hace 39 años, el 17 de diciembre de 1986, fue la primera vez que habló en público en un mitin, por ello, resaltó el simbolismo de que a más de tres décadas, hoy el Gobierno de México obsequia libros en toda América Latina.

“Nunca imaginé que 39 años después íbamos a estar regalando libros a las y los jóvenes de México y de América Latina en un esfuerzo extraordinario de transformación de la vida pública”, agregó.

El Director general del FCE, Paco Ignacio Taibo II, destacó que el objetivo de este esfuerzo internacional es que todas y todos en América Latina tengan acceso a un libro de 27 autoras y autores que se van a repartir en países como Argentina, Venezuela, Colombia, Chile, Perú y México. También reconoció a las maestras jubiladas que hacen posible la existencia de 24 mil clubes de lectura en el país.

La Jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, celebró esta iniciativa que democratiza la lectura, como un homenaje a la Brigada para Leer en Libertad y afirmó que leer enseña la importancia de imaginar utopías, soñar realidades diferentes y futuros distintos.

La lista de títulos y autores de la colección 25 para el Veinticinco la conforman: Juan Gelman–“Cómo tirar contra la muerte”; Nona Fernández–“Space Invaders”; Manuel Rojas–“El vaso de leche y otras historias”; Raúl Zurita–“Poemas”; Piedad Bonnett–“Los privilegios del olvido”; Gabriel García Márquez–“Operación Carlota”; Roberto Fernández Retamar–“Poemas”; Miguel Donoso Pareja–“La muerte de Tyrone Power”; Roque Dalton–“Las historias prohibidas de Pulgarcito”; Dante Liano–“Réquiem por Teresa”; Alaíde Foppa–“Vientos de primavera”; Miguel Ángel Asturias–“Week end en Guatemala”; y Carlos Montemayor–“Guerra en el paraíso”.

Además, Fabrizio Mejía Madrid–“Disparos en la oscuridad”; Adela Fernández–“Duermevelas”; Guadalupe Dueñas–“Zapatos para toda la vida y otros cuentos”; Amparo Dávila–“Música concreta”; Sergio Ramírez–“El zorro”; José María Arguedas–“Canto kechwa”; Blanca Varela– “Canto villano”; Eduardo Galeano–“La maravillosa vida breve de Ernesto Guevara”; Mario Benedetti–“Geografías”; Luis Britto García–“Habla palabra”; Osvaldo Bayer–“Los anarquistas expropiadores”; Juan Carlos Onetti–“El infierno tan temido y otros cuentos”; Andrés Caicedo–“El atravesado”; y Eduardo Rosenzvaig–“Mañana es lejos”.

La serie de David Lynch y Mark Frost "Twin Peaks" pintará las calles de 5 ciudades de LATAM con un mural de gran dimensión

El mural estará disponible simultáneamente en Aregntina, Brasil, Chile, Colombia y México

Luego de anunciar la llegada de Twin Peaks (1990) y Twin Peaks: A Limited Event Series (2017) a MUBI el pasado 13 de junio de 2025 , la distribuidora global, servicio de streaming y compañía productora, continúa con la celebración para conmemorar el 35º aniversario de estas visionarias obras de culto de David Lynch y Mark Frost con un mural multi territorio que estará disponible de manera simultánea hasta principios de agosto en Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México .

TWIN PEAKS(1990) - YA DISPONIBLE EN MUBI

Las icónicas primera y segunda temporada siguen al idiosincrático agente del FBI Dale Cooper ( Kyle McLaughlan ), mientras investiga el asesinato de una joven, Laura Palmer ( Sheryl Lee ), en el aún más idiosincrático pueblo de Twin Peaks. A medida que la investigación avanza, van surgiendo otros misterios y conspiraciones, rozando lo sobrenatural, todos conectados de alguna forma con el asesinato de Laura.

TWIN PEAKS: UNA SERIE DE EVENTOS LIMITADOS (2017) - YA DISPONIBLE EN MUBI

Dirigida por David Lynch en su totalidad, retoma la historia 25 años después de que los habitantes de un pintoresco pueblo del noroeste quedaran conmocionados por el impactante asesinato de su reina del baile, Laura Palmer.

El diseño del mural estuvo a cargo del experimentado artista chileno. Francisco Uzabeaga, parte de la galería de arte urbano METRO21, reconocido internacionalmente por su refinada técnica de realismo que restituye imágenes al ámbito de las Bellas Artes, para generar una reflexión visual sobre los efectos culturales de la reproducción mecánica y digital en nuestra percepción contemporánea.

Uzabeaga se inspiró en la estética distintiva de David Lynch para llevar un pedazo de la serie al paisaje urbano de estas cinco localidades clave de Latinoamérica. Un retrato pictográfico que captura la esencia de la serie y la inserta en el imaginario visual y en la cotidianidad de las audiencias.

La obra de gran dimensión, realizada en esmalte al agua sobre muro, se replicó paralelamente en cada territorio en los siguientes puntos:

ARGENTIN | Villa Crespo, Buenos Aires

BRASIL | Consolação, São Paulo

CHILE | Centro, Santiago

COLOMBIA | Chapinero, Bogotá

MÉXICO | San Miguel Chapultepec, CDMX

Una colaboración latinoamericana en homenaje a esta serie de culto que también festeja la expansión del catálogo curado de MUBI como un hogar para la televisión y las serializaciones únicas e innovadoras (los otros títulos en formato serie disponibles en la plataforma son: SELF PORTRAIT AS A COFFEE POT, del artista William Kentridge y la trilogía THE KINGDOM de Lars von Trier) . Visita estos murales llenos de misterio y drama surrealista inspirados en Twin Peaks, obra disponible en MUBI desde el 13 de junio de 2025 .

(videos) Santal estrena '707 Metamorfosis' un disco que narra las etapas de una ruptura amorosa

Santiago Alejandro López Arenas, más conocido como Santal, es un chico peruano de 17 años radicado actualmente en Argentina que desde los 12 años está inmerso en el mundo del Rap. Su carrera comenzó cuando iba a las plazas a batallar, acompañado de su padre. Santal se describe como un artista romántico y sentimental, ama escribir poesía y lo refleja en las letras de sus canciones las cuales tienen gran profundidad y emotividad. La intención de su propuesta musical es poder conectar con los jóvenes y personas en general mediante experiencias y sentimientos vividos. Santal exterioriza sus pensamientos y emociones y los convierte en canciones.

"Quiero retratar los procesos de toda persona, todos pasamos por momentos buenos y malos; y creo que tenerlos en canciones son una forma de preservar ese sentir, identificarlo, procesarlo y, posteriormente, aprender de él", cuenta el cantante con influencias del rap y el R&B, de artistas como Mac Miller, Mac Demarco e inclusive estéticas de artistas como Billie Eillish.

'707 Metamorfosis' es el disco debut de Santal, un trabajo conceptual que tiene una estética sombría, retratada tanto en los temas musicales, como en los visualizers. A lo largo del álbum se puede observar la vida de una persona sumergida en su propio mundo, viendo un breve concepto de su niñez. Los temas del disco tienen un enfoque hacia las mujeres de su vida, al inicio el amor de madre y al crecer la necesidad del afecto femenino, llevándolo a una serie de situaciones en los que sufre rupturas, intenta reconciliaciones, se obsesiona y se "transforma". Al final del viaje, la producción refleja un final feliz y realista.

"El disco está inspirado en momentos a lo largo de mi vida. Siempre fui una persona muy sentimental conmigo mismo incluso, y me gusta poder compartir esas experiencias con quienes podrían pasar algo parecido. Muchos de los temas fueron dedicados a chicas de las que me enamoré o situaciones mías muy profundas con las que siento que puedo conectar con el público", agrega Santal.

A lo largo del disco '707 Metamorfosis' se perciben todo tipo de instrumentos y sensaciones, guitarras eléctricas que acompañan el álbum con un sonido único, dándole un ambiente especial a las percusiones y guitarras acústicas. Este trabajo también incorpora violines, viola, chelos, contrabajo, saxo y piano. El sonido de esta producción es una apuesta única del artista peruano, al ser su primer álbum quiso hacer algo fuera de lo normal, salir de lo midi y volver a lo vivo.

Según Santal, "es un disco en el que experimentamos mucho con el rap y el R&B, dándole un toque único incorporando instrumentos de orquesta grabados en estudio. Quisimos hacerlo lo más orgánico posible y fue así como quedó, es como poner tu vida en un disco y dejar que fluya".

'Mi Norte': Es la introducción de la idea y el estándar que se le tiene al artista de ser parte del mundo del entretenimiento, la presión y los retos que conlleva.

'El Primer Paso': Es una guía de los primeros pasos de Santal con un coro que indica que algo no está bien en él. Expresa distintas experiencias como el primer amor, la primera cita, el primer beso, la idealización y retrata cómo cada una de ellas lo marcó de forma distinta.

'Olvidar': Es una experiencia que atormenta al protagonista, quien tras terminar una relación recibe un mensaje de una excompañera, intentando darse una nueva oportunidad, sin embargo, no logra sentir lo mismo que con su primer amor. Retrata temas como el desamor, el duelo y el no poder olvidar a alguien.

'Rosas de papel': Sigue la trama del duelo, en este caso contando cómo se reencontró con esta persona perdida y nos mete en el papel de no poder superar a esa persona que se fue y solamente le dejó rosas de papel.

'Otra canción': Narra el momento más lindo de una relación. La idealización y el sentimiento de querer dar todo por la persona es perfecto. En esta canción el protagonista da a conocer su necesidad de brindarle todo a su pareja.

'No estés triste': Es un track profundo en donde se observa a un protagonista que estaba al borde del suicidio, sin embargo, conoce a una persona que prende esa chispa para seguir con vida. Al final, solamente le genera dependencia y si en algún momento ese alguien lo deja lo llevaría a cometer este acto.

'Te vas': Es el tema más triste del disco, retrata el sentimiento y la desesperación cuando esa persona se ha marchado de nuestra vida. Esta una punzada al corazón que a lo largo de su desarrollo somete al protagonista cada vez más ensimismado en su dolor hasta perderse por completo.

"Este disco es ideal para escuchar solo, en nuestro estado más vulnerable y en nuestro momento más doloroso. Es un álbum bastante triste y sombrío que tiene temas que podrías ponerte una tarde y disfrutar con la familia, pero otros que nos da nuestro propio espacio para sentir", enfatiza Santal.

La portada de '707 Metamorfosis' va de la mano con el concepto de los visualizers. Allí se puede observar un abrazo que no es reconfortante, sin demostrar alguna sensación de tristeza o de paz. A su vez, la imagen muestra a una chica a la que abraza el protagonista, quien es la figura femenina que se menciona a lo largo del disco.

"Este es mi primer disco de estudio, es la huella de mi carrera y está compuesto desde y para el corazón. Ese es el impacto que quiero causar, llegar a gente que quiera escuchar música para el corazón, que se identifiquen con mi causa por quién soy y se apropien de mi música como si fuera suya", puntualiza el artista.

El lanzamiento del disco también incluye el video de la canción 'El primer paso'. Es una canción que refleja el inicio de la historia del concepto del álbum, nos remonta a las primeras experiencias de una persona y posteriormente a sus primeros pasos en el mundo del amor. Explora sonidos únicos como la guitarra eléctrica, una instrumental media R&B y soul, e inclusive al final se escucha la voz de la madre de Santal, remarcando la figura femenina. El video presenta un concepto en el que se ve a un Santal de 7 años convertirse en quien es ahora y las adversidades que pasó, todo de forma representativa y teatral.

Para los próximos meses, Santal grabará un Live Set de algunas canciones de su nuevo disco. El artista peruano, radicado en Argentina, también trabaja en un nuevo proyecto que publicará como singles.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Santal en Colombia y Latinoamérica porque les puedo asegurar que hay un gran diferencial entre lo que hago y quiero hacer, y la música hecha para vender. Yo no busco vender, busco expandir, salvar, sanar y acompañar. Las personas son quienes van a escuchar tu música, yo no voy a hablar de algo que no viví. Siempre fui muy de poesía y de vivir del drama, y eso refleja mi música actual; así que, por qué no escuchar los sentimientos de una persona y capaz llegues a identificarte", concluye Santal.

OMV radio recomienda: (video) Armored Dawn lanza "Por cuantas noches", nuevo sencillo que une a un metal influencias latinas

 

La reconocida banda brasileña Armored Dawn, está lista para otro gran lanzamiento, pues los fanáticos mexicanos de esta gran banda brasileña ya pueden escuchar "Por Cuantas Noches", el más reciente sencillo del grupo, que promete sorprender con su sonido único, mezclando la potencia del metal con influencias latinas, envuelto en un poderoso sonido que llama la atención desde la primera escucha. El sencillo puede ser escuchado aquí: https://found.ee/adcuantasnoches 

Con una trayectoria consolidada en la escena del heavy metal, Armored Dawn ya es reconocida por su identidad característica y creatividad sonora. La idea de lanzar una canción en español surgió después de que la banda realizara numerosos shows en Argentina y otros países de América Latina, donde pudieron conocer más a fondo la cultura local. "Por Cuantas Noches" se convierte en una forma de retribuir todo el cariño recibido por los fanáticos durante esas giras. En "Por Cuantas Noches", la banda explora nuevas texturas musicales, incorporando elementos melódicos y ritmos envolventes sin perder la esencia épica y poderosa que ha conquistado a su público en todo el mundo.

El sencillo llega acompañado de una ambiciosa campaña de lanzamiento, enfocada en el compromiso digital y la expansión internacional en América Latina. Este lanzamiento refuerza el crecimiento de la banda y su búsqueda de nuevas conexiones con los fanáticos. El video puede ser captado acá: https://acortar.link/FpXvyw

Armored Dawn, surgió en 2014 y se volvió relevante en la escena del metal brasileño. Después de todo, tocaron en giras y shows junto a grandes bandas como Saxon, Megadeth, Scorpions, Whitesnake, Europe, Hammerfall, Rhapsody, Fates Warning, Sabaton y Tarja. Los dos primeros álbumes Power of Warrior (2016) y Barbarians in Black (2018), fueron producidos por grandes nombres como Tommy Hansen (Helloween, Jorn), Bruno Agra (We Are Harlot) y Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach). El tercer álbum, Viking Zombie, fue producido, mezclado y masterizado por Rodrigo Oliveira y Heros Trench, este último un veterano productor con más de 200 bandas en su haber y un Latin Grammy.

Con un metal sofisticado y versátil, la banda recopila grandes obras en videos, como “Sail Away”, que tuvo una producción cinematográfica, así como “Beware of the Dragon”, exhibido en todos los cines de Brasil, durante los avances de la película Aquaman, en 2018. “Ragnarok” y “Animal Uncaged” (grabado en el festival Rockfest, en Allianz Parque, São Paulo, cuando tocaron para cerca de 37.000 personas) suman millones de views en YouTube. Durante la pandemia lanzaron el sencillo “Stronger Together”, el cual fue muy bien aceptado por el público de todo el planeta, incluido México.

Luego, ya preparando el terreno para el próximo cuarto álbum, “Brand New Way”, lanzaron los sencillos “S.O.S.”, que contó con un increíble video musical y la pesada y melancólica “Tides”. Grabado en Dharma Studios, mezclado por Chris Lord Alge (Muse, Green Day, Nickelback) y masterizado por Ted Jensen (Bring Me The Horizon, Evanescence, Metallica). "Por Cuantas Noches", el más reciente sencillo del grupo, está listo para sonar con fuerza en las radios de México esta primavera.  

REDES SOCIALES:

FACEBOOK: Armored Dawn

https://www.facebook.com/ArmoredDawn

INSTAGRAM armoreddawn

https://www.instagram.com/armoreddawn/?hl=es 

OMV RADIO recomienda: (Video) Atalhos presenta 'Ayer morí', una canción nostálgica para superar las rupturas de amor

2024 fue un año bastante movido para la banda de indie rock brasilera Atalhos, quien recorrió su país con shows en Sao Paulo, Brasilia, Goiania, entre otras ciudades, finalizando la fase del disco anterior, A Tentação do Fracasso, responsable de una gira mundial en los últimos dos años con más de 50 shows incluyendo festivales en los Estados Unidos, presentaciones en Europa, Argentina y otros países de Latinoamérica. Ahora, para cerrar el año e iniciar un nuevo ciclo, el grupo conformado por Gabriel Soares y Conrado Passarelli estrena 'Ayer morí', single que abre camino hacia el quinto disco de Atalhos que llegará en el primer semestre de 2025.

'Ayer morí' es una canción con atmósfera nostálgica, tiene un ritmo evocador de la drum machine y acordes melódicos de la guitarra que se impregnan en una letra cantada en portugués y español, que desemboca en un torrente de guitarras distorsionadas y batería transformadora. Habla de un término de relacionamiento, del enfrentamiento al fin del amor y de la transformación para seguir la vida después del amor. El sencillo aborda temáticas del existencialismo, el absurdo de la vida, las rupturas y especialmente de las transformaciones.

La canción explora sonidos variados, desde el beat electrónico presente en la drum machine, la presencia fuerte de la guitarra acústica, hasta llegar en la segunda parte a guitarras distorsionadas y fuertes. Es un tema de indie rock, pero que también flirtea con la atmósfera del rock de los años 90, siempre aliada a elementos contemporáneos que representan una frescura del sonido. El track fue grabado y mezclado en Sao Paulo en el estudio Space Blues, reconocido por haber ganado ya 3 Grammys Latino, y fue masterizada en Suecia.

"Esperamos que la canción refuerce la importancia de Atalhos en la escena indie de Brasil, donde la banda es una de las principales protagonistas, además de expandir el conocimiento en países latinoamericanos, por ejemplo, Argentina, país donde Atalhos ya se presentó varias veces y tiene featurings con artistas locales como El Príncipe Idiota y Delfina Campos", agrega el dúo.

"'Ayer morí' está inspirada en la vida real, en los términos de relaciones, en las rupturas y las dificultades de mantener el amor en situaciones límites. Va dirigida a todos los que han enfrentado situaciones de rupturas, de desamor y que, de alguna manera, lograron encontrar la transformación necesaria para seguir adelante. Sí existe vida después de una gran ruptura, lo importante no son los finales de las cosas y de las relaciones, sino la travesía", cuenta Atalhos.

Atalhos - Ayer Morí (Clipe Oficial)

El videoclip de 'Ayer morí' fue grabado en Sao Paulo y está dirigido por el dúo Cinza. Tiene una temática en blanco y negro que revela los bastidores del estudio cinematográfico donde el video es grabado, con Gabriel (vocalista) llegando en su auto para juntarse con la banda que lo espera ya dentro del estudio. El clip tiene una ventana 4:3 inspirada en los videoclips de los años 90.

La portada del sencillo se enfoca en Gabriel y Conrado tocando en vivo dentro de un estudio de cine.

Es una canción que amerita ser escuchada en momentos de reflexión en donde se pueda realmente conectarse con la atmósfera que propone la canción.

'Ayer morí' estará presente en el próximo disco de Atalhos, el quinto álbum de su historia, y que contará con una gira mundial que iniciará en Estados Unidos en marzo de 2025. El dúo publicará dos sencillos más que anticiparán el lanzamiento completo del nuevo disco que llegará a las plataformas y a las tiendas en formato vinilo en mayo de 2025.

OMV RADIO recomienda: Astro Andy, el boricua que busca conquistar México con "México"

Astro Andy, una de las figuras boricuas de nueva generación más visibles en la actualidad está listo para irrumpir con fuerza en el mercado mexicano con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Aventura”. Este tema, que combina las raíces de la música urbana, marca un hito en la carrera del joven artista, quien aspira a conectar con audiencias de todas las edades en México. Su fortaleza radica en canciones previas que lo han consolidado en países como Colombia, Honduras, Argentina, Chile, España, Italia, Perú y muchos más que lo han llevado a realizar históricos conciertos en ésos países, y también, por su lado, a girar de la mano de Anuel AA por todo América y Europa. Todo ello en conjunto hablan del enorme talento de este cantante que irrumpe en el escenario global con toda autoridad.

“Aventura” es el sencillo que Astro Andy ha elegido como bandera para entrar en México, se trata de una canción que explora la dinámica de los encuentros casuales y el respeto mutuo entre dos personas que buscan disfrutar del momento presente, sin ataduras ni expectativas futuras. Con una mezcla de ritmos envolventes que atrapan, y letras sinceras, la canción captura la esencia de vivir al instante sin presiones, algo que ha sido bien recibido por su fanaticada que sigue en constante crecimiento. Este es el video en https://lc.cx/xWIc0D.

La letra de “Aventura” por su parte, aborda la idea de aceptar que una mujer puede tener el deseo de una sola noche o de pasar un rato sin compromisos adicionales. El protagonista de la canción muestra una actitud madura y comprensiva, dispuesta a complacer a la otra persona en el momento sin esperar nada más, donde las posibilidades de reencontrarse son mínimas o inexistentes, este es también un mensaje claro sobre la importancia de respetar al otro y disfrutar del presente, la canción “Aventura” ofrece así una reflexión sobre la naturaleza efímera de los encuentros y la belleza de vivir el momento sin presiones.

Astro Andy, conocido por su distintiva identidad musical que mezcla líricas emotivas y ritmos vibrantes, comenzó su carrera en 2020 durante la pandemia, transformando un momento de incertidumbre en una oportunidad para construir su sueño. Ahora, con una proyección internacional en crecimiento, busca consolidar su lugar en la escena musical latina con un mensaje claro: la música es un puente que une corazones. Sin duda, eso se logrará con esta canción: https://lc.cx/xWIc0D

Nacido y criado en las calles llenas de vida de Puerto Rico, Andy encontró su pasión por la música en su adolescencia. Aunque inicialmente se inclinó por el baloncesto, los concursos de talento en su escuela le permitieron descubrir su habilidad para improvisar y escribir letras que resonaban con su entorno. Este descubrimiento marcó el inicio de su camino en la música urbana.

Su etapa como artista independiente lo llevó a lanzar varios sencillos que rápidamente ganaron notoriedad en la radio local y plataformas digitales. Canciones como “Doña Lala” y el EP homenaje al icónico Tego Calderón fueron fundamentales para cimentar su carrera y le abrieron las puertas para colaborar con grandes nombres de la industria, incluso actuando como telonero en la gira de Anuel AA en América.

“Aventura” representa un paso crucial en la expansión de Astro Andy hacia nuevos mercados. Bajo la dirección del sello Only Palos Ma, dirigido por el productor de eventos en vivo y gestor de talentos William Cortés, el sencillo refleja el enfoque renovado del artista, quien después de tomarse un tiempo para refinar su estilo, regresa con una propuesta fresca que combina sus vivencias personales con ritmos pegajosos diseñados para conectar con el público mexicano.

El lanzamiento de “Aventura” en México también simboliza el inicio de una etapa más madura en la carrera de Andy. Su evolución como cantante y compositor se ve reflejada en su capacidad para mezclar elementos clásicos del reguetón con sonidos contemporáneos que apelan a un público diverso.

El crecimiento de Astro Andy ha sido todo menos convencional. Desde grabar en un estudio casero en su dormitorio en Bayamón hasta conquistar escenarios internacionales, su carrera ha sido un testimonio de perseverancia y pasión. Con una fuerte presencia en las plataformas digitales y una estrategia enfocada en fortalecer su relación con los fans, Astro Andy ha demostrado ser un artista versátil y comprometido con su visión.

Astro Andy llega a México con el firme propósito de conectar emocionalmente con su audiencia a través de “Aventura”. Su mensaje de unidad y amor, respaldado por un sonido cautivador, tiene el potencial de convertirlo en una de las nuevas caras de la música urbana en el país.

Con esta incursión, el boricua se posiciona como una promesa emergente que busca no sólo sumar éxitos, sino también dejar una huella significativa en la escena musical latina. Su viaje apenas comienza, y México está listo para ser testigo del despegue de este joven astro en el firmamento de la música urbana.

OMV RADIO recomienda: Javier Sólo lanza "El Día De Mi Muerte", una colaboración musical única con grandes estrellas

El 11 de octubre, el cantante español Javier Sólo lanzará su nuevo sencillo “El día de mi muerte”, una canción especial dentro de su álbum El astronauta que soñaba con estrellas de mar. Este tema, inspirado en la tradición del Día de Muertos, fusiona el folclore mexicano con el rock latino, creando una atmósfera emocionalmente profunda.

En la canción participan importantes artistas de la escena hispana, como Litus, Dani Flaco, Rebeca Jiménez, Héctor Quijada (de La Lupita), Fernando Madina (Reincidentes), Jessy Bulbo, Ruido Cassette, Dany Loera y Velázquez. Esta colaboración multidisciplinaria convierte a la canción en una de las más destacadas del álbum.

“El día de mi muerte” se presenta como un homenaje a la vida y a la muerte, con una narrativa que envuelve al oyente en el contexto del Día de Muertos, una festividad cargada de simbolismo y emociones. Javier Sólo ha logrado transmitir este espíritu a través de una mezcla innovadora de géneros, en la que se combinan guitarras poderosas, melodías conmovedoras y letras que exploran temas universales.

El astronauta que soñaba con estrellas de mar, grabado entre España, México y Argentina, ha sido bien recibido en los países de habla hispana. El álbum incluye diez temas y ha ido siendo lanzado de manera fraccionada desde principios de año. Gracias a esta estrategia, Javier Sólo ha mantenido a su audiencia cautiva, creando expectación con cada nuevo lanzamiento mensual. Los temas, que exploran desde amores platónicos hasta reflexiones sobre la vida, han consolidado al cantante como una de las voces emergentes más innovadoras del panorama musical.

OMV RADIO recomienda: (Video) Marina Wil y Diana Amarilla en Foro del Tejedor, CDMX

El domingo 22 de septiembre en punto de las 16:00 hrs en Foro del Tejedor, será el lugar que reunirá a dos talentosas mujeres en concierto. Por un lado, Marina Wil una de las voces más destacadas en la escena musical de Argentina, quién ha dejado huella en México con sencillos junto a Jorge Serrano, Fito Paéz y Noel Schajris (Sin Bandera) y su participación en el MTV unplugged de Los Auténticos Decadentes. Por el otro lado se encuentra Diana Amarilla, cantante, compositora y actriz argentina viviendo en la CDMX. Reconocida por sus dramáticas interpretaciones y su fuerza escénica. 

Sus canciones dejan ver la influencia del tango, bolero y folklore. Ha compartido escenario con grandes artistas, abriendo el show de Ha-Ash y Vanesa Martin, entre otros.

Será una tarde muy especial para sentir la música a flor de piel con dos intérpretes y compositoras argentinas que juntan su arte para darnos un concierto único y mágico.

Marina Wil, con nueva música nos conmueve con “Fuera de mi lugar” en colaboración con el reconocido y talentoso pianista Lito Vitale. Una poderosa y emotiva balada con una impecable y profunda interpretación vocal de Marina. Además previo a su concierto en Foro del Tejedor, lanzará el 19 de septiembre “Faldera” un tema que representa una evolución en su sonido y estilo marcando un antes y un después en su carrera.

Dentro del género pop latino, Diana Amarilla combina y fusiona estilos, hablando de temas que ocurren en la sociedad, como injusticias, ansiedades y por supuesto, el encuentro o la pérdida del amor. Su más reciente sencillo es "La reina de los mares", un homenaje a Eliana Krawczyk, una valiente mujer argentina que logró ser la primera mujer oficial submarinista de toda Latinoamérica, logrando así su sueño. En Octubre de este año tendrá su próximo lanzamiento musical “Mi amor, mi llanto” una balada vintage que parece de amor, pero promete venganza, entre otros lanzamientos que prepara, muchos de los cuales nos cantará esta tarde en Foro del Tejedor.

¡No te pierdas el concierto!

Día: Domingo 22 de septiembre

Lugar: Foro del Tejedor

Dirección: Av. Álvaro Obregón 86, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700 Ciudad de México, CDMX

Hora: 15:30 hrs. Costo: $250.00 MX

Adquiere tú boleto: Marina Wil y Diana Amarilla - Foro del Tejedor

En tú habitación - Mariana Wil Feat. Fito Paez

El Sistema Creación publica resultados de Residencias Artísticas 2024 en Libre Gestión

• 20 artistas de diversas disciplinas podrán realizar proyectos en países como Angola, Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Reino Unido, Dinamarca, España

• 75% de las y los seleccionados recibe el apoyo de la vertiente por primera vez

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación (antes FONCA), da a conocer los resultados de la convocatoria Residencias Artísticas (RA) en la modalidad de Libre Gestión, en la que se eligieron 20 propuestas para realizar estancias cortas en otros países con la finalidad de desarrollar o concluir un proyecto artístico.

De las 20 personas seleccionadas, 15 reciben el apoyo de la vertiente por primera vez, lo que significa 75% de los apoyos otorgados. Entre las postulaciones, resultaron seleccionadas las de 15 mujeres, lo que representa 75% del total. Las y los seleccionados son procedentes de Ciudad de México, Oaxaca, Baja California, Coahuila, Estado de México, Guanajuato, Nuevo León, Puebla y Sinaloa, y realizarán sus residencias para desarrollar o completar sus proyectos en Angola, Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Reino Unido, Suecia y Venezuela.

Los proyectos seleccionados se enmarcan en las disciplinas de Arquitectura, Artes Aplicadas, Artes Visuales, Danza, Interdisciplina, Letras, Medios Audiovisuales, Música y Teatro. Algunas de las temáticas que abordan son el desarrollo de textiles; la pertenencia al lugar de origen; la apropiación de cuerpo cuando se tiene una condición migrante; la escritura de cuentos en la época posmoderna; el estudio del origen y el desarrollo de la música de la sabana en Colombia, entre otros.

Es importante mencionar que la Comisión de Selección se integró por 33 jurados, de los cuales el 99% cumplió con esta función por primera vez. Todos ellos son especialistas en sus respectivas disciplinas y su elección se llevó a cabo mediante un proceso de insaculación.

Los nombres de las y los seleccionados pueden consultarse en sistemacreacion.cultura.gob.mx/ Las personas seleccionadas pueden solicitar información a través del teléfono 55 4155 0730, extensiones 7023 y 7024, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h, o enviando un correo a convocatoriara@cultura.gob.mx.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx) y las del Sistema Creación en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion).

Llega a Casa Nuestra “Arte, contemplación y paz”, una experimentación artística de Guy Pierre Tur

• Se trata de un mandala para que la gente, en compañía de música clásica, pueda tener un momento de paz, contemplación y armonía

Guy Pierre Tur, artista plástico y psicoterapeuta Gestalt, presentó en Casa Nuestra su obra “Sombra”, de su exposición “Arte, contemplación y paz”, la cual es un experimento visual contemplativo e inmersivo, que cuenta con la intervención digital de Yann Bordeau y la violinista Eréndira Vargas López.

La instalación se llevó a cabo este sábado, en la Antigua Casona de Xicoténcatl. El artista explicó que esta obra fue creada con técnica mixta, con el fin de que las personas tengan un momento de contemplación visual y meditación, pero con los ojos abiertos.

Pierre Tur enfatizó que “meditar frente a un mandala, con los ojos abiertos, ayuda a generar un estado de armonía y paz”; además de que es una oportunidad para abrir un diálogo entre los asistentes y él artista.

La experiencia es acompañada por melodías de Ernesto de Curtis, Jacques Offenbach, Franz Schubert y Antonín Dvorák, que interpreta la violinista Eréndira Vargas, y culmina con la intervención de Yann Bourdeau, artista multimedia, en la que cada participante, con su celular, interactúa con la obra de manera inmersiva y en tercera dimensión.

El trabajo artístico que comparte Guy Pierre Tur, en colaboración con Yann Bordeau, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, tiene una duración de una hora con 30 minutos y solamente se expone este sábado, con acceso gratuito al público.

Salvador Vera Islas, Coordinador General de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, dijo que Guy Pierre Tur es psicoterapeuta Gestalt, formado en el Instituto Humanista de Psicoterapia Gestalt de México.

Ha presentado su trabajo de terapeuta en diversos congresos y sedes en Francia, España, Perú, Brasil y México; mientras que, como pintor, cuenta con más de cincuenta exposiciones individuales y numerosas muestras colectivas desde 1975, en países como Francia, Inglaterra, Argentina, Canadá y Estados Unidos.

Además, en México, ha expuesto su trabajo artístico en el Museo de la Ciudad de México, el Polyforum Sequeiros, el Palacio de Minería, la Galería José María Velasco y el Museo José Luis Cuevas.

Casa Nuestra presenta recital con un repertorio de canciones de México, Argentina, Venezuela y Puerto Rico

• Zulyamir Lopezríos y Daniel Olmos interpretaron 17 melodías en Antigua Casona de Xicoténcatl

La noche del viernes, 12 de julio, la soprano Zulyamir Lopezríos y el guitarrista Daniel Olmos presentaron en Casa Nuestra un repertorio de canciones de compositores latinoamericanos del Siglo XX.

Con un aforo lleno, de acceso gratuito, los Concertistas de Bellas Artes interpretaron canciones de los argentinos Carlos Guastavino y Astor Piazzolla, del mexicano Julio César Oliva, el venezolano Antonio Lauro y el puertorriqueño Ernesto Cordero.

Zulyamir destacó que “este programa cuenta con una temática característica de América Latina como son la vida sencilla del campo, los pintorescos pueblos, los colores vivos que alegran la vida, el amor, desamor, la lucha social y las despedidas”.

Para iniciar el programa, Daniel y Zulyamir tocaron las canciones “Anhelo”, “Soneto IV”, “Pueblito, mi pueblo” y “Se equivocó la paloma”, de Carlos Guastavino, un compositor argentino que escribió numerosas canciones con propósitos nacionalistas para piano y voz.

Posteriormente, entonaron “Milonga en Ay menor” y “Adiós Nonino”, de Astor Piazzolla, uno de los principales compositores latinoamericanos del Siglo XX, virtuoso y revolucionario del género del tango, al mezclar elementos de jazz y música clásica.

La soprano explicó que la “milonga” es un género musical folclórico rioplatense, que proviene de la cultura Gaucha y que tiene un texto del escritor y poeta argentino, Horacio Ferrer, que evoca el nombre de Roberto Artl, novelista argentino, y refleja en sus textos la idea del mal.

Por otro lado, expuso que “Adiós Nonino” es un tango que Piazzolla escribió como homenaje a su padre, ya que recibe la noticia de su deceso por un accidente de bicicleta, por lo que escribió esta obra para una orquesta, pero Eladia Blázquez, compositora argentina, fue quien le puso letra a la canción.

Daniel Olmos, en tanto, encabezó con “Por siempre Sabines”, “Yo no lo sé de cierto”, “No es que muera de amor” y “Me doy cuenta de que me faltas”, canciones de Julio César Oliva, compositor, guitarrista y arreglista mexicano, que aborda un lenguaje romántico y es considerado una de las figuras representativas de la guitarra clásica en México.

Del guitarrista Antonio Lauro, interpretó “Angostura”, “Marabino” y “Seis por derecho”, melodías que son consideradas un legado musical que ha perdurado, dejando un impacto duradero en la música clásica latinoamericana y en la guitarra como instrumento.

Al concluir esta presentación, que formó parte de los Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República” tocaron “Madrugada”, “La hija del viejo Pancho” y “El viaje definitivo”, de Ernesto Cordero, músico puertorriqueño que se distingue por su sabor caribeño y composiciones para orquesta, piezas corales y una variedad de obras de cámara.

OMV RADIO recomienda: Cami vuelve a México con su gira “Anna Está Alucinada”

• Después de haber mostrado su inédito show “Anna Está Alucinada”, durante su Tour de Verano, Cami llegará nuevamente al Lunario de Ciudad de México para presentarse con su nueva propuesta musical

La artista chilena, nominada a 4 Premios Grammy, ofrecerá su espectáculo inmersivo, prometiendo una experiencia única para el público mexicano. Con una puesta en escena fresca, corporal e inmersiva, Cami será la única protagonista del universo musical y escénico de “Anna Está Alucinada”.

En el ámbito internacional, durante los últimos meses, la artista ha estado viajando constantemente entre Chile, México y Argentina para realizar promoción y distintos shows. De este modo, Cami regresó a Argentina para presentar su nuevo espectáculo en Buenos Aires con un llenísimo Complejo Art Media, además de presentarse con éxito total en Lollapalooza Chile y Cosquin Rock de Uruguay.

La referente de la música chilena presentó su nuevo proyecto en noviembre pasado, ocasión en la que estrenó “ANNA Vol.1 LOS AMANTES”. Este EP, que cuenta con cinco canciones grabadas en el sur de Chile y que fueron compuestas junto al destacado productor Trooko, sumerge a Cami en la música electrónica, con una propuesta refrescante y enérgica que ha sido recibida con total éxito por la audiencia y la crítica especializada.

El show de Cami en la capital mexicana se realizará el viernes 12 de julio, apto para todas las edades y podrás comprar los boletos por sistema de ticketmaster.com.mx
https://www.ticketmaster.com.mx/cami-presenta-ana-esta-alucinada-ciudad-de-mexico-12-07-2024/event/3D0060B510934D8F

Este 19 y 20 de abril asiste al Congreso Internacional en Ciberseguridad, Ciberdelitos e Inteligencia Artificial

OMV RADIO recomienda: Con homenaje a Luis Miguel ayudarán a Acapulco

*El homenaje a Luis Miguel se presentará este jueves 29 de noviembre de 2023 en el Teatro Metropólitan
* Las entradas para este evento extraordinario ya están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

La emoción y la magia de Luis Miguel regresan con fuerza en el homenaje más grande del mundo, esta vez para ayudar a Acapulco y la terrible situación que vive la entidad, con un emotivo concierto a celebrarse este jueves 29 de noviembre en el Teatro Metropolitan, con la totalidad de la taquilla destinada para ser donada a los damnificados de Acapulco. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Prepárate para una experiencia deslumbrante y apasionante en un concierto que te dejará sin aliento. En el espectáculo titulado "Hasta que me olvides", podrás disfrutar de una noche inolvidable que te transportará a través de los éxitos atemporales de El Sol. La música, la energía y la sensualidad se unirán en un espectáculo único que te dejará sin palabras. Y con esta perspectiva de donar y ayudar a Acapulco, la mesa está servida.

Ocho cantantes solistas extraordinarios de México, Argentina, Costa Rica y España, junto con coros, orquesta y mariachi, rendirán un tributo excepcional a la legendaria carrera musical de Luis Miguel serán los anfitriones de una velada imperdible para todos los fans de Luismi.

El homenaje a Luis Miguel promete traer de vuelta los grandes recuerdos que han marcado a sus admiradores, permitiéndoles vibrar con las mejores canciones del ícono de la música en español. Además, este show busca inspirar a todas las personas que persiguen sus sueños, recordándoles que con dedicación y disciplina, como lo ha demostrado Luis Miguel en su trayectoria, todo es posible.

El Teatro Metropólitan será testigo de una celebración inigualable donde la emoción y el talento se fusionan para rendir tributo a uno de los más grandes exponentes de la música en el mundo hispano. Las entradas para este evento extraordinario ya están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. ¡No dejes pasar la oportunidad de ser parte de esta nueva celebración a Luis Miguel!

Comparte esta noticia con todos tus amigos, familiares, seguidores y con el propio Luis Miguel para que se una a esta experiencia inolvidable. El legado musical de Luis Miguel regresa para deslumbrarte y conquistar tu corazón una vez más ayudando a Acapulco.

Ofrece Cineteca Mexiquense 73 Muestra Internacional de Cine

• Proyectan 14 filmes de diversos países, del 2 al 12 de agosto.
• Promueven la cultura cinematográfica por medio de las películas más aclamadas de los festivales internacionales.

Toluca, Estado de México, agosto de 2023. La Cineteca Mexiquense abre sus puertas a la 73 Muestra Internacional de Cine en la que se proyectan las películas más aclamadas de los festivales internacionales, ofreciendo a los fanáticos del séptimo arte un espacio para disfrutar de ellas, del 2 al 12 de agosto.

Esta muestra nació de la intención de promover la cultura cinematográfica ofreciendo al público una nueva forma de vivir las proyecciones de obras destacadas por su calidad artística, a través de 14 filmes provenientes de diversos países en los que se encuentran la India, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Argentina, Ucrania, Turquía, Israel, Lituania, Colombia, Polonia, Cuba, Dinamarca, Islandia, México y Francia.

Entre ellas se encuentra “Dos estaciones” dirigida por Juan Pablo González, la cual narra la vida de María García, heredera de una vieja y majestuosa fábrica de tequila en los Altos de Jalisco, quien busca mantenerse a flote en un mercado dominado por corporaciones extranjeras; cuando una plaga y una inundación causan daños irreversibles, se ve obligada a hacer todo lo posible para salvarla.

De igual forma, “La última función de cine” de Pan Nalin, cuenta la historia de Samay, un niño que vive en un humilde pueblo en India, y descubre el cine por primera vez y queda maravillado; es una historia de amor entre este niño y el séptimo arte.

Se presentará también “El amor según Dalva” del director Emmanuelle Nicot, quien muestra la vida de una niña de 12 años que cambia repentinamente cuando es obligada a dejar el hogar en el que vivía con su padre, ahí comprende que detrás de lo que ella siempre ha llamado amor, se esconde otra cosa.

Proyectarán también “Araña sagrada”, donde una periodista de Teherán se sumerge en los barrios más peligrosos de la ciudad iraní de Mashhad para investigar una serie de asesinatos. Está dirigida por Ali Abbasi.

El fin de semana, las y los cinéfilos podrán disfrutar de “Sparta” de Ulrich Seid, la cual narra la historia de Ewald, quien busca comenzar una nueva vida, deja a su novia y su trabajo, y se traslada a un páramo rural empobrecido de Rumania para transformar una escuela que se encuentra en ruinas.

El sábado 5 de agosto comienza con “Un ciudadano honesto” de Idan Haguel, la cual se desarrolla en un barrio de Tel Aviv, donde Ben y su novio Raz parecen tener el hogar perfecto y una vida donde todo está en su sitio, sin embargo, se ven involucrados en un conflicto que conduce a la brutal detención de un inmigrante eritreo.

Continúa con “Sobre las nubes” de María Aparicio, aborda la vida de cuatro personajes, cuyos caminos nunca se cruzan; Ramiro es un cocinero que sueña con convertirse en un mago, Hernán, técnico desempleado en búsqueda de trabajo, Nora, una instrumentista quirúrgica que quiere actuar y Lucía es la nueva empleada de una librería.

Para conocer los horarios en que se estarán transmitiendo estas películas se recomienda seguir las redes sociales de la Cineteca como @CinetecaMexiquense así como visitar las instalaciones de la misma, ubicadas en Bulevar Jesús Reyes Heroles #302, en la Delegación San Buenaventura, en Toluca, Estado de México.

OMV RADIO recomienda: Mamita Peyote llegan desde Argentina para presentar su sencillo “Sentencia” en una gira por todo el país

○En el sencillo participan Daniel Suárez y Cóndor Sbarbati (de Bersuit Vergarabat), Mariano Franceschelli y Martín "Moska" Lorenzo (de Los Auténticos Decadentes) en batería y percusión

Originarios de Rosario, Argentina, la agrupación Mamita Peyote, llega a tierras aztecas para comenzar la conquista de oídos mexicanos y contagiar con su original sonido con fuerza, sello propio y un estilo que recorre en Rocksteady, Reggae, Ska-Jazz, Rumba, Cumbia, Swing, Rock, Funk. Con dos discos de estudio, ambos nominados a los Premios Gardel 2015/2019 (Argentina) en la categoría "Mejor Álbum de Reggae” y “Música Urbana" los han llevado a presentarse en escenarios importantes, como los que recorrerán en México en el mes de Julio durante su gira presentando su sencillo  “Sentencia” con la participación de Daniel Suárez y Cóndor Sbarbati (de Bersuit Vergarabat), Mariano Franceschelli y Martin "Moska" Lorenzo (de Los Auténticos Decadentes) en batería y percusión quienes, además, estuvieron a cargo de la producción artística. 

Es su turno para demostrar todo su potencial a lo largo de una extensa gira por todo el país. Arrancan su gira este 30 de junio en su apertura al show de Royal Club 2000 en Tlalnepantla, para seguir el primero de julio en Zumpango, en San Pedro de la Laguna en el marco del Festival Rock y Ska en la Feria Vol. 6. El 2 de julio se presentan en la Feria Reggae CDMX 2023 en el Foro Moctezuma, para seguir su gira en Playa del Carmen el 05 de julio en La Verbena, para terminar presentándose al lado de Kchiporros en el C3 Stage de Guadalajara el 14 de julio y un día después, el 15 de julio en el Café Iguana de Monterrey, terminando su gira el 22 de julio en CDMX en el Lunario del Auditorio Nacional. 

En 2019 su disco RUNFLA CALAVERA fue elegido "Best Reggae Álbum" en los Independent Music Awards (New York), participaron de L.A.M.C (una de las conferencias de música latina alternativa más importante del mundo), y fueron seleccionados entre los highlights del RUIDO FEST en Chicago. En 2020 participo los Festivales Cosquin Rock, Festival Billboard y el Quilmes Rock. Fueron elegidos para participar en los showcases de los mercado de la música: Imesur (Chile), Circulart (Colombia) y Mapas (Tenerfe). En 2022 fueron parte del programa de MICA “Música Argentina para el mundo”. 

Actualmente se encuentran trabajando en su próximo disco, con la producción musical de Martin “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli de Los Auténticos Decadentes. Con quien están preparando una serie de canciones con la participación de bandas como: Los Caligaris, Bersuit Vergarabat, Muerdo, entre otros. "Sentencia", es el primer corte de lo que será el 3er disco de estudio y es una canción para dejarse llevar por la fuerza y el sonido ecléctico que caracteriza a la banda. De la cumbia al ska pasando por el rock y el reggae, cuenta con la participación de Daniel Suárez y Cóndor Sbarbati (de Bersuit Vergarabat), Mariano Franceschelli y Martin "Moska" Lorenzo (de Los Auténticos Decadentes) en batería y percusión quienes, además, estuvieron a cargo de la producción artística. 

MILCANCIONES es el sello discográfico/editorial  de Mamita Peyote, y fue creado en el año 2013 por dos músicos de Los Auténticos Decadentes, Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli, los cuales se desarrollan también como productores no sólo de LAD, sino de muchas bandas de Latinoamérica, entre ellas: Los Caligaris, La Tremenda Korte, Percance, Tomó como Rey, Kchiporros, 12 Monos, La Mosca Tse tse, Todos Tus Muertos, La Vagancia, Afro Brothers, Gran Matador, Mi Karma entre otras, con el fin de guiar y aconsejar por qué caminos transitar para el cumplimiento de sus objetivos y en esta ocasión presentan a una de sus bandas de catálogo, Mamita Peyote, con la cual se encuentran en la Pre producción de su tercer disco. 

Es momento de descubrir el secreto, sigue a Mamita Peyote en: 

Facebook: mamitapeyoteoficial

Instagram: mamitapeyote

Twitter: mamitapeyote