Trono de México llegará con su gira 2025 acompañado de invitados especiales

• *Se presentará en La Arena CDMX el viernes 01 de agosto de 2025, a partir de las 21:00 horas

• *Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas de La Arena CDMX

• Los Primos de Durango y los Elegantes de Jerez, como invitados especiales

El próximo viernes 01 de agosto de 2025, La Arena CDMX será testigo de uno de los eventos musicales más esperados del año: la presentación de Trono de México, uno de los grupos más representativos del regional mexicano, en el marco de su gira 2025. Este concierto promete ser una noche llena de emociones, música de alta calidad y momentos inolvidables, ya que la agrupación estará acompañada por invitados especiales que elevarán aún más el nivel del espectáculo. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas de La Arena CDMX.

Con más de una década de trayectoria, Trono de México se ha posicionado como una de las agrupaciones más importantes del género regional mexicano. Su estilo único, que combina elementos del mariachi, la banda y el norteño, ha conquistado a millones de fans en México y más allá de sus fronteras. Canciones como “Fuiste un sueño”, “Te quiero para mí” y “No me queda más” se han convertido en himnos que resuenan en fiestas, reuniones familiares y eventos especiales, consolidando su lugar en la industria musical.

La agrupación, conocida por su energía en el escenario y su capacidad para conectar con el público, ha logrado mantenerse relevante en un género tan competitivo como el regional mexicano. Su gira 2025 no sólo es una celebración de su música, sino también un homenaje a sus seguidores, quienes han sido parte fundamental de su éxito.

Uno de los aspectos más emocionantes de este concierto es la participación de invitados especiales que acompañarán a Trono de México en el escenario. Entre ellos destacan:

Los Primos de Durango: Este grupo ha revolucionado la música duranguense con un estilo fresco y moderno que ha conquistado a jóvenes y adultos por igual. Con éxitos como “La cumbia del garrote” y “El baile del mono”, Los Primos de Durango prometen llevar su energía contagiosa a La Arena CDMX, creando un ambiente festivo y lleno de ritmo.

Los Elegantes de Jerez: Reconocidos por su elegancia y talento en el género sierreño, Los Elegantes de Jerez son sinónimo de calidad musical. Con su estilo refinado y su capacidad para interpretar tanto rancheras como corridos, este grupo aportará un toque de sofisticación y tradición al concierto.

La combinación de estos artistas en un mismo escenario garantiza una noche llena de diversidad musical, donde los asistentes podrán disfrutar de los distintos matices que ofrece el regional mexicano. El concierto de Trono de México y sus invitados especiales se llevará a cabo el viernes 01 de agosto de 2025 en La Arena CDMX, uno de los recintos más importantes de la Ciudad de México. El evento dará inicio a las 21:00 horas.

Los boletos ya están a la venta a través del Sistema Superboletos, uno de los sistemas de venta de entradas más confiables y utilizados en México. Dada la popularidad de Trono de México y la calidad de los invitados, se espera que los boletos se agoten rápidamente, por lo que se recomienda adquirirlos lo antes posible para asegurar un lugar en este espectáculo único.

Trono de México y sus artistas confirmados ofrecerán un repertorio lleno de éxitos que han marcado época en el regional mexicano. Desde rancheras y corridos hasta cumbias y baladas, este concierto tendrá algo para todos los gustos. Además de la música, los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo visual impresionante, con luces, efectos especiales y una producción de primer nivel que hará de esta noche una experiencia inolvidable.

La combinación de Trono de México, Los Primos de Durango y Los Elegantes de Jerez garantiza un ambiente lleno de energía, donde el público podrá cantar, bailar y disfrutar al máximo. Este evento es una oportunidad única para celebrar la riqueza y diversidad de la música regional mexicana, un género que ha trascendido fronteras y se ha convertido en un símbolo de identidad cultural.

El concierto de Trono de México en la Arena CDMX el 01 de agosto de 2025 es un evento que ningún amante de la música regional mexicana puede perderse. Con una trayectoria consolidada, invitados de lujo y una producción de primer nivel, este espectáculo promete ser una noche llena de emociones, música y recuerdos inolvidables. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas de La Arena CDMX.

(vídeo) Los Horóscopos de Durango anuncian su regreso a CDMX con shows en Auditorio Nacional, Puebla y Mérida

• Se presentan el miércoles 18 de marzo de 2026 en el Auditorio Nacional de la CDMX a partir de las 21 horas con boletos disponibles en Ticketmaster

• Anuncian una presentación el próximo 25 de octubre de 2025 partir de las nueve de la noche en el Auditorio GNP de Puebla. Boletos a la venta en ETicket

• Adicional estarán presentándose el sábado 29 de noviembre en el Foro GNP de Mérida, Yucatán, a partir de las nueve de la noche con boletos disponibles en ETicket

Los Horóscopos de Durango anuncian su regreso a los escenarios de la Ciudad de México en un concierto especial por su 50 aniversario, luego de agotar todas las localidades disponibles en la Arena CDMX. La agrupación, fundada en 1974, ha sido una de las más influyentes en la música regional mexicana, transitando por diversos estilos a lo largo de su trayectoria, desde el grupero en sus inicios hasta convertirse en pioneros del pasito duranguense y, posteriormente, incursionar en la banda sinaloense.

Siguen prolongando su exitosa gira para presentarse el miércoles 18 de marzo de 2026 en el Auditorio Nacional de la CDMX a partir de las 21 horas con boletos disponibles en Ticketmaster. Además anuncian una presentación el próximo 25 de octubre de 2025 a partir de las nueve de la noche en el Auditorio GNP de Puebla. Boletos a la venta en ETicket. Por último y de la mano de la promotora Music Live como todos los eventos anteriores, el sábado 29 de noviembre en el Foro GNP de Mérida, Yucatán, a partir de las nueve de la noche con boletos disponibles en ETicket.

En el firmamento del regional mexicano, hay nombres que no se apagan, que regresan con la fuerza de una marea imparable para recordar por qué fueron y siguen siendo fundamentales. Tal es el caso de Los Horóscopos de Durango, quienes, tras agotar entradas en la majestuosa Arena CDMX —acto que por sí solo habla del fervor que aún despiertan—, han decidido regalar a su audiencia dos nuevas fechas que ya se perfilan como momentos históricos dentro de su gira de aniversario. El regreso no es casual, es una celebración viva, urgente y profundamente emotiva que continúa expandiéndose como un abrazo sonoro a sus seguidores más fieles.

El miércoles 18 de marzo de 2026, el Auditorio Nacional se convertirá en el epicentro de una experiencia musical inolvidable. Las hermanas Marisol y Vicky Terrazas —emblemas de una generación, de un género, de una época— se reencontrarán con el público capitalino en uno de los recintos más emblemáticos de América Latina. No será sólo un concierto, será una conmemoración luminosa de cinco décadas de trayectoria, una liturgia de recuerdos, de voces compartidas, de canciones que han marcado a miles de corazones a lo largo de medio siglo. En este escenario consagrado, la música de Los Horóscopos no resonará únicamente como un eco del pasado, sino como una declaración vibrante de su vigencia artística, de su poder evocador, de su identidad incuestionable.

Este anuncio adquiere aún mayor peso por el hecho de que los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster y la expectativa crece a cada minuto, confirmando que el fenómeno duranguense sigue más vivo que nunca. A esta fecha en la capital se suma otra parada clave: el 25 de octubre de 2025 en el Auditorio GNP de Puebla, una ciudad que ha sido históricamente cuna de fervientes seguidores del género y que seguramente responderá con el mismo entusiasmo desbordante. Finalmente, como broche de oro para este recorrido lleno de emoción, la agrupación se presentará el sábado 29 de noviembre en el Foro GNP de Mérida, Yucatán, otra tierra de tradición musical donde el calor humano y la devoción por la música regional prometen convertir la noche en un recuerdo imborrable.

La presencia de Los Horóscopos de Durango en estos escenarios de primer nivel no sería posible sin el trabajo estratégico y visionario de Music Live, promotora que ha demostrado ser mucho más que una empresa de espectáculos: se ha convertido en una curadora de experiencias, en una creadora de momentos que transforman al público en parte de una historia común. A lo largo de los años, Music Live ha sabido combinar profesionalismo y sensibilidad, logrando no solamente colocar artistas en los recintos más importantes del país, sino también provocar emociones colectivas que perduran. Su alianza con Los Horóscopos confirma esta vocación: no se trata únicamente de traer de vuelta a un grupo legendario, sino de celebrar su legado con la dignidad que merece, en escenarios que enaltecen y potencian la esencia de su música.

Hablar de Los Horóscopos de Durango es hablar de evolución y permanencia, de una agrupación que supo mutar del grupero al duranguense, del duranguense a la banda, sin perder jamás su raíz ni su cercanía con la gente. Es hablar de mujeres que rompieron moldes, que dirigieron su propio destino artístico y que hoy, con madurez y aplomo, siguen escribiendo nuevas páginas en la historia del regional mexicano.

Por eso, estas fechas no son un simple agregado a una gira ya exitosa: son puntos de inflexión, actos de reafirmación, gestos poderosos que nos recuerdan que la música —cuando es auténtica— no tiene fecha de caducidad. El Auditorio Nacional, Puebla y Mérida serán testigos de este nuevo capítulo. Y quienes asistan, lo sabrán: estarán presenciando algo más que un concierto. Estarán siendo parte de una historia que aún no ha dicho su última palabra.

Javi Robles canta desde el alma y conquista México con su disco "Plaza Corazón", dividido entre la luz y la sombra

En este mes de junio, como si el calendario se abriera en dos mitades para dar paso a una historia contada desde el pecho, el cantautor español Javi Robles entrega al mundo su nuevo álbum titulado “Plaza Corazón”, una obra que no sólo es un disco, sino un mapa emocional, una plaza sonora donde cada canción se convierte en punto de encuentro entre la melancolía y la esperanza. En su estructura habita la forma del viaje: primero la luz, luego la sombra; primero la forma reconocible del sencillo que se graba en la memoria, después la secuencia introspectiva del medley que murmura una historia más íntima, más secreta, pero también más intensa.

Este álbum se divide, como los días que nacen y mueren, en dos partes. La primera —explícita, fresca, alegre— está conformada por canciones que han salido como adelantos, piezas independientes que respiran por sí mismas y que, en su conjunto, trazan una línea de luz. Son los temas más optimistas, los que invitan a mirar hacia adelante. Pero es en la segunda parte donde ocurre algo más profundo: una suerte de meditación musical que recupera la antigua fórmula que los Beatles inmortalizaron en Abbey Road, una serie de canciones breves que se suceden unas a otras para formar una sola pieza, como eslabones de un recuerdo que se desgrana sin pausa. Allí, en ese lado B, cada título se convierte en una palabra dentro de una frase mayor. Allí habita la oscuridad, el repliegue, el eco que sólo se escucha cuando se está en silencio.

Nada de esto sería posible sin la complicidad de Iñaki Llarena, productor de esta obra y romántico incurable que ha sabido entender el lenguaje de Robles y traducirlo en un sonido sobrio, acústico, inquietantemente cálido. Cada instrumento se usa con la medida justa, para que sea la voz la que sostenga el peso emocional. No hay exceso, no hay ornamento innecesario. Hay, en cambio, una estética profundamente contemporánea que no renuncia al nervio crudo del relato. La voz de Javi Robles no interpreta: confiesa, comparte, tiembla, se quiebra cuando debe y se levanta cuando puede.

Pero si Plaza Corazón llega hoy con fuerza al continente latinoamericano no es solamente por su calidad artística, sino también por la mano visionaria de Artemisa Music, esa promotora mexicana que ha hecho del impulso artístico una causa, y del acompañamiento profesional una forma de arte. En un entorno musical donde muchas veces se repiten fórmulas, Artemisa se distingue por apostar a lo que aún no ha sido dicho, por poner el foco en quienes tienen algo genuino que contar. La llegada de Robles a México, su reciente gira por escenarios que combinan lo íntimo con lo masivo, y la entrañable conexión que logró con públicos diversos, son reflejo de una estrategia que no se basa solo en el número, sino en el vínculo. En el tejido humano que se forma entre un artista y su audiencia cuando hay verdad de por medio.

Durante su paso por el país, Robles compartió momentos memorables con figuras de la trova latinoamericana, dejando huella en lugares como el Auditorio Teopanzolco de Cuernavaca, donde su interpretación de “Guerra Mundial” y “Confesión de Amor Loco” se convirtió en uno de esos instantes donde el tiempo parece detenerse. “No hay bomba que destruya lo que el tiempo no ha podido”, cantó frente a un público que, en silencio absoluto, escuchaba con los ojos húmedos y el corazón en la mano. En ese momento, México entendió que no estaba ante un visitante: estaba recibiendo a un hermano de emociones, un narrador del alma.

Y ese lazo, como todo lo que nace desde lo profundo, promete durar. "Plaza Corazón" no es el primer disco de Javi Robles, pero sí es el que marca un antes y un después. Aquel que se postergó para salir mejor acompañado, y que hoy se ofrece al mundo no como un producto, sino como una ofrenda emocional. Artemisa Music ha sabido estar ahí, como cómplice y como motor, demostrando una vez más que su trabajo es mucho más que promoción: es una declaración de principios. Su apuesta no es por el éxito inmediato, sino por el valor duradero de una carrera con sentido.

Así, mientras las plataformas se llenan con los ecos de Plaza Corazón, una certeza se instala: el rock español sigue vivo en las voces que no temen desnudar su interior. Y con artistas como Javi Robles y aliados como Artemisa Music, esa música no solo vive: florece, se expande, y encuentra su lugar en los corazones del otro lado del océano. Porque cuando la emoción es verdadera, no hay distancia que impida que se escuche. 

Abre el concurso nacional de creación artística y contenidos digitales "Elige ser feliz". Por la paz y contra las adicciones"

• El certamen está dirigido a jóvenes de entre 12 y 29 años de todo el país

• Las obras seleccionadas formarán parte de la campaña nacional de prevención de adicciones del Gobierno de México

• Se otorgarán reconocimientos como acceso a estudios profesionales, cursos y clases maestras con profesionales

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural, convoca al concurso nacional de creación artística y contenidos digitales “Elige ser feliz. Por la paz y contra las adicciones”.

Como su nombre lo indica, y en línea con la estrategia del Gobierno de México “Por la paz y contra las adicciones”, el concurso invita a las y los jóvenes de toda la República a expresar, mediante la creación artística, mensajes de reflexión sobre los efectos del consumo de drogas y la importancia de llevar una vida libre de adicciones. Las propuestas se podrán registrar del 18 de junio al 16 de julio de 2025.

Las y los participantes podrán postular sus obras en las siguientes categorías:

• Contenido digital para redes: meme, caricatura y fotografía (individual o carrusel); así como video corto (Reels, Shorts, TikTok).
• Cortometraje
• Canción

Para participar, se tienen que seguir las cuentas oficiales del Gobierno de México y la Secretaría de Cultura en Facebook, Instagram, X y TikTok y, etiquetarlas; se deberá publicar la creación, en modo público con el uso de los hashtags #ElijoSerFeliz, #EligeSerFeliz, #PorLaPaz y #ContraLasAdicciones.

Finalmente, hay que registrar la participación en el formulario: forms.gle/WTLJBc1zTy9gMeLD8, en el que se proporcionará el nombre del creador o creadora, edad, identidad de género, usuario de redes y enlace directo a la publicación.

Es importante mencionar que los videos cortos deberán ser de 15 segundos a 3 minutos, grabados en formato vertical (1080x1920 px); a su vez, las canciones y cortometrajes, deberán tener una duración máxima de 6 minutos, a través de enlace en YouTube.

Para ser consideradas, las obras deberán estar en español o en cualquiera de las 68 lenguas indígenas (con traducción) y abordar al menos uno de los siguientes ejes temáticos: Prevención del consumo de sustancias psicoactivas; Consecuencias personales o sociales del uso de drogas y Promoción de una vida libre de adicciones.

Las publicaciones con mayor número de reacciones al 3 de agosto de 2025 serán evaluadas por un jurado integrado por artistas, especialistas y servidores públicos. Se elegirán hasta cinco obras por categoría y los resultados se publicarán el 8 de agosto de 2025 en culturacomunitaria.cultura.gob.mx

Las obras ganadoras se integrarán a la campaña nacional y recibirán en reconocimiento:

• Cortometraje: acceso a postproducción en Estudios Churubusco y vale para cursos en el CCC.
• Canción: grabación profesional en Estudios Churubusco Azteca.
• Todas las categorías: acceso a cursos de especialización y clases maestras (masterclass) con artistas reconocidos.

Semilleros Creativos fortalecen su formación artística con artistas mexicanos en el extranjero

• Más de 50 niñas, niños y jóvenes de los Semilleros Creativos de la Ciudad de México participaron en el encuentro multidisciplinario “Arte sin fronteras”
• Diversos talleres con artistas del Instituto de Mexicanas y Mexicanos en el Exterior (IMME) enriquecieron su proceso formativo
• El evento fue parte de la 6.ª Jornada de Artistas del IMME

Los Semilleros Creativos de la Ciudad de México fueron protagonistas del encuentro multidisciplinario “Arte sin fronteras”, realizado el viernes 13 de junio en la Utopía Tezontli, en Iztapalapa, Ciudad de México. A través de talleres, presentaciones y espacios de convivencia, más de 50 niñas, niños y jóvenes fortalecieron su formación artística junto a artistas mexicanos que actualmente radican fuera del país.

 

Esta actividad formó parte de la 6.ª Jornada de Artistas del IMME, celebrada del 11 al 13 de junio en la Ciudad de México. El encuentro, organizado por el IMME —en coordinación con la Secretaría de Relaciones Exteriores y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México—, reunió a artistas mexicanas y mexicanos en el extranjero para fomentar el intercambio cultural. En este marco, las y los integrantes de los Semilleros ampliaron su experiencia artística a través del intercambio de saberes, lenguajes y metodologías provenientes de otros contextos.

 

Durante la jornada, se ofrecieron tres talleres comunitarios a cargo de integrantes del IMME: Circo Social con Hula Hoop y Malabares; ChorégraKIDS: Laboratorio de Danza y Creación Coreográfica, y Bordando México: Postales Bordadas. En cada uno, las y los integrantes de los Semilleros Creativos exploraron nuevas formas de expresión a través del movimiento, el juego y las técnicas textiles.

 

El taller de circo promovió el trabajo en equipo, la coordinación y la confianza a través de dinámicas lúdicas con objetos. En el laboratorio de danza, niñas, niños y jóvenes experimentaron diversas formas de moverse. Finalmente, en Bordando México, bordaron postales que reflejan su identidad y territorio, guiados por artistas mexicanos que actualmente radican en el extranjero.

 

Estas actividades fortalecieron su proceso artístico y propiciaron un valioso intercambio cultural con mexicanas y mexicanos que desarrollan su obra fuera del país. Las sesiones promovieron la creatividad, el trabajo colaborativo y el reconocimiento de los vínculos culturales entre México y su comunidad en el extranjero.

 

En estas actividades participaron cinco Semilleros Creativos que trabajan diversas disciplinas: dibujo, pintura y artes plásticas, en Cuauhtémoc; artes gráficas, en Chapultepec y Miguel Hidalgo; ilustración y escritura creativa, en Casa Marie José y Octavio Paz y en Miguel Hidalgo; dibujo, pintura, artes plásticas y teatro, en Xochimilco; y circo, en Utopía Tezontli, Iztapalapa.

 

Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario, donde niñas, niños y jóvenes desarrollan su creatividad y expresan sus ideas a través del arte. Estos espacios, que forman parte del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, contribuyen a fortalecer el tejido social desde la cultura, el diálogo y la participación activa en la vida comunitaria.

 

Con actividades como “Arte sin fronteras”, se reafirma el compromiso de los Semilleros Creativos por brindar experiencias formativas integrales, vinculadas a las realidades de sus comunidades, pero también abiertas al mundo.

 

Para conocer más sobre la programación y actividades de los Semilleros Creativos, visita la página: culturacomunitaria.cultura.gob.mx, así como en las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y X: @VinculaCultura).

La canción se vuelve templo: Raúl Ornelas buscará la inmortalidad en el Auditorio Nacional

Raúl Ornelas llegó al Auditorio Nacional sin aún haber cantado una sola nota, pero con el corazón ya latiendo en clave de canción. En el lobby del Auditorio, el cantautor chiapaneco dio el primer paso hacia lo que promete ser uno de los momentos más sublimes de su trayectoria: su primer concierto en solitario en el recinto más emblemático del país, programado para el 21 de agosto de 2025. Con la voz emocionada, la mirada humilde y la palabra siempre cargada de poesía, el maestro Ornelas expresó que “este concierto no es un sueño que se cumple… es un sueño que se canta”.

El Auditorio Nacional, esa catedral sonora que sólo se abre para los artistas que han sabido escribir su historia con verdad, le abre por fin las puertas a quien ha bordado en sus canciones las fibras más íntimas del alma mexicana. Raúl Ornelas, ese trovador de la vida cotidiana que ha sabido convertir la ternura, el desencanto, la esperanza y el amor en versos inolvidables, celebró hoy ante los medios este nuevo capítulo, con la templanza de quien ha llegado sin atajos, caminando con pasos firmes por la ruta del compromiso artístico. “Yo no hice carrera con escándalos ni con campañas. Lo mío ha sido cantar desde el alma y para el alma. Por eso este concierto me duele bonito”, confesó con una sonrisa profunda.

En medio de la charla, y para sorpresa del propio artista, TuneCore reconoció oficialmente su impacto en la era digital con la entrega de una placa por superar las 370 millones de reproducciones en plataformas de streaming. El reconocimiento fue entregado por Bruno Duque, director general para las Américas de TuneCore, y por Israel, coordinador regional para México y Centroamérica. Conmovido por la distinción, Ornelas agradeció con la sencillez que lo caracteriza: “Yo no escribí canciones para sumar números, sino para sumar corazones. Pero si esos corazones se cuentan por millones, entonces entiendo que la música ha hecho su trabajo”.

Y es que el destino de Raúl Ornelas ha sido precisamente ese: tocar corazones. Desde que comenzó cantando en bares veracruzanos hasta hoy, cuando pisa con su propia voz un escenario donde han vibrado las leyendas, su música ha sido ese hilo invisible que une a las personas con sus emociones más profundas. Él no escribe para el aplauso fácil ni para la moda pasajera. Escribe desde la entraña, y eso se nota. Por eso esta noche, el anuncio de su presentación en el Auditorio Nacional resonó como un acto de justicia poética. “Llegar aquí sin tener disquera, sin tener más bandera que mi guitarra, es una prueba de que la gente todavía cree en las canciones verdaderas”, aseguró con convicción.

“Cantar en este recinto no es para mí un punto de llegada, es un punto de encuentro. Aquí me voy a encontrar con la historia de todos los que me han escuchado, los que han llorado con mis canciones, los que se han reencontrado con su propio espejo a través de mi voz”, compartió el maestro, con esa manera suya de envolverlo todo con palabras que parecen susurradas por el alma misma.

No será un espectáculo lleno de efectos, fuegos artificiales o fuegos de artificio. Será, como él mismo lo dijo, “una velada donde la canción será la protagonista. Quiero que la gente escuche lo que no se ve, lo que se intuye, lo que se siente. Quiero que salgan de ahí con el corazón un poco más liviano o quizá más lleno… pero distinto”.

En este concierto no solamente se celebrarán sus canciones más queridas —esas que han sido banda sonora de tantos amores y despedidas— sino también nuevas composiciones, inéditas o poco escuchadas, con las que Ornelas vuelve a tender puentes entre lo íntimo y lo colectivo. Porque eso ha hecho siempre: componer desde el yo para abrazar al nosotros.

Desde “Manual de lo Prohibido” hasta “Que se Entere Todo el Mundo”, pasando por “El Mismo que Viste y Canta”, su discografía es una colección de instantes humanos, un mapa de emociones en clave mayor. Sus letras, interpretadas también por artistas de la talla de Alejandro Fernández, Thalía, Pandora, Rocío Dúrcal y Cristian Castro, han demostrado que su sensibilidad no tiene fronteras de estilo ni de público. Y sin embargo, nadie las canta como él. Porque nadie las vivió como él. “Que otros las interpreten es un honor, pero nadie puede quitarme el privilegio de haberlas sentido primero”, dijo entre risas y emoción.

 

En esta rueda de prensa, más que datos se compartieron emociones. Más que una cita promocional, fue una declaración de principios, de fe en la canción como oficio y como destino. Raúl Ornelas no es un producto del mercado; es una obra de tiempo y ternura. Y hoy, ese largo trayecto tiene un nuevo nombre: Auditorio Nacional.

El público, que durante años lo ha acompañado con fidelidad devota, ya se alista para corresponderle con presencia, aplauso y alma abierta. Porque no hay mejor manera de celebrar la vida que con canciones verdaderas. Y Raúl Ornelas, sin duda, es uno de los últimos grandes autores de verdades.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional. El 21 de agosto será, sin exagerar, una cita con la historia de la música romántica mexicana. Una noche de gratitud, de amor, de memoria. Una noche donde Raúl Ornelas, como siempre, nos recordará que la mejor forma de resistir es seguir cantando.

Fernanda Ulibarri y Musas Ensamble de Arpas reinterpreta a Lydia Mendoza con Denise Gutiérrez

• La tercera entrega del proyecto que reinterpreta obras de compositoras latinoamericanas 

• Una versión íntima de “Pálida Luna”, disponible el 20 de junio en plataformas digitales

• Tendrán un concierto el próximo 26 de junio en Foro Centanni, Polanco (CDMX) con artistas invitados.

La cantante y compositora mexicana Fernanda Ulibarri, presenta una nueva versión de “Pálida Luna”, clásico de la legendaria cantautora texana Lydia Mendoza, conocida como La Alondra de la Frontera. Acompañada por Musas Ensamble de Arpas y la reconocida vocalista Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!). Estarán en concierto el próximo 26 de junio en el Foro Centanni, en Polanco, Ciudad de México, en un concierto especial.

“Pálida Luna”, es una pieza emblemática del repertorio de Lydia Mendoza (1916–2007), figura clave de la música tradicional mexicano-estadounidense. En esta versión, Fernanda Ulibarri ofrece una lectura contemporánea, acompañada por los arreglos envolventes de Musas Ensamble de Arpas y la voz invitada de Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!). 

Fernanda conoció “Pálida Luna”, gracias al álbum "Hola Texas!" de The Mexican Standoff, donde la obra de Lydia Mendoza resonó profundamente con su sensibilidad musical. Considerada una de las voces más emblemáticas del siglo XX, Mendoza fue una guitarrista y cantante de estilo tex-mex, norteño y música tradicional mexicano-estadounidense, cuyo talento floreció gracias a los aprendizajes heredados de su madre y su abuela. Movida por esa conexión, propuso el tema a Musas Ensamble de Arpas —con quienes ha colaborado previamente— y a Denise Gutiérrez, con quien mantiene una estrecha relación creativa. “Descubrí a Lydia Mendoza, una cantautora tejana maravillosa, con una voz de timbre inigualable y canciones profundamente conmovedoras. Este proyecto de descubrir y dar a conocer autoras poco conocidas se ha gestado lentamente, pero siempre ha estado presente en mi vida musical”. menciona Fernanda Ulibarri.

“Sol Redondo” (2020), de Concha Michel, y “Veinte Años” (2022), de María Teresa Vera, son las canciones que ya forman parte de este proyecto en desarrollo de Fernanda Ulibarri y Musas Ensamble de Arpas, el cual busca visibilizar y revalorara el legado de compositoras latinoamericanas mediante relecturas actuales. 

La canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 20 de junio de 2025. El show de presentación se llevará a cabo el 26 de junio en el Foro Centanni, en Polanco (CDMX), en una noche especial con artistas invitadas.

Adquiere tus boletos: https://www.passline.com/eventos/fernanda-ulibarri-y-musas 

Redes Sociales:

Escucha en Spotify a Fernanda Ulibarri y Musas Ensamble de Arpas.

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Sobre Fernanda Ulibarri:

Talentosa cantante y compositora mexicana graduada de Berklee College of Music, inició su carrera en Nueva York y se consolidó en Los Ángeles. Ha editado numerosos discos y sencillos de forma independiente, compuesto canciones para Nickelodeon, dirigido un ensamble de 15 mujeres músicas mexicanas para la instalación Frida Inmersiva de Cocolab, y fundado la banda The Mexican Standoff. Actualmente rescata canciones de compositoras latinoamericanas, interpreta música tradicional mexicana, compone música ambient, colabora con Musas Ensamble de Arpas y Aves Cantoras, y acaba de lanzar un disco con The Mexican Standoff en colaboración con Los Texmaniacs y El Flaco Jiménez.

Sobre Musas Ensamble de Arpas:

Con siete años de trayectoria, Musas Ensamble de Arpas se ha consolidado como una referencia del arpa de pedales en Latinoamérica. Se ha presentado en escenarios nacionales e internacionales como Maestros del Arpa en Bogotá, la Semana del Arpa en Buenos Aires, el Palacio de Bellas Artes en México, el festival Ella es Música, y espacios universitarios como la UNAM y la Universidad Veracruzana. Han colaborado con artistas como Denise Gutiérrez, Leiden y Fernanda Ulibarri, grabando temas como Sol Redondo y Veinte Años. Parte fundamental de su misión es enriquecer el repertorio del arpa de pedales con composiciones originales de autores latinoamericanos y difundir obras poco conocidas e interpretadas.