Semilleros Creativos fortalecen su formación artística con artistas mexicanos en el extranjero

• Más de 50 niñas, niños y jóvenes de los Semilleros Creativos de la Ciudad de México participaron en el encuentro multidisciplinario “Arte sin fronteras”
• Diversos talleres con artistas del Instituto de Mexicanas y Mexicanos en el Exterior (IMME) enriquecieron su proceso formativo
• El evento fue parte de la 6.ª Jornada de Artistas del IMME

Los Semilleros Creativos de la Ciudad de México fueron protagonistas del encuentro multidisciplinario “Arte sin fronteras”, realizado el viernes 13 de junio en la Utopía Tezontli, en Iztapalapa, Ciudad de México. A través de talleres, presentaciones y espacios de convivencia, más de 50 niñas, niños y jóvenes fortalecieron su formación artística junto a artistas mexicanos que actualmente radican fuera del país.

 

Esta actividad formó parte de la 6.ª Jornada de Artistas del IMME, celebrada del 11 al 13 de junio en la Ciudad de México. El encuentro, organizado por el IMME —en coordinación con la Secretaría de Relaciones Exteriores y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México—, reunió a artistas mexicanas y mexicanos en el extranjero para fomentar el intercambio cultural. En este marco, las y los integrantes de los Semilleros ampliaron su experiencia artística a través del intercambio de saberes, lenguajes y metodologías provenientes de otros contextos.

 

Durante la jornada, se ofrecieron tres talleres comunitarios a cargo de integrantes del IMME: Circo Social con Hula Hoop y Malabares; ChorégraKIDS: Laboratorio de Danza y Creación Coreográfica, y Bordando México: Postales Bordadas. En cada uno, las y los integrantes de los Semilleros Creativos exploraron nuevas formas de expresión a través del movimiento, el juego y las técnicas textiles.

 

El taller de circo promovió el trabajo en equipo, la coordinación y la confianza a través de dinámicas lúdicas con objetos. En el laboratorio de danza, niñas, niños y jóvenes experimentaron diversas formas de moverse. Finalmente, en Bordando México, bordaron postales que reflejan su identidad y territorio, guiados por artistas mexicanos que actualmente radican en el extranjero.

 

Estas actividades fortalecieron su proceso artístico y propiciaron un valioso intercambio cultural con mexicanas y mexicanos que desarrollan su obra fuera del país. Las sesiones promovieron la creatividad, el trabajo colaborativo y el reconocimiento de los vínculos culturales entre México y su comunidad en el extranjero.

 

En estas actividades participaron cinco Semilleros Creativos que trabajan diversas disciplinas: dibujo, pintura y artes plásticas, en Cuauhtémoc; artes gráficas, en Chapultepec y Miguel Hidalgo; ilustración y escritura creativa, en Casa Marie José y Octavio Paz y en Miguel Hidalgo; dibujo, pintura, artes plásticas y teatro, en Xochimilco; y circo, en Utopía Tezontli, Iztapalapa.

 

Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario, donde niñas, niños y jóvenes desarrollan su creatividad y expresan sus ideas a través del arte. Estos espacios, que forman parte del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, contribuyen a fortalecer el tejido social desde la cultura, el diálogo y la participación activa en la vida comunitaria.

 

Con actividades como “Arte sin fronteras”, se reafirma el compromiso de los Semilleros Creativos por brindar experiencias formativas integrales, vinculadas a las realidades de sus comunidades, pero también abiertas al mundo.

 

Para conocer más sobre la programación y actividades de los Semilleros Creativos, visita la página: culturacomunitaria.cultura.gob.mx, así como en las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y X: @VinculaCultura).

Paisajes de Cézanne y Dr. Atl, retratos de Modigliani y Rivera, desnudos de Degas y Gedovius, en Diálogos de vanguardia

* La muestra ofrece la oportunidad de que los visitantes confronten y comparen la obra de artistas europeos y mexicanos, en el Museo Nacional de Arte

Diecisiete son los pintores que reúne la exposición Diálogos de vanguardia. Colección Pearlman en el Munal, que está abierta al público desde el 12 de septiembre en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la cual desvela algunos vasos comunicantes entre artistas del impresionismo y posimpresionismo europeo, y los pertenecientes a la Escuela Mexicana de Pintura. Inspiraciones y revoluciones, sin duda, todos grandes pinceles.

En una exposición donde es difícil elegir una obra protagonista, se ofrece una falsa intuición para que el público decida por sí mismo cuando visite la muestra en el Museo Nacional de Arte (MUNAL). El óleo de Vincent van Gogh; Diligencia tarascona o Tarascon Stagecoach, de 1888, una pieza que realizó durante su periodo en Arlés, Francia, cuando, por cierto, se mutiló la oreja (el contexto se detalla en la ficha).

Amén de los prestigiados nombres y más allá de los protagonismos, el verdadero deleite que propone la muestra son esos “diálogos”, porque es una oportunidad para que los visitantes confronten, comparen, parangonen, sopesen, relacionen la obra de estos revolucionarios que transformaron la pintura de su tiempo, ya que el recorrido sigue una lógica clara, va por géneros.

La muestra abre con los desnudos de Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Manuel Rodríguez Lozano y Germán Gedovius, a partir de los cuales se pueden hacer diversos espejeos, pero cabe resaltar que, de las cuatro piezas, sólo una ofrece un desnudo frontal: Desnudo barroco (1918), de Gedovius, donde la figura femenina, recostada en un sillón y bajo una ambientación orientalista, dialoga espléndidamente con Desnudo en un paisaje (1887), de Renoir, quien presenta la espalda de una mujer recostada sobre telas, a cielo abierto.

En el género del paisaje están Paul Cézanne, Alfred Sisley, Joaquín Clausell y Gerardo Murillo Dr. Atl, cuyas perspectivas, tipo de pinceladas, paletas de colores, pero también sus ideas estéticas sobre lo natural, la función del arte y la modernidad, llevarán al público entre Francia y México con (en el orden de los autores) Monte Sainte-Victoire (ca. 1904-1906), Vista de río (1889), Loma verde (1910) y La nube (1931).

De los géneros más antiguos que hallaron nuevos tratamientos a manos de los artistas de vanguardia fueron las naturalezas muertas y el retrato. Sobre el primero, encontramos una obra de Camille Pissarro de 1872, que presenta, como se señala en el título entre paréntesis, Manzanas y peras en una canasta, en la cual la imagen está articulada por “formas geométricas básicas”, la cual dialoga con una naturaleza muerta realizada en 1940 por Roberto Montenegro de “francos patrones geométricos”.

Entre los retratos, por un lado, están Félix Parra y Édouard Manet; por otro, Amadeo Modigliani y Diego Rivera. Las obras de la primera dupla, Dama en balcón (Parra, 1880) y Joven con sombrero redondo (Manet, ca. 1877-1879), retratan a mujeres de perfil, portando un sombrero y, aunque también comparten las tonalidades frías, los estilos y los detalles, ofrecen lecturas distintas.

De Modigliani y Rivera se presentan Jean Cocteau (1916) y Retrato de Adolfo Best Maugard (1913), ambos óleos fueron realizados en París, periodo en que sus autores no sólo se conocieron en el barrio de Montparnasse, sino en el que compartieron gran amistad e historias de bohemia de las que se sigue hablando con fascinación, por ejemplo, las estancias del italiano en casa del mexicano o las falsas discusiones que protagonizaron.

Escenas de la vida nocturna se presentan por dos pinceles muy avezados: Henri de Toulouse-Lautrec, que regresa a las salas del INBAL con Mesalina (1900-1901) y José Clemente Orozco, de quien se exhibe La recámara (ca. 1910). Este fue un tema frecuentado por ambos artistas: el francés, que se convirtió en el pintor de la Belle Époque y del cabaret Moulin Rouge; el mexicano, uno de los tres grandes muralistas, quien retrató la vida de cabarets y prostíbulos a inicios del siglo XX.

Diálogo Pearlman & MUNAL

Con esta muestra no sólo dialogan artistas y obras, sino también dos colecciones. El MUNAL posee una de las más grandes e importantes colecciones institucionales de México, la cual está integrada por piezas y artistas de los siglos XIX y XX.

Por otro lado, la Colección Pearlman, reunida por el empresario Henry Pearlman (1895-1974) y administrada por su esposa Rose Fried a su muerte, está integrada por obras principalmente impresionistas, posimpresionistas y modernistas. Desde mediados de la década de 1970, la colección ha estado en comodato en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, para su disfrute e investigación, y se presenta por primera vez en nuestro país, a través de un esfuerzo institucional para disfrute del público mexicano, hasta el 12 de enero de 2025

El Museo Nacional de Arte se ubica en Tacuba 8, Centro Histórico. Abierto de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs.

La escultora María Lagunes, ejemplo e inspiración profunda para las nuevas generaciones de artistas mexicanos

• La artista veracruzana de 102 años de edad recibió de la Directora General del INBAL la Medalla de Oro Bellas Artes en Artes Visuales

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) entregaron la Medalla de Oro Bellas Artes en Artes Visuales a la artista plástica veracruzana María Lagunes (Hacienda de Angostillo, Veracruz, 1922) por su fructífera trayectoria de más de seis décadas.

La Maestra María Lagunes es una de las artistas nacionales más destacadas de los siglos XX y XXI mexicanos por su fundamental aporte en los campos de la escultura, la pintura y el dibujo, principales soportes de una obra imprescindible para las artes nacionales, y posee una amplia trayectoria reconocida internacionalmente por su estilo único que combina elementos abstractos y figurativos, con los que explora temas universales a partir de materiales como el bronce, la piedra y la madera.

Al emotivo acto de reconocimiento, realizado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, asistieron con la representación de la secretaria de Cultura Federal, Alejandra Frausto Guerrero, el director del Centro Cultural Los Pinos, Homero Fernández; la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López; y la secretaria de Cultura del estado de Veracruz, Silvia Alejandre Prado, así como Silvia y Maya Segarra Lagunes, hijas de la artista homenajeada.

En presencia de la comunidad artística, amigos, familiares y público en general, emocionados y atentos a la ceremonia, la Directora General del INBAL, Lucina Jiménez López, aseguró que, para el Gobierno de México, la Secretaría de Cultura y el INBAL resulta un gran honor y privilegio entregar la Medalla de Oro Bellas Artes, máximo galardón del Instituto, para enaltecer la trayectoria artística de la Maestra Lagunes.

“Sabemos muy bien que esta Medalla de Oro resuena no solo en la Ciudad de México, sino que resuena en todo el territorio nacional, pero también en Francia, Italia, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, España, Australia, todos esos países donde se formó y por donde su obra ha transitado y que forma parte de importantes colecciones, donde su expresión artística ha dejado una estela de sorpresa y emoción, de aprendizaje y de agradecimiento”, dijo la titular del INBAL al puntualizar que “María Lagunes ha sido una verdadera maestra de muchas generaciones en México y a nivel internacional”.

Acompañada en el presídium por la Maestra María Lagunes, así como por María y Silvia Segarra Lagunes, y por el director del Complejo Cultural Los Pinos, Homero Fernández, la Titular del INBAL externó que María Lagunes es un ejemplo, en toda la expresión de la palabra, “porque es inspiración profunda, estímulo para las actuales y las futuras generaciones; porque su espíritu de alquimista le permitió crear un universo simbólico y estético de la madera, el metal, el concreto, el ónix”. Nadie como ella —agregó— ha desarrollado tal exploración matérica y esa manera tan propia de combinar escultura con espacio urbano y naturaleza”.

En el máximo recinto artístico y cultural del país, “desde donde México dialoga artísticamente con el mundo”, la Directora General del INBAL refirió que María Lagunes es “dueña de una profunda sensibilidad (que) no se limitó a una sola disciplina, sino que ha transitado por muy diversos lenguajes y formas artísticas: textil, grabado, escultura, óleo, fotografía del retrato y mucho más. Su formación interdisciplinaria —afirmó la funcionaria— le da esa frescura y contundencia poco frecuentes y más bien irrepetible”.

Por último, externó: María Lagunes es ejemplo también de esfuerzo y dedicación, porque muchas de sus obras escultóricas cobraron vida gracias a que ella ganó diversos concursos, como el del monumento a Rosario Castellanos, muy amorosamente restaurado de manera reciente por el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENTROPAM) del INBAL, que le da vida constante y generosa a todos los monumentos artísticos y a la obra artística de México.

Luego de recibir un diploma y la Medalla de Oro de Bellas Artes, la escultora mexicana, de 102 años de edad, en voz de su hija Silvia Lagunes, expresó: “Me siento muy honrada por recibir la Medalla de Oro Bellas Artes y por ello quiero agradecer a la Secretaría de Cultura y al INBAL, así como a los miembros del jurado: Miriam Kaiser, Mónica Mayer y Arnaldo Coen, a todos ellos, por conferirme esta distinción”.

Y agregó: “Mucha gracias a amigos y familiares, a los invitados por sus palabras y gracias a los amigos y familiares. La mayoría de ustedes son gente que lleva toda la vida junto y cerca de nosotros. Por ello, mil gracias”.

En la ceremonia, conducida por la Coordinadora Nacional de Artes Visuales, Lluvia Sepúlveda, la Secretaria de Cultura del Estado de Veracruz, Silvia Alejandre, expresó que entre esa entidad y la artista condecorada “existe una historia de amor”. Hace poco se buscaba a los “tesoros veracruzanos vivos” para reconocerlos, cuando nos enteramos de una exposición de María Lagunes en la Ciudad de México.

“Nos pusimos en contacto y finalmente hicimos dos grandes exposiciones de María Lagunes en Veracruz, una en el puerto y otra en Orizaba, con curaduría de sus hijas; además, logramos llevar su obra hasta el Centro Cultural Los Pinos”.

Y agregó: “Eso es lo que genera y evoca el trabajo de Lagunes, y es un talento que ha compartido con muchas mujeres, invitándolas a seguir en el camino de la escultura, un oficio que estaba ocupado solo por los hombres. En nombre del Gobierno y el pueblo de Veracruz le expresamos admiración, respeto y cariño, y una felicitación por recibir esta tan merecida Medalla de Oro Bellas Artes que le confiere el Inbal”.

Por su parte, en un mensaje enviado por redes sociales, el Arquitecto Francesco Cellini, Presidente de la prestigiada Accademia Nazionale di San Luca, Italia, hizo una semblanza de María Lagunes en la que destacó “la suerte de conocer a María, apreciar sus invaluables cualidades humanas y en más de una ocasión, colaborar con ella”.

Luego de destacar su formación y su intensa actividad tanto en América como en Europa, Cellini afirmó: “Lo cierto es que la actividad creativa de María Lagunes ha sido incesante y es mucho más amplia de lo que se ha exhibido en exposiciones o museos o, según se observa, en las numerosas colecciones públicas y privadas de México, Europa, Estados Unidos, Canadá y Sudamérica".

Se presenta en Xicoténcatl el violinista Adrián Justus junto al pianista Rodolfo Ritter

• Ambos artistas son reconocidos internacionalmente y deleitaron al público con un magistral concierto

El violinista Adrián Justus junto con el pianista Rodolfo Ritter se presentaron por primera vez en la Vieja Cazona de Xicoténcatl, donde interpretaron 12 melodías de los autores Antonín Dvořák; y Sergei Rachmaninoff.

Motivado por actuar en la Antigua Sede del Senado de la República, el artista mexicano Justus interpretó magistralmente su violín acompañado de la música del pianista Ritter, ambos reconocidos internacionalmente.

Desde la primera pieza interpretada por los artistas mexicanos, el público se emocionó al escuchar que interpretarán la música de los dos autores europeos: Antonín Dvořák, Sonatina Op. 100 para violín y piano; I. Allegro risoluto; II. Larghetto; III. Scherzo. Molto vivace y IV. Finale. Allegro.

Además del compositor ruso, Sergei Rachmaninoff: Romanza Op. 6 No. 1 para violín y piano; Sonata para piano y violín; Op. 19 en sol menor. En esta pieza Justus hizo un arreglo para violín y es la primera vez que la interpreta.

También tocaron: I. Lento. Allegro moderato; II. Allegro scherzando; III. Andante; IV. Allegro mosso y finalmente Danza Húngara Op. 6 No. 2 para violín y piano. Y para finalizar interpretaron la Danza Húngara Op. 6 No. 2 para violín y piano.

Desde el inicio del concierto el público asistente, entre los que se encontraba la concertista Zuly Amir López Ríos, aplaudieron todas y cada una de las interpretaciones de los artistas.

Al final del evento, agradecieron al público, sobre todo, su amor a la música clásica, lacual se ha puesto al alcance de todas las personas gracias a la Junta de Coordinación Política del Senado.

En entrevista, el Violinista Adrián Justus dijo estar muy emocionado por pisar este majestuoso escenario, en un concierto que anticipó sería del agrado de todos, es decir, “un concierto muy especial”.

Con desfile sobre indumentaria y diseño mexicano, Casa Nuestra cierra actividades de este año

• Visibilizar la creación de artistas mexicanos consolidados y emergentes, el objetivo del evento.

Con un conversatorio y desfile sobre “Indumentaria y diseño mexicano. Moda y tradición”, que se llevó a cabo en la Antigua Casona de Xicoténcatl, el Centro Cultural “Casa Nuestra” cerró sus actividades de este año.

Se trató de un evento que formó parte de la agenda cultural del Senado de la República, para visibilizar la creación de diseñadores mexicanos consolidados y emergentes, que están presentes en las nuevas tendencias nacionales e internacionales del mundo de la moda, con énfasis en las raíces socioculturales de la República Mexicana.

También busca el reconocimiento de la creación artesanal, de la cosmovisión de la cultura mexicana y su influencia e inspiración en los ecosistemas de la moda como manifestación sociocultural.

El evento, que se llevó a cabo la noche del miércoles, 20 de diciembre, tuvo dos momentos, primero se realizó un conversatorio con diseñadores y especialistas, posteriormente se presentó un desfile-muestra con el trabajo de diseñadores mexicanos.

Los diseñadores Dafne Canales, Josse Olivares y Jesús Díaz, cuyo trabajo ha sido ya vinculado con las nuevas tendencias, explicaron que su propuesta de moda se basa en la sustentabilidad y en el cambio de la forma en la que actualmente se consume, pues “una de las problemáticas de la industria es la gran cantidad de basura que se genera al hacer prendas que duran una semana o meses”.

Además, reconocieron el trabajo manual hecho por artesanos y darle su justo valor, así como visibilizar su labor en la industria de la moda.

“Nuestra propuesta es hacer prendas que duren más de 10 años y también que cada una de las personas que trabajan con nosotros estén bien pagados, desde el costurero hasta los artesanos”, expresó Dafne Canales.

Salvador Vera Islas, Coordinador general de Actividades Artísticas y Culturales de “Casa Nuestra”, destacó que, entre otras actividades, en los últimos dos años se realizaron más de 100 conciertos, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Agregó que, con ello, la Antigua Casona de Xicoténcatl se ha convertido en uno de los grandes recintos culturales y artísticos en México, ya que recibe anualmente miles de visitantes, entre funcionarios, legisladores e incluso turistas que visitan la zona, que es patrimonio de la humanidad.