Tatuaje Vivo llegará al Lunario con “Del Barrio a la Luna”, un nuevo capítulo para el rock mexicano

• Se presentarán el próximo sábado 24 de enero de 2026 en el Auditorio Nacional a partir de las ocho de la noche

• Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Tatuaje Vivo, una de las bandas más persistentes, versátiles y representativas del rock hecho en México, tomará el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 24 de enero de 2026, en una noche donde su historia, su pulso barrial y su vocación de resistencia musical resonarán con toda fuerza. La agrupación presentará “Del Barrio a la Luna”, sintetizando dos décadas de creación, carretera y escena, en un foro que recibirá su sonido con la potencia y la madurez que han construido desde 1999. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Los boletos estarán disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble, para un concierto que se anticipa como uno de los encuentros más significativos entre el público y una banda que ha crecido desde las calles de Azcapotzalco hasta pisar escenarios emblemáticos dentro y fuera de la capital.

Fundada el 13 de septiembre de 1999, Tatuaje Vivo ha tejido una identidad propia dentro del rock mexicano bajo la guía de Omar Castro, voz, guitarra y alma de la agrupación. Su propuesta no se encierra en un solo género: navega entre el rhythm & blues, el rock and roll, el hard rock, el heavy rock, el blues, el reggae y la balada rock, creando una fusión que se ha distinguido por su honestidad y por letras que narran vivencias, emociones e historias profundamente enraizadas en la realidad del país.

Con 26 años de trayectoria, la banda ha recorrido prácticamente toda la República Mexicana, desde CDMX y el Estado de México hasta Zacatecas, Guanajuato, Querétaro, Puebla, Oaxaca, Hidalgo, Veracruz y más. Ha sido parte de festivales clave como Los Diez Grandes del Rock Mexicano (2011 y 2013), Los Jefes de Jefes del Rock Mexicano, Queretarock, Los Monstruos del Rock en el Rodeo Texcoco y las Ferias de la Ciudad de México en el Palacio de los Deportes. Su presencia también se ha extendido a medios relevantes como Mexiquense TV, Radio Educación, Reactor 105.7 FM y Radio Chapultepec, donde han llevado sesiones en vivo que hoy forman parte de su memoria musical.

El Lunario recibirá, además, el peso de una discografía vasta: 20 álbumes, 2 EP y 3 sencillos, transitando desde sus primeros trabajos con Discos Misha hasta su desarrollo con Discos Denver, sello con el que han construido colaboraciones con figuras como Luis Álvarez “El Haragán”, Francisco Barrios “El Mastuerzo”, Fabiola X y Jorge Salcedo “El Chapo Sekta Core”. Su obra también se ha extendido al cine documental con su participación en La ciudad que canta, de Editorial Clío.

A lo largo de su historia, Tatuaje Vivo ha pisado escenarios como el Palacio de los Deportes, el Teatro Ferrocarrilero, el Teatro San Jerónimo, el Teatro Rafael Solana, los foros de Azcapotzalco y espacio esenciales del circuito rockero como R&R Live y Rodeo Santa Fe. Su música ha llegado incluso a centros de readaptación social, donde la banda ha sostenido una labor artística y humana que la distingue dentro del movimiento.

Con más de dos décadas de carrera musical, Concreto se suma a esta fiesta tiene sus raíces en el año 1999 bajo el nombre de Condado, como el primer paso hacia lo que se convertiría en la emblemática banda de rock que conocemos hoy. Fundada por el Cantautor y Director, Alex Delgado, esta alineación se lanzó al mundo de la música con determinación y pasión.

El camino de Concreto comenzó a tomar forma cuando ganaron un concurso de composición convocado por el H. Ayuntamiento de Ciudad Nezahualcóyotl en el mismo año de su fundación, lo que les permitió lanzar su primera producción discográfica titulada "Así es la vida". Este lanzamiento marcó el inicio de una gira de conciertos que los llevó a diversos rincones de la República Mexicana y les abrió las puertas de la radio y televisión en lugares como Oaxaca y la Ciudad de México. Esta travesía les ganó el corazón de un público nacional e internacional que apreció su música única. Hoy su música reúne un estilo y fuerza muy importante y se declaran listos para colaborar en el escenario con Tatuaje Vivo.

Con “Del Barrio a la Luna”, la agrupación promete un concierto lleno de energía, memoria, guitarras encendidas y un público que ha seguido sus pasos desde sus primeras canciones difundidas boca a boca por sus propios fans, hasta el streaming de la actualidad. El Lunario será el punto de encuentro entre su pasado, su presente y una nueva etapa que continúa empujando hacia adelante al rock nacional. Tatuaje Vivo prepara una celebración intensa, auténtica y profundamente mexicana para despedir enero con rock puro. La cita es el 24 de enero de 2026 y los boletos ya están disponibles en Ticketmaster y taquillas del Auditorio Nacional.

Valentino, Montesquieu y la cantante Tay están listos para tomar el control del high energy en el Ex-balneario Olimpico

• El evento se llevará a cabo este sábado 22 de noviembre en el Ex-balneario Olímpico de Pantitlán a partir de las ocho de la noche

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketpoint, plataforma oficial del evento

Valentino, uno de los nombres más poderosos y venerados en la historia del high energy mexicano, regresa a los grandes escenarios para protagonizar un acontecimiento que promete quedar inscrito en la memoria colectiva de miles de bailarines. Este sábado 22 de noviembre, el Ex-balneario Olímpico de Pantitlán será testigo del reencuentro entre el mítico concepto de discoteca móvil encabezado por Alejandro Mendoza —el legendario DJ Alex— y su fiel audiencia, en una celebración que también enmarca los 45 años de potencia sonora del emblemático sonido Montesquieu, otra institución fundamental en la historia de la música disco en México. Cuenta además, con la presencia estelar de Tay, quien fuera vocalista de Topazz y Entourage que regresa a México para interpretar sus éxitos. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketpoint, plataforma oficial del evento.

Desde mediados de los años ochenta, Valentino se ganó un lugar privilegiado dentro del imaginario musical urbano por su audacia tecnológica, su capacidad para anticipar tendencias y, sobre todo, por ser uno de los pioneros en transformar la música disco y el high energy en una experiencia masiva. Cuando DJ Alex Mendoza comenzó a trabajar con tornamesas, iluminación y audio que llegaban directamente de Estados Unidos y Europa, no solo ofrecía una selección musical innovadora: estaba moldeando, sin saberlo, el ADN de las fiestas que definirían a toda una generación. En aquel pulso nocturno convivía con otras potencias como Polymarchs y Patrick Miller, formando una triada que expandió los límites de lo que una discoteca móvil podía significar para los barrios, los centros comunitarios y los foros improvisados alrededor de la Ciudad de México y el país.

La historia de Valentino está construida sobre giras interminables que llevaron su concepto a casi todos los rincones de la República, alternando con figuras internacionales, empujando la sofisticación técnica de cada montaje e imponiendo un estilo sonoro y visual que sería replicado por cientos de equipos emergentes a lo largo de los ochenta y los noventa. Muchas de las melodías que hoy son himnos del high energy mexicano —y que jamás sonaron en radio abierta— encontraron en Valentino un canal de difusión que las convirtió en clásicos de culto, reproducidos una y otra vez en fiestas, explanadas, ferias y barrios enteros que no necesitaban promoción mediática: bastaba con escuchar el rugido de las bocinas para saber que Valentino había llegado.

Con la llegada de los noventa, Alex Mendoza incursionó en la vida nocturna como empresario, abriendo centros nocturnos que redefinieron el entretenimiento en el entonces Distrito Federal. Sin embargo, el llamado del high energy —ese latido que nunca se apaga en quienes vivieron de primera mano su esplendor— ha sido demasiado fuerte para ignorarlo. Por ello, ha decidido regresar por una sola noche a la fiesta monumental que él mismo ayudó a construir, para demostrar que Valentino sigue vivo, vigente y con la misma capacidad de convocar a multitudes.

El regreso será aún más especial debido a la participación de Montesquieu, uno de los sonidos más influyentes y respetados del país, dirigido por Juan Andrade y Héctor Montesquieu. Surgido a finales de los años setenta, Montesquieu se consolidó como referente en la zona oriente del Valle de México gracias a su imponente infraestructura, su característico estilo de mezcla y su visión para integrar éxitos que marcaron la transición del disco setentero al high energy ochentero. Aunque el género enfrentó una baja en los noventa, Montesquieu jamás abandonó sus tornamesas: siguió presente en bodas, XV años, fiestas privadas y encuentros comunitarios donde el público se negaba a dejar morir la música que hacía vibrar sus memorias. “El high energy nunca se ha ido —suele repetir Juan Andrade—, solo espera el momento en que el corazón vuelve a pedirlo”. Este 45 aniversario confirma que la fidelidad del público ha mantenido vivo un legado que sigue creciendo.

El cartel suma además un ingrediente que elevará aún más la emoción de la noche: la participación especial de la vocalista que formó parte de Entourage y también de Topazz, una de las voces más queridas y representativas del high energy europeo, cuyo rango vocal y energía en el escenario han marcado época entre los seguidores del género. Su presencia no solamente es un homenaje a la era dorada del baile interminable, sino una oportunidad para escuchar en vivo esos temas que acompañaron generaciones enteras en las pistas de México.

Valentino, Montesquieu y la magia de Tay, la voz que acompañó a Entourage y Topazz conforman un evento que está destinado a romper cualquier barrera generacional. No se trata sólo de música: es una ceremonia de identidad, memoria y celebración colectiva. Miles de personas se reunirán para revivir una época que nunca se fue del todo, porque sigue latiendo en cada transición, cada beat y cada reflector que se enciende al ritmo del high energy.

El próximo sábado 22 de noviembre, el Exbalneario Olímpico de Pantitlán se convertirá en un templo sonoro donde los años ochenta volverán a brillar como si el tiempo jamás hubiera pasado. Valentino está de regreso. Montesquieu celebra su historia. Tay regresa a México. Y el público está listo para bailar. Boletos disponibles en Ticketpoint.

Pepe Cosme estrena 'Caja con forma de corazón'. Un disco de rock oscuro e introspectivo

El cantautor colombiano Pepe Cosme despide el año con nueva música. Luego de haber tenido dos giras por México, de lanzar un EP acústico titulado 'Las luces del norte', de publicar múltiples sencillos y de tocar en ciudades como Bogotá y Medellín con su banda Pepe Cosme & Los Antidepresivos, el artista presenta su nuevo disco 'Caja con forma de corazón'.

'Caja con forma de corazón' es un disco con una narrativa de las sensaciones que las personas conservan en su interior, habla de cómo muchas veces guardan demasiadas cosas y el corazón (en un modo poético) termina siendo ese sitio donde las tristezas, desamores y frustraciones encuentran un lugar donde quedarse. El álbum aborda temáticas como la ansiedad, la depresión, el desarraigo, la autopercepción, el duelo y el desamor.

El disco explora sonidos de rock alternativo y grunge de los 90's con referentes como The Cure, The Strokes, Arctic Monkeys, Nirvana y Stone Temple Pilots. Tiene influencia country, con música feliz, pero letra triste. Finalmente, el álbum se inspira en el rock español de proyectos como Extremoduro y Marea. En la composición, su mayor admiración es Jose Madero, exvocalista de PXNDX.

"El mensaje que quiero enviar en las canciones de 'Caja con forma de corazón', sobre todo en las tristes, es que busco la forma de generar un espejo, donde cualquier persona que haya sentido algo parecido se sienta acompañada", comenta el cantautor nacido en Medellín.

'Caja con forma de corazón' de Pepe Cosme presenta en '2019', una oda al desarraigo, a sentirse perdido y sin un lugar al cual llamar hogar. 'Destiempo' habla de sentirse siempre en momentos distintos a los que la vida plantea, de no querer algo cuando se tiene y quererlo cuando ya no está disponible. 'Marzo' le canta a la eterna espera de lo que no llega y 'Una tregua melancólica' a encontrarse en los sueños con la persona que se extraña para vivir un momento bonito que termina en tristeza al despertar.  'Ojalá olvidar' habla del anhelo de dejar cosas atrás al principio desde la rabia y luego desde la serenidad o paz, 'La falta' está inspirada en la película 'Everything Everywhere All at Once' y habla de cómo a veces se enfoca mucho más en lo que no se tiene que en lo que está realmente. 'Sabotaje' habla de que las decisiones tienen peso sobre el destino, pero también hay decisiones y acciones ajenas que pueden cambiar lo que se es y lo que será. 'La aurora' es un dueto junto a Sara Betancur (@Saratecanta) y habla de una conversación mental e imaginaria entre una persona que extraña a otra que ya está en otro punto distinto de su vida, 'A veces soy silencio' es una canción que se narra desde el punto de vista de la ansiedad, en donde ella le habla a una persona que la tiene. 'Morir en domingo' habla de los días de bajón, '(New wave) Guayacán' es una reedición de una canción acústica sobre el malestar de Pepe Cosme y sus ganas de ser alguien más. Finalmente, 'Martes & trece' habla sobre extrañar a alguien que ya no te extraña.

'A veces soy silencio' es el focus track del disco de Pepe Cosme, una canción que aborda la ansiedad a través de un sonido de rock alternativo. Su vídeo explora un ataque de ansiedad de una persona que ha tenido un giro transgresor en el transcurso del trabajo audiovisual.

"Es un álbum nocturno, un disco que puede acompañar una melancolía de la noche, sin embargo, al tener ritmos movidos y canciones pegajosas también puede escucharse en un viaje por la carretera o en medio del tráfico", cuenta el artista colombiano.

'Caja con forma de corazón' de Pepe Cosme fue producido por: Lelo Arango, Daniel ' El Bicho', Simón Acosta Ramírez, y Camilo y Santiago Gámez en Medellín. El álbum fue masterizado por Sebastián Lopera, Julián Castaño y Santiago Gámez.

"Quiero que las personas que escuchen el disco se puedan sentir identificadas con algunas de las sensaciones que expongo, que se vean así mismas representadas en una radiografía de mis canciones y de esta forma se sientan acompañadas en el día a día", enfatiza.

Pepe Cosme tiene planeado, para lo que resta del año y para inicios de 2026, una serie de conciertos de promoción del disco con su banda y en formato acústico para expandir y cautivar a más público en Colombia y Latinoamérica. También espera poder participar en varios festivales en su ciudad, Medellín. Además, espera iniciar la grabación de su tercer disco de estudio que ya está compuesto.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de escuchar mi nuevo disco porque creo que es un espejo donde todos nos podemos ver reflejados, en sensaciones que todos de alguna forma guardamos en nuestra caja con forma de corazón", concluye.

Escucha 'Caja con forma de corazón' de Pepe Cosme en tu plataforma musical favorita:

La CDMX bailará salsa 2 noches continuas con México Salsa Festival en la Arena CDMX

• México Salsa Festival llega a la Arena CDMX los próximos 11 y 12 de abril de 2026

• Boletos disponibles en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble

La Ciudad de México se prepara para convertirse en un templo del ritmo, un territorio donde la memoria, el sudor y el corazón vuelven a latir al compás de la salsa. El México Salsa Festival llegará los próximos 11 y 12 de abril de 2026 a la Arena CDMX, donde dos noches continuas prometen desbordarse como un huracán sonoro capaz de estremecer hasta los cimientos de la ciudad. En un escenario que ha sido testigo de espectáculos inolvidables, este encuentro musical aspira no sólo a celebrarse, sino a instaurarse como un referente obligado en el calendario cultural del país, un rito que vuelve para quedarse. Boletos disponibles en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble.

Las entradas para esta doble fiesta ya están disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas del recinto, donde la expectativa crece entre los seguidores del género. Y no es para menos: el cartel reúne a siete figuras que han moldeado, desde sus voces y trayectorias, la columna vertebral de la salsa contemporánea. Víctor Manuelle traerá la cadencia que lo ha convertido en sonero generacional; Jerry Rivera encenderá el fulgor romántico con el que conquistó varios continentes; y La India, con la fuerza volcánica de su voz, reclamará una vez más su título de Princesa de la Salsa, entregando interpretaciones que hieren y reconcilian a la vez. Rey Ruiz, “el fenomenal”, regresará para demostrar que su legado sigue vivo en cada escenario que pisa.

A ellos se sumará Tony Vega, con la elegancia que ha cincelado su nombre en la memoria del género, convirtiendo cada interpretación en un testimonio de tradición y sentimiento. Y en un movimiento pocas veces visto, la Sonora Ponceña llegará con su linaje boricua; la Spanish Harlem Orchestra mostrará la precisión y el misticismo de Nueva York; mientras que Havana D’Primera traerá el pulso vivo de Cuba, ese latido que nace en La Habana y se expande por el mundo cada vez que suena un tumbao.

La producción conjunta de MusicVibe y Music Live propone un espectáculo que trasciende el formato del concierto: un homenaje a las raíces, a los barrios que hicieron de la salsa un idioma universal y a la historia de un género que continúa reinventándose sin perder la esencia que lo hace eterno. La Arena CDMX se convertirá, por dos noches, en un santuario para los devotos del ritmo caribeño, un altar donde la música será plegaria, celebración y encuentro.

El México Salsa Festival ya convoca a miles de corazones. Lo que está por venir no es solamente un festival: es un abrazo de identidad, un acto de memoria colectiva y una promesa vibrante de que la salsa sigue viva, poderosa y lista para encender a México como nunca antes. Boletos disponibles en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble.

GPMORENA plantea en Congreso local eliminar fuero penal de personas servidoras públicas

• El Diputado Octavio Martínez Vargas, del Grupo Parlamentario de MORENA, propuso suprimir del sistema local el fuero penal y permitir que todas las personas servidoras públicas puedan ser investigadas y procesadas directamente ante los tribunales.

• La propuesta busca garantizar justicia sin privilegios, manteniendo que las personas legisladoras no podrán ser reconvenidas ni enjuiciadas por las opiniones, expresiones, votos y actuaciones legislativas.

El Diputado Octavio Martínez Vargas (MORENA) planteó eliminar el fuero penal para que todas las personas servidoras públicas puedan ser investigadas, imputadas y procesadas directamente ante los tribunales competentes, sin necesidad de declaración de procedencia.

Al exponer su iniciativa de reforma constitucional, el legislador señaló que se busca fortalecer la rendición de cuentas, garantizar la igualdad ante la ley y restablecer la confianza ciudadana en las instituciones, al eliminar privilegios procesales que generan percepciones de impunidad.

“Compañeras y compañeros, discutamos de manera apremiante en la Comisión de Puntos Constitucionales la iniciativa para que nunca ningún titular de un órgano autónomo, ni el fiscal, ni ningún secretario o secretaria de Estado se proteja en fuero para no ser sujeto a un proceso de naturaleza judicial”, expreso el legislador en tribuna.

Añadió que, aun cuando la carta magna estatal no menciona expresamente el “fuero”, sí configura una inmunidad procesal para algunas personas servidoras públicas, entendida como una protección especial que impide que sean juzgados penalmente mientras estén en funciones, salvo que la Legislatura declare que hay lugar a proceder penalmente en su contra.

La propuesta mantiene que, en el caso del Congreso mexiquense, las personas legisladoras no podrán ser reconvenidas ni enjuiciadas por las opiniones, expresiones, votos y actuaciones legislativas que emitan en el ejercicio de su cargo, pero que la inviolabilidad legislativa se limitará a dicha actividad, por lo que cualquier conducta que constituya delito fuera del ámbito de sus funciones parlamentarias les someterá a las leyes penales aplicables, sin necesidad de declaración de procedencia.

Asimismo, la presidencia de la Directiva y de la Diputación Permanente velará por la protección del recinto legislativo y por el respeto a la libertad de expresión y voto de sus integrantes.

La propuesta también eliminaría cualquier tipo de inmunidad o fuero procesal para todas las personas servidoras públicas, incluidas las de los poderes Judicial y Ejecutivo y organismos autónomos.  

Además, se establece que todas las personas servidoras públicas serán penalmente responsables sin distinción alguna y podrán ser procesadas ante los tribunales competentes sin trámite previo de desafuero.

De igual forma, las y los legisladores mantienen inmunidad únicamente por sus actividades parlamentarias, pero pueden ser juzgados penalmente si cometen delitos ajenos a su labor legislativa.

En los artículos transitorios se precisa que la Legislatura mexiquense contará con un plazo máximo de 90 días para adecuar las leyes locales y eliminar toda referencia al fuero o a la declaración de procedencia, armonizándolas con la reforma constitucional.

Asimismo, los procesos de desafuero en curso se cancelarán y sus investigaciones serán remitidas al Ministerio Público para continuar conforme al procedimiento penal ordinario.

El parlamentario refirió que otras entidades federativas —como Nuevo León, Jalisco, Querétaro y Baja California— ya han eliminado el fuero penal sin que ello haya afectado la gobernabilidad ni la independencia de los poderes.

Por ello, consideró que el Estado de México, con una población superior a 17 millones de habitantes (según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, 2020), requiere mecanismos jurídicos que garanticen la igualdad de todas las personas ante la ley y fortalezcan la confianza pública en los poderes del Estado.

Un canto para el amor: Fernando Delgadillo regresará al Parque Naucalli el 14 de febrero

• Se presentará en el Foro Felipe Villanueva del Parque Naucalli el próximo 14 de febrero a partir de las ocho de la noche

• Boletos a la venta en el Sistema Taquilla Cero 

El maestro Fernando Delgadillo regresará al Foro Felipe Villanueva del Parque Naucalli el próximo 14 de febrero, en una velada que promete convertirse en uno de los encuentros más memorables entre la trova mexicana y su público. En una fecha marcada por la sensibilidad colectiva, el cantautor ofrecerá un recital íntimo y profundo, disponible de manera presencial y también vía streaming, un gesto que amplifica su voz y permite que seguidores de México y del mundo se unan a este concierto desde cualquier rincón. Los boletos ya se encuentran a la venta en el sistema Taquilla Cero.

Considerado uno de los pilares indiscutibles de la canción de autor en habla hispana, Delgadillo ha labrado a lo largo de más de tres décadas una obra que trasciende generaciones, geografías y estilos. Su creación de la llamada Canción Informal no sólo dio identidad a un movimiento que lo abrazó como figura central, sino que también moldeó una poética singular donde la vida cotidiana, la reflexión íntima y la ironía luminosa conviven en equilibrio perfecto. Su influencia continúa expandiéndose tanto en México como en el resto de Latinoamérica, y su nombre está ligado a escenarios emblemáticos, giras multitudinarias y grabaciones que hoy forman parte del imaginario colectivo de la música en español.

El concierto del 14 de febrero en Naucalli llega en un momento especial para su carrera, pues Delgadillo se prepara para presentar un nuevo material discográfico que ha descrito como “una obra con temas para la humanidad”, confirmando así la vocación universal de su música. Será, además, un reencuentro con un espacio que forma parte de su historia: el Foro Felipe Villanueva, donde hace dos décadas registró uno de sus conciertos más emblemáticos en el disco en vivo Parque Naucalli.

Fiel a su tradición, Fernando Delgadillo no manejará un setlist predeterminado. Su diálogo con el público, su capacidad de responder a las solicitudes espontáneas y de construir sobre la marcha un viaje emocional irrepetible, son parte esencial de su sello artístico. Cada presentación se convierte así en un ritual compartido donde el azar, la memoria y la complicidad dictan el rumbo de la noche.

Su trayectoria internacional también ha marcado hitos: desde su participación en el Festival Internacional de la Televisión de Beijing, donde algunas de sus letras fueron traducidas al chino, hasta sus presentaciones en Cuba, Argentina, Estados Unidos y diversas ciudades del continente. La invitación de Silvio Rodríguez para acompañarlo en el Auditorio Nacional consolidó su presencia entre los grandes referentes iberoamericanos de la canción de autor.

El recital en Naucalli no solamente convoca a sus seguidores más fieles, sino también a nuevas generaciones que han hecho de sus canciones una brújula emocional. Que el concierto pueda disfrutarse tanto presencialmente como a través de streaming es una puerta abierta a todos aquellos que han encontrado refugio, guía o inspiración en su obra.

El maestro Fernando Delgadillo ofrecerá este 14 de febrero, a partir de las 20:30 horas, un concierto que honra su legado y anuncia nuevas rutas para su música. Un encuentro que, como su voz, se extenderá más allá del escenario hacia quienes lo acompañen en esta noche donde la trova vuelve a ser hogar. Boletos disponibles en Taquilla Cero. 

OMV RADIO reomienda:(video) Mauro Mosquera presenta eb México su nuevo sencillo "Un beso", lleno de alma, sabor y herencia salsera

El inconfundible Mauro Mosquera, una de las voces más queridas y respetadas del género salsa en Colombia y en toda Hispanoamérica, que fue cantante de Niche llega esta semana a México para presentar oficialmente su nuevo sencillo “Un Beso”, una canción vibrante que reafirma su madurez artística y la fuerza emocional de su propuesta musical. El tema forma parte de su producción “Llegando al 30”, un disco que ya suma cuatro canciones reveladas y que marca un nuevo capítulo en la carrera de un intérprete que combina historia, técnica y sensibilidad en cada nota. El video del sencillo está disponible en el siguiente link https://youtu.be/AM6RZD_qoQk

“Un Beso” es una declaración rítmica que celebra el poder de los sentimientos verdaderos. Con un arreglo lleno de energía, una letra que acaricia el alma y la cadencia que ha distinguido a Mauro a lo largo de los años, el tema se instala como un himno al amor que transforma, que mueve y que vuelve posible lo imposible. Desde el primer golpe de percusión, la canción se despliega como un abrazo sincero al público mexicano, un país donde Mosquera siempre ha encontrado un público cálido, exigente y apasionado por la salsa de alto calibre.

La voz de Mauro es inconfundible. No sólo interpreta: transmite, emociona y levanta a cualquiera del asiento. Su presencia escénica es magnética, heredera de una formación que comenzó desde muy joven en Medellín, donde nació bajo el nombre Mauricio Esneider Mosquera, dentro de una familia rodeada de música. Desde su primera participación en festivales de canción —donde su timbre y su interpretación sorprendieron a jueces y público— comenzó a perfilarse como un talento destinado a dejar huella. Su primer lugar en uno de estos concursos y la beca obtenida para estudiar técnica vocal en la escuela de música La Suite fueron el punto de inflexión: ahí se consolidó su decisión de entregarse por completo al canto.

Los primeros años de Mosquera fueron un laboratorio de ritmos y aprendizajes. Participó en orquestas locales como Rumba Latina y La Fuerza, donde alternó entre la percusión —destacado bongosero— y la interpretación, al tiempo que se curtía en géneros como cumbia, vallenato, música tropical y, por supuesto, salsa. Su talento polifacético lo llevó a colaborar con proyectos como Timbalaye, con quienes representó a Antioquia en festivales de jazz en Bogotá, y más tarde grabó con Junior Band, El Súper Combo Veracruz, La Tropibanda, The Latin Brothers y Fruko y sus Tesos, además de comenzar a destacar como compositor con temas como “Naufragio”, éxito del Combo de las Estrellas.

Sin embargo, su salto definitivo a la historia de la salsa llegó en agosto de 2002, cuando Jairo Varela, fundador de Grupo Niche, lo convocó a una audición en Miami. La voz y la fuerza escénica de Mauro lo convirtieron en elección inmediata. Con Niche grabó el álbum Control Absoluto, donde interpretó cuatro temas, incluido el inolvidable “Salao”. A partir de entonces, su nombre comenzó a resonar por el mundo: giras internacionales en España, Japón, México, Estados Unidos, Chile, Argentina, Curazao y más le permitieron consolidarse como un cantante de peso histórico en el género.

Esa etapa como excantante de Grupo Niche no solo lo impulsó a nivel global, sino que le dio las herramientas para consolidar su estilo actual: poderoso, elegante, emocional y profundamente conectado con la tradición de la salsa original. Con su proyecto The Colombian Salsa y su trabajo como compositor e intérprete, Mauro ha seguido construyendo una trayectoria sólida que lo mantiene vigente y admirado por nuevas generaciones de salseros. Su álbum Salsa y Más ya mostraba esa madurez artística plena, donde recorre con facilidad ritmos románticos, temas de despecho y piezas festivas que hacen honor a la esencia gozadora de su país.

Hoy, con “Un Beso”, Mauro Mosquera ofrece una pieza que combina todo lo que lo ha hecho grande: su timbre cálido, su energía arrolladora, su sensibilidad para contar historias y esa elegancia interpretativa que solamente los grandes poseen. La canción, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales, es una invitación a creer nuevamente en el amor que transforma, en el romance que nace de un gesto tan sencillo como eterno, en la magia que resurge cada vez que una voz auténtica se posa sobre una melodía perfecta. El video del sencillo está disponible en el siguiente link https://youtu.be/AM6RZD_qoQk

El lanzamiento en México de “Un Beso” confirma una vez más la relevancia de Mauro Mosquera como uno de los intérpretes esenciales del género y como una figura que sigue enriqueciendo la escena salsera de habla hispana. Su camino lo respalda, su voz lo distingue y su música —siempre honesta, siempre viva— vuelve a recordarle al público que un beso, a veces, puede cambiarlo todo.