¡La legendaria banda de hard rock, Scorpions, conquistará de nuevo México para celebrar 60 años de trayectoria!

• Impacto: Cuentan con una sólida base de fans de más de 17.6  millones totales entre plataformas digitales y redes sociales.

• Participación en pantalla: Este 2026, “Wind Of Change” formó parte de la banda sonora de la exitosa película Project Hail Mary.

• Imperdibles: Temas como “Wind Of Change”, “Still Loving You”, “Rock You Like A Hurricane”, “No One Like You” y “Send Me An Angel”,  ya se han proclamado como himnos en la historia del rock.

La legendaria banda alemana Scorpions, referente absoluto del hard rock y heavy metal a nivel internacional, continúa consolidando su lugar en la historia de la música con una trayectoria de más de seis décadas, marcada por premios, récords de ventas y presentaciones históricas en los escenarios más importantes del mundo. Como parte de la celebración de 60 años de carrera, México formará parte de este tour una vez más, el cual elevará los sentidos de todos sus seguidores.

Liderados por Klaus Meine (voz), el fundador Rudolf Schenker (guitarra) y Matthias Jabs (guitarra líder), junto con Paweł Mąciwoda y Mikkey Dee, Scorpions continúan conquistando arenas y estadios, demostrando que su música trasciende generaciones, idiomas y fronteras.

Nombrarse “leyendas del rock” es una labor que se construye y se sostiene con el tiempo. Los originarios de Hannover lo siguen haciendo desde hace más de 60 años y el honor de ser referentes en el género es motivo de celebración. 60th Anniversary Tour es la vigésima gira internacional de Scorpions, la cual dio inicio en el festival Vive Latino en la Ciudad de México y se terminó extendiendo hasta 2026.

Este tour es una forma de celebrar con sus fans que durante años los han acompañado en su exitosa trayectoria. Recorrerán todos los éxitos que marcaron distintas generaciones y se convirtieron en inspiración por décadas para otras grandes bandas como The Smashing Pumpkins, Green Day, Korn, System of a Down y Queensrÿche, quienes incluso han versionado algunas de sus canciones. Scorpions es el reflejo de cómo una agrupación se puede convertir en un símbolo del poder del rock como lenguaje universal.

A lo largo de su carrera, Scorpions han sido reconocidos no sólo por su impacto musical, sino también por su profunda influencia cultural y social a nivel mundial, recibiendo tres World Music Awards, premios Echo en Alemania, el Steiger Award al logro artístico y el Premio del Center for Global Dialogue and Cooperation (CGDC) por promover la paz a través de la música, entre decenas de otros reconocimientos. A estas distinciones se suman el European Culture Award (2021), una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y la designación del 6 de octubre como el “Día de Scorpions” en la ciudad de Los Ángeles.

En cifras, la banda ha superado los 120 millones de discos vendidos en todo el mundo, cuenta con 19 álbumes de estudio y es considerada una de las bandas de rock europeo más exitosas de todos los tiempos. Su canción “Wind of Change” se convirtió en una de las baladas más vendidas de la historia y en un símbolo musical del fin de la Guerra Fría y la caída del Muro de Berlín; mientras que álbumes icónicos como Love at First Sting (1984) y Blackout (1982) obtuvieron múltiples certificaciones de platino en Europa y Estados Unidos.

En el ámbito de las presentaciones en vivo, Scorpions ha protagonizado conciertos históricos como su participación en el Moscow Music Peace Festival de 1989, su actuación en la Plaza Roja de Moscú, multitudinarios conciertos en Japón, donde alcanzaron estatus de culto desde los años setenta (documentado en Tokyo Tapes), así como su presencia constante en los principales festivales internacionales de rock y metal, incluidos Wacken Open Air, Rock in Rio y escenarios emblemáticos de América Latina, Europa y Estados Unidos.

Radiografía musical:

Con seis décadas de carrera, Scorpions son una de las bandas de hard rock más influyentes a nivel global y se han posicionado como la agrupación más exitosa de Alemania. De acuerdo con Chartmetric, cuentan con más de 18.8 millones de oyentes activos en Spotify. Brasil encabeza la lista de países con más fans de Scorpions, seguido por México, Estados Unidos, Indonesia y su país de origen, Alemania, lo que los consolida como referentes internacionales del rock. Además, su audiencia se concentra principalmente entre los 24 y 35 años, reflejando cómo su música también trasciende las barreras generacionales.

Las presentaciones de Scorpions en México representan una celebración especial entre la banda y uno de sus públicos más fieles en América Latina. Su regreso a los escenarios no sólo confirma su lugar como leyendas vivas del rock, sino que también reafirma el papel de México como una plaza clave en su historia.

A lo largo de los años, el grupo ha forjado una conexión sólida con la audiencia mexicana, donde cada show se convierte en un encuentro histórico entre la agrupación y miles de seguidores que han acompañado su trayectoria durante décadas. Celebra con Scorpions esta extensa trayectoria que pocas leyendas de la música pueden lograr. Aprovecha la Preventa BANAMEX el próximo 20 de mayo o de la Venta General que estará disponible un día después.

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(vídeo) Black Shine, lanza su álbum debut "Night Hunter"

• Hard rock y metal mexicano que busca dejar huella.

• El álbum incluye 12 tracks cargadas de energía y poderosos riffs.

La agrupación duranguense de hard rock y metal Black Shine presenta oficialmente su nuevo álbum “Night Hunter”, una producción de 12 tracks que consolida la identidad sonora y conceptual de la banda dentro de la escena nacional.

Con una combinación de riffs contundentes, guitarras heavy, ritmos agresivos y voces intensas, “Night Hunter” representa una evolución natural en el sonido de la agrupación, apostando por la crudeza, la energía y una narrativa conceptual sólida.

La contraportada refuerza el concepto general del disco al organizar los 12 temas bajo una propuesta simbólica que funciona como alegoría del suicidio. Dentro de esta narrativa, el tema “Pull the Trigger” ocupa el punto central —marcando las 12:00 a.m.— como un momento crítico dentro del imaginario del álbum. La pieza gráfica fue desarrollada sobre arte original del tatuador Gregorio Aguirre.

“El álbum no sólo destaca por su potencia musical, sino por su propuesta estética. Desde su concepción, la banda buscó que el título coincidiera con una de las canciones del disco; sin embargo, fue la fuerza visual del arte original desarrollado por el tatuador y artista plástico Nef Ramírez lo que terminó por definir el nombre definitivo del material, logrando una identidad visual que dialoga directamente con la intensidad sonora del álbum.” mencionan los integrantes de la banda.

Como parte del lanzamiento, la banda presenta su primer vídeo oficial: “Shut Up”. El videoclip retrata el viaje mental de Servus, personaje interpretado por Nepo Romero, quien encarna a una figura marcada por la violencia física y psicológica. A través de una narrativa introspectiva y el uso intencional de la teoría del color, el vídeo construye una experiencia audiovisual que complementa y amplía el universo conceptual del disco.

El lanzamiento de “Night Hunter” llega en un momento clave para Black Shine. Recientemente, la banda fue nominada a los Premios Kalani 2025 como Mejor Banda de Hard Rock en México, reconocimiento que confirma su crecimiento dentro del circuito nacional. Asimismo, su participación en WOA Metal Battle México —certamen que reunió a 84 bandas de todo el país— los posicionó entre las 30 agrupaciones seleccionadas para las eliminatorias en la Ciudad de México, consolidando su presencia dentro de la escena metalera.

Con este nuevo material, Black Shine reafirma su compromiso con una propuesta integral que fusiona música, concepto y estética visual, demostrando que su hard rock no solo busca sonar fuerte, sino dejar huella.

Redes sociales Black Shine:

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Integrantes de Black Shine

Fer Ace: Guitarra líder, compositor y productor musical. Multiinstrumentista, aporta a la composición y los arreglos con influencias de bandas como Pantera, Deep Purple, Guns N’ Roses y Judas Priest.

Darian: Baterista y conductor de Distrito Rockstar. Comenzó a tocar a los 8 años, inspirado por Tommy Lee. Sus influencias incluyen Pantera, Slipknot, Avenged Sevenfold y Lamb of God.

Gandhi: Guitarra rítmica. Su estilo está influenciado por bandas como Led Zeppelin, Guns N’ Roses, Queens of the Stone Age, Avenged Sevenfold y System of a Down.

Carlos Black: Voz principal, compositor y multiinstrumentista. Con fuertes raíces en el hard rock, encuentra inspiración en bandas como Skid Row, Guns N’ Roses, Judas Priest, Rage Against the Machine y Dio.

Jebuz Mota: Bajista, compositor, arreglista y fotógrafo de la banda. Sus influencias incluyen Tool, Rage Against the Machine, Velvet Revolver y Audioslave. Su estilo está inspirado en bajistas como Marcel Jacob y Billy Sheehan.

        

Black Shine lanza su álbum debut “Night Hunter”

• Hard rock y metal mexicano que busca dejar huella

• El álbum incluye 12 tracks cargadas de energía y poderosos riffs 

La agrupación duranguense de hard rock y metal Black Shine presenta oficialmente su nuevo álbum “Night Hunter”, una producción de 12 tracks que consolida la identidad sonora y conceptual de la banda dentro de la escena nacional.

Con una combinación de riffs contundentes, guitarras heavy, ritmos agresivos y voces intensas, “Night Hunter” representa una evolución natural en el sonido de la agrupación, apostando por la crudeza, la energía y una narrativa conceptual sólida.

La contraportada refuerza el concepto general del disco al organizar los 12 temas bajo una propuesta simbólica que funciona como alegoría del suicidio. Dentro de esta narrativa, el tema “Pull the Trigger” ocupa el punto central —marcando las 12:00 a.m.— como un momento crítico dentro del imaginario del álbum. La pieza gráfica fue desarrollada sobre arte original del tatuador Gregorio Aguirre.

“El álbum no sólo destaca por su potencia musical, sino por su propuesta estética. Desde su concepción, la banda buscó que el título coincidiera con una de las canciones del disco; sin embargo, fue la fuerza visual del arte original desarrollado por el tatuador y artista plástico Nef Ramírez lo que terminó por definir el nombre definitivo del material, logrando una identidad visual que dialoga directamente con la intensidad sonora del álbum.” mencionan los integrantes de la banda. 

Como parte del lanzamiento, la banda presenta su primer video oficial: “Shut Up”. El videoclip retrata el viaje mental de Servus, personaje interpretado por Nepo Romero, quien encarna a una figura marcada por la violencia física y psicológica. A través de una narrativa introspectiva y el uso intencional de la teoría del color, el video construye una experiencia audiovisual que complementa y amplía el universo conceptual del disco.

El lanzamiento de “Night Hunter” llega en un momento clave para Black Shine. Recientemente, la banda fue nominada a los Premios Kalani 2025 como Mejor Banda de Hard Rock en México, reconocimiento que confirma su crecimiento dentro del circuito nacional. Asimismo, su participación en WOA Metal Battle México —certamen que reunió a 84 bandas de todo el país— los posicionó entre las 30 agrupaciones seleccionadas para las eliminatorias en la Ciudad de México, consolidando su presencia dentro de la escena metalera.

Con este nuevo material, Black Shine reafirma su compromiso con una propuesta integral que fusiona música, concepto y estética visual, demostrando que su hard rock no sólo busca sonar fuerte, sino dejar huella.

Integrantes de Black Shine

Fer Ace: Guitarra líder, compositor y productor musical. Multiinstrumentista, aporta a la composición y los arreglos con influencias de bandas como Pantera, Deep Purple, Guns N’ Roses y Judas Priest.

Darian: Baterista y conductor de Distrito Rockstar. Comenzó a tocar a los 8 años, inspirado por Tommy Lee. Sus influencias incluyen Pantera, Slipknot, Avenged Sevenfold y Lamb of God.

Gandhi: Guitarra rítmica. Su estilo está influenciado por bandas como Led Zeppelin, Guns N’ Roses, Queens of the Stone Age, Avenged Sevenfold y System of a Down.

Carlos Black: Voz principal, compositor y multiinstrumentista. Con fuertes raíces en el hard rock, encuentra inspiración en bandas como Skid Row, Guns N’ Roses, Judas Priest, Rage Against the Machine y Dio.

Jebuz Mota: Bajista, compositor, arreglista y fotógrafo de la banda. Sus influencias incluyen Tool, Rage Against the Machine, Velvet Revolver y Audioslave. Su estilo está inspirado en bajistas como Marcel Jacob y Billy Sheehan.    

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Cristal y Acero reafirma la eternidad del hard rock con "El amor es para siempre" en el corazón de la Ciudad de México

• Se presentarán el próximo sábado 7 de febrero de 2026 a partir de las 19:00 horas en el Centro Cultural Miguel Sabido, mejor conocido como Comics Rock Show, ubicado a la salida del Metro y Metrobús Hidalgo

• Venta de boletos directamente en el Centro Cultural Miguel Sabido, mejor conocido como Comics Rock Show (saliendo del metro o metrobus Hidalgo, CDMX) en un horario de 11:00 a 16:00 horas.

El pulso del hard rock y el heavy metal mexicano volverá a latir con fuerza el próximo sábado 7 de febrero de 2026, cuando Cristal y Acero se presente en concierto bajo el lema “El amor es para siempre”, una descarga sonora concebida no sólo como espectáculo, sino como declaración de principios: el rock, cuando es auténtico, no envejece ni se rinde. La cita tendrá lugar en el Centro Cultural Miguel Sabido, mejor conocido como Comics Rock Show, ubicado a la salida del Metro y Metrobús Hidalgo, en la Ciudad de México. A partir de las 19:30 horas, el recinto se convertirá en un santuario eléctrico donde las guitarras afiladas, las voces poderosas y la emoción a flor de piel se unirán para celebrar el amor en su forma más visceral y rebelde.

“El amor es para siempre” propone un viaje directo a las raíces del hard rock y el heavy metal, retomando la energía que definió a toda una generación durante las décadas de los ochenta y noventa. El repertorio estará marcado por ese espíritu clásico que convirtió al rock en un lenguaje universal, con guiños sonoros a la escuela de bandas legendarias como Journey, Quiet Riot, Kiss y Poison, reinterpretadas desde la personalidad y la fuerza escénica que han caracterizado a Cristal y Acero a lo largo de su trayectoria.

 

Hablar de Cristal y Acero es referirse a una de las propuestas más singulares dentro del rock mexicano. Desde sus inicios, la agrupación rompió los límites del formato tradicional al fusionar música, teatro y narrativa, dando vida a espectáculos que marcaron época y elevaron el concepto de la ópera rock nacional. Producciones como Kuman, Drácula o Los Caballeros del Rey Arturo en Busca del Santo Grial no solamente ampliaron el alcance del género, sino que consolidaron a la banda como pionera en la creación de universos escénicos donde la historia y el metal caminan de la mano.

Una de sus obras más ambiciosas, Light of Power, resume esta visión artística al entrelazar leyendas medievales —templarios, mitos artúricos y batallas espirituales— con una base musical sólida y contundente, reafirmando el carácter épico que distingue al proyecto. Esa misma esencia es la que hoy se traslada al escenario en forma de concierto, demostrando que el legado de Cristal y Acero sigue plenamente vigente.

Actualmente, la banda está integrada por Samuel Shapiro, fundador y motor creativo del proyecto, en la batería; Peffy Castillo en la guitarra, aportando filo y carácter a cada riff; Mauricio Cuevas en el bajo, sosteniendo la columna vertebral rítmica; Vince Gazano en los teclados, responsable de las atmósferas y texturas sonoras; Milton Díaz, cuya versatilidad como vocalista y violinista añade profundidad y dramatismo; y Mike de la Rosa como voz principal, con un registro potente y expresivo que conecta de inmediato con el público. La química entre ellos se traduce en presentaciones intensas, honestas y profundamente emotivas.

El acceso al concierto mantiene el espíritu incluyente que ha acompañado históricamente a la banda: el costo del boleto es de $100 pesos, con venta directa en el Centro Cultural Miguel Sabido en un horario de 11:00 a 16:00 horas, así como mediante transferencia bancaria o depósito al número 5579 0701 6496 9498, cuenta Santander a nombre de Samuel Shapiro.

Con “El amor es para siempre”, Cristal y Acero no únicamente convoca a sus seguidores de siempre, sino que abre la puerta a nuevas generaciones para descubrir un proyecto que ha hecho del hard rock mexicano un espacio de identidad, resistencia y emoción. La noche del 7 de febrero promete ser un encuentro entre memoria y presente, donde el volumen alto y el corazón abierto recordarán por qué el rock, como el amor verdadero, no conoce el paso del tiempo. 

OMV RADIO recomienda: (video) Highway presenta el 'Viral Tour' en el Planetario de Bogotá

Highway anuncia el 'Viral Tour' en el Planetario de Bogotá, un concierto que profundiza en las historias y tensiones de su álbum 'Viral'.

La agrupación bogotana Highway presentará el 'Viral Tour' el 5 de diciembre en el Auditorio del Planetario de Bogotá , un concierto que retoma el concepto de su disco más reciente, 'Viral', álbum en el que explora las historias, tropiezos y resistencias que atraviesan las mujeres en su vida cotidiana. La presentación incluye un espacio de encuentro y bienvenida para el público asistente.

Con dos décadas de trayectoria en la escena del hard rock y el heavy metal, Highway, conformada actualmente por Lina de la Parra en el bajo, Carolina Portela en la guitarra y Beth Martínez en la voz, ha construido un camino que la ha llevado a escenarios nacionales e internacionales y ha sido reconocida como la primera agrupación del país integrada en su totalidad por mujeres.

'Viral' ocupa un lugar central en esta nueva etapa. El álbum fue presentado por la banda como una obra que aborda la fuerza interior y la capacidad de transformación de las mujeres, así como los desafíos que enfrentan frente a estructuras sociales restrictivas. «Este disco es una prueba de resiliencia y empoderamiento femenino. Las mujeres hemos tenido que luchar valientemente y salir avante en contra de los abusos de poder», afirma Highway.

En este repertorio destaca 'Sin Temor' , canción que, de acuerdo con la agrupación, «simboliza un renacer y la fortaleza que nos caracteriza como seres humanos para superar la adversidad». Estos relatos han acompañado su presencia reciente en festivales como Festival Centro y el Festival de la Pirotecnia en México, además de su participación en Rock al Parque 2024, donde presentó el álbum ante un público masivo.

El concierto en el Planetario de Bogotá continúa ese recorrido: un escenario que permitirá reencontrarse con sus seguidores en un formato cercano, con un espectáculo que incorpora elementos visuales y una puesta en escena construida a partir del concepto del disco.

Detalles del evento

• Lugar: Auditorio del Planetario de Bogotá, Calle 26 B # 5-93
• Fecha: viernes 5 de diciembre
• Hora: 5:00 pm
• Entradas:  $30.000 + servicio  https://idartes.checkout.tuboleta.com/selection/event/date?productId=10230276932218

Explora el universo musical de Highway:

• Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6RKCfRvmyFBxhuswQHipK8?si=Gyteqg4CQkC4Slp0aOiK6w
• YouTube: https://youtube.com/@highwaygirlscolombia?si=dfs87-JLSofnrpns

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Tatuaje Vivo llegará al Lunario con “Del Barrio a la Luna”, un nuevo capítulo para el rock mexicano

• Se presentarán el próximo sábado 24 de enero de 2026 en el Auditorio Nacional a partir de las ocho de la noche

• Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Tatuaje Vivo, una de las bandas más persistentes, versátiles y representativas del rock hecho en México, tomará el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 24 de enero de 2026, en una noche donde su historia, su pulso barrial y su vocación de resistencia musical resonarán con toda fuerza. La agrupación presentará “Del Barrio a la Luna”, sintetizando dos décadas de creación, carretera y escena, en un foro que recibirá su sonido con la potencia y la madurez que han construido desde 1999. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Los boletos estarán disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble, para un concierto que se anticipa como uno de los encuentros más significativos entre el público y una banda que ha crecido desde las calles de Azcapotzalco hasta pisar escenarios emblemáticos dentro y fuera de la capital.

Fundada el 13 de septiembre de 1999, Tatuaje Vivo ha tejido una identidad propia dentro del rock mexicano bajo la guía de Omar Castro, voz, guitarra y alma de la agrupación. Su propuesta no se encierra en un solo género: navega entre el rhythm & blues, el rock and roll, el hard rock, el heavy rock, el blues, el reggae y la balada rock, creando una fusión que se ha distinguido por su honestidad y por letras que narran vivencias, emociones e historias profundamente enraizadas en la realidad del país.

Con 26 años de trayectoria, la banda ha recorrido prácticamente toda la República Mexicana, desde CDMX y el Estado de México hasta Zacatecas, Guanajuato, Querétaro, Puebla, Oaxaca, Hidalgo, Veracruz y más. Ha sido parte de festivales clave como Los Diez Grandes del Rock Mexicano (2011 y 2013), Los Jefes de Jefes del Rock Mexicano, Queretarock, Los Monstruos del Rock en el Rodeo Texcoco y las Ferias de la Ciudad de México en el Palacio de los Deportes. Su presencia también se ha extendido a medios relevantes como Mexiquense TV, Radio Educación, Reactor 105.7 FM y Radio Chapultepec, donde han llevado sesiones en vivo que hoy forman parte de su memoria musical.

El Lunario recibirá, además, el peso de una discografía vasta: 20 álbumes, 2 EP y 3 sencillos, transitando desde sus primeros trabajos con Discos Misha hasta su desarrollo con Discos Denver, sello con el que han construido colaboraciones con figuras como Luis Álvarez “El Haragán”, Francisco Barrios “El Mastuerzo”, Fabiola X y Jorge Salcedo “El Chapo Sekta Core”. Su obra también se ha extendido al cine documental con su participación en La ciudad que canta, de Editorial Clío.

A lo largo de su historia, Tatuaje Vivo ha pisado escenarios como el Palacio de los Deportes, el Teatro Ferrocarrilero, el Teatro San Jerónimo, el Teatro Rafael Solana, los foros de Azcapotzalco y espacio esenciales del circuito rockero como R&R Live y Rodeo Santa Fe. Su música ha llegado incluso a centros de readaptación social, donde la banda ha sostenido una labor artística y humana que la distingue dentro del movimiento.

Con más de dos décadas de carrera musical, Concreto se suma a esta fiesta tiene sus raíces en el año 1999 bajo el nombre de Condado, como el primer paso hacia lo que se convertiría en la emblemática banda de rock que conocemos hoy. Fundada por el Cantautor y Director, Alex Delgado, esta alineación se lanzó al mundo de la música con determinación y pasión.

El camino de Concreto comenzó a tomar forma cuando ganaron un concurso de composición convocado por el H. Ayuntamiento de Ciudad Nezahualcóyotl en el mismo año de su fundación, lo que les permitió lanzar su primera producción discográfica titulada "Así es la vida". Este lanzamiento marcó el inicio de una gira de conciertos que los llevó a diversos rincones de la República Mexicana y les abrió las puertas de la radio y televisión en lugares como Oaxaca y la Ciudad de México. Esta travesía les ganó el corazón de un público nacional e internacional que apreció su música única. Hoy su música reúne un estilo y fuerza muy importante y se declaran listos para colaborar en el escenario con Tatuaje Vivo.

Con “Del Barrio a la Luna”, la agrupación promete un concierto lleno de energía, memoria, guitarras encendidas y un público que ha seguido sus pasos desde sus primeras canciones difundidas boca a boca por sus propios fans, hasta el streaming de la actualidad. El Lunario será el punto de encuentro entre su pasado, su presente y una nueva etapa que continúa empujando hacia adelante al rock nacional. Tatuaje Vivo prepara una celebración intensa, auténtica y profundamente mexicana para despedir enero con rock puro. La cita es el 24 de enero de 2026 y los boletos ya están disponibles en Ticketmaster y taquillas del Auditorio Nacional.

OMV RADIO recomienda: (vídeo) La banda de rock colombiana Voltana, le canta a la salud mental y emocional en 'Rainy Night'

Voltana es una banda de rock colombiana que nace en 2023 de la necesidad de expresar vivencias, emociones e identidades a través del arte y la música. Desde el inicio, cada integrante ha aportado sus fortalezas y enfrentado sus falencias, lo que les ha permitido crecer individual y colectivamente.

La banda conformada por Paula Rodríguez [voz], William Bastian [bajo y coros], Caam [guitarra y coros] y Diego Caputo [batería], se describe como energía, pasión y rebeldía. Es terquedad con un propósito, convicción con causa. Es seriedad y respeto por un proyecto que trasciende la música: una lucha colectiva hacia una misma meta. Nacida del amor por el rock, en un entorno donde las oportunidades escasean, Voltana es un grito frente a la adversidad. Una declaración firme de que, pese a los obstáculos, lo único que realmente importa son los sueños, esos mismos que muchos dijeron que jamás se podrían alcanzar.

"Voltana significa "voltaje": una carga de energía que nace de la presión que enfrentamos como seres humanos como: problemas laborales, personales o emocionales. Todo eso se transforma cuando entra la música. A través de ella, canalizamos esa tensión para convertirla en expresión, en arte. Los integrantes se conectan con esa energía, y juntos la hacen fluir en cada canción, transmitiendo al público con autenticidad y fuerza", comenta el grupo bogotano cuya intención principal es crear una propuesta versátil dentro del rock, tomando diferentes décadas del género y plasmándolo en un proyecto innovador, con una puesta visual atrevida y enérgica.

"A través de nuestras canciones queremos transmitir mensajes de confianza y de creer en sí mismo. De soñar, de hacer un llamado a no rendirse, de transformar la adversidad en fuerza para seguir luchando por los sueños. También hablamos sobre la fragilidad humana, sobre los momentos en los que todo parece perdido y oscuro, pero al final podemos levantarnos y encontrar esperanza", agrega la agrupación con influencias de Bon Jovi, Guns N' Roses, Mötley Crüe, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, The Killers, Maneskin y The Warning.

'Rainy Night' es lo nuevo de Voltana, una canción cuya historia nace de una vivencia real de uno de sus integrantes. Durante un momento crítico de su vida, todo pareció desmoronarse: la falta de sentido, el peso de los problemas y la carga emocional lo llevaron a un vacío del que no veía salida, un lugar sin fin ni luz. Habla de cómo la depresión puede apoderarse del ser humano y llevarlo al límite, hasta el punto de pensar en quitarse la vida. También refleja cómo muchas personas pueden estar viviendo un infierno interior sin que nadie lo note. Es una canción que acompaña en la tormenta, pero también invita a encontrar luz en medio de ella.

'Rainy Night' es una crítica a la problemática de la salud mental y al estigma que aún existe al buscar ayuda psicológica, ya que todavía hay quienes creen que ir al psicólogo significa estar "loco", pero la salud emocional es tan importante como la física y merece cuidado y comprensión. La lluvia en la canción simboliza ese estado emocional: la melancolía, la fragilidad y, al mismo tiempo, la posibilidad de detenerse, abrazarse a sí mismo y enfrentar los propios demonios para seguir adelante.

La canción explora sonidos rock de varias épocas, desde los 70s hasta la actualidad, dándole una riqueza sonora tanto en la parte armónica como en la melódica y rítmica, mezclando elementos de hard rock, punk, funk, soul y pop generando un ambiente de melancolía y un efecto sonoro especial de emocionalidad dentro de la canción.

"Esperamos conectar de manera profunda y sincera con quienes atraviesan momentos difíciles, acompañándolos a través de nuestra música. Queremos abrir un espacio de empatía y reflexión sobre la salud mental, derribando estigmas y promoviendo el diálogo. Musicalmente, buscamos que esta canción llegue a nuevas audiencias y muestre la evolución y madurez de Voltana como banda. Al ser una canción en inglés, representa una puerta para llegar a oyentes internacionales, sin embargo, también anhelamos consolidarnos a nivel nacional", enfatiza la banda capitalina.

El vídeo de 'Rainy Night' está ambientado en un centro de salud mental y muestra la historia de una mujer sola bajo la lluvia y deambula por las calles en un momento de profunda tristeza. Al tomar unas pastillas, escucha un grito que la lleva a un hospital psiquiátrico, donde pasa sus días internada. Aborda los procesos que una persona puede vivir durante una depresión, cuando la vida parece perder sentido y el grito interno por encontrar una solución inmediata la lleva a ese punto extremo.

El concepto de la canción y el vídeo busca mostrar cómo las personas pueden llegar al límite emocional y ser aisladas "por su propio bienestar". Al mismo tiempo, es una crítica a que cualquiera puede encontrarse en esa situación. De hecho, el clip también muestra cómo el propio psiquiatra depende de sus medicinas para estar bien y atender a sus pacientes.

"Queremos generar conciencia sobre la salud mental y cómo emocionalmente lidiamos con diferentes roles y expectativas sociales que a menudo crean brechas innecesarias y aumentan el desespero", enfatiza Voltana.

Es una canción perfecta para esos momentos en los que sientes que el peso de la vida es más fuerte que tú. Cuando estás cansado de buscar una salida y no la encuentras, cuando nadie parece entender cómo te sientes o cuando la esperanza parece haberse ido. También cuando quieres mirar atrás, recordar ese proceso tan difícil y abrazarlo, tomar fuerza de él y seguir adelante.

'Rainy Night' es el tercer sencillo del EP debut de Voltana titulado 'Resilience', un trabajo de cinco canciones de las cuales actualmente tres ya están disponibles en plataformas digitales. Los restantes sencillos que completan el EP serán lanzados en los próximos meses. Se espera que la banda publique el EP en su totalidad a finales de noviembre.

La portada del sencillo y del EP busca representar el caos mental que puede habitar dentro de una persona. Sin embargo, ese caos no es solo desorden, sino también una fuente de fuerza y luz. Cada canción del EP tiene colores dominantes que expresan distintas sensaciones, y esta portada recoge esa paleta para representar visualmente ese viaje emocional.

"Queríamos transmitir la idea de resiliencia: la confianza en uno mismo para transformar el caos interno en poder personal. Por eso, la imagen muestra un rostro con los ojos cerrados, simbolizando la introspección y el trabajo interno, mientras que en el centro se concentran múltiples elementos y colores que reflejan la complejidad emocional", menciona la banda.

'Amor calcinado' es otro de los sencillos recientes de Voltana, una canción que nace de una experiencia personal y visceral muy profunda. Trata sobre una relación amorosa que terminó de forma intensa y destructiva, sin posibilidad de vuelta atrás, refleja una lucha interna entre el dolor de pérdida, la necesidad de salir adelante y el camino hacia la sanación.

El título en sí es una metáfora fuerte: un amor que ardió tanto que terminó reducido a cenizas, pero dejando claro que de la más profunda tristeza puede emerger una gran fuerza que ayuda a mantenerse en pie e impulsa a salir adelante.

La canción explora sonidos de hard rock, funk y pop con una marcada influencia de rock moderno con melodías fuertes y emocionales, riffs de guitarras potentes, líneas de bajo elaboradas y una batería dinámica que le dan un sonido con una atmósfera especial al sencillo.

Según los integrantes de Voltana, "las temáticas del EP giran en torno a la depresión, la resiliencia, la fuerza y la firmeza para enfrentar las dificultades. Más allá de lo que pase, el mensaje central es la importancia de confiar en uno mismo. Queremos compartir con nuestro público la idea de que la música puede ser un refugio, y nosotros aspiramos a que lo puedan encontrar en nuestra música"

"Somos una banda que busca conectar genuinamente con el oyente, reflejando la lucha constante de equilibrar la vida personal con el sueño de entrar al mundo artístico profesional. Somos el grito de rebeldía para quienes no han creído en nosotros, la voz que desafía las adversidades y transforma el dolor en fuerza. Traemos un sonido de rock fresco y actual, dirigido a las nuevas generaciones, con una propuesta auténtica que mezcla pasión, resiliencia y un compromiso total con la calidad. Nuestra música no solo busca ser escuchada, sino sentida; y nuestro performance en el escenario genera una conexión real con el público para que se identifiquen con nuestras letras y emociones. Escucharnos es unirse a un movimiento de resistencia, de lucha y de esperanza, donde la música es el refugio y la fuerza para seguir adelante", concluye Voltana.

Escucha 'Rainy Night' de Voltana en tu plataforma musical favorita:

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(video) Desde Puerto Rico, Frati presenta ‘Hey, tú’: una postal sonora para nadar hacia el verano eterno

• Frati presenta ‘Hey, tú’, un tema de surf rock que invita a escapar de la rutina, lanzarse al mar y abrazar la libertad.

Un Dodge Challenger convertible es el punto de partida del video oficial de ‘Hey, tú’, nueva canción del artista puertorriqueño Danny Frati Celli. La premisa es clara: evocar la libertad como un horizonte que todos debemos alcanzar. Recreada con las posibilidades de la Inteligencia Artificial, la pieza audiovisual narra la historia de un hombre que desea llegar a las playas del Pacífico para entregarse al hard rock, descansar en la playa y perderse entre las olas sobre su tabla de surf.

«Busqué representar un diálogo con la estética veraniega y el espíritu de libertad que atraviesa la canción», explica Danny Frati Celli.

Con un riff que evoca el surf rock más clásico sin perder el pulso contemporáneo, el puertorriqueño Frati, como también es conocido, busca llegar a la escena colombiana de rock.

«’Hey, tú’ es un paso firme con el cual quiero darme a conocer en Colombia, acercarme a su público, al tiempo que les entregó un mensaje de libertad», agrega el artista boricua. 

La canción, escrita por Frati, quien también estuvo a cargo de la melodía, cuenta con la producción musical de Alexis Pérez para Frati Music, es una invitación a dejarlo todo y lanzarse al mar. Su narrativa es clara: un viaje sobre ruedas bajo la luz del sol, una búsqueda que recorre paisajes sonoros y físicos, desde Rincón hasta el Pacífico, con una sola motivación: encontrar el lugar donde el deseo, el mar y la música convergen. 

El verso que da nombre a la canción —«¡Hey, tú! ¡Vente conmigo a nadar!»— funciona como un llamado urgente a escapar de la rutina.

En la letra, Frati va en su auto «bajo la luz del sol», mareado por el calor, buscando a una persona que parece estar siempre lejos, incluso «dando media vuelta por el mundo». ‘Hey, tú’ habla de distancias emocionales y geográficas, pero también de la posibilidad de acercarse a través de la esencia y de los sonidos del rock ‘n’ roll.

https://open.spotify.com/intl-es/track/7m0RVzo5nnErbEpVtzz0Bs?si=78aa473932e34189 

El tema forma parte de ‘Más Allá’, un álbum que el artista viene compartiendo por capítulos. ‘Hey, tú’ representa un giro dentro del disco: un respiro entre la introspección y la euforia, una pausa luminosa dentro de una obra guiada por lo espiritual y lo íntimo.

Con más de 25 años de trayectoria y una historia musical que comenzó en la agrupación Materia Prima, Frati prepara su primera gira promocional en Colombia para septiembre, con fechas confirmadas en Bogotá y otras ciudades por anunciar. El recorrido continuará en Bolivia como parte de su expansión por Sudamérica.

Actualmente, ‘Hey, tú’ ocupa el primer lugar en la emisora rockera AzRock de Puerto Rico, consolidando el alcance regional de su proyecto.

Descubre el universo de musical de Danny Frati Celli: 

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/0BBX5XHsGh6A7kMQx7DKmZ?si=rCHDSlZ3TQqGPoAmlLRHag 

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJeS2HFMmO0cyfciSl7xY7w 

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OMV RADIO recomienda: (video) Andy Rosano lanza 'Lección de vida'

Una reflexión profunda en tono punk rock

Andy Rosano es un músico independiente proveniente de Montevideo, Uruguay que le encanta el rock, el punk rock, el hard rock y los derivados de la rama del rock y metal. A través de sus canciones, Andy busca el desahogo emocional, emotivo, el odio, el amor, la crítica social y la comedia.

Sus influencias musicales son System of a Down, Marilyn Manson, KISS, Criss Angel, Guns and Roses y Ramones. Es una especie de sopa espesa cargada con de todo un poco y una pizca de filosofía de parte de Aristóteles, Platón, experiencias, placeres de vida y situaciones de la vida cotidiana.

"Mi propuesta se basa en expresarme principalmente, desarrollar personajes ficticios en gran parte de mis canciones, anécdotas, historias y representar las situaciones de la vida cotidiana. Al mismo tiempo, me gusta plasmar ideas con doble sentido, parodiar y darles giros tragicómicos", comenta el artista. "En mi primer disco, 'Emocionalmente Inestable', plasmé la filosofía de Nietzsche del 'Superhombre ', siendo así mi primer disco de rock metal filosófico y esperen a ver el segundo el cual está en producción y se concentrará en lo bueno de lo malo y en lo malo de lo bueno. Será como ver ambas caras de frente y verlo de una manera más enajenada y contundente", agrega.

 'Lección de vida' es el primer sencillo del nuevo disco de Andy Rosano, una canción que nació en una conversación entre el artista y su pareja cuando hablaban que la vida tiene múltiples caminos y experiencias y está en cada uno tomarlas o dejarlas. Metafóricamente hablando, el sencillo transmite mensajes de lo que es la vida, dispuesta a darte enseñanzas a partir de errores y te deja lecciones para no seguir cometiéndolos.

"La letra nació de un mensaje de WhatsApp que escribí para ella a modo de reflexión de lo que es la vida en sí. En un momento nos empezamos a reír porque sonó muy profundo, pero esa misma noche se me ocurrió agarrar la guitarra e improvisar acordes y salió todo en una hora muy natural y orgánico", menciona Andy Rosano.

'Lección de vida' explora sonoridades distorsionadas y acordes poderosos. Es la primera canción punk rock de su proyecto y será incluida en su segunda producción musical. Es una canción idónea para subir el ánimo y moverte.

El segundo disco de estudio de Andy Rosano cuenta con el apoyo del Productor Musical SantyDark Jett y en el arte para las portadas de los singles como del disco del artista Nahuel Revello, también conocido como Horrorshow en Uruguay.

"Con este lanzamiento y los que vienen en los próximos meses quiero desahogarme y generar emociones en la gente, que hablen y se muevan, que reaccionen con la propuesta. Busco que las personas se sientan, de cierto modo, identificadas; algo así como "Conozco a alguien así con esa descripción" o "Conozco a alguien así también", puntualiza el músico uruguayo.

Para este 2025, Andy Rosano espera tener listas todas las canciones del nuevo disco que será distribuido en su totalidad en más de treinta plataformas de música en todo el mundo.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Andy Rosano en Colombia y Latinoamérica porque mi propuesta es fresca e innovadora, es un proyecto que te dejará emocionalmente inestable y te hará experimentar una maravillosa pesadilla", concluye.

Escucha 'Lección de vida' de Andy Rosano en tu plataforma musical favorita:

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OMV RADIO recomienda: (vídeo) Mad Dogs presenta 'Never Too Late'

Mad Dogs presenta 'Never Too Late' Una obra maestra que revive el hard rock hecho en Colombia

La banda de hard rock colombiana Mad Dogs, estrena en plataformas digitales su disco 'Never Too Late', una producción que condensa el trabajo de muchos años desde la fundación del grupo hasta la fecha en donde han recogido historias, emociones y sentimientos en canciones. El álbum es una declaración de intenciones, donde, a pesar de ser Colombia un país el cual los géneros tropicales tienen más aceptación o que algunos dicen que el rock está muerto, para Mad Dogs está vivo.

El disco, producido por Oscar Javier Romero (Killcrops, Arzen) en On Axis Estudio y Mix Factory Estudio, mezclado y masterizado por Matthias Krieger en Pocket Audio, cuenta la evolución musical, iniciando con su lado festivo y rockero y avanza a un lado sensible a través de power ballads, llegando hasta una pieza progresiva. La composición de las letras es sobre temas complejos como: la dominación colectiva por el sistema actual, la renuncia a la libertad de manera voluntaria e inconsciente, las luchas internas y el desamor.

"Seguimos apostando por hacer hard rock en pleno 2025 recogiendo los tintes clásicos, pero con un sonido moderno. Nunca será tarde para hacer rock y que las nuevas generaciones tengan más y mejores opciones de música. Es un álbum para aquellos que se enamoraron de la música en vivo, pero tocada de verdad, por humanos, busca inspirar a los que se enamoraron de este género, los que se rehúsan a dejarlo morir y los que pretenden construir una industria alrededor del mismo, donde el arte permita ser una forma de vida y de sustento. Narramos historias personales y reales de amor (o dolor), incluso de aspectos existenciales de la vida misma, sin dejar de lado que también la música debe divertir y que la vida es y debe tener su momento para celebrar", comenta Mad Dogs.

'Never Too Late', nombre homónimo del disco y primer sencillo del álbum de Mad Dogs es un himno; el grito ante el mundo donde se ratifica que no importa lo que digan, tú eres lo que haces y sólo serás libre cuando sigues tus principios. 'The way of the rocker' es el camino para llegar al rock y la historia de cómo te convertiste en rockero, 'Grabado en mi piel' es cuero y látex; el lado oscuro del amor y la lujuria. El rock n' roll es erotismo y sexualidad, siempre. 'Stay through the night' es amor, sensibilidad, dulzura y poesía; 'Rock is on fire' es una sensación de que el rock arde dentro de nosotros y por eso creemos a muerte en lo que hacemos. 'Fear the world' habla de la consciencia. El rock es y será antisistema y se enfrentará a todo método de dominación que quiera llevarse tu libertad. 'Demons' es la dualidad… donde hay luz, hay oscuridad, vive dentro de cada uno, pero cada quien elige quien quiere ser. 'My love doesn't need my pride' habla del drama, es una historia personal y real... de amor. 'Sabueso' es el regreso a la fiesta, a la eterna juventud del rock; 'Love born dead' porque cuando se es el otro en el amor… duele.

"Es un disco perfecto para escuchar cuando quieras subir la mala onda o simplemente llenarte de energía. También cuando estás en uno de esos días de "malparidez existencial", tristeza o incluso odio. Las canciones de Mad Dogs siempre te van a subir el ánimo", agrega la banda bogotana.

'Never Too Late' es el álbum que consolida la propuesta de Mad Dogs en Colombia. Es el primer paso firme para tener un reconocimiento en Latinoamérica y así conquistar nuevas audiencias y tarimas a nivel nacional e internacional.

El borrador de la portada del disco fue diseñado por Germán Ducón y Fabián Martínez, y fue finalmente diagramada por Camilo Beltrán (@anglcam) usando la técnica Matte Painting, que consiste en realizar un montaje digital para recrear paisajes, espacios y escenas. La imagen pretende mostrar la realidad del rock desde sus inicios y es que siempre se ha enfrentado a un mundo agresivo y dominador, que busca someter a las personas a través de distintas hegemonías políticas, estéticas y religiosas, acompañado de la tiranía del paso del tiempo. Mad Dogs se levanta con su música y se enfrenta a todo lo que te quiera someter y quitar tu libertad, dejando un mensaje claro de lucha, pero sin olvidar que el rock debe ser para divertir y disfrutar.

2025 ha sido un año muy movido para Mad Dogs, estuvieron nominados a los premios Monster Music Awards 2025 en México como Mejor artista rock y se presentaron el 19 de febrero en el Teatro Metropolitan en Ciudad de México como parte del show central de los premios, siendo la primera vez que una banda de rock colombiana lograra este hito. Además, la banda fue elegida por la banda norteamericana W.A.S.P para ser su acto de apertura en su concierto histórico de los 40 años de su disco debut homónimo, el pasado 27 de abril en el Teatro Royal Center en Bogotá, ante más de 2.500 fanáticos y los medios asistentes. Para el segundo semestre de 2025, el grupo realizará una serie de conciertos promocionales del álbum en Bogotá, a nivel nacional y prepara una gira internacional en países como Panamá y México. Las fechas aún están por confirmar.

"La escena rock en Colombia ha crecido exponencialmente en los últimos 20 años, posicionándose como una de las de mayor potencial en Latinoamérica respecto a la calidad de sus bandas. El público colombiano aún es reticente a apoyar lo nacional, pero es más por desconocimiento que por falta de calidad.  Esta es una razón suficiente para que las personas se den la oportunidad de escuchar el disco 'Never Too Late', una vez lo hagan, sabrán que tenemos razón",menciona el grupo.

"Hoy las bandas nacionales, con la correcta producción y apoyo en cuanto logística y montaje, pueden sonar tan poderosas como cualquier acto internacional; por eso es necesario apoyarlas para su financiación y el público es clave. Si el público gastara lo que invierte en conciertos internacionales en bandas nacionales sería una diferencia enorme. Es hora de dejar de vernos como enemigos por ser colombianos y entender que lo nacional merece una oportunidad como sucede en otros países de la región como México, Argentina o Estados Unidos", concluye Mad Dogs.

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