World Aquatics regresa a Zapopan en julio con el reconocido evento de clavados Copa México

• Tras albergar una destacada competencia en el calendario de 2025, Zapopan, México, recibirá nuevamente a los mejores clavadistas del Mundo este año. La Ciudad será sede de un evento de clavados reconocido por World Aquatics, del 16 al 19 de julio de 2026.

• El Centro Acuático Metropolitano en Zapopan, Jalisco, será sede del reconocido evento de clavados Copa México, del 16 al 19 de Julio. Cortesía

World Aquatics dio a conocer hoy que el Centro Acuático Metropolitano en Zapopan, Jalisco, será sede del reconocido evento de clavados Copa México, del 16 al 19 de Julio del presente, lo que marca un importante regreso de la sede al calendario internacional.

El Presidente de la Asociación Mexicana de Deportes Acuáticos, Fernando Platas Álvarez, celebró la noticia, calificándola como “un gran día para las aspiraciones de México como sede de eventos acuáticos, y para los competidores de todo el mundo, especialmente de América”.

En este contexto, el Director General de la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte, Rommel Pacheco, afirmó que México recibe con entusiasmo esta Copa Mundial de Clavados, destacando que el evento se alinea con la visión de la Presidente de México, Dra. Claudia Sheinbaum Pardo,  de fortalecer el deporte como motor de desarrollo social y proyección internacional, zapopan cuenta con una sólida tradición en clavados, sirviendo como base de entrenamiento para varios, como Gabriela Agúndez, Germán Sánchez, Alejandra Orozco y otros.

En la Copa Mundial de Clavados 2025, el mexicano Randal Willars Valdez logró una histórica victoria en casa en la final de la plataforma de 10 metros masculina. Osmar Olvera Ibarra también tuvo actuaciones destacadas, y el evento le sirvió de trampolín para conseguir el título mundial en la prueba de 3 metros ese mismo verano en Singapur, su segunda corona mundial tras su triunfo en 1 metro en Doha 2024.

El calendario de eventos de clavados reconocidos a nivel internacional durante este año es el siguiente:

• 12-14 de junio, Madrid, España

•  3-5 de julio, Bolzano, Italia

• 16-19 de julio, Zapopan, México

• 30 de octubre-1 de noviembre, Kuala Lumpur, Malasia

• 10-13 de diciembre, Christchurch, Nueva Zelanda

• 18-20 de diciembre, Kowloon, Hong Kong, China

Bashar Al-Saffar, Presidente del Comité Técnico de Clavados de la Federación Mundial de Deportes Acuáticos, celebró la noticia de Zapopan, destacando el continuo auge de México en este deporte.

“En los últimos años, se ha observado un claro impulso en los clavados en México. En 2025, el país fue sede de su primera Copa del Mundo en una década. El ambiente fue excepcional. Los atletas destacaron constantemente la energía y el apoyo que sintieron durante toda la competición”.

México ha sido sede de 49 eventos de la Federación Mundial de Deportes Acuáticos hasta la fecha, incluyendo 29 Copas del Mundo de Clavados y otras competiciones internacionales reconocidas, lo que subraya su importancia en el calendario mundial de deportes acuáticos. Con el gran apoyo del Ministro de Deportes, Rommel Pacheco, y del Comité Olímpico Nacional, presidido por María José Alcalá.

El Presidente de World Aquatics, Husain Al Musallam, destacó el papel del país en la región:

“Por su historia, su magnitud y su cultura deportiva, México desempeña un papel fundamental en los deportes acuáticos en América. Fortalecer nuestra presencia aquí es esencial para nuestra misión global. Esperamos continuar nuestra sólida alianza con México“.

World Aquatics agradece a Aquatics México, a la Federación Mexicana de Clavados y Clavados de Altura y al CODE Jalisco por su continua cooperación y compromiso para traer eventos acuáticos internacionales al país.

México confirmado para la Copa Mundial de Clavados 2027

México también será sede de una etapa de la Copa Mundial de Clavados World Aquatics 2027. Se confirman eventos en Canadá y China (Montreal y Pekín volverán a ser sedes), y la ciudad mexicana se anunciará posteriormente.

'Un día con Peter Hujar' de Ira Sachs llega a MUBI este 22 de mayo

• MUBI anuncia el estreno en streaming y presenta el tráiler y póster de la aclamada película

• 'Un día con Peter Hujar', escrita y dirigida por Ira Sachs

• Protagonizada por Ben Whishaw y Rebecca Hall

• Basada en la novela homónima de Linda Rosenkrantz

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se entusiasma en anunciar el estreno streaming de Un día con Peter Hujar, escrita y dirigida por Ira Sachs (Passages, Love Is Strange, Little Men), protagonizada por Ben Wishaw (Skyfall, Paddington, Passages) y Rebecca Hall (Vicky Christina Barcelona), disponible en países seleccionados a partir del 22 de mayo de 2026. En su novena película, Sachs ofrece un retrato íntimo de uno de los fotógrafos más singulares del siglo XX.

Este estreno llega antes de la premiere mundial de su esperado décimo largometraje, The Man I Love , estelarizado por Rami Malek, que tendrá una proyección dentro de la selección oficial en competencia del Festival de Cine de Cannes 2026 a finales de este mes.

Un día con Peter Hujar se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2025, y posteriormente, tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Berlín de 2025, dentro de la sección Panorama. Inspirada en Un día con Peter Hujar, un libro de 36 páginas que incluye una transcripción recientemente descubierta de una conversación grabada en 1974 entre la Escritora Linda Rosenkrantz y su amigo íntimo, el fotógrafo Peter Hujar (1934-1987).

Como parte del proyecto de Rosenkrantz para documentar un día en la vida de varios artistas, entre los que se encontraban amigos como Chuck Close, Hujar visitó su apartamento el 19 de diciembre de 1974 y relató con gran detalle cómo había transcurrido su día anterior, desde que se despertó hasta que se acostó. Su relato combina una aguda observación, una sincera autorreflexión y humor, dando vida tanto a la energía creativa como a las precarias realidades del Nueva York de los años setenta, junto con un retrato del propio Hujar como una persona exigente, astutamente divertida y profundamente apasionada por su arte.

Ira Sachs abordó el libro de Rosenkrantz con gran admiración por Peter Hujar, un artista queer pionero en su rama, conocido por su fotografía en blanco y negro y su interés por temas profundamente personales, entre los que se incluyen su círculo de amigos íntimos y amantes, así como paisajes, desnudos y animales. Figura central de la escena vanguardista del Lower East Side de los años 70 y 80, Hujar se caracterizó por su rigor artístico y su independencia.

Al llegar a Nueva York en 1988, Sachs recuerda a aquella generación como intrépida y profundamente comprometida. “Creaban obras muy sinceras y, precisamente por esa sinceridad, resultaban radicales”, señala. Aunque en un principio no buscaba un tema para su película, Sachs lo encontró en Un día con Peter Hujar: “Al llegar a la última página, supe que quería hacer una película a partir de este material.”

Rodada en película Kodak de 16 mm con textura, Un día con Peter Huja fue producida por Jordan Drake, Jonah Disend y Fred Burle. La evocadora representación del centro de Nueva York en la década de 1970 fue llevada a cabo con gran realismo por el diseñador de producción Stephen Phelps (Anora).

Sinopsis:

Peter Hujar fue uno de los fotógrafos más influyentes e intransigentes de su generación. En 1974, se sentó con su amiga, la escritora Linda Rosenkrantz, y le describió su día a día para una serie de entrevistas con artistas que se estaba preparando. El aclamado cineasta Ira Sachs se inspira en la grabación de esa conversación real, transformando una simple tarde en el retrato de un artista, de una amistad y del ambiente del centro de la ciudad que marcó a ambos.

Ambientada íntegramente en el apartamento de Linda en Manhattan, la película recrea con gran imaginación su íntima y profunda conversación, mientras Hujar relata con gran detalle las últimas 24 horas: un encuentro con Allen Ginsberg, una llamada telefónica de Susan Sontag, las disquisiciones sobre el arte, el dinero y la supervivencia en el Nueva York de los años 70. Lo que comienza como el retrato de un sólo día se transforma inesperadamente en una reflexión, al estilo del Bloomsday, tanto sobre la vida de un artista como sobre el tiempo mismo.

Dirigida por Ira Sachs (Passages, Love Is Strange, Little Men), y protagonizada por Ben Whishaw y Rebecca Hall.

Biografía de Ira Sachs

Ira Sachs es un cineasta basado en Nueva York cuyas películas incluyen Passages, Little Men, Love is Strange, Keep the Lights On y Forty Shades of Blue, ganadora del Gran Premio del Jurado en la categoría de ficción del Festival de Sundance de 2005. Becario Guggenheim en 2013, así como artista residente en MacDowell y Yaddo, Sachs ha sido asesor habitual en los Laboratorios de Directores y Guionistas de Sundance desde principios de la década de 2000. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del MoMA y del Whitney Museum of Art, y en 2009, Sachs fundó Queer|Art, una organización artística sin fines de lucro que está cumpliendo 15 años y que ofrece orientación y apoyo a artistas queer y trans de todas las disciplinas y generaciones.

‘Un día con Peter Hujar’ llegará a streaming exclusivamente a MUBI en Italia, Alemania, América Latina y Turquía este 22 de mayo de 2026

   

Sobre MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue solo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, A Long Winter de Andrew Haigh, Padre Madre Hermana Hermano de Jim Jarmusch, Fatherland de Paweł Pawlikowski, protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen, y Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma de Jane Schoenbrun.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros en alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados.

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

INEGI: Indicador Mensual de la Formación Bruta de Capital Fijo (febrero 2026)

El Indicador Mensual de la Formación Bruta de Capital Fijo (IMFBCF) permite conocer el comportamiento de la inversión en activos fijos en el corto plazo.

I. Cifras desestacionalizadas 

En febrero de 2026 y con cifras desestacionalizadas,1 la formación bruta de capital fijo disminuyó 0.8 % respecto al mes previo, en términos reales (ver gráfica 1). A tasa anual bajó 3.6 por ciento.

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

Por componente, los gastos en maquinaria y equipo —de origen nacional e importado— cayeron 2.3 %, mientras que en construcción aumentaron 0.1 %, a tasa mensual en febrero de 2026.

A tasa anual y con series desestacionalizadas, los gastos en maquinaria y equipo redujeron 9.1 por ciento. En construcción incrementaron 1.5 % en el mes de referencia (ver cuadro 1).

II. Cifras originales 

III. Ficha metodológica

Antecedentes: El Indicador Mensual de la Formación Bruta de Capital Fijo (IMFBCF) proporciona información mensual y permite conocer el comportamiento de la inversión en activos fijos en el corto plazo. Este se integra por los bienes que se utilizan en el proceso productivo de manera continua durante más de un año y que están sujetos a derechos de propiedad. El IMFBCF señala cómo una parte del valor agregado bruto en la economía se invierte, en lugar de consumirse.

Año base: Los datos mensuales del IMFBCF están disponibles desde enero de 1993 y se expresan en índices de volumen físico con base fija en el año 2018.

Fuentes: Estadísticas mensuales que elabora el Instituto, como la Encuesta Nacional de Empresas Constructoras (ENEC), Encuesta Mensual de la Industria Manufacturera (EMIM), Balanza Comercial de Mercancías de México (BCMM), información proveniente de la Asociación Mexicana de la Industria Automotriz y de la Asociación Nacional de Productores de Autobuses, Camiones y Tractocamiones, A. C. Para la actividad de las plantaciones agrícolas, el ganado reproductor y la perforación de pozos, se incluyeron los registros administrativos que provienen de las empresas y Unidades del Estado.

Cobertura geográfica: Nacional

Periodicidad: Mensual

Cálculo del IMFBCF: Para el cálculo se utiliza el Sistema de Clasificación Industrial de América del Norte (SCIAN) 2018, así como los criterios metodológicos, clasificadores y datos fuente que se emplean en los cálculos anuales y trimestrales de la Formación Bruta de Capital Fijo (FBCF). 

El IMFBCF tiene una representatividad de 97.5 % del valor alcanzado en 2018, año base de los productos del Sistema de Cuentas Nacionales de México (SCNM). 

El cálculo de construcción tiene como fuente principal de información los registros del valor de la producción de 23 tipos de obra de la ENEC: incluye las clases económicas dedicadas a la construcción de obras de los su sectores 236, Edificación; 237, Construcción de obras de ingeniería civil; y 238, Trabajos especializados para la construcción, incluidos en el Indicador Mensual de la Actividad Industrial (IMAI), más la clase de Perforación de pozos petroleros y de gas, clasificada en la minería, y las plantaciones en la agricultura, con una duración mayor a un año.

Para el cálculo de la maquinaria y equipo de origen nacional se elaboran índices del volumen de ventas o de producción para cada clase de actividad cuya producción se destina a la FBCF, de acuerdo con los Cuadros de Oferta y Utilización (COU) 2018. También se incluye al ganado reproductor y los activos intangibles.
Para el cálculo de origen importado se suman las fracciones arancelarias importadas de bienes de capital valoradas en pesos. Los valores se deflactan con los índices que se construyen con base en los precios de exportación de los bienes de capital del Bureau of Labor Statistics de los Estados Unidos, ponderados por el tipo de cambio del peso mexicano frente al dólar americano.
Los índices de ventas o de producción, según sea el caso, se utilizan para extrapolar el valor registrado por cada clase de actividad en el año base. Por suma de los componentes se obtiene el total del indicador que, para su publicación, se expresa en números índices 2018=100. A partir de la actualización del año base a 2018, los cálculos incluyen la medición y presentación de la FBCF por tipo de bien y comprador (privado y público).

Ajuste estacional y modelos: Las series originales se ajustan estacionalmente mediante el paquete estadístico X-13ARIMA-SEATS.
Para conocer la metodología, consúltese la siguiente liga:

  https://www.inegi.org.mx/app/biblioteca/ficha.html?upc=702825099060
Las especificaciones de los modelos están disponibles en el Banco de Información Económica (BIE). Seleccione «Indicadores económicos de coyuntura, Indicador mensual de la formación bruta de capital fijo» y vaya al icono de información correspondiente a las «series desestacionalizadas y de tendencia-ciclo».

Publicación de resultados: El IMFBCF se publica los primeros días de cada mes conforme al Calendario de Difusión de Información Estadística y Geográfica y de Interés Nacional.

Nota al público usuario: En la integración del IMFBCF, de febrero de 2026, se consideró la última información estadística disponible de las encuestas económicas (ENEC y EMIM), los registros administrativos y los datos primarios que divulga el Instituto.

Para las actividades agropecuarias, de energía, gas, agua, servicios financieros y del gobierno, se incluyeron los registros administrativos provenientes de las empresas y Unidades del Estado que se recibieron oportunamente vía correo electrónico e internet. Esto permitió la generación de estadísticas con niveles altos de cobertura.
El INEGI invita a conocer la metodología del IMFBCF en la siguiente liga: https://www.inegi.org.mx/programas/ifb/2018/

La información estadística y geográfica que genera el INEGI es un bien público y nos permite a todas y a todos tomar mejores decisiones. ¡Conócela, úsala y compártela!

(vídeo) Extingue Tu Credo se acerca a su segundo disco con el estreno de “Bajando el Río”

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La banda de metal de Paraguay, Extingue Tu Credo, estrena el segundo adelanto de su nuevo álbum previsto para el segundo semestre de este mismo año, acompañado de un emotivo videoclip y un corte que rememora las “power ballads” de la década del 90.

“Bajando el Río” es una reflexión personal del vocalista y compositor Diego López en donde hace analogía de una búsqueda personal de realización propia.

El videoclip fue rodado en las ciudades de Ytu, San Bernardino y Pirayu a cargo de la dirección de Van Raid de Boralá Films, la dirección de fotografía estuvo a cargo de Steven Sosa y la dirección artística fue de José Mora (guitarrista y productor de la banda).

El vídeo clip puede ser apreciado en el canal oficial de la agrupación en YouTube y también se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming del mundo.

Extingue Tu Credo nace de la necesidad de llevar gritos de protesta paraguayos de todo fanatismo que va consumiendo nuestra sociedad, sea política, religiosa o ideológica.

La banda presenta una increíble alineación renovada contando como nuevo vocalista principal a Diego López (Máquina de Tiempo/Wotton Candy/Funka), y como dueño de las cuerdas graves a Magno Xyhain, experimentado bajista reconocido en la escena nacional paraguaya (Mythika/Ethereal/The Nookie).

Formación Actual:

José Mora (Guitarra principal)

Diego López (Voces)

Magno Xyhain (Bajo y Voces)

Javier Florentín (Batería)

(vídeo) Suiza vende paz. Coilguns promueve la verdad: “Peace Trader” es una bomba directa al pecho.

• El nuevo sencillo llega el 24 de abril, Humus Records y apunta sin rodeos a la hipocresía suiza, justo antes de que la banda regrese a México para tocarlo en tu cara.

Suiza lleva décadas vendiéndose como el póster perfecto de la neutralidad: diplomacia, derechos humanos, relojes precisos y una pulcritud moral casi intocable. Coilguns acaba de hacerle fuego a esa fantasía.

“Peace Trader” no es una canción cómoda ni pretende serlo: es una acusación directa, un escupitajo bien colocado contra un país que, según la propia banda, negocia con la paz mientras mira hacia otro lado cuando le conviene.

 

“¿Qué sentido tienen las leyes cuando nuestras naciones lo negocian todo?” no es sólo una línea: es el eje de una canción que nace del desencanto. De crecer creyendo en un mito nacional impecable y descubrir, poco a poco, que detrás hay exportaciones de “doble uso”, políticas migratorias racistas disfrazadas de burocracia y empresas intocables operando con lógica colonialista. Coilguns no suaviza nada, no hace metáforas: nombra directamente.

 

Musicalmente, el golpe es igual de frontal. Grabado por Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis), con producción adicional de Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) y mezclada por Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood), “Peace Trader” suena exactamente como debería sonar una banda que ya no tiene interés en caer bien: denso, agresivo, incómodo, con esa sensación constante de que todo puede colapsar en cualquier momento.

 

Coilguns viene de revender escenarios por todo el mundo tras el ciclo de Odd Love, con más de 80 fechas en 2025, y no parece tener ninguna intención de bajar la intensidad. Al contrario: este nuevo sencillo es el primer aviso de un próximo álbum y, más importante, de una nueva etapa todavía más afilada.

Coilguns no se queda en el discurso. Para el público mexicano, después de una primera visita reciente, la banda prepara su regreso con una serie de conciertos donde “Peace Trader” no se va a escuchar: se va a sentir en el cuerpo. Sudor, empujones, ruido y una descarga emocional que no distingue entre escenario y público. Si su música ya es confrontativa en estudio, en vivo es directamente un espacio donde todo (incluyendo la idea de “neutralidad”) deja de existir.

 

Porque eso es lo que hace Coilguns en 2026: incomodar en serio. Mientras otros cuidan su narrativa para no perder seguidores, ellos deciden quemar el relato completo y ver quién se queda.

 

“Peace Trader” no pide permiso. Y definitivamente no pide perdón.

 

Formados oficialmente en 2011, aunque con más de dos décadas de historia musical compartida, Coilguns surgió desde la escena hardcore DIY suiza y ha desarrollado con el tiempo un lenguaje propio que mezcla la urgencia del punk con la exploración sonora del noise-rock. La historia del grupo está estrechamente ligada al sello Humus Records, fundado por su guitarrista Jona Nido, que hoy reúne más de 170 lanzamientos de artistas suizos de distintos horizontes sonoros.

 

Coilguns vuelve a México en mayo con una segunda visita que reafirma el vínculo que la banda ha construido con el público local desde su primera gira por el país. El cuarteto suizo de noise-rock y hardcore experimental se presentará el 7 de mayo en Guadalajara, el 8 de mayo en Querétaro y el 9 de mayo en Ciudad de México, en una gira producida por Rock Hard Productions y compartida con las bandas mexicanas Joliette y Tresseises, consolidando un encuentro entre escenas internacionales y locales.

Canal Veintidós Internacional: 22 años de llevar México a las y los paisanos, 22 años de llevar México a la pantalla

• Comprometido con preservar la identidad, proyectar la riqueza de México y acercar las expresiones culturales nacionales, la señal internacional de Canal Veintidós cumple 22 años al aire

Ciudad de México, mayo del 2026. El pasado 5 de mayo del 2004, Canal Veintidós lanzó su señal internacional con el objetivo de vincular con sus raíces a las y los mexicanos, méxico-americanos e hispanos que radican en Estados Unidos, convirtiéndose en una ventana hacia la riqueza artística, científica y social del México contemporáneo; así como de reforzar el sentido de pertenencia de la diáspora mexicana a sus raíces, lengua y tradiciones.

Hoy, 22 años después, esta señal cuenta con una cobertura del 100% del territorio estadounidense a través de la distribuidora Thema (Canal+) y cableoperadores como AT&T, DirecTV, Spectrum, Verizon, Grande y Wave. Además, Canal Veintidós Internacional capta a una audiencia de, al menos, 56 millones de hispanos, con presencia clave concentrada en estados como California, Texas, Florida, Nueva York e Illinois, llegando a las ciudades principales como Los Ángeles, Chicago, Houston y Miami.

Dentro de la programación destacada, se incluyen contenidos de producción propia y series desarrolladas por canales públicos de México e internacionales; en sus espacios noticiosos se encuentran títulos como Culturas Veintidós y programas de análisis como Masiosare. En el segmento de Cultura y sociedad hay producciones como Las joyas de Oaxaca y Piedras que hablan, además de otras ya emblemáticas de la televisora como La dichosa palabra.

También, dedica un espacio a la ciencia y estilo de vida a través de programas como La oveja eléctrica y documentales históricos como La historia de la sexualidad en México. Y, por supuesto, recupera la memoria histórica con ciclos de cine mexicano y programas como Cine Sin Cortes.

De esta manera, Canal Veintidós Internacional pone a disposición de las audiencias su sitio web oficial, Canal 22 Internacional, así como sus cuentas en Facebook e Instagram, en donde se podrán seguir algunas de sus transmisiones en vivo, actualizaciones de cartelera, lo más relevante de su programación y otros contenidos.

Canal Veintidós lleva México a pantalla.

Más información:

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Revista digital - Gaceta 22

Visita México es Cultura

(vídeo) Los Inconformes presentan 'El Final'. Un ska acelerado sobre el momento exacto de pasar la página y decir "basta ya"

Los primeros meses de 2026 han sido muy productivos para Los Inconformes. La banda de ska y rock de Puerto Rico lanzó el sencillo '23 de septiembre', además de 'Platino' y 'Pura adrenalina' en 2025. Todos estos temas hacen parte de su más reciente disco de estudio 'El Archivo'.

Hay canciones que hablan de rupturas y hay otras que documentan el segundo exacto en que una persona se cansa de sostener algo que ya murió. 'El Final', lo nuevo de Los Inconformes, pertenece a la segunda categoría. No es un grito, no es una balada de llanto desbordado. Es ese instante frío, lúcido y definitivo en que la nostalgia deja de ser excusa para quedarse.

La historia que atraviesa el tema es reconocible: la relación que se mantiene viva sólo por lo que fue, no por lo que es. Como cuentan muchos en redes, con amigos y familiares, llega un punto en que una de las dos partes ya no fluye. La química se apagó, la conversación se vació, pero la otra sigue intentando darle la vuelta, remendar lo irremediable, volver a encender lo que ya es ceniza.

"Cuantas veces hemos escuchado historias de amigos, familiares, y en las redes sociales, de esta persona que por mucho tiempo se mantuvo en una relación por lo bueno que fue en un momento, pero que llegó el momento en la que una de las partes ya no fluye igual, mientras la otra sigue intentando darle la vuelta a la relación, pero se termina estrellando contra la pared. Ahí es cuando llega el momento de decir, "basta ya". Por más bueno que fue, no vale la pena seguir intentado y, por lo tanto, no vuelvas a buscarme", comenta el grupo.

Los Inconformes no recurren al cliché del despecho. En lugar de victimizarse, la canción adopta una postura de corte quirúrgico. El narrador reconoce lo bueno que hubo, pero entiende que la memoria no es motivo suficiente para seguir dañándose. Es una ruptura adulta, sin terceros culpables, sin venganza. Sólo el reconocimiento de que insistir ya no es amor, es terquedad.

A nivel sonoro, la canción agarra el esqueleto del ska clásico puertorriqueño y lo dispara a toda velocidad sin perder el músculo. Es un ska bastante movido, de tempo acelerado, que entra con guitarras rítmicas cortantes y un bajo que no para de empujar hacia adelante. Pero lo que define el carácter de la canción es su sección de vientos que entran con líneas potentes y épicas que elevan cada estribillo, como si una banda de marcha se colara en un pogo.

Ese contraste entre la alegría bailable del ska y la carga emocional de la letra le da a 'El Final' una tensión única: puedes brincar, corear y soltar adrenalina, mientras el mensaje habla de cerrar puertas y no volver atrás. Es una producción directa y sin adornos, confirmando que Los Inconformes siguen fieles a su identidad mezclando la rebeldía rock con la energía innegable del ska caribeño.

El vídeo de 'El Final' busca indirectamente de llevar el mensaje de la letra de la canción. Pero en cuanto a imágenes y personajes la banda incorpora la nueva tecnología a una historia que, aunque de 'amor', contiene un 'desamor', y por lo tanto es oscuro y a la misma vez nostálgico y surrealista con un estilo gótico al estilo del famoso director Tim Burton.

'El Final' es una canción que conecta con una generación que creció viendo relaciones prolongadas por inercia, por miedo a soltar, por la presión de "haber invertido tanto tiempo". Aquí no hay espacio para el autoengaño. La letra lo deja claro: "por más bueno que fue, no vale la pena seguir intentando". Es una frase que suena simple, pero que cuesta una vida aprender.

"No vuelvas a buscarme" es el verso que convierte 'El Final' de confesión a declaración. No es un ruego, no es una puerta entreabierta. Es un límite. En la era de los mensajes leídos sin responder y de los "quedemos como amigos" ambiguos, esa línea funciona como contracultura emocional.

"Humildemente, esperamos que a nuestros fanáticos les guste este nuevo comienzo de Los Inconformes que lo enmarca curiosamente 'El Final'", menciona la agrupación.

La portada del sencillo resume el mensaje de la canción: se acabó todo, hay corazones rotos, soledad, nostalgia y desorden. Representa un 'golpe de realidad' que, aunque duro, es necesario.

"Esperamos continuar lanzando más música periódicamente y poder concretar varios conciertos en Puerto Rico y Latinoamérica", finalizan Los Inconformes.

Escucha 'El Final' de Los Inconformes en tu plataforma musical favorita:

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