Bogo Tattoo Art Convention: Bogotá reunirá a más de 300 tatuadores en un encuentro internacional de arte, música y cultura

• El 7 y 8 de noviembre, el Centro de Eventos Mundo Aventura será el punto de encuentro de artistas nacionales e internacionales, competencias en más de 22 disciplinas, contenidos académicos y una programación musical que conectará el tatuaje con otras expresiones de la cultura contemporánea.

Bogotá se prepara para recibir una nueva edición de Bogo Tattoo Art Convention, un encuentro que reunirá a más de 300 tatuadores, artistas nacionales e internacionales, marcas especializadas y exponentes de diferentes corrientes artísticas, en una programación que integrará competencias, formación, exhibición y música en vivo.

El evento se realizará los días 7 y 8 de noviembre de 2026 en el Centro de Eventos Mundo Aventura, con una propuesta que busca trascender el formato tradicional de las convenciones de tatuaje y consolidar un espacio de intercambio creativo entre profesionales de la industria, artistas emergentes, aficionados y público general.

La organización está a cargo de BRK Shows, compañía con más de 15 años de trayectoria en la producción de eventos, conciertos y festivales, con experiencia en proyectos especializados de la cultura del tatuaje como Tattoo Music Fest.

Un encuentro internacional con más de 22 disciplinas en competencia

Uno de los grandes atractivos de esta edición será la competencia oficial, que contará con más de 22 disciplinas y un panel de jurados integrado por artistas con experiencia en diferentes escenas del tatuaje en Latinoamérica, Europa y otros mercados internacionales.

Realismo, black & grey, color, blackwork, surrealismo y propuestas neotradicionales hacen parte de la diversidad de lenguajes artísticos que confluirán en esta edición. La evaluación tendrá en cuenta aspectos como la técnica, la composición, la creatividad, la ejecución y el resultado artístico de cada pieza.

Entre los jurados confirmados se encuentran:

Kirill (Rusia / México)

Artista ruso radicado en Ciudad de México, vinculado al tatuaje desde 2013. Inició su trayectoria en el realismo black & grey y el microrrealismo, para después profundizar en el uso del color y su relación con la piel, la luz y la composición. Su experiencia incluye trabajo en estudios de diferentes países, participación en convenciones internacionales y clases magistrales.

César Violent (Colombia / Estados Unidos)

Tatuador colombiano radicado en Nueva York, cuya trayectoria comenzó en el año 2000. A lo largo de más de dos décadas ha desarrollado una propuesta alrededor del surrealismo y el realismo, tanto en black & grey como en color, transformando ideas, recuerdos y emociones en composiciones sobre la piel.

Zero Trez (México)

Artista vinculado al estudio Burial Art Gallery, cuya propuesta combina el blackwork y el realismo con referencias prehispánicas, espiritualidad y simbología ancestral. Su visión entiende el tatuaje como una expresión artística que también puede explorar la identidad, la transformación y el simbolismo.

Joao Castillo (Perú)

Exponente del realismo contemporáneo, con trabajos en color y black & grey caracterizados por la precisión técnica y el detalle. Su experiencia artística y participación en escenarios internacionales aportarán una perspectiva especializada a la competencia.

Eduardo Machado (Brasil)

Artista especializado en realismo a color y black & grey, con reconocimientos en competencias internacionales y experiencia como jurado en convenciones de Latinoamérica y Estados Unidos.

Kamilo Pride

Especialista en neotradicional y neo oriental a color. Sus composiciones se distinguen por el contraste, el detalle y la narrativa visual, con piezas diseñadas para conservar fuerza estética y legibilidad.

Camilo Rodríguez (Colombia)

Tatuador especializado en realismo y color, con más de una década de trayectoria. Su trabajo se caracteriza por el manejo de paletas cromáticas, la composición y las piezas de alto impacto. Ha participado en escenarios internacionales y forma parte del Pro Team de Reborn Products, además de estar vinculado como artista a World Famous Ink.

La diversidad de perfiles permitirá reunir diferentes escuelas, técnicas y perspectivas en torno a una disciplina que continúa ampliando sus posibilidades artísticas y profesionales.

Más de 300 tatuadores y dos jornadas de competencia

Durante el fin de semana, más de 300 tatuadores participarán en la programación de Bogo Tattoo Art Convention, en un espacio diseñado para visibilizar el talento, la creatividad y la evolución técnica de la industria.

La competencia contará con más de 22 disciplinas y un sistema de premiación que combinará categorías para trabajos realizados durante la convención con otras destinadas a piezas previamente elaboradas y completamente cicatrizadas.

Esta dinámica permitirá reconocer tanto la capacidad de ejecución en tiempo real como el desarrollo artístico y técnico de trabajos culminados.

Del tatuaje a la música: una programación internacional en vivo

La música será uno de los componentes centrales de Bogo, con propuestas internacionales que conectan la electrónica, el metal y el rap con la energía de la cultura urbana.

El sábado 7 de noviembre, Kill The Clowns y Here Comes The Kraken protagonizarán uno de los encuentros musicales destacados de la primera jornada.

Kill The Clowns, dúo mexicano de música electrónica, llegará a Bogotá con una propuesta que ha tenido presencia en escenarios como EDC México. Compartirá programación con Here Comes The Kraken, agrupación reconocida dentro de la escena del deathcore latinoamericano, con participaciones en eventos y festivales como Rock al Parque, Tattoo Music Fest y Altavoz, además de su paso por el Warped Tour.

La combinación de electrónica y sonidos extremos promete llevar la experiencia de Bogo más allá de la exposición y la competencia, conectando distintas audiencias alrededor de la música en vivo.

El domingo 8 de noviembre, el rap internacional tendrá su espacio con N-Wise, artista proveniente de España, quien llegará a Bogotá para presentar un show especial durante el cierre de la convención.

Así, Bogo propone una experiencia en la que el tatuaje dialoga con diferentes géneros musicales y expresiones culturales, ampliando los límites de una convención especializada.

Formación, conocimiento y nuevas perspectivas para la industria

La programación incluirá una jornada de speakers y contenidos temáticos gratuitos para los asistentes, con intervenciones de jurados e invitados especiales en torno a sus experiencias profesionales y a la evolución del tatuaje.

Estos espacios buscan promover el intercambio de conocimientos entre tatuadores experimentados, estudiantes, artistas emergentes y personas interesadas en comprender las técnicas, tendencias y posibilidades de desarrollo de esta disciplina.

La propuesta formativa complementa las competencias y los espectáculos en vivo, generando oportunidades de aprendizaje, conversación y acercamiento a diferentes corrientes artísticas.

Bogo: una apuesta por el arte y la cultura del tatuaje en Bogotá

Con una programación que integra talento nacional e internacional, competencias, formación, exhibición, marcas especializadas y música en vivo, Bogo Tattoo Art Convention busca fortalecer el posicionamiento de Bogotá como escenario de encuentro para la industria del tatuaje en Latinoamérica.

El evento cuenta con el respaldo de la experiencia de BRK Shows, productora con más de 15 años de trayectoria en conciertos, festivales y eventos masivos, que continúa desarrollando iniciativas alrededor de la música y la cultura del tatuaje.

La invitación está abierta a tatuadores, artistas, profesionales de la industria, aficionados y público interesado en descubrir nuevas expresiones del arte contemporáneo.

Bogo Tattoo Art Convention

Fecha: 7 y 8 de noviembre de 2026

Lugar: Centro de Eventos Mundo Aventura, Bogotá, Colombia.

Bogotá, capital tattoo.

FOX One llega a los canales primetime de YouTube

• El canal Somos FOX evoluciona a FOX One. Desde hoy, los aficionados pueden suscribirse en YouTube y ver deportes en vivo, programas y contenido bajo demanda sin salir de la plataforma.

El canal Somos FOX evoluciona a FOX One y se integra a los Canales Primetime de YouTube en México, donde los aficionados podrán suscribirse directamente, sin salir de la plataforma, para disfrutar de una amplia oferta deportiva. Con más de 2,000 eventos deportivos en vivo al año, FOX One ofrece partidos de Liga MX, Liga MX Femenil, Concacaf Champions Cup, UEFA Champions League, Premier League, Bundesliga, Ligue 1, Coppa Italia y Saudi Pro League, además de béisbol, fútbol americano, automovilismo, lucha libre y otras disciplinas.

La programación también incluye competencias como MLB, LMB, LMP, NFL, NASCAR, IMSA, WRC, WEC, MXGP, UFL, PFL y AAA, así como repeticiones, resúmenes, entrevistas, análisis y debate con el talento de sus programas FOX 365, Cuadro Titular, Código FOX, Espartanos, Mother Soccer y Referentes. En México, la suscripción a FOX One tiene un costo de $225 MXN al mes y puede contratarse directamente desde el canal FOX One en YouTube.

“FOX One reúne toda la propuesta deportiva de FOX en una sola experiencia y ahora también está disponible en YouTube. Queremos que los aficionados lleguen de la forma más sencilla posible a los eventos, programas y competencias que siguen”, señaló Nicole Dornbierer, Directora Ejecutiva de Ventas a Afiliados, Distribución y Operaciones Comerciales de FOX Latinoamérica.

La banda mexicana Inmigrantes Cósmicos presenta 'Aterrizaje en vivo desde Villa Corona'

Inmigrantes Cósmicos es un proyecto musical originario de Villa Corona, Jalisco, México, que nació hace 5 años con la necesidad de expresar ideas, emociones y experiencias a través de la música. La banda busca construir una identidad propia, sin limitarse a una sola etiqueta o fórmula. Su nombre representa la idea de sentirse viajeros en un universo lleno de historias, cambios y emociones, encontrando en la ejecución orgánica una forma de conectar profundamente con otras personas.

El proyecto está integrado por músicos apasionados que aportan su personalidad y su forma de entender la ejecución en directo para construir colectivamente el sonido de la banda: Mark Silva en la guitarra, Brian Velázquez en el piano y la guitarra, Julio Valdez en el bajo, Cristian Silva en la batería, Gustavo Estrada en la voz, Luis Rey Ávila en la trompeta y Ángel Velázquez en el saxofón.

"Nuestra intención es hacer música que conecte con las personas, que acompañe sus experiencias y que despierte emociones a través de una sólida base rítmica y arreglos de metales expansivos. Nos interesa explorar diferentes atmósferas y dinámicas, combinando la energía del rock, el funk y el hip-hop alternativo. Más que encasillarnos en un género, buscamos desarrollar un estilo propio donde cada canción conserve una personalidad y una historia clara", comentan los Inmigrantes Cósmicos.

'Aterrizaje en vivo desde Villa Corona' es el nuevo disco de Inmigrantes Cósmicos, un trabajo que representa un momento clave para la banda mexicana: la oportunidad de capturar su música en directo y compartir la potencia real de lo que son sobre el escenario.

"No se trata solamente de reproducir canciones, sino de transmitir la energía espontánea y la conexión visceral que se genera cuando los instrumentos suenan frente al público. El título también encierra un significado profundo: aterrizar en nuestro lugar de origen, Villa Corona, reconociendo las raíces desde las que seguimos construyendo este viaje", agrega la agrupación.

En este disco, el público encontrará un recorrido dinámico por distintas emociones y atmósferas: desde pasajes envolventes y nocturnos hasta cortes de alta potencia rítmica. Es una invitación a descubrir las diferentes facetas de la banda desde una perspectiva orgánica y directa.

"La música en directo tiene una esencia y una tensión que no se pueden replicar exactamente de la misma manera en un estudio convencional. Quisimos inmortalizar la interpretación de cada integrante y la adrenalina de tocar sin filtros artificiales, permitiéndonos compartir esa experiencia tanto con quienes estuvieron presentes como con quienes nos descubren por primera vez", cuentan.

Las canciones de 'Aterrizaje en vivo desde Villa Corona' de Inmigrantes Cósmicos parten de vivencias, pensamientos y situaciones cotidianas. Los inspiran las relaciones humanas, la transformación, la nostalgia y la búsqueda personal. La música es el vehículo ideal para traducir todas esas sensaciones en algo que los oyentes puedan sentir como propio.

"A nivel sonoro, buscamos un equilibrio absoluto entre la fuerza de la instrumentación real, las melodías cuidadas y los arreglos de metales que forman parte de nuestra firma sonora. Cada tema mantiene su estructura, pero la interpretación en directo le otorga un movimiento y una intensidad especiales", agrega la banda.

Cada tema del disco cubre una arista distinta del sonido de Inmigrantes Cósmicos, desde lo más íntimo hasta lo más enérgico. Sin embargo, en el bloque de presentaciones en directo que hacen parte de esta producción, el ensamble encuentra su punto de ebullición más representativo en cortes donde la sección de metales y la base rítmica marcan el paso con total autoridad.

'Foyager' es el eje central del álbum en vivo de Inmigrantes Cósmicos. Su título y concepto conectan directamente con la idea de viaje interestelar, exploración y el impulso constante de navegar a contracorriente de las tendencias masivas. Musicalmente, se destaca por la pegada de su base rítmica y una intervención afilada de vientos, consolidando el manifiesto sonoro de la banda.

"Queremos que quien lo escuche se permita recorrerlo sin prejuicios, con los audífonos puestos, y que experimente la energía de la banda como si estuviera a unos metros del escenario. Más que imponer una sola lectura, buscamos que cada oyente construya su propia conexión con las canciones. Además, representar a Villa Corona, Jalisco, a través de la música que hacemos significa llevar con orgullo nuestras raíces y demostrar que desde un municipio como el que vivimos también se pueden gestar proyectos con ambición, calidad profesional y una visión artística sin fronteras. Nuestro origen forma parte esencial de lo que somos", enfatizan los mexicanos.

Los integrantes de Inmigrantes Cósmicos tienen claro que su música debe llegar a nuevas audiencias en México, Colombia y el resto de Latinoamérica, fortaleciendo así su presencia en medios especializados, redes sociales y plataformas musicales que les permitan seguir abriendo las puertas para llevar su propuesta a nuevos territorios.

"A quienes nos han acompañado desde el día uno, gracias por creer en este trayecto; cada muestra de apoyo nos impulsa a seguir creando. A quienes apenas están conociendo a Inmigrantes Cósmicos, los invitamos a darle una oportunidad a una propuesta hecha con pulso real, honestidad y el firme propósito de hacer música que trascienda. El viaje continúa", concluye la agrupación.

La justicia que transforma vidas es aquella que llega a las personas: Elena Pons

Teotihuacán, Estado de México, “La justicia no sólo es la ley escrita; la verdadera justicia es aquella que cambia vidas porque está al alcance de las personas”, destacó la Dra. María Elena Pons Escalera, durante la inauguración de las Caravanas Itinerantes por la Justicia Social, a la que acudió en representación del Magistrado Presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado de México, Héctor Macedo García.

Durante su intervención, subrayó que la participación del Poder Judicial del Estado de México en este programa responde a un compromiso fundamental: acercar la justicia a quienes más la necesitan, especialmente a aquellas personas que, por razones económicas, de distancia o movilidad, enfrentan dificultades para acudir a un juzgado.

“La justicia debe estar donde están las personas, principalmente aquellas más vulnerables, porque no basta con reconocer derechos en las leyes; es necesario generar las condiciones para que todas y todos puedan ejercerlos”, expresó.

Explicó que, a través de las caravanas, la ciudadanía puede acceder a diversos servicios judiciales, entre ellos la tramitación de la firma electrónica, juicios de divorcio por mutuo consentimiento, identidad de persona y procedimientos para la acreditación de concubinato, entre otros servicios judiciales, facilitando así el acceso a mecanismos que brindan certeza jurídica y protección a las familias.

Destacó que estas jornadas cuentan con la presencia de una persona juzgadora, quien proporciona orientación y participa en la tramitación de los procedimientos correspondientes, así como de una persona mediadora certificada, preparada para facilitar la solución pacífica de controversias mediante los mecanismos alternativos de solución de conflictos.

En este sentido, resaltó la importancia de fortalecer una justicia cercana, humana y accesible, en la que el diálogo, la mediación y la cultura de paz contribuyan a resolver los conflictos sin necesidad de recurrir, en todos los casos, a procedimientos judiciales prolongados.

Finalmente, Pons Escalera reiteró que las Caravanas Itinerantes por la Justicia Social representan mucho más que el traslado de servicios institucionales: constituyen una oportunidad para eliminar barreras, escuchar a la ciudadanía y transformar realidades.

“Esa es la razón por la que hoy estamos aquí: porque la justicia debe estar verdaderamente al servicio de las personas que más lo necesitan, sin hacer distinción alguna. Estas caravanas son por y para la ciudadanía”.

Con estas acciones, el Poder Judicial del Estado de México refrenda su compromiso de construir una justicia más cercana, incluyente y sensible a las necesidades de la sociedad.

Este fin de semana llegan a Chalco Javier “Zeta” Domínguez, exvocalista de Mägo de Oz, y Gabriel Marián, exRata Blanca, para el Retumbar Fest

• El Retumbar Fest se celebrará este sábado 17 de octubre de 2026, a partir de las 9:00 horas, en el Estadio RGV Chalco, antes conocido como Estadio Arreola, con un festival que combinará conciertos de rock y metal, ambientación medieval, cultura vikinga y fantasía

• Los boletos se encuentran disponibles a través de la plataforma Passline y La Parrilla de Odín, con precios de 700 pesos en zona General, mil pesos en VIP, mil 300 pesos en VIP con Meet & Greet y mil 700 pesos en categoría Diamond

El municipio de Chalco, Estado de México, se prepara para recibir este sábado 17 de octubre una de las propuestas más llamativas del circuito del rock y metal nacional con la celebración de El Retumbar Fest, encuentro que reunirá a dos voces reconocidas internacionalmente: Javier “Zeta” Domínguez, exvocalista de Mägo de Oz, y Gabriel Marián, quien formó parte de Rata Blanca, además de una importante selección de agrupaciones mexicanas que compartirán escenario en el Estadio RGV Chalco. El festival comenzará actividades desde las 9:00 horas y ofrecerá una experiencia que combinará la música en vivo con elementos de la cultura medieval, la mitología vikinga y la fantasía, buscando consolidarse como una alternativa de entretenimiento para los seguidores del género en la zona oriente del Valle de México.

Uno de los principales atractivos será la participación del cantante español Javier “Zeta” Domínguez, cuya trayectoria alcanzó proyección internacional al convertirse en vocalista de Mägo de Oz entre 2012 y 2023, periodo durante el cual participó en una etapa de intensa actividad discográfica y numerosas giras por España y Latinoamérica. Su paso por la agrupación lo convirtió en una de las voces más reconocibles del folk metal en español, gracias a una interpretación capaz de combinar la potencia del heavy metal con las melodías y los elementos narrativos característicos de este estilo musical.

Después de concluir su etapa con Mägo de Oz, el cantante emprendió nuevos caminos profesionales que actualmente lo mantienen activo con Z Legacy, proyecto con el que busca desarrollar una identidad artística propia y mantener el contacto con el público que lo ha acompañado durante su trayectoria. Su presencia en El Retumbar Fest representa una oportunidad para conocer esta nueva faceta musical y escuchar en directo una de las voces que durante más de una década formaron parte de una agrupación fundamental para la expansión del folk metal en el mercado hispanohablante.

Compartiendo los reflectores estará el cantante argentino Gabriel Marián, reconocido por su paso por Rata Blanca durante la segunda mitad de los años noventa, cuando asumió la responsabilidad vocal de una de las agrupaciones más importantes del hard rock y heavy metal latinoamericano. Su participación quedó documentada en el álbum “Rata Blanca VII”, publicado en 1997, una producción que representa una etapa particular dentro de la evolución musical del grupo argentino y que permitió a Marián mostrar sus cualidades interpretativas ante una audiencia internacional.

La trayectoria de Gabriel Marián también incluye su participación en proyectos como Mala Medicina y D’Artagnan, con los que ha continuado desarrollando una propuesta vinculada al hard rock y al rock melódico. Su experiencia sobre los escenarios, incluida su participación en presentaciones de gran convocatoria durante la etapa en que Rata Blanca compartió cartel con AC/DC en Buenos Aires, lo ha mantenido como una figura identificada con una generación de músicos que contribuyeron a consolidar el rock pesado en español durante los años noventa.

La coincidencia de Zeta y Gabriel Marián en un mismo festival constituye uno de los principales argumentos para asistir a esta edición de El Retumbar Fest, particularmente para quienes crecieron escuchando a Mägo de Oz y Rata Blanca, dos agrupaciones que ayudaron a acercar el heavy metal a públicos cada vez más amplios en México y otros países latinoamericanos. Aunque ambos cantantes pertenecen a generaciones y propuestas musicales distintas, comparten una trayectoria ligada a proyectos que han dejado una huella importante en la historia del género.

El cartel no se limitará a sus dos figuras principales, ya que también contará con la participación de Titán Santander, Silent Noir, Lemuria, Coyote Tango, Ardis, Daemonia, Los Dependencia, LVTO, The Bloody’s, Pressive y Z Legacy, agrupaciones que ofrecerán una muestra de distintas vertientes del rock y metal contemporáneo. Esta combinación permitirá que el público conozca propuestas de la escena independiente y disfrute de una programación extensa, concebida para mantener la actividad musical a lo largo de la jornada.

Uno de los elementos que distinguirán a El Retumbar Fest de otros encuentros musicales será su ambientación medieval, una propuesta que busca trasladar a los asistentes a un universo inspirado en las antiguas leyendas, la estética vikinga y los relatos fantásticos. Esta combinación encuentra una relación natural con el heavy metal, género que históricamente ha incorporado referencias a la mitología, las batallas épicas, la literatura fantástica y las culturas antiguas tanto en sus composiciones como en su identidad visual.

De esta manera, el Estadio RGV Chalco se transformará en un punto de encuentro para seguidores de distintas generaciones, quienes podrán disfrutar de una jornada que pretende ir más allá de los conciertos tradicionales. La intención de los organizadores es ofrecer una experiencia en la que la música y la ambientación temática convivan, al tiempo que se promueve la convivencia entre las comunidades aficionadas al rock, el metal y la cultura medieval.

La realización de este festival también representa una apuesta por ampliar la oferta de espectáculos de gran formato fuera de los circuitos habituales de la Ciudad de México. Chalco y los municipios cercanos cuentan con una comunidad de seguidores del rock que encontrará en este encuentro la posibilidad de disfrutar de artistas internacionales y agrupaciones nacionales sin necesidad de trasladarse a los recintos tradicionales de la capital, fortaleciendo con ello la presencia de la música en vivo en la zona oriente del Estado de México.

En cuanto a los accesos, la organización ha establecido distintas categorías para atender las preferencias de los asistentes. Durante la fase final de venta, vigente del 30 de septiembre al 17 de octubre, los boletos generales tienen un costo de $700.00 pesos, mientras que los accesos VIP se ofrecen en $1,000.00 pesos. También se encuentra disponible una modalidad VIP con Meet & Greet por mil 300 pesos, además de la categoría Diamond por mil 700 pesos, alternativas que permitirán al público elegir el tipo de experiencia que desea vivir durante la jornada.

Con la participación de Javier “Zeta” Domínguez y Gabriel Marián, El Retumbar Fest reunirá dos capítulos importantes de la historia del metal en español y abrirá espacio a nuevas propuestas musicales en un encuentro que busca convertirse en referencia para los aficionados del género. La combinación de talento internacional, agrupaciones nacionales y una temática medieval constituye una invitación para quienes disfrutan de las guitarras distorsionadas, las voces poderosas y la energía de los espectáculos en vivo.

El Retumbar Fest se llevará a cabo este sábado 17 de octubre de 2026, a partir de las 09:00 horas, en el Estadio RGV Chalco, anteriormente conocido como Estadio Arreola, en Chalco, Estado de México. Los boletos se encuentran disponibles mediante Passline y La Parrilla de Odín. La jornada promete convertirse en una celebración del rock y metal en español, encabezada por dos cantantes que han formado parte de agrupaciones fundamentales del género y que ahora coincidirán en un festival donde la música, la historia y la fantasía medieval serán protagonistas.

INEGI: Comunicado de Prensa Pobreza Multidimensional (2016-2024)

• Estadísticas a propósito del Día Internacional de la Erradicación de la Pobreza (17 de octubre)

• En 2024, 29.6 % de la población se encontraba en situación de pobreza multidimensional; es decir, en México 3 de cada 10 personas tenían un ingreso mensual insuficiente para adquirir alimentos y bienes y servicios necesarios y no tenían garantizado al menos uno de sus derechos sociales.

• Entre 2016 y 2024 la población en situación de pobreza multidimensional pasó de 52.2 a 38.5 millones, lo que representó una reducción de 13.7 millones a nivel nacional.

• En ese mismo lapso, la población en situación de pobreza extrema pasó de 8.7 a 7.0 millones, es decir, disminuyó 1.7 millones de personas.

• En 2024, el porcentaje de población con carencia por acceso a los servicios de salud fue de 34.2, lo que representó a 44.5 millones de personas, es decir, respecto a 2016 incrementó 18.6 puntos porcentuales.

El Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza se conmemora cada 17 de octubre. Desde su institucionalización por las Naciones Unidas en 1992, esta fecha promueve la dignidad de las personas en situación de pobreza, la construcción de políticas públicas integrales y la participación social en la lucha contra las privaciones que limitan la garantía de los derechos. La conmemoración de este año adoptó el lema «Hogares seguros para todos», que destaca la vivienda adecuada como base para la seguridad, la participación y una vida digna.

El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) presenta información estadística que permite monitorear el estado del desarrollo social del país y conocer la situación de la pobreza en México.

I. Panorama nacional de la pobreza multidimensional en México

En 2024, a nivel nacional, 29.6 % de la población se encontraba en situación de pobreza multidimensional, es decir, aproximadamente 3 de cada 10 personas. En 2016, el porcentaje fue de 43.2 y disminuyó a 41.9 en 2018, lo que representó una reducción de 1.3 puntos porcentuales. Posteriormente, en 2020, aumentó a 43.9, lo que representó un incremento de 2.0 puntos porcentuales respecto a lo registrado en 2018.

A partir de 2020, se observa una reducción sostenida: en 2022 el porcentaje disminuyó a 36.3, es decir, 7.6 puntos porcentuales menos que en 2020, y en 2024 se ubicó en 29.6, una reducción adicional de 6.8 puntos porcentuales respecto de 2022 (ver cuadro 1).

La pobreza multidimensional contempla el espacio de los derechos sociales, lo que permite identificar a las personas que carecen de los elementos mínimos necesarios para acceder a estos.

Como se muestra en la gráfica 1, en 2024 la mayoría de las carencias sociales mostró una reducción respecto a 2016.

En cuanto al porcentaje de población con carencia por acceso a los servicios de salud, en 2024 fue de 34.2, lo que representó a 44.5 millones de personas. Este porcentaje se ubicó en un nivel superior al registrado en 2016, cuando la carencia se presentó en 15.6 % de la población. En términos relativos, esto representó un incremento de 18.6 puntos porcentuales entre 2016 y 2024.

Entre 2016 y 2024, el porcentaje de población con carencia por calidad y espacios de la vivienda disminuyó de 12.0 a 7.9 (de 14.5 a 10.3 millones de personas, respectivamente). En 2024, 5.7 % de personas presentaron esta carencia en el ámbito urbano y 15.8 %, en el ámbito rural.

En 2016, a nivel nacional, 19.2 % de la población presentó carencia por acceso a los servicios básicos en la vivienda, mientras que en 2024 fue 14.1 por ciento. En 2024, en el ámbito urbano fue de 5.8 % y en el rural, de 43.8 por ciento.

Si bien, en 2024, la mayoría de las carencias sociales registró reducciones respecto de 2016, el número de carencias promedio de la población en situación de pobreza aumentó de 2.2 en 2016 a 2.5 en 2024. En el caso de la población en situación de pobreza extrema, el número de carencias promedio pasó de 3.6 a 3.8 durante el mismo periodo.

II. Panorama estatal de la pobreza multidimensional en México

En 2024, las entidades federativas con los mayores porcentajes de población en situación de pobreza multidimensional fueron Chiapas, con 66.0; Guerrero, con 58.1; Oaxaca, con 51.6; Veracruz, con 44.5; y Puebla, con 43.4. En contraste, las entidades con los menores porcentajes fueron Baja California, con 9.9; Baja California Sur, con 10.2; Nuevo León, con 10.6; Coahuila, con 12.4; y Sonora, con 14.1 (ver mapa 1).

En 2024, las entidades federativas con los mayores porcentajes de población en situación de pobreza extrema fueron Chiapas, con 27.1; Guerrero, con 21.3; Oaxaca, con 16.3; Veracruz, con 8.8; y Puebla, con 7.3. En contraste, las entidades con los menores porcentajes 1 fueron Baja California, con 0.4; Nuevo León, con 0.5; Aguascalientes, con 0.6; Coahuila, con 0.8; y Colima, con 1.0 (ver mapa 2).

1 Estos porcentajes tienen un nivel de precisión moderado (el coeficiente de variación se ubicó en el rango de [15,30) %), a excepción de Baja California que tiene un nivel de precisión bajo (coeficiente de variación de 30 % en adelante).

III. Publicaciones en torno a la pobreza

En el marco de sus funciones en materia de medición de pobreza, el INEGI tiene una agenda de investigación permanente orientada a generar y actualizar información sobre pobreza y desarrollo social, de conformidad con la periodicidad establecida en la Ley y con estricto rigor técnico, así como generar el conocimiento que permita mantener la vigencia del marco conceptual, técnico y metodológico utilizado.

De igual manera, el INEGI cuenta con instrumentos innovadores para fortalecer el seguimiento de los derechos sociales. Entre ellos destaca el Sistema de Información de Derechos Sociales (DS), que complementa la medición multidimensional de la pobreza mediante información sobre acceso efectivo a derechos y brechas de desigualdad entre grupos de población. Este sistema permite monitorear condiciones relacionadas con la disponibilidad, accesibilidad y calidad de bienes y servicios asociados a derechos como educación, salud, alimentación, vivienda y seguridad social.

Estas herramientas contribuyen a que las decisiones de política pública se sustenten en información rigurosa y comparable. La erradicación de la pobreza requiere continuar fortaleciendo las capacidades institucionales y, sobre todo, traducir la evidencia generada por estos sistemas en intervenciones que reduzcan las desigualdades estructurales y amplíen las oportunidades de desarrollo para toda la población.

La información estadística y geográfica que genera el INEGI es un bien público y nos permite a todas y a todos tomar mejores decisiones. ¡Conócela, úsala y compártela!

La XXVI Feria de las Calacas de Alas y Raíces, encuentro de arte, memoria y tradición para todas las edades

• Los días 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026, se cuenta con una programación que invita a recordar, imaginar y construir diversas formas de relacionarse con el Día de Muertos

• Se realizan más de 380 actividades gratuitas de teatro, danza, música, narración oral, talleres, gráfica, experiencias para primera infancia, ofrendas y pasacalles

• Las sedes son el Centro Nacional de las Artes y el Pabellón de Cultura Comunitaria

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil – Alas y Raíces, el Centro Nacional de las Artes (CENART) y la Dirección General de Vinculación Cultural, en alianza con UNICEF México, presenta la XXVI edición de la Feria de las Calacas. 

El encuentro se llevará a cabo los días 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026, con una programación gratuita de más de 380 actividades diseñadas para conectar a bebés, niñas, niños, adolescentes y familias con las tradiciones del Día de Muertos, vía actividades culturales y artísticas.

Durante la presentación del evento, las autoridades destacaron el valor cultural y social de dicha celebración que resignifica el recuerdo y la ausencia a través del arte y el juego.

En su participación, el Director General de Vinculación Cultural, Antonio Zúñiga Chaparro, transmitió el saludo de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, y reflexionó sobre el significado de la época: "Celebramos la cultura viva a través de una fiesta de muertos y de la memoria. Esta tradición conecta tan fuertemente con las familias porque la muerte es intrínseca a la vida; por ello, no queda más que celebrarlo con las niñeces. Además, ampliamos el territorio para recibir al público tanto en el CENART como en el Pabellón de Cultura Comunitaria".

A su vez, la Encargada de la Coordinación Nacional de Alas y Raíces, Mónica Zárate, enfatizó la proyección internacional y la riqueza del programa: "Tendremos más de 380 actividades con la participación de más de 140 artistas de México y el extranjero, incluyendo grupos de Brasil y España vía Ibermúsica, además de llevar una muestra a Colombia. Diseñamos una oferta lúdica para todas las etapas que abarca múltiples lenguajes artísticos, exposiciones, pasacalles con la comunidad del CENART y 16 ofrendas dedicadas a la memoria".

El Coordinador del CENART, Vicente Jurado López, resaltó la importancia de resguardar el sentido de pertenencia en las infancias: "Las tradiciones son fundamentales para preservar la memoria de las nuevas generaciones. El CENART abraza este tipo de producciones que ayudan a reafirmar la identidad y a generar nuevas perspectivas en nuestros jóvenes".

Por su parte, el Representante de Unicef México, Laurent Duvillier, remarcó el evento como un espacio seguro de paz y desconexión digital para las infancias: "Las niñas y los niños juegan un papel fundamental para que no muera la memoria ni la cultura viva. Esta feria es un espacio seguro, inclusivo y presencial donde se garantiza el derecho al juego y la convivencia pacífica. Invitamos a las familias a visitar nuestro stand para elaborar altarcitos en memoria de sus seres queridos y apoyar con donativos a la niñez que atraviesa situaciones difíciles dentro y fuera del país".

A su vez, la Directora del Centro de la Imagen, Livier Jara García, destacó que, en colaboración con la Universidad Iberoamericana, la institución se suma a la Feria de las Calacas con la muestra "Desde que te ausentaste", de Mariana Yampolsky, la cual se integra por 32 fotografías.

Se trata, dijo, de una selección que muestra la mirada cálida, sensible y respetuosa con la que la fotógrafa retrató las tradiciones y rituales entorno a la muerte en diversas comunidades del país, permitiendo crear nuevos públicos a través de la memoria fotográfica.

Actividades para todas y todos

Con horario de 11:00 a 20:00 horas, las áreas verdes, teatros y foros del CENART albergan talleres, narración oral, artes gráficas y una amplia oferta musical con géneros que van del rock al son tradicional, con bandas como Pim Pau, Yucatán A Go Go y Orquesta Basura; cierran Triciclo Circus Band el sábado y Sonido Gallo Negro el domingo. 

El programa de ofrendas integrará miradas tradicionales y contemporáneas a través de piezas seleccionadas por convocatoria, así como proyectos de reflexión sobre la memoria y muestras visuales.

También se presenta Raíces de Arteaga: Sones que trascienden el tiempo, actividad escénica con demostraciones de música y danza típicas de Michoacán, con los grupos de Danza Folklórica Metzonalli Bailadores “Luz de Luna” y el Arpa “Melodías de Nuestra Herencia”. 

Lo anterior es parte de la colaboración entre Alas y Raíces, la Secretaría de Cultura de Michoacán, la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes y la Casa de Cultura del municipio de Arteaga, para generar un circuito cultural que propicie el intercambio y la difusión de las expresiones artísticas y tradicionales del estado, en el marco del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia. 

Además, por segundo año consecutivo, el Pabellón de Cultura Comunitaria, en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, tendrá actividades el sábado 31 de octubre, de 11:30 a 16 h. Entre las propuestas se encuentran “Los cuentos de La Calaverita”, narración oral con Ichi Cuenta Historias; “Zumbadores calavera”, taller de arte popular con Benito Luis Díaz, y “¡Muertos de la risa!”, con ¡Qué payasos!

Destaca el trabajo interinstitucional y la colaboración con 13 coordinaciones estatales de cultura, como muestra del esfuerzo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México para impulsar la descentralización de la oferta artística y la integración de proyectos comunitarios a nivel nacional.

Con la XXVI Feria de las Calacas de Alas y Raíces, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México fortalece los espacios para que las familias convivan a través del arte, el juego, la música, en torno a una de las tradiciones con más arraigo en el país. 

La Feria invita a mirar, disfrutar y resignificar una expresión cultural, reconocida por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La entrada a todas las actividades de la Feria de las Calacas de Alas y Raíces es gratuita, sujeta al cupo de cada espacio o recinto. La programación detallada se puede consultar y en alasyraices.gob.mx/feria-calacas-2026 y en el sitio mexicoescultura.com/

El CENART se encuentra en avenida Río Churubusco 79, Churubusco Country Club, Coyoacán, Ciudad de México, cerca de la estación Ermita del STC Metro (líneas 2 y 12). Mientras que el Pabellón de Cultura Comunitaria se ubica en Avenida Constituyentes 270, Ampliación Daniel Garza, Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, Ciudad de México, cerca de la estación del Cablebús Panteón Dolores (Línea 3).