La DGVC invita a disfrutar de la obra “Raro, la sesión del Congreso sobre el miedo y la dicha”

• La puesta en escena forma parte de la cartelera “Estaciones escénicas del Pabellón a la Ex Fábrica”

• Propuesta gratuita de “El CENART sale a la calle”, programa del Centro Nacional de las Artes (CENART)

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC) y el Centro Nacional de las Artes (CENART), invita al público a disfrutar de “Raro, la sesión del Congreso sobre el miedo y la dicha”, obra que se presentará el 28 de agosto de 2026, a las 12:00 horas, en la Ex Fábrica de Pólvora.

De acceso gratuito y dirigida al público en general, la puesta en escena plantea una situación inusual: una comunidad ha decidido ocupar el escenario para llevar a cabo una sesión extraordinaria en la que deberá decidir el destino de una extraña criatura que habita en el pueblo desde hace varias semanas. A través de esta propuesta, las y los asistentes son invitados a reflexionar sobre el miedo, la diferencia y la convivencia.

Con dramaturgia y puesta en escena de José Alberto Gallardo, la obra apuesta por un lenguaje participativo que invita al público a cuestionar la manera en que las sociedades reaccionan ante aquello que consideran desconocido.

Gallardo, Egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Su trabajo ha sido presentado en distintos países de América, Europa y África, y se ha distinguido por la creación de propuestas escénicas que exploran nuevas formas de diálogo con el público.

 

La función se integra a la cartelera “Estaciones escénicas del Pabellón a la Ex Fábrica”, iniciativa que reúne más de 50 actividades artísticas y formativas desarrolladas en colaboración con el CENART, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Centro Cultural Helénico, en el Pabellón de Cultura Comunitaria y la Ex Fábrica de Pólvora, con el propósito de promover el acceso gratuito a la cultura y ampliar la oferta artística dirigida a públicos de distintas edades.

 

Al respecto, el Director General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Antonio Zúñiga Chaparro, señaló que “a través del trabajo coordinado en la Secretaría de Cultura, reafirmamos nuestro compromiso de garantizar los derechos culturales en cada territorio. Acercamos una oferta escénica de excelencia, gratuita y directa, a las comunidades vecinas del Pabellón de Cultura Comunitaria y de la Ex Fábrica de Pólvora, fortaleciendo estos recintos como espacios para el diálogo, la participación y el desarrollo social”.

 

La presentación de “Raro, la sesión del Congreso sobre el miedo y la dicha” forma parte también de “El CENART sale a la calle”, proyecto multimodal del CENART que combina la formación de públicos y la sensibilización social con la profesionalización de las y los estudiantes de arte. Su principal objetivo es llevar obras de teatro, presentaciones escénicas de danza, funciones de cine, conciertos de diversos géneros musicales y talleres de artes a públicos con nulas o escasas oportunidades de acercamiento con estas disciplinas, grupos de personas en situación de vulnerabilidad y/o escuelas del sector público de todos los niveles educativos.

 

“Raro, la sesión del Congreso sobre el miedo y la dicha”

 

Fecha: 28 de agosto de 2026

Hora: 12:00 horas

Sede: Ex Fábrica de Pólvora, Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec

Entrada libre

El CICO presenta sus Funciones de Titulación con cinco propuestas coreográficas

• Egresadas y egresados del Centro de Investigación Coreográfica presentan propuestas que exploran la memoria, el territorio, la identidad y los vínculos humanos a través del cuerpo y el movimiento

El Centro de Investigación Coreográfica (CICO), adscrito a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presentará sus Funciones de Titulación el 25 de julio, a las 19:00 horas, y el 26 de julio, a las 18:00 horas, en el Foro Experimental Black Box del Centro Nacional de las Artes (CENART).

La temporada forma parte de la etapa final del proceso formativo y permitirá compartir con el público los resultados de distintas experiencias de creación, análisis y exploración corporal. Cada pieza integra los conocimientos y herramientas adquiridos por sus autoras y autores a lo largo de su formación.

El programa incluye Caminos de oración, de Andrea Raquel Ortiz Alvarado, que concibe el cuerpo como un espacio de encuentro, amor y espiritualidad; Entre dos mundos, de Abigail Cruz Quintero, una reflexión sobre las máscaras sociales y la construcción de una voz propia; Nube de pájaros (El tiempo pasa y está lleno de ausencias), de Mario Mendieta, que aborda la memoria y la resistencia frente al olvido; Camino de luciérnagas, de Atzimba Ameyalli Morales Cabriada, inspirada en la transformación, la ausencia y la esperanza; y Aztlán, de Paulina Flores Hernández, que cierra la función con una reflexión en torno a la memoria colectiva y el territorio.

Las Funciones de Titulación representan un momento fundamental dentro del proceso formativo del CICO, al permitir que las y los egresados compartan con el público los resultados de sus investigaciones escénicas y consoliden propuestas coreográficas con identidad propia. Las piezas reflejan la diversidad de enfoques que distinguen a la institución y evidencian el compromiso de las nuevas generaciones de creadoras y creadores con la investigación del movimiento como herramienta artística y de reflexión social.

A través de esta temporada, el Centro de Investigación Coreográfica reafirma su vocación como un espacio dedicado a la formación, la experimentación y el desarrollo de proyectos escénicos contemporáneos que amplían las posibilidades del lenguaje de la danza y fortalecen el panorama coreográfico nacional.

Ensamble Duplum y el Guitarrista Omán Kaminsky presentan música contemporánea en el CENART

• Con los conciertos “De la A a la Z” que se llevarán a cabo gracias al apoyo de Urtext Digital Classics y Cenzontle Música

• Se realizarán el jueves 30 y viernes 31 de julio, en el Auditorio Blas Galindo

• La entrada tiene un costo de $250 pesos

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, albergará dos conciertos de música contemporánea denominados “De la A a la Z”, en los que se presentarán el ensamble Duplum y el Guitarrista Omán Kaminsky.

Con 20 años de trayectoria, Duplum, integrado por Fernando Domínguez e Iván Manzanilla, es un referente de la vanguardia mexicana en clarinete, percusión y electrónica. Su propuesta fusiona rigor técnico con experimentación sonora y teatro musical en escenarios internacionales. 

El jueves 30 de julio, a las 19:00 horas, este ensamble interpretará obras como Ese tiempo que gira, de Graciela Agudelo; Sueño para amar, de Rodrigo Sigal; y Quantum Leap, de Ignacio Baca Lobera, además de piezas de Alejandro Cardona, Ricardo Giraldo y Arturo Fuentes.

Duplum inició con el Clarinetista Fernando Domínguez y el Percusionista Iván Manzanilla presentándose por primera vez durante los International en Ferienkursen für Neue Musik (Cursos internacionales de verano para nueva música) en Darmstadt, Alemania en 2004.

La agrupación nació con el objetivo de explorar distintas posibilidades sonoras, provocando, a través de los años, piezas nuevas para esta combinación de instrumentos. Hoy en día es la única propuesta artística en México con dichas características.

Por su parte, el viernes 31 de julio, también a las 19:00 horas, se presentará el Guitarrista de talla internacional Omán Kaminsky, con un recorrido por la música mexicana desde el periodo virreinal hasta la actualidad, en lo que será un recital que celebra la riqueza técnica e histórica del patrimonio nacional.

El programa incluye piezas del Códice Saldívar en guitarra barroca, obras fundamentales de Manuel M. Ponce, como Diferencias sobre la Folía de España y fuga, además de piezas de Ernesto García de León, como La guitarra de plata y Parodo; y Tauris, de Jorge Torres.

Egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL, Omán Kaminsky Lara es uno de los guitarristas mexicanos más destacados en el panorama internacional. Tiene en su haber más de 200 presentaciones públicas y ha ofrecido conciertos en más de 20 países en las salas más importantes, como en el Carnegie Hall de Nueva York, el Concertgebow de Ámsterdam y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Los conciertos “De la A a la Z” se llevarán a cabo con el apoyo de Urtext Digital Classics y Cenzontle Música, el jueves 30 y viernes 31 de julio, a las 19:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de $250 pesos con promoción de 2x1 comprando los miércoles en línea a través de cenart.comprarboletos.com.

Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

El CENART renombra su espacio expositivo más emblemático como “Galería Central María Izquierdo”

• El sábado 4 de julio se realizará una ceremonia para renombrar el espacio y visibilizar el legado de esta artista fundamental en la historia del arte en México

• Se muestra una parte del acervo de Alberto Carmona (nieto de la artista) que da cuenta de la vida y trayectoria de la pintora

• El CENART honra a las mujeres que impulsaron el arte del país, experimentaron y se desarrollaron en lo personal desde una congruencia transgresora

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, renombrará su espacio expositivo más emblemático como “Galería Central María Izquierdo” (San juan de los Lagos, 1902 – Ciudad de México, 1955), ante la necesidad de visibilizar la vida y trayectoria de una artista fundamental en la historia del arte.

Es de especial interés destacar lo profundamente personal que es la práctica artística de una mujer nacida en Jalisco los primeros años del siglo XX. Ella no sólo transformó la plástica nacional con su mirada íntima y popular, sino que en su vida personal mantuvo siempre una tendencia contestataria y transgresora, mujer divorciada, madre, artista y rebelde, no por nada se convirtió en un faro de resistencia contra el monopolio cultural y masculino de su época, representado especialmente por los muralistas.

Para el Centro Nacional de las Artes es fundamental dar espacio a los discursos que históricamente han mostrado activamente ejemplos para resistir a los estereotipos, permitiendo abrir la perspectiva de nuestros públicos hacia narrativas y prácticas artísticas más inclusivas y abiertas, en un diálogo directo con las manifestaciones artísticas y culturales actuales que defienden los derechos de las mujeres y la equidad de género en todos los ámbitos y en todos los territorios.

El sábado 4 de julio, a las 16:00 horas, se realizará una ceremonia con la que se dará paso a la develación de la placa y a una breve muestra del acervo familiar que nos dejará conocer parte de su vida como mujer y creadora, así también del reconocimiento a su trayectoria. Además, se proyectará el documental María Izquierdo: Mujer y artista (2021), dirigido por Gabriel Santander Botello.

La muestra del acervo, conformado por algunas fotografías, folletos de sus exposiciones, recortes periodísticos de la época y objetos personales de María Izquierdo permanecerá abierta al público únicamente el domingo 5 de julio, de las 10:30 horas hasta las 17:30 horas, en la “Galería Central María Izquierdo”, con entrada libre.

Inicia la temporada de graduación de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la ENDCC

• Tras cinco años de formación, la Generación 2026 mostrará sus capacidades teóricas e interpretativas mediante un repertorio dancístico completo

La Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC), adscrita a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), anuncia las funciones correspondientes a su Temporada de Graduación, que presentará la Licenciatura en Danza Contemporánea del 25 al 28 de junio en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (CENART).

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “la formación artística pública constituye un pilar fundamental para el desarrollo cultural del país y desde la Secretaría de Cultura se asume el compromiso de fortalecerla y de consolidar trayectorias profesionales para los jóvenes”.

A diferencia de otras presentaciones académicas en las que participan distintos niveles de formación, estas funciones estarán a cargo exclusivamente de la Generación 2026 de esta licenciatura. El propósito es que las y los estudiantes enfrenten las exigencias de un repertorio completo ante público y fortalezcan su experiencia interpretativa en condiciones profesionales. Las y los bailarines transitarán por tres obras distintas, poniendo en práctica su capacidad de adaptación y versatilidad artística.

“Una temporada de graduación permite observar cómo los conocimientos, destrezas y capacidades adquiridos durante la formación se consolidan ante una audiencia. Representa un momento clave en la trayectoria de quienes buscan incorporarse al ámbito profesional de la danza. Para la ENDCC, la práctica escénica constituye un componente fundamental de la formación, ya que contribuye al desarrollo de herramientas indispensables para el ejercicio de la profesión”, señaló el Maestro César Zarco, Secretario Académico de la ENDCC.

Como parte de la preparación para estas funciones, la Generación 2026 trabajó con Esther Lopezllera y Alberto Pérez, docentes de la Institución. Asimismo, durante cuatro semanas, las y los estudiantes realizaron un proceso de montaje con el Coreógrafo invitado Ricardo Daniel. Este acompañamiento les permitió explorar nuevos lenguajes de movimiento y ampliar sus recursos interpretativos para el abordaje de las obras.

El programa incluirá tres coreografías: Cuando Cambia la Luz, de Esther Lopezllera; Esto, más que una declaración, es una duda (…), de Alberto Pérez; e Infravagancia, de Ricardo Daniel. “Esperamos que el público disfrute esta propuesta y conozca el trabajo, la disciplina y el compromiso artístico de nuestras y nuestros estudiantes”, concluyó el Maestro César Zarco.

Las funciones se llevarán a cabo el 25 y 26 de junio a las 11:30 horas, así como el 27 y 28 de junio a las 12:30 horas. La entrada es libre.

A cien años de su natalicio, Manuel Enríquez llega a nuevas generaciones de músico

• La Secretaría de Cultura del Gobierno de México preparó un programa que incluye conciertos, exposiciones, ciclos de cine, coloquios y actividades académicas que revisan el legado de uno de los principales impulsores de la creación musical contemporánea en México

• En el CENART, se abrió la exposición “Simbolismo sonoro. Manuel Enríquez 100 años”, que reúne partituras gráficas, reproducciones de manuscritos y materiales sonoros y audiovisuales que acercan al público a la dimensión artística e intelectual del artista

A cien años del nacimiento del Compositor, Violinista, Docente y Promotor Cultural que transformó el panorama de la música contemporánea nacional, Manuel Enríquez Salazar (Ocotlán, Jalisco, 17 de junio de 1926 - Ciudad de México, 26 de abril de 1994), la Secretaría de Cultura del Gobierno de México organiza una serie de actividades para conmemorar el centenario del artista.

Manuel Enríquez dedicó su vida a ampliar las fronteras de la creación musical mexicana y a abrir espacios para nuevas voces. Nacido en una familia de músicos, estudió violín bajo la guía de su padre cuando apenas era un niño. Tras el traslado de su familia a Guadalajara, continuó su formación con Ignacio Camarena y más tarde viajó a Morelia para estudiar composición con Miguel Bernal Jiménez.

En 1955 obtuvo una beca para ingresar a la Juilliard School de Nueva York, en la que encontró un ambiente en el que se dieron algunas de las ideas más innovadoras de la música del siglo XX. El contacto con el serialismo, la dodecafonía, las nuevas formas de organización sonora y los debates estéticos que surgían en Europa y Estados Unidos modificaron profundamente su visión de la composición.

A su regreso a México, se incorporó a la Orquesta Sinfónica Nacional como violinista y comenzó una carrera que muy pronto lo convertiría en uno de los principales representantes de la música contemporánea latinoamericana. A lo largo de su trayectoria exploró la politonalidad, el serialismo, la música aleatoria, la notación gráfica y la música electroacústica, convirtiéndose en uno de los pioneros de dichas expresiones en México.

Escuchar con los ojos

La exposición “Simbolismo sonoro. Manuel Enríquez 100 años” abrió sus puertas el 17 de junio de 2026 en la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART), en el día del centenario del nacimiento del compositor jalisciense. Además de presentar una línea de tiempo sobre su vida y trayectoria, invita a ingresar en el laboratorio creativo de Enríquez, a través de doce partituras gráficas que revelan una de las etapas más innovadoras de su producción artística.

La Coordinadora de Organización Documental de la Biblioteca de las Artes del CENART y Responsable del Fondo Manuel Enríquez, Marcia Salas Romero, explica que la selección de las obras expuestas responde a un proceso de varios meses. 

“Primero fue necesario revisar partitura por partitura para identificar aquellas que empleaban escritura gráfica; posteriormente se agruparon por dotaciones instrumentales y, finalmente, se eligieron las piezas con mayor fuerza visual, con el propósito de atraer tanto a músicos como a visitantes sin conocimientos especializados”.

La exposición reúne obras para piano, arpa, violín, trombón, cuarteto de cuerdas y orquesta, acompañadas por códigos QR que permiten la escucha de cada composición mientras se observa la partitura y su interpretación en vídeo. Las piezas cuelgan suspendidas en el espacio para transmitir la idea de movimiento que caracteriza la música de Enríquez y para subrayar la dimensión visual de una escritura que también se puede leer como composición plástica.

También presenta reproducciones de gran formato de los manuscritos originales. Los materiales se acompañan de registros sonoros y vídeos de interpretación que permiten observar cómo aquellas grafías, líneas y símbolos se convierten en sonido.

Un archivo vivo

Desde 1996, el Fondo Manuel Enríquez permanece bajo resguardo de la Biblioteca de las Artes del CENART. Conserva los manuscritos originales de prácticamente toda su obra, además de más de tres mil documentos entre borradores, bocetos, correspondencia personal y profesional, programas de mano, fotografías, cintas sonoras, documentos de trabajo, dibujos y una biblioteca especializada.

Entre las piezas de mayor valor se encuentra el manuscrito de Zenzontle, la última pieza en la que trabajó antes de su fallecimiento y que quedó inconclusa. Para Marcia Salas tal documento posee un significado excepcional porque representa "el último pensamiento musical" del compositor.

Lejos de tratarse de un acervo cerrado, el archivo ofrece nuevas posibilidades de investigación. Durante la preparación de “Simbolismo sonoro. Manuel Enríquez 100 años”, Susana Alfaro de Enríquez y el Musicólogo Luis Jaime Cortés localizaron materiales inéditos que muestran la amplitud de intereses del compositor: cuadernos de trabajo elaborados durante su estancia en laboratorios de música electrónica en París, anotaciones para futuras obras, textos de Garcilaso de la Vega y Eduardo Galeano, así como proyectos y apuntes que permiten comprender mejor su proceso creativo.

Alfaro destaca: "Todavía aparecen cuadernos de trabajo, bocetos y apuntes inéditos. Es un acervo vivo; sigue creciendo y todavía tiene mucho que aportar para futuras investigaciones".

Tal archivo documental también expone al hombre detrás del músico: un creador interesado en la literatura, las artes plásticas, la arquitectura, los viajes, el jazz y la riqueza cultural de México. "Yo diría que era un hombre del Renacimiento; se interesaba por muchas disciplinas y todas enriquecían su música", resume la investigadora.

Constructor de instituciones

La dimensión artística de Manuel Enríquez estuvo acompañada por una intensa labor en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en el que fue Jefe del Departamento de Música, Director del Conservatorio Nacional de Música y Director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) "Carlos Chávez", en los que fortaleció la investigación sobre la música del virreinato, impulsó la etnomusicología y promovió la creación contemporánea.

Como parte del centenario, el CENIDIM institución que dirigió entre 1978 y 1982, realizará el viernes 19 de junio el homenaje “Manuel Enríquez 1926-2026: herencia y actualidad”, con la participación del Director de Orquesta Benjamín Juárez Echenique y la Flautista Marisa Canales, en una mesa moderada por el Investigador Víctor Barrera García. La actividad será de entrada gratuita y se transmitirá en vivo desde las instalaciones del centro.

El centenario continúa

La Biblioteca de las Artes realizará durante julio un ciclo de cine dedicado a las películas musicalizadas por Enríquez, entre ellas Muñeca Reina, mientras que el 26 de agosto, Irasema de Andrade ofrecerá un conversatorio sobre la evolución de su pensamiento musical y su sistema de notación.

El Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez dedicó su edición 2026 a la obra de su fundador con conciertos, actividades académicas y mesas de reflexión. Como parte de las celebraciones, el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) presentó el ciclo "Manuel Enríquez | 100 años", integrado por un conversatorio, cuatro mesas magistrales y dos conciertos realizados en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Con dichas acciones, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México refrenda su compromiso con la preservación de la memoria musical del país.

La Secretaría de Cultura y las Artes de Yucatán inaugura la exposición “Cachorros de Tigre”

• La muestra reúne más de 200 piezas de más de 100 artistas, entre ellos Remedios Varo, Francisco Toledo, Juan Soriano, Miguel Ángel Covarrubias y Mathias Goeritz

• Permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto en el Centro de Artes Visuales de la SEDECULTA, con acceso gratuito

La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (SEDECULTA), en colaboración con el Centro Nacional de las Artes (CENART) y la Colección Ponce Kurczyn, inaugura en el Centro de Artes Visuales la exposición “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México”, muestra que reúne el trabajo de más de 100 artistas y 125 años de dibujo en el país.

La exposición reúne obras de figuras fundamentales del arte mexicano como Remedios Varo, Francisco Toledo, Juan Soriano, Miguel Ángel Covarrubias, Mathias Goeritz, Leonora Carrington, Dr. Atl y Alberto Gironella, junto con piezas de artistas contemporáneos y creadores emergentes como Emilio Said, Mariana Magdaleno y Yael de Gorostegui.

La exposición reúne a artistas vivos e históricos bajo una consigna específica: reflexionar sobre el dibujo sin limitarse al papel ni a las técnicas tradicionales, por lo que las piezas exploran distintos formatos y se presentan como obras terminadas.

El curador de la muestra, Héctor Vargas Salazar, explicó que la curaduría fue independiente y estuvo guiada por sus investigaciones e intereses en torno a la forma en que se entiende el dibujo dentro del arte contemporáneo.

Mientras que la Secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó la importancia de que una selección de esta magnitud llegue al sureste mexicano como parte de su itinerancia nacional, después de haberse presentado en Ciudad de México, Baja California, Zacatecas y San Luis Potosí.

Por su parte, Luis Ponce Kurczyn explicó que la colección surgió del trabajo de varias generaciones de coleccionismo iniciado por su padre, Francisco Ponce, y de su interés personal por el dibujo como lenguaje artístico y señaló que la exposición busca demostrar que el dibujo es un medio autónomo y no una práctica subordinada a otras disciplinas, por lo que uno de los principales objetivos de la colección es sacar el arte de los espacios privados y ponerlo al alcance del público.

El Director del CENART, Vicente Jurado López, reconoció el trabajo conjunto entre la Colección Ponce Kurczyn, el CENART y la SEDECULTA para hacer posible la itinerancia nacional de la muestra y acercar el arte a públicos cada vez más amplios.

Durante la inauguración, pasillos y salas del Centro de Artes Visuales recibieron a público interesado en recorrer la exposición, que propone una revisión amplia del dibujo en México y de sus posibilidades como lenguaje contemporáneo.

La exposición “Cachorros de Tigre” permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto en el Centro de Artes Visuales de la SEDECULTA, con acceso gratuito.

La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata despide en el CENART al Cuarteto Latinoamericano

• Con el concierto “La última y nos vamos”, bajo la dirección de José Areán y la participación del pianista Rodolfo Ritter

• Se realizará el domingo 28 de junio, en el Auditorio Blas Galindo, con entrada libre

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede del concierto “La última y nos vamos” con el que la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) despide al Cuarteto Latinoamericano, tras 44 años de actividad.

Bajo la batuta de José Aréan, la joven orquesta cierra su temporada en el Auditorio Blas Galindo con una presentación especial donde comparte el escenario con el legendario Cuarteto Latinoamericano en lo que será su último concierto, acompañados por el pianista Rodolfo Ritter.

En este concierto, que forma parte del ciclo “Música del mundo”, la OJUEM interpretará dos obras que evocan distintos paisajes de la naturaleza, una de Astor Piazzola y la otra de Claude Debussy, el cual se suma a la serie “La última y nos vamos”, de la temporada final de conciertos del Cuarteto Latinoamericano.

Las personas asistentes podrán disfrutar de las Cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla, en un arreglo de César Olguín para cuarteto, piano y orquesta de cuerdas, compuestas entre 1965 y 1970 como piezas independientes para conjuntos de tango. En la segunda parte del concierto se incluye La mer, la obra más célebre de Claude Debussy.

El Cuarteto Latinoamericano es un referente en la difusión de la creación musical de América Latina. Integrado por los violinistas Saúl y Arón Bitrán, el violonchelista Álvaro Bitrán y el violista Javier Montiel, el ensamble ha sido reconocido por la crítica especializada por su versatilidad y técnica, en publicaciones como The Times y The New York Times. 

Su trayectoria incluye seis nominaciones y dos galardones del Grammy Latino. Con una discografía que supera las cien producciones para diversos sellos, destaca su registro de la integral de los 17 cuartetos de Heitor Villa-Lobos, así como las primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Por su parte, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, fundada en 2012, tiene como sede la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Sus integrantes desarrollan una intensa actividad orquestal y complementan su formación mediante clases magistrales con solistas invitados, seminarios de música de cámara y talleres seccionales. Ha ofrecido conciertos en México, Italia y Estados Unidos.

El pianista Rodolfo Riiter es cofundador de Novo Forte Cultura en México y de la Sociedad Franz Liszt de Ginebra. Se ha presentado como solista en recintos de México, Europa y Estados Unidos, entre ellos el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl, así como en salas de Suiza, Dinamarca, Italia, Alemania y Eslovenia. Ha colaborado con más de 30 orquestas sinfónicas y ensambles de cámara.

 

El concierto “La última y nos vamos. La OJUEM despide al Cuarteto Latinoamericano” se realizará el domingo 28 de junio, a las 13:30 horas, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada es libre y el cupo limitado, por lo que se sugiere llegar con una hora de anticipación. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

Entre himnos populares y mensajes de inclusión, el CENART celebra la diversidad con “Más allá del arcoíris”

• El cantante David Ávalos y el Coro Gay de la Ciudad de México LGBTIQPA+ protagonizaron la jornada sabatina del ciclo que se realiza en el Centro Nacional de las Artes

• Continúan las actividades gratuitas con Honores a la bandera y un concierto de Zemmoa en la Plaza de las Artes

La Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART), de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, reunió a un público ávido de disfrutar de la cartelera del ciclo “Más allá del arcoíris”, dedicada a reconocer la diversidad y generar espacios de encuentro para la comunidad LGBTIQ+.

La programación inició con Ecos de ellas, propuesta del cantante David Ávalos, que reinterpreta canciones convertidas en clásicos del cancionero popular, que fueron interpretadas por celebridades como la española Rocío Dúrcal, el cantautor mexicano Juan Gabriel y la mexicana Ana Gabriel; los temas cobraron nuevos matices a través de una voz masculina que invitó al público a redescubrir letras conocidas desde otras perspectivas.

Más tarde, el escenario recibió al Coro Gay de la Ciudad de México LGBTIQPA+, agrupación dirigida por Enrique Dunn, que presentó "Mosaico con orgullo", un recorrido por distintos momentos de su repertorio. A través de arreglos vocales, coreografías y cambios de vestuario, las y los integrantes compartieron mensajes de inclusión, respeto y celebración de la diversidad.

Las interpretaciones fueron acompañadas por aplausos constantes del público, que permaneció en la Plaza de las Artes pese al cielo encapotado que amenazó con lluvia durante gran parte de la tarde.

Para Ricardo Hernández, de 41 años, actividades como “Más allá del arcoíris” acercan nuevos públicos a temas que muchas veces permanecen fuera de la conversación cotidiana. “Vine por curiosidad y me encontré con un ambiente muy familiar. Hay música, reflexión y convivencia. Creo que eso es justamente lo que hace falta, espacios donde todas las personas puedan sentirse bienvenidas”.

La jornada también atrajo a visitantes que recorrían el recinto y decidieron quedarse para escuchar las presentaciones. Tal fue el caso de Sofía Ramírez, de 22 años, quien destacó la importancia de que las actividades sean gratuitas: “Me parece valioso que existan este tipo de eventos porque acercan expresiones artísticas a personas que quizá no las buscarían por su cuenta. Además, el ambiente se siente muy abierto y respetuoso”.

El ciclo "Más allá del arcoíris", organizado por el Centro Nacional de las Artes, concluyó el pasado domingo 14 de junio de 2026, con una jornada dedicada al teatro y la música, ambas concebidas como espacios para reflexionar sobre la diversidad, la inclusión y la libertad de expresión.

Las actividades comenzarán a las 15:00 horas en la Plaza de las Artes con la presentación de Honores a la bandera, de la compañía La Jotorritza. La puesta en escena imagina una secundaria en la que la diversidad sexual y las identidades disidentes forman parte de la vida cotidiana. A través del humor, la improvisación teatral y situaciones inspiradas en el entorno escolar, la obra plantea una pregunta sencilla pero poderosa: ¿Cómo habría sido crecer en un espacio verdaderamente incluyente?

Más tarde, a las 17:00 horas, el escenario recibirá a la cantante, compositora y actriz trans Zemmoa, quien ofrecerá un concierto íntimo en el que adelantará parte de “Un abrazo”, su próximo álbum. Acompañada por Óscar Manuel Amato en la dirección musical, guitarra y bajo, la artista compartirá nuevas canciones y parte de su trayectoria en una presentación que busca convertir la música en un espacio de visibilidad, libertad y celebración de las identidades diversas.

Con entrada libre, "Más allá del arcoíris" invita al público a seguir la conversación, a través del arte, la música y el encuentro comunitario, en el marco del Mes de la Diversidad. 

El ciclo forma parte de las actividades con las que la Secretaría de Cultura del Gobierno de México impulsa espacios de diálogo, reflexión y reconocimiento para la comunidad LGBTIQ+ y para todas las personas interesadas en construir una sociedad más incluyente.

Los viudos de Piazzaola llegan al CENART

• La seducción y el éxtasis del tango sonarán con piezas tradicionales y contemporáneas

• El concierto será el 19 de junio, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 250 pesos

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibe a la agrupación Los viudos de Piazzolla para un concierto donde presentarán un repertorio que engloba viejos tangos tradicionales hasta los contemporáneos, con el que transitan por paisajes sonoros y rioplatenses.

El bandoneonista César Olguín conforma y dirige esta agrupación integrada por músicos de larga experiencia en el género del tango. Juntos, renuevan el persistente ímpetu de estar y hacer tangos, un ímpetu compartido el violinista Israel Torres, la pianista Frania Mayorquín y el contrabajista Mario Cortés.

La riqueza melódica, armónica y rítmica de las obras que integran el programa permite a cada uno de los integrantes exponer todo el potencial y capacidad interpretativa, ya que el tango siempre alberga la sorpresa de lo permeable, de los “nuevos aires” a los que sin falsos prejuicios siempre está abierto.

Definir el tango no es tarea fácil, sin embargo, los comunes denominadores presentes como la seducción, el éxtasis, la tentación de cantarlo, de bailarlo y de “tocarlo” será materia constante.

En 2009, la UNESCO declaró al tango como Patrimonio Cultural de la Humanidad, denominación que ha reafirmado la universalidad que este género tiene prácticamente desde su nacimiento. Una distinción que subraya la importancia y el impacto cultural del tango en el mundo.

La agrupación Los viudos de Piazzolla, recientemente formada, tiene entre otros objetivos promover el tango de manos de los viejos y nuevos compositores. Las personas asistentes a su presentación en el CENART podrán deleitarse con piezas como Milonga del Ángel, Oblivión, Zita y Michelangelo, de Astor Piazzola; Danzarín y Nocturna, de Julián Plaza; y La Cumparsita, de Matos Rodríguez, entre muchas otras piezas.

Los viudos de Piazzolla se presentarán como parte del ciclo “Música del mundo” el viernes 19 de junio, a las 19:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 250 pesos, con promoción 2x1 comprando los miércoles a través de CENART .comprarboletos.com y los viernes en taquillas.

La ENAT dedica su temporada de practicas escénicas a la obra de Shakespeare

• Estudiantes de tercer año de las licenciaturas en Actuación y Escenografía participan en tres montajes que forman parte de su proceso académico

La Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta su Temporada de Prácticas Escénicas 2026, que se lleva a cabo del 7 de junio al 26 de julio en el Centro Nacional de las Artes (CENART), con tres puestas en escena basadas en obras de William Shakespeare.

Los montajes están a cargo de estudiantes de tercer año de las licenciaturas en Actuación y Escenografía, quienes ponen en práctica los conocimientos y herramientas adquiridos a lo largo de su formación. La temporada adquiere un significado especial al coincidir con dos conmemoraciones: el 80 aniversario de la ENAT y los 410 años de la muerte de William Shakespeare, una de las figuras más influyentes de la dramaturgia universal.

La programación incluye Noche de Reyes, con funciones del 7 al 20 de junio en el Foro Antonio López Mancera. Bajo la dirección de Pilar Boliver y con la participación del grupo 3.2, la propuesta recupera la estructura original de la obra a través de un juego entre realidad y ensueño. Asimismo, reimagina Iliria, el reino ficticio donde transcurre la historia, como un espacio festivo, desinhibido y caótico, donde el enamoramiento transforma la percepción de los personajes y desencadena una serie de equívocos y encuentros inesperados.

Del 1 al 15 de julio, el Teatro Salvador Novo albergará La tempestad, dirigida por Antonio Algarra y desarrollada por el grupo 3.3. La puesta explora temas como el poder, la ilusión, el control, la jerarquía y la colonización. Su diseño escénico, además, hará visible la maquinaria teatral, operada por el propio elenco como parte de la propuesta estética.

La temporada concluirá con Ricardo III, que se presentará del 11 al 26 de julio en el Foro de las Artes. Dirigida por Claudia Ríos junto al grupo 3.1, la obra revisita el ascenso y la caída del personaje desde una perspectiva contemporánea, vinculando sus conflictos con las dinámicas políticas actuales y reflexionando sobre la corrupción, la manipulación y las formas de ejercer el poder.

Las Prácticas Escénicas constituyen uno de los ejercicios académicos más relevantes en la formación de las y los estudiantes de la ENAT, al permitirles integrar el trabajo actoral, escenográfico y de producción en montajes abiertos al público.

Los horarios y detalles de la programación pueden consultarse en la página de la ENAT.

La Orquesta Solistas de México llega al Centro Nacional de las Artes con un siglo de valses mexicanos

• Sonarán temas emblemáticos del género como Vals Poético, Vals Capricho, Tehuantepec y Dios nunca muere

• El concierto se llevará a cabo el domingo 7 de junio, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 250 pesos 

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibe a la Orquesta Solistas de México (OSM) para el concierto “Susurros del tiempo”, una elegante velada dedicada a explorar la riqueza musical del vals mexicano del siglo XX que se presenta en el marco del ciclo “Música del mundo”.

Dicha orquesta es una agrupación conformada por destacados maestros y músicos solistas de las principales orquestas e instituciones musicales del país, bajo la dirección artística y producción de Arturo Portugal Navarrete, que regresa al CENART para realizar un homenaje al vals nacional del siglo pasado.

Reconocida por ofrecer conciertos de alta calidad artística e integrar la música con referentes culturales como la literatura y la danza, la OSM debutó en el CENART y se ha consolidado como una agrupación de excelencia técnica gracias a la experiencia de sus integrantes, todos ellos solistas de destacada trayectoria.

En esta ocasión, las personas asistentes podrán disfrutar de una selección de emblemáticos valses mexicanos como Vals Poético de Felipe Villanueva, Tehuantepec de Juventino Rosas, así como la entrañable obra Dios nunca muere de Macedonio Alcalá, además de Vals Capricho, Íntima, Alejandra, de otros grandes compositores que forman parte del patrimonio musical de México.

El concierto será interpretado con una interesante dotación instrumental conformada por piano, violín, voz femenina y dos percusionistas para crear una experiencia sonora única y poco convencional para este repertorio. Además, una pareja de bailarines de ballet acompañará algunas de las obras, aportando una dimensión escénica que enriquecerá la experiencia de las personas del público.

La Orquesta Solistas de México también impulsa la formación artística a través de su Academia Solistas de México, un proyecto enfocado en apoyar y desarrollar a jóvenes talentos musicales del país.

El concierto “Susurros del tiempo: un siglo de valses mexicanos” se realizará el domingo 7 de junio, a las 17:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 250 pesos con promoción de 2x1 los miércoles en compra en línea a través de cenart.comprarboletos.com. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

Duelo de brujos, una puesta en escena que pone a volar la imaginación, llega al CENART

• Un reencuentro con la imaginación que invita a recordar que la creatividad no se pierde

• Ofrecerá funciones del 6 al 20 de junio, en el Foro de las Artes. La entrada tiene un costo de 150 pesos

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la obra Duelo de brujos, un espectáculo multidisciplinario que fusiona teatro, verso, títeres y música en vivo para sumergir al público en un duelo donde la creatividad es el mayor poder.

Un malentendido enfrenta a los hechiceros Sulán y Beltrán, quienes temiendo perder su ingenio usarán sus mejores ideas para vencer a su rival. ¿Quién ganará este duelo de ingenios? ¿Lograrán creatividad de altos vuelos? Una historia al estilo del siglo de oro que hará volar tu imaginación.

Creada por la compañía Jengibre Teatro, Duelo de brujos o de cómo un día pierdes la creatividad se ha consolidado como una de las propuestas escénicas más singulares para jóvenes audiencias, al entrelazar teatro, música en vivo, títeres y humor en una experiencia que no sólo entretiene, sino que despierta algo esencial: el impulso de crear.

En escena, actores multifacéticos dan vida a múltiples personajes, cantan, ejecutan música en vivo y manipulan títeres que expanden el universo narrativo. La estética visual, rica y evocadora, se combina con una iluminación que construye atmósferas mágicas y con objetos escénicos que parecen tener vida propia, generando un lenguaje escénico que ha cautivado públicos en distintas ciudades y festivales.

La historia nos sitúa en un mundo donde la creatividad es el bien más preciado. A través del juego, el humor y la tensión dramática, la obra propone una experiencia que transita del asombro a la risa, del misterio a la empatía, dejando al final una pregunta que resuena más allá del escenario: ¿Qué pasa cuando dejamos de confiar en nuestras propias ideas?

Después de recorrer distintos escenarios de México y el extranjero, con gran reconocimiento en el Festival Almagro en España, Duelo de brujos o de cómo un día pierdes la creatividad regresa a la Ciudad de México para reencontrarse con su público.

Bajo la dirección de Ángel Luna, esta obra realizada con el apoyo de Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción de las Artes (EFIARTES) es un reencuentro con la imaginación, una invitación abierta a niñas, niños y adultos a jugar, crear y recordar que la creatividad no se pierde: se defiende, se comparte y se vuelve a encender.

Duelo de brujos o de cómo un día pierdes la creatividad ofrecerá temporada en el Foro de las Artes, del 6 al 20 de junio, sábados y domingos, a las 13:00 horas; con función doble de cierre el sábado 20 de junio, a las 12:00 y 14:00 horas. La entrada tiene un costo de 150 pesos. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

El CENART abre la convocatoria PADID 2026

• Busca desarrollar programas educativos, de investigación artística, de docencia o difusión de las artes

• Ofrece un monto de 120 mil pesos por proyecto seleccionado. El registro se realizará del 20 de mayo al 11 de junio de 2026

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, abre la convocatoria para participar en el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes 2026 (PADID), que estará abierta del 20 de mayo al 11 de junio de 2026.

Podrán participar investigadores, docentes, coordinadores de proyectos académicos y creadores de escuelas y Centros de Investigación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) ubicados en el CENART, de los Centros de las Artes y Centros de Formación y Producción Artística de los estados, que busquen desarrollar programas educativos, de investigación artística, de docencia o difusión de las artes.

Se pueden postular proyectos en alguna de las siguientes categorías: A) Investigación sobre procesos creativos y de formación; B) Diseño y aplicación de propuestas innovadoras de formación artística; C) Elaboración de materiales educativos; y D) Difusión de procesos formativos, de investigación y creativos.

La participación puede ser individual o grupal en disciplinas como Teatro, Danza, Artes visuales, Música, Arte sonoro, Arte y tecnología, Arte y ciencia, Literatura, Interdisciplina artística y Artes circenses, con propuestas que deberán concluirse en un periodo máximo de 12 meses.

Este año, el PADID ofrecerá un monto de 120 mil pesos por proyecto y la recepción de propuestas se llevará a cabo en la plataforma a partir del 20 de mayo, hasta las 15:00 horas del 11 de junio de 2026, tiempo de la Ciudad de México.

Además de los datos personales es necesario presentar la descripción del proyecto, así como una carta aval del director o responsable académico de alguno de los centros y escuelas participantes en la convocatoria.

Los resultados se darán a conocer el 16 de julio en el sitio cenart.gob.mx. Más información en padid@cenart.gob.mx o al teléfono 55 4155 0000 ext. 1164 y 1154.

La segunda edición del FILAventuras estará dedicada al podero símbolo literario del laberinto

• Organizado en conjunto entre el Centro Nacional de las Artes, el Fondo de Cultura Económica (FCE) y la Brigada para Leer en Libertad

• La programación incluye presentaciones de libros, mesas redondas, cuentacuentos, talleres, firmas de libros y conciertos

• Se llevará a cabo del 21 al 24 de mayo, de 11:00 a 19:00 horas, en las áreas verdes del CENART; entrada libre

El Centro Nacional de las Artes (CENART) —institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México—, el Fondo de Cultura Económica (FCE) y la Brigada para Leer en Libertad presentan la segunda edición del Festival Internacional del Libro de Aventuras: “Un viaje al centro del laberinto”, un encuentro que se llevará a cabo del jueves 21 al domingo 24 de mayo con una gran variedad de actividades como presentaciones de libros, mesas redondas, cuentacuentos, talleres y conciertos además de la expoventa de libros con grandes ofertas.

El Coordinador del CENART, Vicente Jurado López, destaca que “este festival no es sólo una vitrina de libros: es un viaje colectivo que reafirma nuestra convicción más profunda: la lectura es una aventura del espíritu. Por eso, hemos tejido una programación en la que lo educativo, lo artístico y lo lúdico caminan de la mano, invitando a las y los lectores a cruzar umbrales inesperados”.

Las personas asistentes a la segunda edición de FILAventuras podrán disfrutar con presentaciones editoriales entre las que destacan El arte de Pepo, (sobre el trabajo del chileno René Ríos Boettiger, creador de Condorito) y La sirena y el jubilado (de Élmer Mendoza), así como la presentación de la “Colección 25 para el 25” para fomentar la lectura mediante la entrega gratuita de 2.5 millones de libros en 14 países de América Latina, con Paco Ignacio Taibo II, director del FCE.

En materia de conciertos sonarán la Big Band de la Escuela Superior de Música; Yhan Malek, DJ de reguetón; la presentación “Abrazos, besos y apapachos” con Mariana Mallol Dúo; “La Mancha en concierto”, un puente músical entre Francia y México liderado por el violín y la voz de Clara Sinou; además de Los Migajita Sound Band y la rapera y trovadora Zeiba Kuicani.

La programación incluye charlas como las tituladas “Moby Dick… y gana la ballena”; “Tolkien, sus libros y sus derivados”; “Ilustración, libro y memoria”; “Mil mundos dentro del nuestro: ciencia ficción y fantasía”; y un “Homenaje a Juan Hérnández Luna”, una de las voces más crudas y respetadas de la novela negra mexicana en la que participarán Imanol Caneyada y Bernardo Fernández Bef.

En el Centro Multimedia se realizará la activación “Laberin-Trazónico” que combina creatividad y tecnología al dibujar con grafito sobre papel y conectar los trazos a un circuito especial; y los talleres “Deshacer y crear un mundo. Rotoscopia colaborativa”, que invita a intervenir fotogramas de una animación; y “Mi vecino el cacomixtle”, donde las personas crearán sus propias historias y las ilustrarán a partir del uso de la electrónica.

Adicionalmente habrá narraciones orales como Viento estelar sobre una estrella que sueña en convertirse en luchadora profesional; juegos de mesa, juegos de rol, teatro de improvisación, la obra de teatro de títeres y objetos de Quirófano Escénico Ga ñomújí yom baro. El aleteo de las mariposas; y la firma de libros con Augusto Mora, reconocido historietista, ilustrador y narrador gráfico mexicano.

En la segunda edición de FILAventuras también participan Alas y Raíces, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales y EDUCAL, a quienes agradecen su valioso apoyo para enriquecer este festival en su camino a consolidarse como una celebración a la lectura.

FILAventuras se realizará del jueves 21 al domingo 24 de mayo, de 11:00 a 19:00 horas, en las áreas verdes del CENART. La entrada es libre. Consulta la programación completa en la página cenart.gob.mx.