(vídeo) TINTO y Juliana Espinel presentan “Te Vuelvo a Elegir”

• Una canción nacida del amor real, la familia y la decisión de permanecer juntos

El pasado 15 de mayo, el Artista colombiano Andrés Gutiérrez más conocido como “TINTO” lanza junto a su esposa, la Periodista Juliana Espinel, una de las canciones más íntimas y personales de su carrera: “Te Vuelvo a Elegir”.

Más que un sencillo, la canción representa una historia real. Una conversación hecha música sobre el amor que permanece, las dificultades de la vida en pareja, las pruebas familiares y la decisión consciente de seguir eligiéndose incluso en medio de las tormentas.

Con una letra profundamente emocional y honesta, “Te Vuelvo a Elegir” conecta con todas esas parejas que entienden que el amor verdadero no significa perfección, sino permanencia, construcción y compañía.

“Si vuelvo a nacer, yo te vuelvo a Elegir …” se convierte en el corazón de una canción que habla de destino, familia y segundas oportunidades, en una época donde pocas veces se le canta al amor desde la verdad.

La producción fue realizada en Miami en los estudios de LaLux Records, mezclada también en Florida y masterizada por Carlos Silva en C1 Mastering.

El videoclip oficial fue grabado entre Miami y Clearwater, y muestra escenas reales de la vida de la pareja junto a su hijo Juan Emilio, quien también se convierte en protagonista de esta historia audiovisual.

Lejos de construir una historia ficticia, el vídeo retrata momentos cotidianos, abrazos reales, silencios, miradas y emociones auténticas que resumen el significado de la canción: volver a elegir a la persona que amas todos los días.

Para Juliana Espinel, reconocida por su trayectoria en Medios de Comunicación y Periodismo, este lanzamiento marca también un momento muy especial para la familia. Inspirada por su historia familiar y por el proceso vivido junto a TINTO, decidió abrir su corazón al arte en una canción que representa una parte muy profunda de su vida.

Con este lanzamiento, TINTO continúa consolidando una etapa artística mucho más madura, humana y emocional. El artista colombiano, conocido por canciones como “Mira Nena”, “Es Que Tú Te Vas” y “Te Sigo Esperando”, continúa apostándole a canciones con identidad, sentimiento y propósito.

“Te Vuelvo a Elegir” ya se encuentra disponible en YouTube y todas las plataformas digitales a partir del 15 de mayo de 2026.

Porque hay personas que llegan a tu vida y se convierten en hogar.

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Los Califunkers lanzan videoclip de "Tres Tipos" feat. Serko Fu

• El estreno del videoclip será este miércoles 22 de enero en su canal de Youtube y reúne a leyendas del rap y freestyle mexicano

• Darán una presentación el viernes 23 de enero en Pulquería Insurgentes con invitada especial: Ximbo / entrada libre

Los Califunkers, proyecto musical urbano orgullosamente bajacaliforniano integrado por Gustavo Siono y José Lara, presentan “Tres Tipos”, su nuevo sencillo en colaboración con Serko Fu, una de las figuras más respetadas del hip hop mexicano y referente del rap y el freestyle en Latinoamérica. El lanzamiento forma parte de la promoción de su próximo álbum Funkaholics (2025).

Activos desde 2013, Los Califunkers han desarrollado una propuesta sólida que fusiona hip hop y funk con ritmos festivos como latin, trap y sonidos contemporáneos, dando forma a un estilo directo, bailable y con una identidad fronteriza muy marcada. Su trayectoria de más de una década los ha consolidado como un proyecto versátil y vigente dentro de la escena urbana mexicana.

“Tres Tipos” representa un punto de encuentro entre el rap clásico de raíz y una estética contemporánea, reafirmando la continuidad y vigencia de la cultura urbana. El video oficial, que se estrena este domingo 25 de enero, es uno de los visuales más potentes del proyecto y cuenta con la participación de leyendas del rap y del freestyle mexicano, conectando generaciones y escenas en una sola pieza audiovisual.

El sencillo forma parte de Funkaholics, un álbum en el que Los Califunkers retoman un sonido clásico a la altura de las grandes leyendas del rap en español, complementándolo con un funk californiano ideal para momentos chill y cerrando con una explosiva fiesta al modo Brasil. El disco incluye colaboraciones con artistas como Arianna Puello, Serko Fu, Ximbo y Eptos Uno, convirtiéndose en el material más detallado y ambicioso del proyecto hasta la fecha.

A lo largo de su carrera, Los Califunkers han compartido escenario con artistas de distintos géneros, desde el regional mexicano hasta el hip hop y el funk internacional, incluyendo a Cypress Hill, Natanael Cano, Los Tigres del Norte, Los Cadetes de Linares, Alemán, Nortec, Kinky, Plastilina Mosh, Pitbull y Cumbia Kings. Estas experiencias han reafirmado su capacidad para conectar con públicos diversos y representar a la frontera en cualquier escenario.

Entre sus logros recientes destacan:

Segundo lugar en el Encuentro Indie 2024 (Secretaría de Economía e Innovación del Gobierno del Estado de Baja California).

Primer lugar en Batalla de Rolas 2023 de la promotora Liga de la Calle (Los Ángeles, California).

Creadores de la canción conmemorativa del 120 aniversario de Mexicali (2023).

Creadores de la canción oficial de Soles de Mexicali, temporada 2022.

Con “Tres Tipos”, Los Califunkers y Serko Fu confirman que el funk-rap mexicano sigue evolucionando sin perder sus raíces, consolidando un proyecto que convierte cada lanzamiento y cada show en una celebración colectiva.

Suscribete a su canal de Youtube y te invitamos a ver el videoclip 

Redes Sociales:

🌐 Sitio oficial: www.loscalifunkers.com

📲 Instagram: https://www.instagram.com/loscalifunkers/

📘 Facebook: https://www.facebook.com/loscalifunkersofficial

▶️ YouTube: https://www.youtube.com/user/loscalifunkers

🎧 Spotify: Los Califunkers en Spotify

Escucha Funkaholics👉🏻 https://onerpm.link/192058069058

Más información del álbum en este link

¿Quiénes son Los Califunkers?

Con más de 20 años de trayectoria, Los Califunkers han construido un estilo inconfundible que parte del hip hop y el funk, pero se deja contaminar con libertad por cumbia, reggaetón, trap, regional mexicano y música electrónica. Su propuesta no se enmarca en un solo género, pero sí en una misma intención: mover cabezas, cuerpos y emociones con una banda completa y un show lleno de vitalidad. En su historial de escenarios destacan colaboraciones con artistas como Natanael Cano, Aleman, Cypress Hill, Plastilina Mosh, Nortec, Pitbull, Kumbia Kings, Los Tigres del Norte, entre otros.

OMV RADIO recomienda: (video)El dueto infantil Maky y Mako lanza una nueva cancion "La familia"

Como si una nueva luz irradiara el firmamento de la música infantil mexicana, el dueto Maky & Mako continúa conquistando corazones con su propuesta fresca, educativa y profundamente emocional. Con el lanzamiento de su nuevo sencillo “La Familia”, los jóvenes artistas consolidan un camino ascendente que los posiciona como una de las opciones con mayor calidad y contenido formativo dentro del panorama musical infantil contemporáneo.

Con apenas unos años de trayectoria, Maky & Mako se han convertido en un fenómeno que crece de boca en boca en escuelas, ferias culturales y foros familiares de distintas regiones del país, donde su música logra emocionar tanto a los niños como a los adultos. Su carisma, sus letras limpias y sus mensajes llenos de valores universales —como el amor, la unión y el respeto— han convertido cada presentación en una celebración del aprendizaje y la alegría compartida.

“La Familia” es una canción que honra los vínculos más importantes de la vida: el amor entre padres e hijos, el cuidado entre hermanos, el respeto hacia los abuelos y el valor de permanecer unidos sin importar las circunstancias. Con un estilo alegre, positivo y contagioso, Maky & Mako invitan a cantar y bailar mientras recuerdan que “nada en esta vida importa más que la familia”.

El tema forma parte de su álbum “Quiero Ser”, un proyecto que reúne canciones con mensajes claros y esperanzadores, concebidos para acompañar a los más pequeños en su desarrollo emocional y social. “Queremos que los niños y sus familias se reconozcan en nuestras canciones; que sientan que la música puede unirlos, hacerlos reír y recordarles que no hay nada más importante que estar juntos”, comparten los jóvenes artistas, cuyo entusiasmo se refleja en cada palabra y en cada nota.

A través de melodías pegajosas y letras llenas de ternura, Maky & Mako logran un equilibrio poco común entre entretenimiento y educación emocional, despertando empatía, curiosidad y amor por la vida. Su propuesta, limpia y luminosa, ha sido recibida con entusiasmo por maestros, padres y promotores culturales que ven en ellos una alternativa de calidad frente a la oferta musical infantil actual.

El dueto, que combina diversión y conciencia, promueve valores esenciales como el respeto, la solidaridad y el cuidado del planeta, convirtiéndose en un referente para una generación de niños que buscan aprender y disfrutar al mismo tiempo. Cada presentación de Maky & Mako es una fiesta de emociones donde la inocencia y la música se funden para dejar una huella imborrable.

“La Familia” ya está disponible en todas las plataformas digitales —YouTube, Spotify, Apple Music y Amazon Music—, reafirmando el compromiso del dúo con una música que no sólo entretiene, sino que educa y construye comunidad. En un entorno donde la infancia necesita referentes positivos, Maky & Mako emergen como portadores de una nueva esperanza musical: aquella que canta al amor, a los sueños y a la unión que hace del hogar el primer escenario de la felicidad.

La cuarta temporada de Léemelo por la pantalla del Canal Veintidós

• En esta nueva temporada, alternan la conducción Mabel Cadena, Naian González Norvind, José María de Tavira y Victor Huggo Martín

• Estreno: jueves 4 de septiembre, a las 18:00 horas, por la señal 22.1

Ciudad de México, a 2 de septiembre del 2025. En colaboración con TV UNAM, el Canal de las Culturas de México estrena la más reciente temporada de Léemelo, un programa dedicado a compartir la pasión por la lectura y las conexiones que se tienen con los libros de la voz de distintos invitados. En esta ocasión, contará con la participación de Bruno Bichir, Cuauhtémoc Cárdenas, Tessa Ía, entre otras personalidades, cuyas conversaciones llegarán a la pantalla todos los jueves, a partir del 4 de septiembre.

Bajo la conducción de Mabel Cadena, el primer episodio tendrá como invitado al actor Bruno Bichir, quien es reconocido por su amplia trayectoria en el mundo cinematográfico y sus numerosas nominaciones al Premio Ariel, entre sus participaciones más destacadas están Rojo amanecer (1989), Principio y fin (1993) y El callejón de los milagros (1995). Como en cada entrega, los libros serán el punto de partida en la conversación, lo que dará pie a compartir anécdotas y reflexiones sobre sus primeras lecturas, a recomendar sus obras predilectas y a dar voz a los fragmentos que seleccionen para posteriormente desarrollar una charla en torno a la riqueza de las letras. 

El segundo capítulo llegará a pantalla el jueves 11, donde José María de Tavira compartirá este espacio con el político Cuauhtémoc Cárdenas, exjefe de Gobierno del entonces Distrito Federal y tres veces candidato a la presidencia de la República. En la emisión del jueves 18, Victor Huggo Martín se acompañará de la escritora en lengua maya y castellana, Marisol Ceh Moo, reconocida defensora de las lenguas minoritarias en México que ha sido galardonada con premios como el Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas y el Premio de Literaturas Indígenas de América.

La actriz y cantante Tessa Ía, la escritora Julia Santibáñez y la periodista Paulina Chavira son algunas otras invitadas de esta temporada que compartirán su pasión por los libros y la lectura, todos los jueves, a las 18:00 horas, con retransmisión los sábados, a las 19:00 horas, a través de la señal 22.1, y por streaming en el portal de la televisora. Posteriormente se podrán ver en el canal de YouTube.

Las mejores producciones por Canal Veintidós, el Canal de las Culturas de México.

(video) Chelo Ramíres y Zion tiñen de magia a México con "Trajecito azul", su nuevo sencillo

Desde los primeros acordes de su reciente sencillo Trajecito Azul, Chelo Ramírez alzó una bandera de unión entre géneros y geografías. El artista, apadrinado por la frescura que irradiaba tras su irrupción en "La Feria de las Flores" de Medellín, desembarcó con esta canción en México para presentar su nueva propuesta sonora junto al reguetonero Zion. La ciudad se convirtió en epicentro de una fusión donde la cumbia acaricia el pulso urbano con cadencia, y la canción, apenas recién lanzada, ya brota como un himno que germina en la memoria colectiva.

La producción musical, se distingue por su balance delicado entre raíces y modernidad. Una alianza stylist entre cumbia tradicional, regional mexicano y flow contemporáneo ha tejido una narrativa que fluye con naturalidad. El tema ha superado con creces el umbral del millón de reproducciones en YouTube en un tiempo sorprendentemente breve, mientras TikTok se ha llenado de creaciones que danzan al ritmo de su melodía.

La colaboración con Zion marca un puente consciente entre estilos, afinado por las manos creativas del compositor mexicano Zamu. Su participación se siente como un sismo cultural: modula la pieza, le imprime sellos identitarios y refuerza su pulso bailable, ese que invita a una celebración suspendida en el aire, entre aplausos y cuerpos en movimiento —la fusión costosa que solamente el talento puede horadar.

Pero más allá de las cifras y los registros digitales, Trajecito Azul contiene una chispa emocional que prende corazones. En las redes sociales, Chelo compartió con gratitud imágenes de ese momento exacto: su natal Colombia estalló en júbilo. Chelo, cuyo nombre real es Marcelo Ramírez Quintero, nació en Medellín en 1995 y desde joven se ha destacado por su dominio de diversos instrumentos, entre ellos la flauta dulce, la trompeta, el saxofón, las congas, el güiro y, muy especialmente, el acordeón. Fue en 2019 cuando recibió el reconocimiento como Mejor

Acordeonero Antioqueño, posicionándose como uno de los principales exponentes del instrumento en Colombia. A partir de ahí, su carrera tomó impulso con sencillos como "Suerte" y "Sírvame otro" (De bar en bar), este último en colaboración con Jhonny Rivera, que se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales y plataformas digitales.

En su paso por el sello OCESA / Seitrack, Chelo consolidó su carrera en México con lanzamientos como Hoy me arrepiento, y posteriormente con temas que resonaron en diversos países de habla hispana, entre ellos El experto, Salir un rato, Beber con El Bebeto, y Trajecito azul junto a Zion. Su primer álbum, Échale, lanzado en 2023, presentó trece temas en los que el artista participó activamente como compositor, destacando por su versatilidad y evolución artística.

En definitiva, el lanzamiento de "Trajecito Azul" representa el pulso renovador de Chelo Ramírez, acompañado de Zion. Con él, el artista reafirma su versatilidad, su capacidad de tejer audiencias diversas y de llevar el regional mexicano hacia nuevas latitudes. El tema no sólo encontró un espacio en México: lo conquistó, al ritmo de raíces reinventadas que siguen latiendo fuerte y claro.

La Banda Caos regresa a los escenarios de todo el país en al marco de la gira "Súbete a mi Troka Tur"

Caos ha vuelto. Desde su fundación en octubre de 1993 en Piedras Negras, Coahuila, la banda ha sido un estandarte del rock mexicano fronterizo, llevando un sonido irreverente y letras afiladas que marcaron a toda una generación. Integrada por cuatro de sus miembros originales —Álvaro, Jorge, Pepe y Joel—, irrumpieron en la escena nacional con una fuerza que pronto se volvió imparable. Su álbum debut, La Vida Gacha, lanzado en 1997, incluyó himnos como “La Planta” y “Broncas”, canciones que conquistaron primero las ciudades fronterizas como Matamoros para después expandirse al resto del país, consolidando a Caos como una de las propuestas más auténticas y directas de finales de los noventa.

Hoy, aquella llama que encendieron hace más de tres décadas vuelve a arder con intensidad. El pasado 27 de mayo de 2025, la banda presentó en su tierra natal su nuevo sencillo “Mesero”, un tema que conserva intacto el espíritu mordaz y contestatario que los llevó a la fama. Con un ritmo pegajoso y una letra que combina humor con observación social, Caos demuestra que sigue entendiendo cómo conectar con el público a través de canciones que no temen decir lo que otros callan. La presentación fue un reencuentro emotivo con sus seguidores, quienes corearon cada palabra y celebraron la oportunidad de vivir de nuevo la energía en vivo de una agrupación que se ha ganado un lugar en la historia del rock nacional.

“Con tantas restricciones en la música, a México le hace falta un Caos”, como han venido expresando desde el escenario, dejando claro que su regreso es también una declaración de principios. La alineación, que suma a Jorge Guevara en la voz, Álvaro Pérez Treviño en batería, Reginaldo Sánchez en guitarra, Pepe Rentería en teclados y Lázaro en bajo, mantiene una química que el tiempo no ha logrado desgastar. “Después de todo este tiempo, sentimos que el público sigue teniendo una conexión muy fuerte con Caos. La música es un lenguaje que no caduca…”, señaló Guevara, reafirmando que esta nueva etapa no es un simple revival, sino la continuación de una historia que sigue viva.

“Mesero”, ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube, y la banda ha invitado incluso a jóvenes de la región a participar en el videoclip, fortaleciendo así el lazo con las nuevas generaciones y manteniendo el espíritu de comunidad que siempre los ha caracterizado. Pero el regreso de Caos no se detendrá en un lanzamiento discográfico. El próximo 20 de septiembre de 2025 marcará el inicio de su esperada gira “Súbete a mi Troka Tur”, que, en un gesto profundamente simbólico, arrancará precisamente en Piedras Negras, como un homenaje a la ciudad que vio nacer su propuesta y que ha sido testigo de cada paso de su trayectoria.

La gira “Súbete a mi Troka Tur” no solamente representa el regreso de Caos a los escenarios, sino también la oportunidad de reencontrarse con su público a lo largo y ancho del país. Las primeras fechas confirmadas anticipan paradas en ciudades clave de la escena musical mexicana, donde cada concierto buscará capturar la esencia de lo que Caos significa: un estallido de energía, nostalgia y rebeldía. En cada punto de esta travesía, la banda pretende revivir la conexión emocional que se forjó en los años noventa, demostrando que su mensaje y su música siguen tan vigentes como siempre.

Desde allí, la gira recorrerá distintas ciudades de México, llevando su energía fronteriza a todos aquellos que alguna vez vibraron con “La Planta” y que ahora tendrán la oportunidad de sumarse a esta nueva etapa. No es únicamente un tour; es una travesía de reencuentro y reivindicación, una manera de volver a encender pasiones, de recordar que la música auténtica nunca envejece y que hay bandas que, aunque el tiempo pase, siguen teniendo algo poderoso que decir. Cada presentación de la “Súbete a mi Troka Tur” será una celebración de la historia de Caos, un recordatorio de que las raíces musicales pueden seguir dando frutos intensos cuando se riegan con honestidad y amor por el escenario. Caos ha regresado para quedarse, y con “Mesero” han encendido la mecha de un viaje que promete llevar su caos necesario a cada rincón donde haya un público dispuesto a escucharlos.

OMV RADIO recomienda: (vídeo) ‘Contando las Horas’ de Matiesi: Una canción que abraza a los que esperan

Este es el tercer capítulo de una historia de amor contada en canciones

El artista bogotano Matiesi, regresa con una canción que habla directo al alma. 'Contando las Horas' narra una historia de amor a distancia y las emociones que produce el reencuentro.

Con un sonido pop que mezcla guitarras suaves y toques de sintetizadores inspirados en los 80, el sencillo se inspira en los que esperan y creen que el amor siempre encuentra el día y el lugar apropiados. 

La canción, que fue escrita por Matiesi (Nicolás Espitia), se grabó y produjo en Bogotá bajo la dirección musical de David Useche (teclista de la banda Lika Nova) y fue masterizada por Carlos Silva. 

"Contando las Horas habla de la perseverancia que debes tener para superar las dificultades de un amor a distancia, así como las emociones y sentimientos cuánto te reencuentras con una persona que amas, pero que hace un tiempo no ves" explica Matiesi.

De esta forma, Matiesi nos presenta el tercer capítulo de una historia de amor a distancia y de una pareja, que a pesar de las dificultades, espera con paciencia el momento de volver a estar juntos.

"Dos mundos tan distintos se encontraron por error"

El videoclip se rodó en La Vega (Cundinamarca - Colombia), bajo la dirección de Laura Mojica Moreno (@la_que_escribe), quien ha sido la productora audiovisual detrás de todo el proyecto musical de Matiesi, logrando, entre otras cosas, varias nominaciones a festivales. 

El canción nos cuenta la historia de un amor a distancia y una pareja se separó por un tiempo, pero ha llegado el momento de verse de nuevo. Desde lo audiovisual, se usa la metáfora de los niños que crecieron juntos y sintieron una fuerte amistad y que se reencuentran con los años.

"Es la primera vez que grabamos un video con niños y así mismo, era la primera vez que los niños se enfrentaban a las cámaras... Fue algo muy especial". Comenta Matiesi.

El artista colombiano Matiesi, se caracteriza por sus letras románticas, mezcladas en diferentes ritmos con influencia pop.

Ha recibido nominaciones y premios por sus videoclips "Sin Culpa" y "Dulce Obsesión" tanto en América como en Europa. A la fecha, Matiesi suma más de un millón de reproducciones en Youtube.

Nicolás Espitia lanzó su proyecto solista bajo el nombre de Matiesi en el año 2018.  Debutó con Sin Culpa, canción que ya suma más de 245 mil reproducciones en Youtube y fue nominado a diferentes festivales internacionales como los 'Audience Awards 2019 Music Shorts' en EEUU; el 'Figueira Da Foz International Film Festival' en Portugal y estuvo en la selección oficial del 'Lift-Off Filmmaker Sessions' en el Reino Unido.

Luego llegarían 'Dulce Obsesión', una canción en la que el sabor latino se hace presente con las guitarras y una base de salsa, y 'No es Cierto' su tercer sencillo que ya acumula más de 232 mil reproducciones y nos mostró una faceta musical más cercana a la balada pop. 

En 2023, Matiesi presentó 'Espero por ti', el primer capítulo de una historia que será contada en varias canciones. El lanzamiento tiene influencias pop nutridas con sintetizadores, guitarras y coros de voces femeninas.

Hace un año llegó 'Vuelve Ya' el segundo capítulo de la historia y preámbulo de 'Contando las Horas', su nuevo sencillo. 

El Museo del Palacio de Bellas Artes invita a sorprenderse con la obra de Alan Glass en un recorrido virtual

* El domingo 15 de diciembre a las 11 hrs, por Facebook Live y YouTube, con la guía de los curadores Joshua Sánchez y Xavier de la Riva 

* El propósito: adentrar al público en la vida y obra del artista surrealista canadiense

Debido al éxito obtenido y para abarcar a mayor número de beneficiados, el Museo del Palacio de Bellas Artes organiza un recorrido virtual por las salas que albergan la exposición “Alan Glass. Sorprendente hallazgo”, una muestra que pone de relieve la vida y obra de este artista canadiense.

El recorrido virtual se llevará a cabo el domingo 15 de diciembre a partir de las 11 hrs, a través de las plataformas de streaming Facebook Live y YouTube del Museo del Palacio de Bellas Artes, y estará a cargo de los curadores Joshua Sánchez y Xavier de la Riva.

El objetivo de esta actividad es llevar al público de las redes sociales a conocer la exposición mediante un recorrido por los diferentes apartados que la conforman, acompañados de los comentarios de los expertos curadores del recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, la exposición “Alan Glass.

Sorprendente hallazgo” se abrió al público el pasado 30 de octubre para hacer un recorrido y acercar al público a la vida y obra del artista canadiense Alan Glass (Montreal, 1932 - Ciudad de México, 2023), quien desarrolló su carrera en México dentro de la corriente conocida como surrealismo.

Se trata de una fascinante exposición que ofrece una visión multidimensional de más de cinco décadas de producción artística de Alan Glass, quien abarca temas como la naturaleza, el deseo, los viajes y la muerte.

El recorrido virtual llevará al público por las tres secciones de la muestra: “Bitácora de viaje: una introducción al artista”, “Objetos de afinidad: un atlas de ensamblajes” y “El jardín de las diosas”, las cuales reúnen un total de 125 piezas entre pintura, dibujo, ensamblajes y video, las cuales muestran la diversidad de afinidades artísticas, literarias y espirituales que influyeron en la obra de Glass.

Esta exposición cuenta con curaduría internacional: Joshua Sánchez (curador en jefe del Museo del Palacio de Bellas Artes) y Xavier de la Riva, por la parte mexicana; y la historiadora del arte estadounidense Abigail Susik y el investigador sueco Kristoffer Noheden.

Con el recorrido virtual, Joshua Sánchez y Xavier de la Riva buscan adentrar a los cibernautas en el “insospechado mundo de Alan Glass” a través del “proceso curatorial que está detrás de la exposición” y referirse a “ciertas claves de lectura” que darán al público para apreciar, en toda su dimensión, el trabajo de uno de los últimos artistas extranjeros vinculados con el surrealismo en México.

Para invitar al público a recorrer de manera virtual —y presencial— la exposición, Joshua Sánchez afirma: "Alan Glass es uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista y eligió a México como su país para residir a partir de 1963. Aquí se vinculó con el movimiento pictórico mexicano y fue distinguido en 2017 con la Medalla Bellas Artes que otorga el INBAL".

El recorrido virtual de estreno por la exposición “Alan Glass. Sorprendente hallazgo” se realizará el domingo 15 de diciembre a las 11:00 hrs a través de Facebook Live y YouTube del MPBA. Para las visitas presenciales, la exposición se encuentra abierta de martes a domingo de 10 a 18 hrs, hasta el 16 de febrero de 2025.

OMV RADIO recomienda: Rock and Lovers lanza "Lejos del Universo" para afianzar su presencia en México

La banda de rock-pop Rock and Lovers lanzó su nuevo sencillo "Lejos del Universo", un tema con el que buscan conectar aún más con el público mexicano y fortalecer su presencia en la escena musical del país. En un esfuerzo por consolidarse como una de las agrupaciones destacadas dentro del género en el mercado latinoamericano, la banda apuesta por sonidos frescos y una letra que invita a la introspección y la exploración emocional.

"Lejos del Universo" fusiona elementos del rock alternativo con un toque de pop melódico, una combinación que ha caracterizado a la banda y que ahora emplean para destacar en un mercado cada vez más competitivo. La canción, disponible en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube, ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, quienes destacan la evolución sonora de Rock and Lovers y su capacidad para crear canciones con letras profundas y ritmos que invitan a la reflexión.

La producción del sencillo fue realizada en colaboración con Flip Taméz, reconocido músico y productor, integrante de la banda Jumbo, y la mezcla fue realizada por Rojo Treviño, ambos responsables de grandes éxitos del rock mexicano. Según la banda, el proceso creativo de "Lejos del Universo" se centró en transmitir un mensaje de libertad y autodescubrimiento, temas que resonarán especialmente entre el público joven.

Además del lanzamiento de "Lejos del Universo", Rock and Lovers planea realizar una serie de presentaciones en distintas ciudades de México, como parte de su estrategia para acercarse a sus seguidores y ganar nuevos públicos. A través de sus redes sociales, han anunciado próximas fechas en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México, ciudades clave para fortalecer su base de fans en el país.

Astronauta, un álbum que refleja la evolución musical de Rock and Lovers. La canción “Lejos del Universo” es una balada pop-rock que combina melodías nostálgicas con una cadencia rítmica que invita al movimiento. La letra aborda la distancia emocional entre dos personas que compartieron una relación significativa, aceptando que un reencuentro es improbable y recordando solo los momentos felices.

Astronauta incluye ocho temas que han sido bien recibidos por el público, destacando canciones como Entre Semana, Astronauta, Sin Pensar y Años Luz, que recientemente ocupó el top 30 en los charts de la radio en México. La producción estuvo a cargo de Flip Taméz, reconocido músico y productor, integrante de la banda Jumbo, y la mezcla fue realizada por el afamado Rojo Treviño, ambos responsables de grandes éxitos en la escena del rock mexicano.

Rock and Lovers se formó en 2014, cuando Alfredo "Cone" y Carlos "Chars" comenzaron a tocar guitarras en la casa de la abuela de uno de ellos. Pronto se unió Darío "Radio" en la batería, y más tarde Luis Raúl completó la formación. Sus miembros, con antecedentes familiares en la música, iniciaron tocando covers de pop y rock en español e inglés. En 2018, lanzaron su álbum debut Renacer, que incluyeron 10 canciones llegando a más de un millón y medio de reproducciones en Spotify.

Con este lanzamiento, Rock and Lovers reafirma su compromiso con el mercado mexicano y apuesta a posicionarse como una de las bandas emergentes a seguir en la escena rock-pop actual.

OMV RADIO recomienda: Andres Vernazza llega a México para ofrecer gira de presentaciones

Andrés Vernazza, conocido en las redes sociales como Emprendedor Moderno, se presentará en una serie de conferencias en varias ciudades de México durante el mes de agosto. Vernazza es coach, consultor e investigador de relaciones humanas y de pareja, y ha dedicado su carrera a ayudar a las personas a mejorar su autoestima, amor propio y relaciones interpersonales.

Desde el año 2007, Andrés Vernazza ha investigado temas relacionados con la psicología humana, compartiendo sus conocimientos a través de contenido en plataformas como Instagram, Facebook, TikTok y YouTube. Con millones de seguidores, su lema "Aprende a Amarte, y Sabrás Amar" ha inspirado a muchos a cultivar un mayor amor propio y a mejorar sus relaciones de pareja.

Las fechas de su gira incluyen el 10 de agosto en Hendrix Circus Bar, Ciudad de México; el 16 de agosto en McMullens, Monterrey; el 17 de agosto en Krystal Urban, Guadalajara; y el 18 de agosto en Santa Cruda, Cancún.

Andrés Vernazza inició su carrera profesional a los 16 años, cuando se unió voluntariamente al Ejército. Tras graduarse con honores, prestó servicios como Oficial Comandante de Sección en una Unidad de Artillería de Obuses de 105 milímetros. Esta experiencia despertó en él una pasión por el liderazgo y el relacionamiento humano. Después de nueve años de servicio militar, decidió cambiar su carrera y dedicarse al desarrollo de software.

Durante su educación universitaria en Estados Unidos, Vernazza desarrolló habilidades emprendedoras y fundó un negocio de desarrollo de sitios web que rápidamente alcanzó una clientela global. Se graduó con honores en Ciencias de la Computación y Matemática, así como en Sistemas de Información de Negocios, en la prestigiosa Ashford University Forbes School of Business, actualmente The University of Arizona Global Campus.

A lo largo de su vida profesional, Vernazza ha mostrado un interés constante por la psicología y las relaciones humanas. Ha participado en numerosos grupos y talleres sobre liderazgo, coaching, roles y relacionamiento humano, empatía y amor propio, así como sobre el componente emocional en los vínculos personales. Sus investigaciones y formación le han llevado a concluir que es posible tener relaciones de pareja sanas en una sociedad que frecuentemente promueve comportamientos tóxicos.

Andrés Vernazza invita a la comunidad y a los medios de comunicación a asistir a sus presentaciones en México. Habrá oportunidades para entrevistas y sesiones de preguntas y respuestas al final de cada evento.

OMV RADIO recomienda: (video) Bachaco lanza en México su sencillo "Echa pa'llá" junto a Mulato y Jhon paul “El Increíble”

○ Actualmente es uno de los artistas mejor posicionados en conciertos y festivales en Estados Unidos
○ Su nuevo sencillo se mantiene en la posición No. 3 en Monitor Latino

El exitoso y pegajoso sencillo "Echa pa'llá", que fue todo un éxito a fines de los años 90 en la voz de su creador Mulato, vuelve a la vida en este 2023 gracias al artista Bachaco. En esta nueva versión remix, el artista se ha unido al propio Mulato y al productor internacional Jhon Paul "El Increíble" para darle un nuevo aire a este tema que ha sido el favorito de muchos durante años y que siempre ha transmitido buena vibra.

"Echa pa'llá remix" ha sido compuesto por Pablo "Mulato" González, Edilberto Morillo y Jhon Paul "El Increíble" Villasana, quien también se encargó de la producción musical. Esta nueva versión ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

El lanzamiento viene acompañado de un material visual grabado en la ciudad de Miami, Florida, bajo la dirección de Justin Braham y Andrés Hernández, y coproducido por Level Music Group 305. El video cuenta la historia de una chica que, inmersa en la rutina diaria, se deja llevar por las preocupaciones hasta que descubre el amor y comienza a ser feliz, sonreír y disfrutar de cosas tan simples como un descanso en la playa.

A pocos días de su estreno, el video de "Echa pa'llá remix" ya ha superado las 119.000 reproducciones. Puedes verlo aquí: https://youtu.be/vqdewlc7mf0

Además, "Echa pa'llá remix" está comenzando a adueñarse de las emisoras de radio a nivel nacional de la mano de Sky Music Group. Si deseas estar al tanto de este lanzamiento y de todo lo que tienen preparado para su promoción, te invitamos a seguirlos en sus redes sociales como @bachacomusic, @mulatomusic y @jhonpaulelincreible, y a suscribirte al canal oficial de YouTube de Bachaco, donde podrás disfrutar de todo su material musical.

Desde 2007, Bachaco ha realizado más de 300 conciertos, desde Argentina hasta Canadá, compartiendo escenario y actuando en los mismos eventos y festivales que otros grandes nombres de las escenas de reggae y música mundial, como Ky-Mani Marley, Stephen Marley y los Hermanos Marley, Inner Circle, Natiruts de Brasil, Israel Vibration, Toots & The Maytals, Tribal Seeds, Ozomatli, Luciano, Easy Star All-stars, Midnite, Cultura Profética, Gondwana, Los Cafres, Los Pericos, Bahiano, Alika, Jarabe de Palo, Los Amigos Invisibles, WAR, King Chango, y muchos más.

Las últimas producciones de Bachaco han obtenido más de 6 millones de reproducciones en YouTube, como el remix de "Sa Sa Sa", con la colaboración de Gomba Jahbari, "Loosen Up ", "Live at Sugarshack Sessions" y la presentación en vivo de Bachaco. Además, Bachaco ha participado en showcases durante las conferencias de música SXSW y LAMC, gracias al apoyo de BMI. Bachaco fue concebido y fundado por el cantautor venezolano Edilberto 'Eddy' Morillo en Miami, Florida, donde regularmente se encuentra y colabora con músicos de todo el mundo.

Bachaco ha demostrado ser una fuerza poderosa en la escena musical, cautivando a audiencias en todo el continente con su mezcla única de reggae y ritmos latinos. Su música ha resonado en todo el mundo, acumulando millones de seguidores y admiradores. Con cada presentación en vivo, Bachaco demuestra su energía contagiosa y su compromiso de llevar un mensaje de positividad y unidad a través de su música.

La banda continúa su trayectoria ascendente, trabajando arduamente en nuevas producciones y colaboraciones con destacados artistas internacionales. Bachaco promete seguir sorprendiendo y deleitando a sus seguidores con su estilo distintivo y su esencia auténtica.

OMV Radio recomienda: (Video) Jowell y Randy regresan a México para ofrecer concierto en CDMX en la sala de armas

*Se presenta el próximo domingo 14 de mayo del 2023 en la Sala De Armas de Ciudad Deportiva

*Boletos a la venta en el Sistema Boletia en https://jowell-y-randy-en-cdmx.boletia.com/

Jowell y Randy, el dueto más suelto y peligroso de reggaeton, se prepara para llegar desde Puerto Rico a la Ciudad de México para presentarse en la Sala De Armas de Ciudad Deportiva, el próximo domingo 14 de mayo del 2023. Este concierto es parte de su gira de 20 años, en la que celebran su carrera musical y su trayectoria como pioneros del estilo underground del reggaeton. La venta de boletos para el concierto ya está disponible en https://jowell-y-randy-en-cdmx.boletia.com/ Esta es también la vuelta del dúo a la capital mexicana tras ser uno de los artistas mejor recibidos en el pasado Flow Fest.

Los fans podrán disfrutar de los grandes éxitos de Jowell y Randy, como Safera y Bonita, y también tendrán la oportunidad de escuchar su nuevo sencillo "Copas", que han lanzado con Maluma. "Copas" es una canción de ritmos urbanos que celebra a la mujer independiente que sabe lo que quiere y no teme tomar decisiones para conseguirlo. Fue producida por Jorge Milliano y Saga White Black, y co-escrita por Jowell, Randy, Maluma, Eliot Mago D Oz y Guelo Star. Además, viene acompañada de un videoclip dirigido por Charlie Nelson y producido por Wild House Pictures en Los Ángeles.

En el vídeo musical, una novia a la fuga huye del compromiso y desvela sus deseos rodeada de fiesta y música. "Copas" ha tenido una gran acogida entre los fans de Jowell & Randy y de Maluma, que han convertido la canción en la banda sonora de todas sus fiestas y encuentros entre amigos. Este es el segundo sencillo del año del dúo, después de "En La Intimidad", su colaboración con Nicky Jam, que ya supera los 3,5 millones de reproducciones en Youtube. Con estos dos éxitos, Jowell y Randy continúan consolidándose como uno de los dúos puertorriqueños más grandes del reggaeton y su concierto en la Sala de Armas promete ser una noche inolvidable para todos los asistentes.

Jowell (nombre real: Joel Muñoz) y Randy (nombre real: Randy Acevedo) son un dúo musical de reggaeton originario de Puerto Rico. Comenzaron su carrera musical en el año 2000, cuando eran adolescentes y se conocieron en una escuela de música. En ese entonces, se llamaban "Los Leones" y su estilo musical era más cercano al rap. En 2005, Jowell y Randy firmaron con el sello discográfico WY Records de Wisin y Yandel, y comenzaron a trabajar en su primer álbum de reggaeton, "Los Más Sueltos". El álbum fue lanzado en 2007 y tuvo un gran éxito, con éxitos como "Sobredoxis" y "No Te Veo".

Desde entonces, Jowell y Randy han lanzado varios álbumes de estudio y sencillos, consolidándose como uno de los dúos más importantes del reggaeton. Han colaborado con otros artistas como Daddy Yankee, Arcángel, De La Ghetto, Ñengo Flow, Tego Calderón, y Nicky Jam, entre otros. Además de su carrera musical, Jowell y Randy también han incursionado en la actuación, apareciendo en películas y programas de televisión. En 2013, lanzaron su propia marca de ropa llamada "Los Más Sueltos".

En 2023, Jowell y Randy celebran 20 años de carrera musical con una gira que los llevará por varios países de Latinoamérica, incluyendo México, donde se presentarán en la Sala de Armas de Ciudad Deportiva. También han lanzado dos sencillos este año, "En La Intimidad" con Nicky Jam y "Copas" con Maluma, que ya han tenido una gran acogida entre sus fans. Se presentan el próximo domingo 14 de mayo del 2023 en la Sala De Armas de Ciudad Deportiva. Boletos a la venta en el Sistema Boletia en https://jowell-y-randy-en-cdmx.boletia.com/

OMV RADIO recomienda: (video) Voltaire presenta en México su nuevo disco homenaje a David Bowie, con integrantes de la banda del Starman

* Este disco se grabó con 15 miembros de la banda de David Bowie y se llama “The Black Labyrinth”

Aurelio Voltaire es un reconocido músico de la escena gótica, quien también es muy popular en su canal de YouTube y en el mundo de la animación y el comic. Tanto que goza de millones de vistas de cada uno de sus temas y además es reconocido por su gran calidad que ha traspasado fronteras. Voltaire es cubano y reside en Estados Unidos y en este momento está en México para presentar su nuevo disco The Black Labyrinth, un musical de 20 canciones inspirado en la película Laberinto, en la que David Bowie interpretó al Rey de los Gnomos.

Concebido como un tributo a su ídolo musical, tras el fallecimiento de David Bowie, Voltaire grabó el disco con 15 miembros de la banda de Bowie, de casi todas las etapas de la carrera del Starman; desde el pianista que tocó en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, en 1972; hasta el saxofonista de Black Star, su último disco. Esta obra de 20 canciones propone un mundo fantástico después de la muerte de su monarca, mediante el cual Voltaire explora temas como el culto a los héroes, el querer convertirse en el ídolo que uno adora y cómo soportar la depresión cuando ese ídolo (o un ser querido) muere y se pierde la esperanza.

Aurelio Voltaire es una de las figuras más destacadas en el género del Dark Cabaret (así como en los del gótico, geek, y steampunk), y es conocido por muchos gracias a las canciones que hizo para la serie de Cartoon Network, Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy (Brains! y Land of the Dead). También se le conoce por el programa Gothic Homemaking, el cual crea y presenta en su canal de YouTube (youtube.com/thelairofvoltaire). Recientemente, el periódico The New York Times escribió un artículo sobre Voltaire, llamándolo "[la Martha Stewart de los amos de casa macabros]", y "[un gurú de estilo de vida para la gente que quiere acoger lo espeluznante durante todo el año]".

Más conocido como Voltaire, es un músico popular en la escena gótica. Voltaire tomó su nombre del filósofo y ensayista François-Marie Arouet. Voltaire también es un reconocido artista de animación y cómics, y es profesor de artes visuales en la School of Visual Arts (SVA) de Nueva York. La música de Voltaire tiene fuertes raíces con el folk europeo como de la música gótica. A pesar de eso, muchos oyentes encuentran su música difícil de clasificar. Aunque su música es una evocación de la música folk europea, mucha gente le llama darkwave. Con Lexicon Magazine se usó el término "cabaret gótico" haciendo referencia al género dark cabaret. Otro género con el que se le ha asociado es con el new wave. 

Canal de Youtube

https://www.youtube.com/@TheLairofVoltaire

Instagram: @aureliovoltaire

Facebook: https://www.facebook.com/thelairofvoltaire

Web: voltaire.net 

Rebasa Foro permanente de formación socioemocional SEIEM los 2 millones de reproducciones

• Transmiten por YouTube, a lo largo de 13 meses, un total de 61 conferencias magistrales y cursos-talleres que abordan 33 temas diferentes.
• Cuentan con más de 26 mil 700 suscriptores en línea, en su mayoría docentes, madres y padres de familia por la calidad de los contenidos impartidos por especialistas mexicanos y extranjeros.

Toluca, Estado de México, julio de 2022.- Los trabajos del Foro permanente de formación SEIEM, en su capítulo denominado “Líderes transformadores en tiempos de excepción. Resiliencia frente al cambio”, que dieron inicio en abril de 2021, con el objetivo de intervenir en la prevención y tratamiento de problemas socioemocionales, a consecuencia de los tiempos de pandemia y pos pandemia por COVID-19, llegaron a su fin.

Esta acción del Gobernador Alfredo Del Mazo Maza, a través de la Secretaría de Educación (SEDUC) y los Servicios Educativos Integrados al Estado de México (SEIEM), está dirigida a docentes, madres, padres de familia, directivos, trabajadores administrativos y de asistencia en los planteles.

Cuenta con la participación de especialistas en el manejo de las emociones y habilidades para el liderazgo, tanto de México como de Argentina, Colombia, Ecuador, España y Francia, entre otros.

Se trata de un ejercicio inédito de capacitación socioemocional, que incluye tres vertientes importantes: la primera encaminada al manejo de habilidades para la reducción del estrés y la ansiedad; la segunda enfocada a la detección y fortalecimiento de habilidades para el manejo de la depresión, y la tercera, dirigida al equilibrio laboral y emocional.

A través de conferencias magistrales y cursos-talleres se realizaron 61 transmisiones en línea gratuitas, durante los últimos 13 meses, abordando un total de 33 temas diferentes, en 122 horas de transmisiones contenidas en el canal https://www.youtube.com/channel/UCqdXa8RgVe5sD3DQYMg1mpQ, alcanzando más de 2 millones de reproducciones.

El éxito de este esfuerzo ha traspasado las fronteras, ya que además del Estado de México y el país, las transmisiones han sido vistas en directo por espectadores de Perú, España, Colombia, Argentina, Ecuador, Estados Unidos, Bolivia, Chile, Venezuela, Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, El Salvador, Uruguay, Panamá, Honduras, Nicaragua, Paraguay, Puerto Rico, India, Francia, Italia, Brasil, Tailandia y Suiza.

Los materiales se encuentran en la liga del Foro Permanente de Formación SEIEM, para que puedan ser consultados por los interesados.

Las transmisiones han sido vistas por 71.5 por ciento de mujeres y 28.5 por ciento de hombres. El medio de acceso al Foro es principalmente por teléfono móvil, 69 por ciento; seguido por 25.7 por ciento a través de PC, (computadoras personales) y en menor medida por Smart TV y Tablet.

Los participantes de este Foro Permanente que estén interesados en acreditar académica y profesionalmente los contenidos del mismo, podrán aplicar la valoración de los cursos, en cuyo caso el resultado satisfactorio, dará posibilidad de acceder a un diploma con valor curricular.

Quienes cumplan con el perfil profesional en áreas de psicología, trabajo social o pedagogía, podrán ser certificados por organismos de reconocimiento nacional, lo que permitirá a SEIEM contar entre su personal, con profesionales competentes en la atención de auxilios socioemocionales.

OMV RADIO recomienda: (video) Sammy Hampton presenta "Loca" un homenaje a las mujeres y su libertad...

 

SAMMY HAMPTON presenta LOCA, un homenaje a las mujeres y su libertad, al amor propio, a la introspección y a la soledad bien acompañada de uno mismo. 

El video de este tema ya se puede ver en YouTube.

Las nuevas composiciones de este compositor, intérprete y multi-instrumentista se están dando a conocer por sencillos y la música de SAMMY HAMPTON está disponible en plataformas digitales.

¡Porque este mundo es de los locos! dice Sammy Hampton: “Es una frase que me ha dado fuerza toda la vida. Que alguien sea señalado como “Loco” para mí siempre ha sido un cumplido. Este mundo es de los que se atreven, que siguen su propia voz y no mueren en el intento por dejarse contaminar la mente y el corazón por las opiniones ajenas.  Hay que estar loco para liberarse de esas barreras.” 

Participando como productor, en el 2020 Sammy Hampton decidió entrar a “Estudios Noviembre” a grabar nueva música, teniendo a la fecha cinco temas ya terminados. 

El pasado mes de julio, presentó “Sin Dirección”, una canción con nuevo arreglo musical y nuevas líneas de voz, que transmite un mensaje positivo dándonos fuerza emocional en esta catarsis que nos ha generado la pandemia por COVID19. El video cuenta ya con más de 27 mil vistas en YouTube

https://youtu.be/k_STXmo0cV8

Ahora es el turno de LOCA, un tema con letra y música de su autoría que él mismo interpreta, tocando el piano y la guitarra, acompañado de Irving Bouret (Batería), Adrián López (Guitarra 1) y César Sallas (Bajo). 

La grabación estuvo a cargo del ingeniero Emilio Anaya y su asistente Gilberto Rabiela. Alejandro Solís, Alberto Sosa y Mauricio Acuña fueron los encargados de la edición y como ingeniero de Mezcla se contó con la colaboración de Rubén Rodríguez. El tema fue masterizado por Luis Gutiérrez y la Dirección Vocal a cargo de Roberto D'Ambrosio. 

LOCA ya se encuentra disponible en Spotify y otras plataformas digitales.

https://open.spotify.com/track/40VV5dIKDKMMxfKWnnQcsP?si=e7d508f2e5c84974

La Producción del Video fue realizada por Dystopia Films, bajo la Dirección de Ricardo Pérez Gil. 

Productor en línea: Mélida Ortiz y Asistente de producción: Andrés Hernández.

Operador de cámara: Alexis Condreau.  Asistente de fotografía: Fernando Mejía

Foto fija: Ana York. Bailarina: Andrea A. Luna. Coordinación de vestuario: Monserrat Franco.  

Asteras: Arturo Alasraki. Productor ejecutivo: Sammy Hampton

LOCA es el segundo sencillo de la nueva producción musical de SAMMY HAMPTON, un homenaje a las mujeres y su libertad. 

Sigue sus Redes Sociales y entérate de sus próximos lanzamientos:

Facebook: 

https://www.facebook.com/sammyhamptonmusic

Twitter:

https://twitter.com/SammyHamptonM

Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UC5jOIRgGuapRCr6tNzqVqdg

Instagram: 

https://www.instagram.com/sammyhamptonoficial/?hl=es-la

Spotify: 

https://open.spotify.com/artist/3hdqVctgOUKWClvJdnKZVH?si

¡Conoce más sobre Sammy Hampton!

Nacido en Florida, E.U., hijo de padre norteamericano y madre mexicana, ha radicado en México desde la infancia. Se inicia en la música en la adolescencia, buscando una manera de canalizar todo como una expresión artística. Aprendió guitarra a los 12 años (autodidacta); empieza tocando en bandas de Hard Core y Heavy Metal a los 15 años, pasando por muchas bandas de rock, punk, ska, fusión, etc. 

Como parte de su discografía, Sammy Hampton nos muestra sus dos primeras producciones musicales “En el Aire” (2013) y “Mi vieja Historia” (2015) recopilando las canciones que produjo con diferentes músicos en distintas bandas de rock como fueron PAYOLA e ÍCARO. 

En 2017, Sammy Hampton inicia su carrera como solista con el lanzamiento de su disco “Menos Es Mas”. Ha presentado su música por toda la República Mexicana y en 2018 visitó Colombia, presentándose en las ciudades de Cali, Medellín y Bogotá, regresando en 2019 a realizar su siguiente producción discográfica “Entre Nubes” (2019), compartiéndonos el trabajo realizado durante esos años de gira. 

En 2020, decide volver al estudio, grabando 5 temas y regalándonos la canción “Sin dirección”.

Este 2021 continúa presentando su nueva música por sencillos, iniciando con “Loca”.

Sammy Hampton Se define a sí mismo como: “Una persona que simplemente pone en canciones las realidades interiores que todos traemos enredadas en el corazón y que a veces no encontramos la forma de comunicarlas.

https://sammyhamptonoficial.wixsite.com/website

OMV RADIO recomienda: (video) Greeicy presenta "Así es la vida", para Soul, la nueva película de Pixar

Ya se encuentra disponible el video musical de "Así es la vida" interpretado por Greeicy e inspirado en Soul.

La nueva película de Disney y Pixar estará disponible a partir del 25 de diciembre para toda Latinoamérica solo en Disney+

Video musical disponible exclusivamente en el canal de Disney Music LA Vevo en YouTube: https://youtu.be/tElmgOGBXjg

La cantante y actriz colombiana Greeicy fue invitada por Disney a realizar un video musical de la canción “Así es la vida”, la versión en español de “That´s Life”, la célebre canción interpretada por renombrados artistas. El video musical está inspirado en SOUL.

Durante la presentación del video musical, Greeicy comentó: “Mi pasión por la música me inspiró a aceptar la increíble propuesta de realizar mi propia versión del clásico “Así es la vida” para SOUL. Estoy muy emocionada de reflejar con mi propia voz el gran mensaje que busca transmitir la película: continuar siempre con nuestros sueños y pasiones a pesar de los obstáculos, entender que la vida es una montaña rusa y que estar abajo es simplemente un impulso para saltar con más fuerza y, sobretodo, hacer a diario esas cosas que tanto nos llenan. Todo el proceso fue maravilloso y el resultado es tan hermoso como lo imaginé”.

 

¿Qué es aquello que te hace único? Este diciembre SOUL, la nueva película de Pixar Animation Studios, presenta a Joe Gardner (voz en inglés de Jamie Foxx), un profesor de música de una escuela secundaria que logra la oportunidad de su vida: tocar en el mejor club de jazz de la ciudad. Pero un pequeño traspié lo lleva de las calles de la ciudad de Nueva York a El Gran Antes, un lugar fantástico donde las nuevas almas obtienen su personalidad, carácter e intereses antes de ir a la Tierra.  Decidido a regresar a su vida, Joe se alía con un alma adelantada, 22 (voz en inglés de Tina Fey), quien nunca entendió cuál es el atractivo de la experiencia humana. Mientras Joe intenta desesperadamente mostrarle a 22 las cosas maravillosas de la vida, puede que descubra las respuestas a algunas de las preguntas más fundamentales de la vida. Dirigida por el ganador de un premio Óscar® Pete Docter (INTENSA-MENTE, UP: UNA AVENTURA DE ALTURA), co-dirigida por Kemp Powers (One Night in Miami) y producida por la nominada a los premios Óscar® Dana Murray, p.g.a. (cortometraje de Pixar LOU), la película de Disney y Pixar SOUL estará disponible a partir del 25 de diciembre para toda Latinoamérica solo en Disney+.

Link al tráiler: https://youtu.be/uv2HHtOpUI4

OMV RADIO recomienda: (video) El irlandés Patrick Shannon presenta su nuevo sencillo en español titulado "Retrato" en regional mexicano

*Shannon fue la figura principal y finalista del programa "Tengo Talento y Mucho Talento"de estrellas de tv.

“El que persevera, alcanza”, ese es un dicho que muchos conocemos, pero del cual Patrick Shannon es un ejemplo viviente, pues con paciencia, ha sabido esperar el momento adecuado para conquistar los corazones del público latino. Como muestra, su próximo sencillo en español se titula “Retrato” y Estado Unidos voltea a verlo nuevamente, ahora ya como testigo de su crecimiento sostenido.

Luego de conquistar con su voz a los jueces del programa de televisión “Tengo Talento, Mucho Talento” de la cadena hispana Estrella TV, donde fue finalista y después de cantar en español en diversos géneros musicales durante dos décadas, Patrick Shannon encuentra su pasión por la música ranchera y lleva su carrera al siguiente nivel, debutando de la mano de 410 Grand con "Retrato", un tema en regional mexicano, que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales.

Para Patrick Shannon, esta canción “representa un nuevo capítulo en mi carrera musical, significa que puedo seguir haciendo aquello para lo que nací, que es cantar, interpretar y participar en el proceso creativo de grabar nueva música”. “Retrato” es un tema compuesto, escrito y producido por el reconocido productor Chris Hierro, quien produjo el disco Cumbiana de Carlos Vives, que fue ganador del Latin Grammy 2020 como “Mejor Álbum Contemporáneo/fusión tropical.

“Me siento sumamente orgulloso de ser parte de esta producción. Patrick tiene un gran respeto y amor por la música latina”, explica Hierro, quien este año también tiene la dicha de estar nominado al Latin GRAMMY 2020 por su trabajo al lado de Carlos Vives y Alejandro Sanz.

Originario de Brooklyn, Nueva York, pero de sangre irlandesa, Patrick Shannon canta en español desde hace más de 20 años, demostrando que lleva la cultura latina en el alma. Ahora, Patrick Shannon viene dispuesto a mantener vivo ese amor por la música mexicana con “Retrato” el cual está disponible en Spotify, Youtube, Apple Music, Amazon Music, Pandora y Deezer.

Shannon decidió participar en el programa "Tengo Talento, Mucho Talento", un programa de talento en Estrella TV. Shannon sorprendió a los jueces con sus baladas y pudo llegar a las semifinales. Los jueces se sorprendieron por su habilidad para cantar auténticamente en español, incluso su esposa, quien es puertorriqueña, dice que sintió su pasión por el canto en el momento en que se conocieron.

“Espero que las personas que la escuchen sientan la emoción de la canción y espero que haga que la gente quiera volver a escucharla una y otra vez y, por supuesto, escuchar más de mi música”, resalta Patrick. 

OMV RADIO recomienda: Yari M lanza su nuevo disco "Yo Soy Yari M"

*La novel artista apuesta a colarse junto con otras colegas latinoamericanas de talla mundial como Natti Natasha, Cardi B, Karol G, Rosalía y Anitta y Nesi.

*El primer sencillo de su nuevo disco se titula "Nota".

La boricua Yari M está lista para devorar el mundo. Después de presentarse exitosamente con millones de views de cada sencillo primero con su debut “Fulana”, seguido por el atrevido tema “Maltrato”, ahora Yari M llega con su nuevo disco con una compilación de seis temas, convirtiéndose en la prueba de variedad, versatilidad y balance que brinda la joven artista a la industria de la música latina. Su actitud transgresora no ha pasado inadvertida, por ello ahora esta joven aspira a que el mundo conozca su nuevo disco “Yo soy Yari M”, una obra que llena completamente al escucha de un ritmo rebelde en el que la calidad sonora es la moneda de cambio. “Yo Soy Yari M” ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

Tras presentarse al mundo con su sencillo debut “Fulana”, seguido por el atrevido tema “Maltrato”, llega esta refrescante compilación de seis temas, convirtiéndose en la prueba de variedad, versatilidad y balance que brinda la joven artista a la industria de la música latina. El sencillo de enfoque de este lanzamiento se titula “Nota” y viene acompañado de un videoclip rodado en Key West, Florida. Con “Nota” los oyentes podrán disfrutar del lado más sensual y provocativo de Yari M, mientras que otros temas como “En Mi Piensas” reflejan el lado más emocional de la artista. La novel artista admitió que para este disco tuvo la oportunidad de incluir a artistas invitados, pero decidió concentrarse en su música primero: “que la gente me escuche y conozca de mí”. Señaló además que “quiero que la gente me conozca y reconozca que puedo hacer canciones en diferentes tipos de género”, aseguró Yaritzel Cordero, nombre verdadero de esta cantante de 21 años.

“No quise ser como otras artistas, que rápido sacan un tema con otro artista. Quise demostrarme yo solita. Y para el año que viene, con más carrera en la calle, pues entonces hacemos las colaboraciones”, afirmó. Previo a presentar su disco, lanzado por la disquera Black Diamond Music, Yari M ya había publicado varios sencillos, entre ellos “Maltrato”, “Fulana” y “Tú me enamoras”, que han sido todo un éxito, cada uno de ellos con millones de views. Ahora, en “Yo soy” se incluyen “Nota”, “En mí piensas”, “Imagina”, “Freshy”, “Si te acuerdas” y “Placer”, un tema con influencia del rock de los setenta.

De esos seis temas, Yari M adelantó que para el año que viene hará un “remix” con un reconocido artista urbano puertorriqueño del cual no mencionó su nombre para “que sea sorpresa” para sus seguidores. “Fulana” y “Maltrato” se lanzaron en agosto y ambos temas sobrepasan las 1.2 millones de vistas en YouTube. Yari M se identifica como una artista de múltiples influencias, tanto de géneros latinos como anglosajones y aunque temas como “Fulana” pertenecen sin duda al género urbano, no descarta que demostrar una gran versatilidad en sus próximos lanzamientos. Su sueño es convertirse en una representante mundial de la cultura y música que nace en Puerto Rico y así poder llenar grandes sitios para subirse al escenario y cantar a sus fans.

Con esta nueva placa y sus temas, seguro logrará la trascendencia que merece. Yari M está aquí y bien a por todas.

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