La Cineteca Nacional recibe la 30 edición del Festival MIX México

• El encuentro cinematográfico, dedicado al cine de la diversidad sexual y de género, se realiza hasta el 1 de julio en las sedes de Xoco y Chapultepec y llega al circuito comercial 

• La película inaugural, realizada con el apoyo del IMCINE, explora la identidad, la memoria y el proceso de transición de su protagonista a lo largo de más de una década

Con la proyección del documental Mickey, del Cineasta Dano García, el Festival MIX México: Cine, Diversidad Sexual y de Género inauguró su trigésima edición en la Sala 2 de la Cineteca Nacional México, recinto de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. 

Bajo el lema "El MIX somos Tú y Yo", el encuentro celebra tres décadas como una plataforma para la exhibición, reflexión y difusión de historias vinculadas con la diversidad LGBTTTIQ+.

Durante la ceremonia inaugural, el Director del Festival, Alfonso Escandón, destacó los seis lustros del encuentro. Asimismo, reconoció el respaldo de instituciones, espacios culturales, patrocinadores, organizaciones y personas de la comunidad que hicieron posible la realización de la presente edición.

Dio la bienvenida al público a una emisión que reúne, del 17 de junio al 1 de julio de 2026, producciones nacionales e internacionales, funciones especiales, competencias, actividades paralelas y encuentros con realizadores en la Cineteca Nacional México y la Cineteca Nacional Chapultepec; además de proyecciones en sedes del circuito comercial.

Escandón recordó que el Festival MIX nació como un espacio para acercar al público a cinematografías que durante muchos años tuvieron escasa presencia en los circuitos comerciales y destacó la importancia de preservar la experiencia colectiva de asistir a las salas de cine, al considerar que “estos espacios continúan siendo fundamentales para el encuentro entre las obras y sus audiencias”.

Como parte de la inauguración se presentó al jurado de la competencia oficial, integrado por el Cineasta y Escritor Ulises Pérez Mancilla, quien lo preside; el Actor Argentino Cristian Mariani y la Actriz Regina Pavón, quienes coincidieron en la relevancia de mantener vigente un festival que ha acompañado la evolución del cine de la diversidad sexual y de género en México.

La película inaugural, Mickey, dirigida por Dano García y realizada con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), acompaña durante más de diez años el proceso de transición de su protagonista en el contexto conservador de Sinaloa. Construida a partir de archivos personales, registros audiovisuales, recreaciones y encuentros con familiares y personas cercanas, la obra propone una reflexión sobre la identidad, la memoria y la posibilidad de reconciliarse con el pasado.

En la presente edición del Festival MIX se reúnen once largometrajes y 14 cortometrajes en competencia oficial, cuyas producciones aspiran a los Premios Mariposa MIX, galardones que distinguen categorías como mejor largometraje, dirección, guion, actuación protagónica, cortometraje mexicano e internacional, además del Premio Especial del Jurado, el Premio Mariposa Rosa al mejor trabajo mexicano y el Premio del Gran Público. 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Cineteca Nacional, contribuye en difundir entre los distintos públicos historias sobre identidad, memoria, derechos humanos y libertad de expresión, que invitan a la reflexión, a fin de construir una sociedad más incluyente.

La Cineteca Nacional México rinde homenaje a María Félix

La Cineteca Nacional México celebra la trayectoria, presencia e influencia de la actriz, figura icónica cuya personalidad y legado han marcado la historia del cine

• Con una retrospectiva cinematográfica integrada por 24 películas, del 16 de enero al 8 de febrero del 2026, la institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México recuerda la trascendencia de una de las figuras culturales más relevantes de nuestro país

• Para complementar el ciclo, y después de su paso por Cineteca Nacional Chapultepec, la exposición “Una diosa para una diosa. La Doña” llega al recinto de Xoco

• El investigador y especialista Ignacio Durán impartirá dos conferencias para reflexionar sobre la figura de la mujer que inspira a nuevas generaciones

La Cineteca Nacional México, recinto de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, rendirá un homenaje a María Félix con el ciclo “Una diosa para una diosa. La Doña”, una retrospectiva cinematográfica con 24 películas que celebran la trayectoria de la icónica actriz; dichos títulos ofrecen un recorrido por la fuerza interpretativa, el magnetismo y la presencia cinematográfica de una de las más importantes actrices de nuestro país, cuyo legado artístico permanece como una referencia fundamental del cine mexicano.

María de los Ángeles Félix Güereña (1914–2002), mejor conocida como La Doña, fue una de las figuras más emblemáticas de la Época de Oro del cine mexicano y un referente de la cultura nacional. Desde sus primeras apariciones en la escena cinematográfica destacó por su imponente personalidad histriónica. María Félix construyó una imagen de mujer fuerte e independiente que rompió con los estereotipos femeninos de su tiempo.

Su filmografía, integrada por casi medio centenar de películas, dio vida a personajes desafiantes que cuestionaron la subordinación femenina y definieron el arquetipo de la femme fatale mexicana, convirtiéndola en un mito cuya vida y legado despiertan fascinación.

La retrospectiva “Una diosa para una diosa. La Doña” es posible gracias a la colaboración de diversas instituciones que han contribuido con la presentación de las copias cinematográficas, entre ellas el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Fundación Televisa, Diana Internacional Films, Video Universal, América Móvil y colecciones particulares. 

A partir del 16 de enero al 8 de febrero de 2026 se proyectan los siguientes títulos:

• El peñón de las ánimas (Miguel Zacarías, México, 1942) | 16 de enero 

• Doña Bárbara (Fernando de Fuentes, México, 1943) | 17 de enero 

• La mujer sin alma (Fernando de Fuentes, México , 1944) | 18 de enero

• La monja alférez (Emilio Gómez Muriel, México, 1944) | 19 de enero

• Amok (Antonio Momplet, México, 1944) | 20 de enero

• Vértigo (Antonio Momplet, México, 1946) | 21 de enero 

• Enamorada (Emilio Fernández, México, 1946) | 22 de enero

• La mujer de todos (Julio Bracho, México, 1946) | 23 de enero

• La diosa arrodillada (Roberto Gavaldón, México, 1947) | 24 de enero

• Río Escondido (Emilio Fernández, México, 1948) | 25 de enero

• Que Dios me perdone (Tito Davison, México, 1948) | 26 de enero

• Maclovia (Emilio Fernández, México, 1948) | 27 de enero

• Doña Diabla (Tito Davison, México, 1950) | 28 de enero 

• La corona negra (Luis Saslavsky, España, 1951) | 29 de enero

• El rapto (Emilio Fernández, México, 1953) | 30 de enero

• Camelia (Roberto Gavaldón, México, 1954) | 31 de enero

• Los héroes están cansados ( Yves Ciampi, Francia, 1955) | 1 de febrero

• Tizoc (Ismael Rodríguez, México, 1957) | 2 de febrero

• Flor de mayo (Roberto Gavaldón, México, 1959) | 3 de febrero

• La cucaracha (Ismael Rodríguez, México, 1959) | 4 de febrero

• Los ambiciosos (Luis Buñuel, México, 1959) | 5 de febrero

• La bandida (Roberto Rodríguez, México, 1963) | 6 de febrero 

• Amor y sexo (Luis Alcoriza, México, 1963) | 7 de febrero

• La Generala (Juan Ibáñez, México, 1970) | 8 de febrero

Exposición fotográfica

Para complementar, y después de su paso por Cineteca Nacional Chapultepec, la exposición “Una diosa para una diosa. La Doña” llega al recinto de Xoco. La exhibición, que reúne 58 imágenes de gran formato, es un recorrido a la vida, la trayectoria artística y el mito de María Félix.

Después de su paso por la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, la muestra, con curaduría de Héctor Orozco, revela desde la fuerza indomable de Doña Bárbara (1943) hasta la pasión de Enamorada (1946), así como los vínculos de la actriz con grandes personalidades del arte y la cultura, entre ellas Agustín Lara, Jorge Negrete, Emilio “El Indio” Fernández y el cinefotógrafo Gabriel Figueroa.

El título de la exposición remite a la frase que pronunció en 1989 Guillermo Vázquez Villalobos, presidente de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME), al entregar a la actriz la Diosa de Plata por una trayectoria que abarcó 47 películas realizadas en España, Francia, Italia y México.

La exposición, que estará disponible en la explanada principal de Cineteca Nacional México, y que proviene del acervo de Fundación Televisa, invita a redescubrir a La Doña como un símbolo de la mujer que construye su propio mito y que inspira a nuevas generaciones.

Actividades públicas en homenaje a La Doña

Para completar el homenaje, el investigador y especialista Ignacio Durán impartirá dos conferencias en torno a la figura de María Félix y su impacto en la cultura mexicana. Las sesiones se llevarán a cabo los sábados 24 y 31 de enero, a las 13 horas, en la Sala 4 del recinto.

Con dichas actividades, la Cineteca Nacional México celebra la trayectoria, presencia e influencia de la actriz, figura icónica cuya personalidad y legado han marcado la historia del cine y la cultura de México.

Malintzin, mujer palabra, final de temporada de Ancestras, por la pantalla del Veintidós

La serie tiene como propósito hablar de aquellas mujeres que reinaron en el corazón de las grandes civilizaciones de Mesoamérica

• La serie Ancestras, que recupera la memoria de las gobernantas indígenas, ofreció una función especial en la Cineteca Nacional México con un capítulo dedicado a la figura de Malintzin

• Estreno: sábado 20 de diciembre, 17:30 horas, por la señal 22.1 y por redes sociales

Tras la proyección de Malintzin, mujer palabra, último episodio de la primera temporada de Ancestras en la Cineteca Nacional México, este episodio se estrenará en las pantallas del Canal de las Culturas de México, el próximo 20 de diciembre a las 17:30 horas. Este episodio surge en el marco de la reivindicación de la figura de Malintzin, promovido por la Secretaría de Cultura y el proyecto “Mujeres del maíz”, que han dedicado múltiples esfuerzos para ofrecer nuevas lecturas sobre la vida, legado y representación histórica de esta mujer que fue tendedora de puentes entre mundos distantes, y que hoy es símbolo de resistencia, lucha y fuerza.

El evento contó con la presencia de Lilia Esperanza Villanueva Molina, Docente de la lengua náhuatl; Miriam Esperanza Hernández Vázquez, Jefa de Departamento de Planificación Lingüística Institucional del INALI; Margarita Cossich Vielman, Coordinadora de Mujeres del Maíz; Jesusa Rodríguez, encargada del proyecto “Mujeres del maíz”, Violeta Vázquez-Rojas, Subsecretaria de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación y Coordinadora del Plan de Justicia del Pueblo P’urhépecha.

Previo a la proyección, los micrófonos se abrieron a un conversatorio sobre los seis episodios previos de Ancestras, en donde Violeta Vázquez-Rojas, quien participó en el episodio Eréndira, princesa guerrera recalcó la importancia de este material durante el Año de la Mujer Indígena:

“Una serie como Ancestras es importante en el momento en que estamos reconstruyendo un nuevo Proyecto de Nación. Implica hacer visibles cosas que antes no se veían. Ancestras es parte del ejercicio de revisitar la historia patria, que ha silenciado a las mujeres; resarcir el silencio histórico y reconocer a las mujeres indígenas como el origen de nuestros saberes.”

Posteriormente, Miriam Esperanza Hernández Vázquez, añadió:

“Hablar hoy en el Marco de la Mujer Indígena, es también hablar desde la memoria, desde la historia y desde la palabra que nos habita. Ser mujer indígena es más que una identidad, es una forma de caminar el mundo, de nombrarlo y de resistirlo. La palabra se cuida, se hereda y se honra. Las mujeres indígenas fueron nuestras primeras traductoras, nos enseñaron a traducir nuestra dignidad. Traducir es un acto de responsabilidad profunda, es tender puentes entre mundos que históricamente han sido desiguales. Es cargar en cada palabra, la voz de una comunidad que exige ser escuchada y respetada.”

Al término de la proyección, Alonso Millán Zepeda, Director General de Canal Veintidós dio unas palabras sobre la importancia de realizar audiovisuales que reflejen las culturas y las historias de México en los medios públicos, destacando el compromiso de la televisora:

“Ancestras representa los contenidos que la televisión pública debe defender. Este es el Canal de las Culturas de México, el que acompaña a la transformación de la vida pública y celebra la grandeza de nuestras culturas para que se cuente en voz alta.”

Este proyecto original de Canal Veintidós se estrenó el 28 de junio del 2025, en el marco del Año de la Mujer Indígena. La serie tiene como propósito hablar de aquellas mujeres que reinaron en el corazón de las grandes civilizaciones de Mesoamérica, cuya voz y memoria se ha difuminado por los ángulos desde donde se ha contado la historia. La Reina Roja de Palenque, Doña Isabel Moctezuma Tecuichpo, la Guerrera Seis Mono, entre otras, son algunas de las gobernantas de quienes se revisita su participación en la Historia de México.

La audiencia del Veintidós podrá sintonizar el capítulo, Malintzin, Mujer palabra, mismo que cierra la temporada, el sábado 20, a las 17:30 horas, por la señal 22.1, vía streaming en el portal de la televisora y a través de las redes sociales y en el canal de YouTube.

Las mejores producciones por Canal Veintidós, el Canal de las Culturas de México.

La sexta edición de la semana de cine migrante, un espacio de resistencia y visibilización

El proyecto ofrece un escenario seguro y creativo para contrarrestar narrativas de exclusión

• Del 12 al 14 de diciembre de 2025, en la Cineteca Nacional México, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se exhiben diez cortometrajes, divididos en tres muestras, que narran vivencias de movilidad humana, procesos de adaptación y construcción de identidad en los lugares de acogida

• Se explora a la migración como una experiencia que trasciende fronteras y se expresa en múltiples formas de resiliencia, creatividad y pertenencia

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Cineteca Nacional, en colaboración con el Instituto de Mexicanas y Mexicanos en el Exterior (IMME), órgano desconcentrado de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), realizará la sexta edición de la Semana de Cine Migrante, del 12 al 14 de diciembre de 2025. La muestra se consolida como un importante espacio para visibilizar, celebrar y fortalecer las expresiones cinematográficas de la comunidad mexicana que radica fuera del país.

Desde su primera edición en 2020, la Semana de Cine Migrante se posiciona como una significativa plataforma dentro de la comunidad cinematográfica mexicana en el extranjero, con la participación constante de directores y directoras.

Para la sexta edición, la Cineteca Nacional recibirá del 12 al 14 de diciembre diez títulos que representan un aporte significativo a dicha visibilización, pues cada una refleja la diversidad de miradas y experiencias de la diáspora mexicana.

Diez títulos en tres jornadas

La Muestra 1, que tendrá lugar el viernes 12 de diciembre a las 19:30 horas, estará compuesta por HOMMES-RELAIS, de Vladimir Chindea; Voces del alma, de Julieta Altamirano-Crosby, y Hér á ég heima (Aquí es mi hogar) de Esperanza Yuliana Palacios, tres cortometrajes que cuentan historias de mexicanos que viven en Canadá, Washington e Islandia.

El sábado 13 de diciembre a las 19:30 horas, en la Sala 5 de la Cineteca Nacional se llevará a cabo la Muestra 2 con Un día normal, de Maurizio Rosas Domínguez; Hágase hogar, de Oscar Fabián Jiménez Mares; Pensamientos aleatorios de un viajero, de Marce D’Agostino, y Sabor ártico: latinos en Alaska, de Indra Arriaga Delgado.

Para cerrar, el 14 de diciembre a las 19:30 horas, la Semana de Cine Migrante presenta la Muestra 3 con los cortometrajes VALPO, de Victoria Fuentes; ¡BEBO was here! (¡BEBO estuvo aquí!), de Carlos Alfredo Lara, y Salsa Molcajete, de Alhondra López García.

Los cortometrajes fueron elegidos por un comité integrado por siete especialistas, quienes calificaron narrativa migrante, originalidad, calidad técnica, coherencia estética y aporte a la reflexión sobre la movilidad humana.

Cada una de las historias narran las vivencias de movilidad humana, los procesos de adaptación y la construcción de identidad en los lugares de acogida suelen generar un impacto más profundo.

Mismas que enriquecen el diálogo cultural y permiten reconocer la resiliencia, la creatividad y la fuerza comunitaria de las personas migrantes. Al difundirlas, se abren espacios de reflexión y empatía que fortalezcan el entendimiento entre culturas y visibilicen la riqueza de las voces que conforman nuestra diáspora.

Cada uno de los relatos configuran un mosaico de voces que invitan a reconocer la capacidad de la comunidad mexicana para reinventarse y florecer en contextos transnacionales.

El proyecto ofrece un escenario seguro y creativo para contrarrestar narrativas de exclusión, un puente que conecta a México con sus comunidades en el exterior, y muestra que la cultura es una herramienta poderosa para resistir, reinventarse y florecer incluso en medio de la adversidad.

La sexta edición de la Semana de Cine Migrante se llevará a cabo del 12 al 14 de diciembre de 2025 en la Cineteca Nacional México, ubicada en avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco, alcaldía Benito Juárez, Ciudad de México.

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"Las pioneras. Las primeras cineastas del CCC", celebración y reconocimiento a las directoras que abrieron caminos

• Son quince cortos y largometrajes que se digitalizaron en el marco del 50 aniversario del Centro de Capacitación Cinematográfica, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México
• El ciclo se presenta en la Cineteca Nacional México, a partir del 28 de noviembre de 2025
• Incluye realizaciones de cineastas como Busi Cortés, Maryse Sistach, Dana Rotberg, Eva López Sánchez, Patricia Martínez de Velasco y Tatiana Huezo

En el marco de su 50 aniversario, el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta el ciclo “Las pioneras. Las primeras cineastas del CCC”, que reúne películas realizadas por las primeras generaciones de directoras de la escuela. Se exhibe en la Cineteca Nacional México, a partir del 28 de noviembre de 2025, y propone mirar la historia del cine mexicano y CCC desde las imágenes de quienes abrieron brecha detrás de la cámara.

Como parte de la celebración, se exhiben quince cortos y largometrajes, dirigidos por cineastas como parte de su proceso de formación, y que el CCC, con apoyo de Estudios Churubusco digitalizó, a partir de material positivo en 16 mm que se encuentra en el acervo del Centro, y recuperó películas que no se han exhibido en más de veinte años, debido a los costos y cambios tecnológicos de producción y exhibición cinematográfica.

El ciclo incorporará, además, cinco títulos digitalizados con antelación, de modo que se conocerán todas las películas realizadas por once generaciones de directoras desde la fundación del CCC en 1975 hasta 1989. Entre ellas se encuentran primeras obras de cineastas que se consolidaron como referentes del cine mexicano, como Busi Cortés, Maryse Sistach, Dana Rotberg, Eva López Sánchez, Patricia Martínez de Velasco y Tatiana Huezo.

Mujeres en la historia del CCC

La creación de las escuelas de cine permitió la inclusión de las voces de las mujeres en el ámbito cultural, social y político del país. La mayoría de las obras del ciclo ofrecen una mirada profunda a las experiencias de las mujeres en distintas dimensiones de la vida nacional: el trabajo, sus afectos, sus vínculos familiares, las formas cotidianas de desigualdad y la búsqueda de autonomía. Las historias se desplazan entre casas, barrios, trabajos, movimientos sociales y muestran cómo esa experiencia de género marca la vida de sus protagonistas.

Dichas obras incidieron de inmediato en la cultura cinematográfica del país; seis producciones recibieron nominaciones y tres recibieron reconocimiento con el Premio Ariel que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Su recuperación y exhibición permite analizar el pasado, ponerlas de nuevo en las pantallas significa restituir experiencias excluidas de los catálogos y las filmografías canónicas y reconocer que la memoria del cine mexicano debe incluir dichas miradas.

A cincuenta años de la fundación del CCC, “Las pioneras. Las primeras cineastas del CCC” es una celebración y un reconocimiento de los caminos que las directoras abrieron para las generaciones que las siguieron.

Al tratarse de obras que forman parte del patrimonio fílmico de México, su digitalización y circulación garantizan el acceso al legado cultural y lo articulan con dos prioridades estratégicas: la preservación y revitalización del patrimonio audiovisual como base de una soberanía cultural, y la promoción de la igualdad de género en el ámbito cinematográfico, indispensable para orientar políticas públicas en la formación, la producción y el acceso a los espacios de exhibición del cine.

El ciclo se realizará del 28 de noviembre al 4 de diciembre de 2025 y la programación estará disponible en la página electrónica de la Cineteca Nacional: cinetecanacional.net.

Películas del ciclo:

1. Monse, de Gloria Ribé, 1978, Ficción, 38 min. / Tesis / Primera generación / Nominada Ariel a Mejor Cortometraje, 1979. Primer cortometraje del CCC nominado a un premio Ariel.

2. Solo un grito solo, de Magdalena Acosta, 1978, Ficción, 25 min. / Tesis / Primera generación / uno de los primeros cortos del CCC.

3. La vida toda, de Carolina Fernández, Documental, 1979, 20 min / Tesis / Primera generación / Primer documental registrado en el catálogo de difusión CCC. Documental considerado en las obras del colectivo Cine-Mujer.

4. ¿Y si platicamos de agosto…?, Maryse Sistach, 1980, Ficción, 36 min. / Tesis / Generación 2, 1976 / Nominado al Ariel Mejor Cortometraje, 1981 / Digitalización 40 aniversario.

5. Las Buenromero, de Busi Cortés, 1979, Ficción, 29 min. / Ficción I / Generación 3.

6. Goitia, de Olga Cáceres, 1980, Documental, 16 min / Generación 3.

7. Un frágil retorno, de Busi Cortés, 1981, Ficción, 20 min / Ficción II / Generación 3.

8. Lejos de las fiestas, de Olga Cáceres, 1982, Ficción, 30 min / Tesis / Generación 3 / Nominación al Ariel a Mejor Cortometraje, 1983.

9. El rutas, de Elsie Mendez, 1984, Ficción, 60 min. / Tesis / Generación 3.

10. Coyoacán, de Claudia Magli, 1983, Ficción, 60 min / Tesis / Generación 4 / Nominada al Ariel a Mejor Cortometraje, 1984.

11. A la misma hora, de Teresa Mendicuti, 1987, Ficción, 60 min / Generación 6, Japoneses / Nominada al Ariel a Mejor Mediometraje, 1988.

12. Elvira Luz Cruz. Pena Máxima, Dana Rotberg, Ana Diez / Tesis / Generación 7, Andorranos / Ariel a Mejor Documental, 1986. / Primeras alumnas del CCC en recibir un Premio Ariel en cualquier categoría.

13. Entre la presencia y el olvido, de Laila Heiblum y Claudio Rocha, Ficción, 1988, 15 min. / Tesis / Generación 9, Gremlins.

14. La neta, no hay futuro, Andrea Gentile, Ariel a Mejor Cortometraje Documental, 1989 / Tesis / Segunda alumna del CCC en recibir un Premio Ariel / Digitalización 40 aniversario.

15. Nina, de Ángeles Sánchez, 1989, Documental, 16 min / Generación 10, Tlatelolca.

16. El sótano, de Patricia Martínez de Velasco, 1988, Ficción, 7 min. / Plano secuencia / Generación 11, Ukeleles.

17. La venganza, de Eva López Sánchez, 1989, Ficción, 7 min. / Plano secuencia / Generación 11, Ukeleles.

18. No se asombre sargento, de Eva López Sánchez, 1989, Ficción, 7 min. / Primer ejercicio / Generación 11, Ukeleles.

19. Objetos perdidos, de Eva López Sánchez, 1992, Ficción, 27 min. / Tesis / Generación 11, Ukeleles / Presentado en más de 30 festivales. Premio Ariel a Mejor Cortometraje, 1992, Finalista del Student Academy Award, 1992.

20. Árido, de Tatiana Huezo, 1993, Ficción, 6 min. / Generación 17, Minibrutos / Ficción I / Cortometraje digitalizado por la realizadora en 2023.

Se llevará a cabo el ciclo de cine de la muestra "Alan Glass. Sorprendente Hallazgo" en la Cineteca Nacional México

* Se proyectarán "A través de Alan Glass y El gabinete" surrealista de Alan Glass: ambas, dirigidas por el cineasta Tufic Makhlouf Akl

* Del 31 de enero al 9 de febrero en la Cineteca Nacional México, sede Xoco

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con la Cineteca Nacional México, presentan un ciclo de cine como parte de las actividades de la exposición “Alan Glass. Sorprendente hallazgo”, misma que estará hasta el 23 de febrero en el museo.

El programa integra dos filmes: el documental "A través de Alan Glass" (2006) y el corto de animación El Gabinete Surrealista de Alan Glass (2009), que tendrán una duración total de 70 minutos. Durante la proyección inaugural, estará presente el curador del ciclo y realizador de los filmes: Tufic Makhlouf Akl, director y productor de cine que se ha presentado en más de 30 muestras y festivales alrededor del mundo (entre ellos, seis ediciones del Festival Internacional de Cine de Morelia, FICM).

En "A través de Alan Glass" —Through A(lan) Glass, México-Francia, 2006—, veremos al artista congelar el timpo detrás de un vidrio y dentro de un número infinito de cajas. Asimismo, crea altares con objetos insignificantes que, a través de gruesos cristales, son descubiertos y dotados con significados ocultos. Este material integra el testimonio en vida del artista y comentarios de figuras destacadas de su generación como Leonora Carrington, Pedro Friedeberg y Alejandro Jodorowsky.

El Gabinete Surrealista de Alan Glass (The Glass Menagerie, México-Francia, 2009) muestra, a través de la animación y el movimiento, las cajas, construcciones y pinturas del artista surrealista, mientras que se van descubriendo el misterio y la magia que hay detrás de sus piezas.

Este ciclo de cine es una oportunidad para adentrarse, mediante el cine, en el universo onírico de Alan Glass (Montreal, Canadá, 1932 - Ciudad de México, 2023): el último artista surrealista que vivió más de medio siglo en México, creando cajas-objeto, ensamblajes y pinturas. Se consolidó como uno de los referentes más importantes de este movimiento en nuestro país.

El ciclo de cine paralelo a la exposición “Alan Glass. Sorprendente hallazgo” se llevará a cabo el 31 de enero a las 19:00 horas en la sala 4 de la Cineteca Nacional México, sede Xoco. Del 1 al 9 de febrero, el horario será a las 18:15 horas en la sala 6.

La información de esta actividad estará disponible en las redes sociales del recinto del INBAL: Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes; Instagram, Threads, Twitter y TikTok: @mbellasartes; en la página: https://museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx.