Después de más de 30 años, México renueva su marco legal y aprueba la Ley Federal de Cine y el Audiovisual

• El Senado de la República aprobó la Ley Federal de Cine y el Audiovisual, que presentó la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, con lo que concluye su proceso legislativo

• El nuevo marco incorpora el ecosistema audiovisual y digital, fortalece la presencia del cine mexicano en salas y plataformas y reconoce el acceso y la participación como derechos culturales

• Se fortalece el fomento al cine mexicano, la memoria audiovisual y la articulación de una política cinematográfica nacional en todo el territorio

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), celebra la aprobación en el Senado de la República de la Ley Federal de Cine y el Audiovisual, que presentó la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo el pasado 13 de febrero, con lo que concluye su proceso legislativo y queda lista para su publicación.

La nueva Ley marca un cambio de fondo en la manera de entender el cine y el audiovisual en México: deja atrás una visión centrada exclusivamente en el mercado y los reconoce como parte del derecho a la cultura.

Entre sus principales alcances, la legislación:

• Incorpora el ecosistema audiovisual y digital, incluidas las plataformas

• Fortalece la presencia del cine mexicano: 10% mínimo en salas y amplía de 7 a 14 días el periodo de exhibición

• Da certeza al fomento público: FOCINE queda reconocido en la Ley y con aumento progresivo del presupuesto

• Fortalece la memoria audiovisual y contempla medidas de inclusión y accesibilidad para los públicos.

• La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, afirmó que la aprobación de la Ley Federal de Cine y el Audiovisual representa una decisión de Estado para dejar atrás un marco rebasado y reconocer al cine mexicano como una dimensión estratégica de la vida cultural del país.

“Esta Ley expresa una convicción de fondo: el cine y el audiovisual no pueden quedar sólo a merced del mercado. Son parte de nuestro derecho a la cultura, de nuestra memoria y de nuestra capacidad de narrarnos como país. Por eso la nueva legislación fortalece el papel del Estado, da certeza al fomento público y crea condiciones para que más historias mexicanas se produzcan, circulen y lleguen a diversos públicos en todo el territorio”, añadió la Secretaria Curiel de Icaza.

La nueva ley también fortalece el mandato de conservar, restaurar, digitalizar y difundir el acervo patrimonial como parte de la memoria audiovisual del país, e incorpora medidas de accesibilidad para garantizar el acceso en condiciones de inclusión a las obras cinematográficas y audiovisuales.

Además, establece una política cinematográfica nacional en coordinación con estados y municipios, para democratizar el fomento, la producción, la distribución y la difusión en todo el territorio.

A la disposiciones establecidas en la nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual se suman otras acciones del Gobierno de México para impulsar el sector, como el estímulo fiscal a la producción cinematográfica y audiovisual, publicado el 16 de febrero de 2026, que consiste en un crédito fiscal de hasta 30% del costo total de proyectos o procesos de producción realizados en el país; su objetivo es atraer inversión, fortalecer la cadena productiva del sector y generar empleo y derrama económica en territorio nacional, con un monto anual autorizado de hasta 400 millones de pesos.

Además, EFICINE tuvo un incremento histórico de 115 millones de pesos, superior al 16%, como parte de una política pública integral de apoyo al sector.

La 7ª muestra de cine en lenguas originarias llega a las pantallas del Veintidós

• 12 metrajes, de 10 lenguas distintas, conforman la muestra que ha preparado el IMCINE con motivo del Día Internacional de la Lengua Materna

• Transmisión: A partir del 21 de febrero, en punto de las 17:00 horas, a través de MX Nuestro Cine (señal 22.2) y el 22 de febrero, a las 21:00 horas, por Canal Veintidós (señal 22.1)

Ciudad de México, Febrero de 2026- En el marco del Día Internacional de la Lengua Materna, el público del Canal de las Culturas de México y de MX Nuestro Cine podrá disfrutar, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), de la 7ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias, una celebración de la diversidad lingüística y cultural que encuentra en el séptimo arte una poderosa herramienta de preservación y creación contemporánea. Esta programación especial, que incluye contenidos en lengua mixe, ñomndaa, tuu' tavii, tsotsil, tu’un savi, p'urhépecha, náhuatl, maya y yoremnokki; además del español, acerca a las audiencias historias que se narran en su propia voz, desde distintas comunidades y territorios del país.

La muestra comenzará a traves de la señal de MX Nuestro Cine el sábado 21 de febrero, que hasta el 25 de febrero podrá sintonizarse en punto de las 17:00 horas, con la transmisión del cortometraje en lengua mixe, Mujer de barro (2024), dirigido por Concepción Vázquez, quien presenta la historia de Rufina, una alfarera Ayuujk de Oaxaca que transforma su dolor en arte, desafiando el machismo y la violencia a través de la resiliencia, libertad y el poder transformador de la creación. Posteriormente, se transmitirá el largometraje, hablado en ñomndaa, de Ismael Vázquez Bernabé, Hilando Sones (2023), mismo que  documenta la forma en que se transmite la cultura, de cómo se salvan las tradiciones, pero también cómo se construye una nueva identidad a partir de la memoria colectiva dentro de las comunidades originarias.

La muestra continuará el domingo 22 de febrero con el cortometraje Ñaa’ ñuudoo’ naa. Mujer que es escuchada (2025), realizado por el Grupo de mujeres del taller de video comunitario Caminos y huellas de las nañaa’ tavii, Socorro Sixto, Maricela Martínez, Mónica Soriano y Yerid López Barrera, en lengua tuu' tavii. Al terminar, se emitirá el largometraje Formas de atravesar un territorio (2024), hablado en tsotsil y español, de la directora Gabriela Domínguez Ruvalcaba. Su obra retrata cómo el encuentro entre la cineasta y un grupo de  mujeres indígenas tsotsiles les orilla a reconocer que hay diferentes formas de habitar un territorio.

A partir del lunes 23, se transmitirán tres materiales de la Colección Mujer indígena del INPI; el primero de ellos es Bankilal, el hermano mayor (2012), de María Dolores Arias, que indaga en el mundo sagrado de una comunidad en Chenalhó, Chiapas y sus ceremonias, que por medio de los paxones (autoridades religiosas) llevan a cabo para curar el alma. Por su parte, el martes 24 contará con el estreno de dos cortometrajes, El rostro de una mujer (2011) y Yolem Jammut (mujer yoreme) (2017) de los directores Tereso Manuel López Pérez e Iris Belén Villalpando López, respectivamente. 

Para culminar con los estrenos, el miércoles 25 se presentará un programa de cortometrajes dirigido a las infancias, que incluye los títulos  Ityí nuu ni xaña Faustina (El viaje de Faustina) (2024) de Miriam Aguilar Romero; Videopoema niñas de Comachuén (2023) de los directores Alicia Ramos González, Candelaria Leslie Basilio Gabriel, Reyna Guadalupe Ramos González, Rosa Jazmín Hernandez Basilio, Itzel Basilio Rueda y Dolores Basilio Rueda, en el proyecto Miradas y afectos: talleres de cine comunitario; Ilhuícatl Nextli de José Ángel Tomasis Briseño; El escuadrón pantástico de Mari Pili Fernández y  Victoria Gómez, y Mutsk Wuäjxtë’ (Pequeños zorros) de  Ximena Guzmán y Balam Toscano.

Por su parte, Canal Veintidós transmitirá los contenidos a partir del domingo 22 de febrero, a las 21:00 horas. La audiencia puede consultar la cartelera diaria en el sitio web, Instagram y Facebook. La transmisión de estos contenidos reafirma el compromiso del Canal de las Culturas de México y de MX Nuestro Cine con la difusión de contenidos que visibilizan las lenguas indígenas como espacios vivos de identidad, memoria y expresión artística. Los televidentes podrán disfrutar de la 7ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias, a través de las señales 22.1,  22.2 y vía streaming en los portales de las televisoras.

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7ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias, una celebración a la diversidad lingüística de México

                         

La programación se conforma por 12 películas, tres de ellas parte de la colección Mujer indígena, videastas del presente del acervo del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas.

• Se conforma por 12 películas, tres pertenecientes al acervo del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas

• Podrá disfrutarse del 21 al 28 de febrero de 2026 con funciones en el circuito de exhibición independiente, televisoras públicas y la plataforma nuestrocine.mx

En el marco del 25º aniversario del Día Internacional de la Lengua Materna, declarado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), llevará a cabo la 7ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias, del 21 al 28 de febrero del presente año.

Como en cada edición, la muestra es una celebración a la diversidad lingüística de México, misma que articula un mapa de los pueblos originarios donde la lengua es mucho más que solo un medio de comunicación, es también una forma de visibilizar el liderazgo, la voz de las mujeres indígenas, de reconocer la diversidad de formas de habitar el territorio y fomentar el respeto intercultural, contra el racismo y la discriminación.

La programación se conforma por 12 películas, tres de ellas parte de la colección Mujer indígena, videastas del presente del acervo del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI). En esta misma programación se incluyen dos programas de cortometrajes, uno de ellos dedicado a las infancias.

Entre las lenguas originarias que se encuentran representadas en la selección de películas se encuentran: mixe, ñomndaa, tuu' tavii, tsotsil, tu’un savi, p'urhépecha, náhuatl, maya y yoremnokki; además del español.

La programación podrá verse en 137 funciones en 53 cines del circuito de exhibición independiente de 20 entidades del país: Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Campeche, Ciudad de México, Chiapas, Durango, Estado de México, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Oaxaca, Puebla, Quintana Roo, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Veracruz y Yucatán.

También se transmitirá en 17 televisoras públicas, seis de ellas de alcance nacional: Mx Nuestro Cine (señal 22. 2), Canal 22 (señal 22.1), Canal 14, TV Migrante, Canal Once (señales 11 y 11.2) y Plural TV; además de 11 televisoras de nueve entidades del país: Baja California Sur, Chiapas, Ciudad de México, Colima, Hidalgo,Nuevo León, Puebla, Veracruz y Zacatecas.

Además, parte de la muestra estará disponible de forma gratuita en la plataforma en línea del IMCINE, nuestrocine.mx

Las películas que conforman la 7ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias son:

• Mujer de barro (2024), de Concepción Vásquez | Hablada en: mixe
• Hilando sones (2023), de Ismael Vázquez Bernabé | Hablada en: ñomndaa
• Ñaa' ñuudoo' naa. Mujer que es escuchada (2025), de Yerid López Barrera  | Hablada en: tuu' tavii
• Formas de atravesar un territorio (2024), de Gabriela Domínguez Ruvalcaba | Hablada en: tsotsil y español
• Ityí Nuu Ni Xaña Faustina (2024), de Miriam Aguilar Romero | Hablada en: tu’un savi
• Videopoema niñas de Comachuén (2023), de Alicia Ramos González, Candelaria Leslie Basilio Gabriel, Reyna Guadalupe Ramos González, Rosa Jazmín Hernandez Basilio, Itzel Basilio Rueda y Dolores Basilio Rueda, en el proyecto Miradas y afectos: talleres de cine comunitario | Hablada en: p'urhépecha
• Ilhuícatl Nextli (2025), de  José Ángel Tomasis Briseño | Hablada en: nahuatl
• El escuadrón pantástico (2024), de Mari Pili Fernández y Victoria Gómez | Hablada en: maya
• Mutsk Wuäjxtë’ (Pequeños zorros) (2024), de Ximena Guzmán y Balam Toscano | Hablada en: mixe

En el caso de las películas pertenecientes a la Colección Mujer indígena, videastas del presente del INPI, los títulos son:

• Bankilal, el hermano mayor (2012), de María Sojob | Hablada en: tsotsil
• El rostro de una mujer (2011), de Tereso Manuel López Pérez | Hablada en: tsotsil
• Yolem jammut, Mujer yoreme (2017), de Iris Belén Villalpando López | Hablada en: yoremnokki

Función especial en la Cineteca Chapultepec

Para dar inicio a las actividades de la muestra, se llevará a cabo una función especial de Bankilal, el hermano mayor, de María Sojob, el sábado 21 de febrero de 2026, a las 17:00 h, en la Cineteca Nacional Chapultepec. Posteriormente, se realizará una charla con el coordinador del Acervo de Cine y Video “Alfonso Muñoz” del INPI, Antonio Rodriguez García.

La programación y las sedes de la 7.ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias están disponibles para su consulta en el portal imcine.gob.mx

Continúan los jueves de No-Ficción en la Cineteca Tijuana

El ciclo Jueves de No-Ficción en la Cineteca Tijuana continua los días 19 y 26 de febrero a las 17:00 horas, con entrada libre.

• El ciclo seguirá con dos proyecciones este mes de febrero, comenzando el jueves 19 con Amor es: Programa de cortometrajes regionales que reflexionan sobre los afectos, una compilación de seis cortos, y el jueves 26 con el documental Yes, we fuck.

• Los Jueves de No-Ficción iniciaron en enero de 2026, mes en el que, durante cuatro semanas, se presentaron los documentales de talentos bajacalifornianos como A Thousand Pines, Escocia no es un banco, El ojo de agua de los Gálvez y Un lugar llamado música, contando con la presencia de algunos de los y las realizadoras en las últimas dos cintas.     

El Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, invita a la continuación del ciclo Jueves de No-Ficción en la Cineteca Tijuana los próximos 19 y 26 de febrero a las 17:00 horas, ambas proyecciones con entrada libre.   

La programación de este ciclo tiene el objetivo de crear un encuentro con apertura al diálogo con la excusa de lo reflejado en los proyectos exhibidos, la mayoría de los cuales son independientes de los grandes financiamientos, pero que con su lenguaje visual construyen un puente a la intimidad a través de sus realizadores. El cine de no-ficción es un género que afirma algo sobre lo real, que hace una arqueología del instante, un acto de reverencia a lo cotidiano.

Bajo este lente, la Cineteca Tijuana invita a las próximas proyecciones de este mes que dan continuidad al ciclo, comenzando el jueves 19 de febrero a las 17:00 horas con Amor es: Programa de cortometrajes regionales que reflexionan sobre los afectos, una compilación de seis cortos mexicanos que recopila videopoemas, videos experimentales y cine referencial.

Con los títulos; Poemario: Una carta al que todavía no llega, un trabajo que retrata el sentimiento de una mujer sobre lo que desea en el amor. El proyecto es una carta a una persona del futuro, una persona que la protagonista aún no conoce. Visualmente es un deseo que acompaña a las palabras.

Poemario: La urna del desamor, proyecto que tiene de protagonista a una mujer quien decide deshacerse del pasado. Las voces que acompañan la historia son voces de mujeres y hombres deseando lo mismo, no volver a sentir lo que el amor les despertó. Poemario: Sincronismos, en el que dos poemas entrelazados, uno en presente y otro en pasado, cuentan un mismo sentir, refleja los sentimientos de las narradoras, donde los visuales acompañan simbólicamente el desenlace de ambas partes.

Poemario: El exilio de ti, que narra un resumen de lo vivido en calles y lugares nunca transitados. En ese ambiente la protagonista revive sentimientos donde el vacío deja espacio para llenarlo con vivencias y esperanzas de un futuro que no se sabe si llegará. Estos cuatro poemarios fueron realizados bajo la dirección de Paulina Casmur.

Amor ice, de Katy Araiza, en el que Katy reflexiona sobre su relación con las drogas, el amor y las adicciones, acompañada por otras mujeres que también vivieron el “Amor ice”. Finalmente, Callejones de Diego Hernández, que cuenta tres historias sobre tres presentaciones de películas.

Y para el jueves 26 de febrero en el mismo horario, será el turno de Yes, we fuck, un documental de los directores Antonio Centeno y Raúl de la Morena, que explora no sólo lo que la sexualidad puede aportar a las personas con discapacidad, sino también lo que la diversidad funcional puede aportar a la sexualidad humana. Rompe la pareja dependencia-infantilización mediante imágenes explícitas que retratan a las personas con discapacidad como seres sexuales y sexuados, y como cuerpos deseantes y deseables, poniendo sobre la mesa el debate sobre el cuerpo, la sexualidad y las personas con diversidad funcional.

Los Jueves de no-ficción iniciaron en enero de 2026 con cuatro documentales de realizadores de Baja California, comenzó con la exhibición de Mil Pinos, del tijuanense Sebastián Díaz Aguirre en codirección con Noam Osband y finalizó con la presentación del falso documental Escocia no es un banco, de los creadores bajacalifornianos Cristian Franco y Carlos Matsuo.

También, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), se proyectó el documental El Ojo de Agua de los Gálvez, codirigido por Ana Paola Rodríguez España y José Luis Figueroa Lewis, integrantes del colectivo Dignicraft, quienes estuvieron presentes durante la función y al finalizar charlaron con el público.

En entrevista, Ana Paola Rodríguez España comentó, “la Cineteca Tijuana significa mucho porque desde los primeros documentales que hicimos se han presentado aquí, es un lugar que sentimos muy amigable, pero que también le da calidad a las proyecciones, al sonido y eso está muy bien para los realizadores locales, que haya un espacio así a su disposición”.

Por su parte, José Luis Figueroa Lewis abundó, “siempre la Cineteca Tijuana ha sido un espacio muy abierto para los realizadores locales, regionales, es un espacio que nos ha dado visibilidad, que ha sido fundamental para la difusión del trabajo en esta zona, para mí es un espacio donde me siento muy cómodo, donde hemos proyectado otros trabajos anteriormente, entonces es como venir a casa”.

El documental Un lugar llamado música del director Enrique M. Rizo, en coproducción con la tijuanense Cath Cuevas, quien acompañó este estreno en la ciudad y reflexionó, “Tijuana me ha regalado un montón desde la experiencia personal, he vivido una Tijuana que ha ido cambiando constantemente”.

“Cuando yo estaba aprendiendo de cine no había espacios como la Cineteca de Cecut, para poder ver proyectos así íbamos a espacios culturales ajenos que eran cineclubes. Me da mucho gusto que por fin esté presente todo esto y que esté latente en la región. Entonces, es un orgullo poder presentar proyectos aquí”, mencionó Cuevas, quien también conversó con el público sobre el documental proyectado.

Para más información, visita las redes sociales del Cecut en X, Facebook, YouTube e Instagram. Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook(/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx). 

La Cineteca Nacional México rinde homenaje a María Félix

La Cineteca Nacional México celebra la trayectoria, presencia e influencia de la actriz, figura icónica cuya personalidad y legado han marcado la historia del cine

• Con una retrospectiva cinematográfica integrada por 24 películas, del 16 de enero al 8 de febrero del 2026, la institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México recuerda la trascendencia de una de las figuras culturales más relevantes de nuestro país

• Para complementar el ciclo, y después de su paso por Cineteca Nacional Chapultepec, la exposición “Una diosa para una diosa. La Doña” llega al recinto de Xoco

• El investigador y especialista Ignacio Durán impartirá dos conferencias para reflexionar sobre la figura de la mujer que inspira a nuevas generaciones

La Cineteca Nacional México, recinto de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, rendirá un homenaje a María Félix con el ciclo “Una diosa para una diosa. La Doña”, una retrospectiva cinematográfica con 24 películas que celebran la trayectoria de la icónica actriz; dichos títulos ofrecen un recorrido por la fuerza interpretativa, el magnetismo y la presencia cinematográfica de una de las más importantes actrices de nuestro país, cuyo legado artístico permanece como una referencia fundamental del cine mexicano.

María de los Ángeles Félix Güereña (1914–2002), mejor conocida como La Doña, fue una de las figuras más emblemáticas de la Época de Oro del cine mexicano y un referente de la cultura nacional. Desde sus primeras apariciones en la escena cinematográfica destacó por su imponente personalidad histriónica. María Félix construyó una imagen de mujer fuerte e independiente que rompió con los estereotipos femeninos de su tiempo.

Su filmografía, integrada por casi medio centenar de películas, dio vida a personajes desafiantes que cuestionaron la subordinación femenina y definieron el arquetipo de la femme fatale mexicana, convirtiéndola en un mito cuya vida y legado despiertan fascinación.

La retrospectiva “Una diosa para una diosa. La Doña” es posible gracias a la colaboración de diversas instituciones que han contribuido con la presentación de las copias cinematográficas, entre ellas el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Fundación Televisa, Diana Internacional Films, Video Universal, América Móvil y colecciones particulares. 

A partir del 16 de enero al 8 de febrero de 2026 se proyectan los siguientes títulos:

• El peñón de las ánimas (Miguel Zacarías, México, 1942) | 16 de enero 

• Doña Bárbara (Fernando de Fuentes, México, 1943) | 17 de enero 

• La mujer sin alma (Fernando de Fuentes, México , 1944) | 18 de enero

• La monja alférez (Emilio Gómez Muriel, México, 1944) | 19 de enero

• Amok (Antonio Momplet, México, 1944) | 20 de enero

• Vértigo (Antonio Momplet, México, 1946) | 21 de enero 

• Enamorada (Emilio Fernández, México, 1946) | 22 de enero

• La mujer de todos (Julio Bracho, México, 1946) | 23 de enero

• La diosa arrodillada (Roberto Gavaldón, México, 1947) | 24 de enero

• Río Escondido (Emilio Fernández, México, 1948) | 25 de enero

• Que Dios me perdone (Tito Davison, México, 1948) | 26 de enero

• Maclovia (Emilio Fernández, México, 1948) | 27 de enero

• Doña Diabla (Tito Davison, México, 1950) | 28 de enero 

• La corona negra (Luis Saslavsky, España, 1951) | 29 de enero

• El rapto (Emilio Fernández, México, 1953) | 30 de enero

• Camelia (Roberto Gavaldón, México, 1954) | 31 de enero

• Los héroes están cansados ( Yves Ciampi, Francia, 1955) | 1 de febrero

• Tizoc (Ismael Rodríguez, México, 1957) | 2 de febrero

• Flor de mayo (Roberto Gavaldón, México, 1959) | 3 de febrero

• La cucaracha (Ismael Rodríguez, México, 1959) | 4 de febrero

• Los ambiciosos (Luis Buñuel, México, 1959) | 5 de febrero

• La bandida (Roberto Rodríguez, México, 1963) | 6 de febrero 

• Amor y sexo (Luis Alcoriza, México, 1963) | 7 de febrero

• La Generala (Juan Ibáñez, México, 1970) | 8 de febrero

Exposición fotográfica

Para complementar, y después de su paso por Cineteca Nacional Chapultepec, la exposición “Una diosa para una diosa. La Doña” llega al recinto de Xoco. La exhibición, que reúne 58 imágenes de gran formato, es un recorrido a la vida, la trayectoria artística y el mito de María Félix.

Después de su paso por la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, la muestra, con curaduría de Héctor Orozco, revela desde la fuerza indomable de Doña Bárbara (1943) hasta la pasión de Enamorada (1946), así como los vínculos de la actriz con grandes personalidades del arte y la cultura, entre ellas Agustín Lara, Jorge Negrete, Emilio “El Indio” Fernández y el cinefotógrafo Gabriel Figueroa.

El título de la exposición remite a la frase que pronunció en 1989 Guillermo Vázquez Villalobos, presidente de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME), al entregar a la actriz la Diosa de Plata por una trayectoria que abarcó 47 películas realizadas en España, Francia, Italia y México.

La exposición, que estará disponible en la explanada principal de Cineteca Nacional México, y que proviene del acervo de Fundación Televisa, invita a redescubrir a La Doña como un símbolo de la mujer que construye su propio mito y que inspira a nuevas generaciones.

Actividades públicas en homenaje a La Doña

Para completar el homenaje, el investigador y especialista Ignacio Durán impartirá dos conferencias en torno a la figura de María Félix y su impacto en la cultura mexicana. Las sesiones se llevarán a cabo los sábados 24 y 31 de enero, a las 13 horas, en la Sala 4 del recinto.

Con dichas actividades, la Cineteca Nacional México celebra la trayectoria, presencia e influencia de la actriz, figura icónica cuya personalidad y legado han marcado la historia del cine y la cultura de México.

Canal Veintidós celebra con Ciclo: Arturo Ripstein

• En colaboración con IMCINE, Canal Veintidós transmitirá tres largometrajes del Director Arturo Ripstein en el marco de su nacimiento

• Transmisión: todos los jueves, a partir del 4 de diciembre, a las 23:00 horas, por la señal 22.1

Ciudad de México, diciembre de 2025. Como parte de una colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Canal Veintidós prepara el Ciclo: Arturo Ripstein, en el marco de la celebración del octogésimo segundo cumpleaños del cineasta mexicano.

El ciclo dará inicio el jueves 4 de diciembre, a las 23:00 horas, con el largometraje, El santo oficio (1974), cuyo guion fue realizado en colaboración con José Emilio Pacheco. Esta cinta describe cómo un sacerdote dominico denuncia a su familia al enterarse que siguen en secreto los ritos judíos. Dicha denuncia es suficiente para que la Santa Inquisición secuestre, torture e incaute los bienes de la familia. Con este filme, basado en hechos y documentos reales, Ripstein participó en el Festival de Cannes en 1973.

El ciclo continúa el jueves 11 a la medianoche con la película La viuda negra (1977), que relata la historia de un pequeño pueblo mexicano, donde la huérfana Matea es ayudante del párroco. Cuando el médico del pueblo no logra seducirla, la difama diciendo que está envuelta en una relación con el cura, lo que desencadena el rechazo del pueblo y el surgimiento de una apasionada historia de amor.

El ciclo finalizará el jueves 18 de diciembre, a las 23:00 horas, con La perdición de los hombres (2000), una película de comedia negra surrealista en la cual un jornalero aficionado al béisbol es asesinado cuando alguien intenta robarle sus botas. Su viuda buscará a los responsables. La cinta ganó la prestigiosa Concha de Oro en la 48º Edición del Festival de San Sebastián. 

Arturo Ripstein debutó como Director con el filme Tiempo de morir (1965), basado en un guion de Gabriel García Márquez. Previamente realizó estudios de Leyes en la Facultad de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Historia en el Colegio de México (COLMEX) e Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana. Durante la década de los setenta, Arturo Ripstein Rosen se consolidó como Director e inició una de las etapas más fructíferas de su carrera con cortometrajes como La belleza, Exorcismos, Crimen y Autobiografía, además del largometraje El santo oficio (1973).

La audiencia podrá disfrutar el Ciclo: Arturo Ripstein todos los jueves, a partir del 4 de diciembre, a las 23:00 horas, por la señal 22.1 y en streaming a través del portal de la televisora.

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Visita México es Cultura 

El cine hecho en México está de fiesta en las señales del Veintidós

• Selección especial de contenidos que destacan la relevancia de la cinematografía nacional, su diversidad y evolución
• Estrenos de cortometrajes en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE)
• Transmisión: a partir del 12 de agosto, por Canal Veintidós y del 15 de agosto, por MX Nuestro Cine

Estado de México, a 12 de agosto del 2025. Con motivo del Día Nacional del Cine Mexicano, que se conmemora cada 15 de agosto, el Canal de las Culturas de México y MX Nuestro Cine, ofrecen una programación especial que reconoce la trayectoria de personajes que marcaron el mundo cinematográfico, destaca la vitalidad histórica de las cintas, aproxima a las culturas que habitan en el país y comparte las nuevas propuestas que se han situado en la escena nacional.

Canal Veintidós | Señal 22.1

Cinema 22, el espacio dedicado al cine en el Veintidós, estrenará, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), programas de cortometrajes con algunas de las producciones más recientes. El sábado 16, a las 22:00 horas, se transmitirán Vientre de luna (2024), de Liliana K'an, una bitácora fílmica sobre las maternidades en las comunidades tsotsiles; y Binnigula’sa’: los antiguos zapotecas (2024), ópera prima de Jorge Ángel Pérez, que ofrece un reencuentro con los ancestros de piedra. El miércoles 20, a las 23:30 horas, llegarán a la pantalla Teatro Jarillas. Un sueño cumplido (2024), de Eliana Gilet y Axel Hernández, cinta que muestra a un grupo de jóvenes que logran cambiar su vida y entorno por medio del teatro; Patrona (2023), de Fanie Soto, presenta a una adulta mayor que ha perdido su trabajo, cuya suerte comienza a cambiar tras la aparición de una mancha con forma de la virgen en su casa; y La piñata (2021), de Verónica Ramírez, quien plantea un dilema infantil que incentiva la creatividad desde la comunidad de Papalotla.

El viernes 22, a las 23:00 horas, los estrenos continúan con Memoria de un cuerpo desplazado, de Mariana Mendivil (2024); y al terminar, Marino y los auténticos (2024), de Cristóbal Jasso. Después, el sábado 23, a las 22:00 horas, se transmitirán El alma de los cerros (2023), de Itzel Yuleymi Ruiz Fuentes; y El reino de Dios (2022), de Claudia Sainte-Luce. De igual manera, el miércoles 27, a las 23:30 horas, es el turno de Linaje o la desaparición de los reyes (2024), de Hibrahin Buñuelos; y Zapata: la tierra es de quien la compra (2023), de Arturo Montero. Finalmente, los estrenos culminan el jueves 28, a las 23:00 horas, con La certeza. Historias para no olvidar (2024), de Yolliztli Ruiz; y La Montaña (2023), de Diego Osorno.

De manera previa a los estrenos, del 12 al 14 de agosto a las 17:00 horas, se transmitirá Antes del cine, una historia del cine en México y el mundo en el siglo XIX; más tarde, a las 17:30 horas, llegará a pantalla el episodio dedicado a Tin Tan, El Rey del barrio, del programa Los que hicieron nuestro cine, que tendrá otra emisión especial el martes 26, a las 18:30 horas, en donde se hablará sobre Dos tipos de cuidado. Además, se presentarán las participaciones de Diana Bracho, Ofelia Medina y Diego Luna en Léemelo, que igualmente se transmitirán del 12 al 14 de agosto, a las 18:00 horas; los programas con Luis Mandoki y Lisa Owen llegarán a pantalla el jueves 21 y 28, respectivamente. Por otra parte, el viernes 15, a las 18:00 horas, llegará a la señal el documental producido por el Veintidós: Miguel Ruiz Moncada, pionero del cine mexicano.

Asimismo, la programación de Cinema 22, se complementará con memorables títulos a lo largo del mes; el martes 12, a las 23:00 horas, se transmitirá Nocaut (1984), de José Luis García Agraz; el miércoles 13 a las 23:30 horas, Lola (1989), de Maria Novaro; el jueves 14 a las 23:00 horas, Nocturno a Rosario (1991), de Matilde Landeta; el viernes 15 a la misma hora, Cilantro y perejil (1996), de Rafael Montero. De igual manera, la colaboración con el IMCINE se extiende hasta el domingo 17, con la transmisión de los cortometrajes Huachinango rojo (2023), de Cinthya Lizbeth Toledo; y Negra (2020), de Medhin Tewolde Serrano. El domingo 24 se llevarán a la pantalla Bajudh (2023), de Carlos Matienzo Serment y Corazón de mezquite (2019), de Ana Laura Calderón.

MX Nuestro Cine | Señal 22.2

Por otro lado, en el marco de esta celebración, MX Nuestro Cine presenta un ciclo especial que celebra la trayectoria, innovación y pluralidad del séptimo arte mexicano. La programación, que se extenderá hasta el 31 de agosto, incluirá una cuidadosa selección de obras que abarcan diferentes géneros, épocas y perspectivas de nuestra cinematografía.

Este ciclo ofrece un viaje por las distintas facetas del cine nacional. Los amantes del cine podrán adentrarse en los procesos creativos con series como Aquí se hace cine, un fascinante recorrido por los legendarios Estudios Churubusco que revela los secretos de la creación fílmica, y Cine-secuencias, que muestra el detrás de cámaras de producciones mexicanas, destacando los diversos oficios que las hacen posibles y su presencia en festivales internacionales. Para los interesados en el análisis cinematográfico, Enlatadas presenta conversaciones profundas sobre la industria, mientras que Atrapasueños: La diversidad de nuestro cine ofrece un panorama actual del cine mexicano a través de sus protagonistas.

La programación incluye documentales como Historia de un documento de Óscar Menéndez y Perdida de Viviana García Besné, seleccionados de 1a Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima. También se proyectará una serie de cortometrajes del IMCINE como Vientre de luna, que acerca al público a las tradiciones tsotsiles. Este mosaico cultural se complementa también con clásicos como El tres de copas de Felipe Cazals y Naufragio de Jaime Humberto Hermosillo, obra en la que participa la actriz mexicana María Rojo.

La audiencia podrá sintonizar esta programación especial por Canal Veintidós (señal 22.1), MX Nuestro Cine (señal 22.2) y vía streaming a través del portal de ambos canales.

Los mejores especiales por Canal Veintidós, el Canal de las Culturas de México y MX Nuestro Cine.

Tzofo, documental que cuenta la historia, el dolor, la entereza y la dignidad de una mujer otomí

La película surgió como una necesidad del director para hacer una catarsis familiar y hablar de temas muy cercanos e íntimos, que duelen a nivel emocional y que creyó necesario externar para poder soltar, perdonar y liberar.

• Ópera prima del cineasta Salvador Martínez Chacruna

• Se filmó en Malinalco y Toluca, en el Estado de México

• Contó con apoyos de ECAMC y EFICINE del IMCINE

Tzofo (siembra en otomí) es un largometraje documental y ópera prima de Salvador Martínez Chacruna, el cual se centra en la vida de Juliana Martínez, su madre, quien hace un recorrido introspectivo al pasado, en el cual habla de sus dolores, sueños y su existencia en general.

El documental se filmó en las regiones otomíes de Malinalco y Toluca, Estado de México, y fue posible gracias a los apoyos Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC) y el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE) Producción, además de formar parte de la selección Largometraje Mexicano del 22° Festival Internacional de Cine de Morelia.

La película surgió como una necesidad del director para hacer una catarsis familiar y hablar de temas muy cercanos e íntimos, que duelen a nivel emocional y que creyó necesario externar para poder soltar, perdonar y liberar.

“Empecé a tener muchas dudas de mi vida familiar, con mi padre, con mis hermanos y necesitaba poner orden en mi historia. Es un poco lo que hago con la película. Se van aclarando muchas preguntas que yo tenía”, comenta en entrevista Salvador Martínez Chacruna.

El trabajo, explica, fue muy valioso porque jugó distintos roles, desde ser el director de la película y, al mismo tiempo, el detonador de cosas familiares. “De pronto olvidé que era el hijo de la protagonista y que la historia era también muy íntima. Fue un proceso de multi disfrute a lo largo de toda la filmación, que duró alrededor de cuatro años y medio hasta su conclusión”.

Juliana Martínez narra en otomí de principio a fin y –aunque nunca aparece a cuadro hablándole al público– su voz se escucha mientras realiza sus actividades cotidianas con momentos performáticos “digamos que como tal no es una película que se centre en su vida, sino en un registro de su subconsciente”.

Recuerda Salvador Martínez Chacruna que la emergencia sanitaria por la COVID-19 fue un momento idóneo para que su madre y él pudieran tener muchas conversaciones; de ahí surgieron las seis entrevistas en audio que utilizó para el proyecto, que en ese momento no pensaba que serían la voz de Tzofo.

“Había pensado en un cortometraje, no más de 15 minutos; algo más simbólico, muy íntimo y personal, pero fue creciendo y lo único que hice fue encaminarlo y cuidarlo en todas y cada una de sus formas”, explica el entrevistado.

La fotografía estuvo a cargo de Diana Garay, quien, de acuerdo con el director, le dio riqueza e hizo crecer el proyecto, como fotógrafa y productora, porque contribuyó a que Tzofo creciera técnica y económicamente, y que tuviera un alcance más profesional.

El uso de voz en off, explica el cineasta, le pareció imprescindible pues, de esa manera, se establecía un diálogo íntimo con su madre a través de las conversaciones en otomí; para ello, se inspiró en el trabajo de Tatiana Huezo, quien lleva mucho tiempo con exploraciones de dicho recurso.

“No suelo hablar mucho con mi mamá en otomí, pero fue necesario para lograr un diálogo más cercano. El otomí tiene una musicalidad como si fuera una sinfonía en sus timbres y en sus pronunciaciones; eso marcó la pauta a nivel narrativo”.

La película Tzofo es sanadora y un abrazo al mundo desde sus mensajes. “Para mí ha sido una mezcla de las experiencias de todos los integrantes creativos de la película: de la música, el diseño sonoro, la fotografía, la animación. También fue un arriesgue, por ejemplo, el trabajo de animación con Esteban Azuela. Fue un reto integrarlo sin que se sintiera de sobra, pero logró algo bastante genuino, se sienten honestas sus intervenciones en los momentos clave”.

Y resaltó el impulso de los estímulos estatales para su desarrollo: “Esta película es la primera del ECAMC que logra un EFICINE, algo que me llevó a una transformación y a un entendimiento sobre qué hacía, dónde quería vislumbrar mi vida creativa como director, como productor, cómo seguir contando historias con el cine”.

Salvador Martínez Chacruna celebró que Tzofo abra una nueva posibilidad de producción entre los pueblos originarios de México y Centroamérica “espero que sirva de inspiración para seguir trabajando en otras comunidades”.

Finalmente, comenta que en el tintero están dos proyectos, uno de ficción y otro documental. “Me lo quiero llevar con calma, porque para mí fue un proceso muy potente concluir Tzofo, y aunque quedé muy satisfecho con el resultado, fue de mucho movimiento interno; por lo mismo, quiero recargar las baterías creativas poco a poco antes de retomar. Los proyectos que vienen implican para mí grandes retos en muchos sentidos, como madurar y crecer en ciertos niveles y esferas de mi vida”.

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El cine mexicano presente en el 15 FIC UNAM Y EL 40 FICG

En las presentes ediciones de dichos encuentros participan 22 películas realizadas con uno o varios apoyos públicos, tales como el Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE).

• 22 películas realizadas con apoyos públicos participan en los dos importantes eventos

• El Festival Internacional de Cine de la UNAM se realiza del 29 de mayo al 6 de junio de 2025, mientras que el Festival Internacional de Cine en Guadalajara tendrá lugar del 6 al 14 de junio

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), celebra la presencia del cine mexicano en dos de los principales eventos cinematográficos del país: el Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FIC UNAM) y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

En las presentes ediciones de dichos encuentros participan 22 películas realizadas con uno o varios apoyos públicos, tales como el Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión a la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE), el Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC), así como el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA).

FICUNAM: 15 años de ser la ventana del cine mexicano de vanguardia

El Festival Internacional de Cine UNAM realizará su decimoquinta edición del 29 de mayo al 6 de junio de 2025. Durante la ceremonia de inauguración la Directora general del IMCINE, Daniela Alatorre Benard, destacó la facultad del cine como un instrumento que se opone al silencio y a la opresión.

“La comunidad cinematográfica mexicana no está completa sin las voces, las palabras, las imágenes y las formas de quienes no han podido elegir con libertad las historias que quieren contar. Una sociedad que logra representar la vasta diversidad que la compone, valida su derecho a existir en el mundo”.

En la presente edición del FIC UNAM el cine mexicano es protagonista. Dentro de la sección “Ahora México”, dedicada a lo más relevante del cine mexicano de autor, compiten ocho filmes, de los cuales cuatro se realizaron con apoyos públicos:  La eterna adolescente, de Eduardo Esquivel (FIDECINE, FOCINE y EFICINE); Say Goodbye, de Paloma López Carrillo (FOCINE y EFICINE); Un lugar más grande, de Nicolas Défossé (FOCINE), y Un techo sin cielo, de Diego Hernández (PECDA).

Además, como parte de la sección “Aciertos: Encuentro Internacional de Escuelas de Cine”, que reúne cortometrajes realizados por estudiantes de las escuelas de cine de Iberoamérica y que se realiza con el apoyo de Ibermedia, participa Casa chica, dirigido por Lau Charles del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

FICG: 40 años como escaparate del cine mexicano e iberoamericano

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara realizará su edición número 40, del 6 al 14 de junio, en la capital de Jalisco.

La sección “Premio Mezcal”, dedicada al cine mexicano documental y de ficción, tendrá la participación de las películas 10 películas, de las cuales siete fueron realizadas con apoyos: Autos, mota y rocanrol, de José Manuel Cravioto (EFICINE); Café Chairel, de Fernando Barreda Luna (EFICINE); Cocodrilos, de J. Xavier Velasco (EFICINE), y Un mundo para mí, de Alejandro Zuno (EFICINE). También figuran Boca vieja, de Yovegami Ascona Mora (FOCINE y ECAMC); Isleño, de César Talamantes (FOPROCINE- FOCINE), y Llamarse Olimpia, de Indira Cato (FOCINE y EFICINE).

En la sección “Premio Maguey”, que promueve al cine con temáticas LGBTTTIQANB+ de proveniente de distintos países, participan Un mundo para mí, de Alejandro Zuno (EFICINE) y O último azul, dirigida por Gabriel Mascaro y realizada en coproducción entre Brasil, Países Bajos, Chile y México (FOCINE), y que también compite en la sección “Largometraje Iberoamericano de Ficción”.

En el caso de la sección “Hecho en Jalisco”, compiten los largometrajes Ceremonia, de Dan Chávez (EFICINE), y Las hijas del viento, de José Camacho Cabrera (FOCINE), así como los cortometrajes Silenciados, de Daniel Malvido (FOCINE), y Hasta pronto, de Jennifer Skarbnik López (FOCINE), la cual también participa por el “Premio Rigo Mora”.

El cine animado mexicano también tendrá presencia con la película La gran historia de la filosofía occidental, de Aria Covamonas (FOCINE), la cual forma parte de la competencia de “Largometraje Internacional de Animación”. Por su parte, en la competencia “Cortometraje Iberoamericano de Ficción y Documental”, participan Las voces del despeñadero, de Irving Serrano y Victor Rejón (FOCINE), y Año de casados, de Pablo Camargo López (CCC).

Finalmente y como parte de las Galas en beneficio del FICG, se realizará una función de la película Molusco, de Mauricio Bidault Fernández Ledesma (FOCINE).

El IMCINE celebra 15 años del Anuario Estadístico de Cine Mexicano

En 15 años, el Anuario ha recabado información sobre la contribución del sector audiovisual a la economía nacional, la producción, distribución y exhibición.

• Se trata de un documento realizado por el Instituto, en colaboración con la comunidad cinematográfica de México, que reúne información sobre la actividad cinematográfica y audiovisual en el país

• En la presente edición se incluye el compendio “15 años del Anuario estadístico de cine mexicano”

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), celebró el quince aniversario del Anuario Estadístico de Cine Mexicano con la presentación de su más reciente edición, que reúne información sobre la actividad cinematográfica y audiovisual en el país concerniente al año 2024.

En 15 años, el Anuario ha recabado información sobre la contribución del sector audiovisual a la economía nacional, la producción, distribución y exhibición, así como formación cinematográfica y audiovisual.

“El cine es una herramienta para contar historias. Hace quince años se inició con Marina Stavenhagen, ahora Directora de la Cineteca Nacional de México, la posibilidad de contar nuestra propia historia y con ella reconocernos, encontrarnos, y, por lo tanto, inspirarnos para caminar nuevos horizontes”, expresó la directora general del Imcine, Daniela Alatorre Benard, durante la presentación.

Para lograr dicha tarea, la colaboración de la comunidad cinematográfica del país es fundamental, lo que permite que el Anuario no sea sólo un documento de interés para las personas profesionales y estudiosas del cine, sino también para el público en general.

“El anuario es la gran radiografía de la vitalidad cinematográfica nacional. Es una placa numérica que nos permite ver cómo y dónde late el corazón de nuestro cine, más aún, nos permite tener una memoria histórica y hasta atisbar el futuro”, reconoció el Director y Productor de cine Roberto Fiesco Trejo.

En la presente edición, el libro integra el compendio “15 años del Anuario Estadístico de Cine Mexicano”, el cual presenta datos comparativos que dan cuenta del desarrollo, evolución y desempeño del cine y audiovisual entre los años 2010 y 2024. 

Se incluye por segunda ocasión el estudio de caso sobre la presencia de cine mexicano en la plataforma de streaming Netflix; además del caso del estudio dedicado al cine mexicano en festivales y eventos cinematográficos internacionales. De igual forma, se presentan apartados como “Comisiones fílmicas y oficinas de apoyo a filmación”, elaborado en conjunto con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), dependencia que colabora desde hace 10 años en la publicación.

“Los números nos ayudan a contar historias, pero el analista, el usuario tiene que ser parte de esa historia. En el Inegi nos dimos cuenta de que con gran rigor sí se podía contar esta historia”, reconoció el Director de Cuentas Satélite del INEGI, Raúl Figueroa Díaz.

El cine mexicano de 2024 en cifras

El Anuario Estadístico de Cine Mexicano reporta que durante 2024 se contabilizan 240 largometrajes mexicanos en distintos procesos de producción: 36 en rodaje o con rodaje concluido, 47 en postproducción y 157 largometrajes terminados. Cabe resaltar que, del total de largometrajes en procesos de producción, 41% fueron realizados con algún apoyo público. En cuanto a géneros cinematográficos, 59% es ficción, 39% documental, 1% animación y 1% cine experimental.

De los 240 largometrajes mexicanos en procesos de producción durante 2024, 24% fue dirigido por mujeres, 35% fue escrito por guionistas mujeres, 20% incluyó a cinefotógrafas y 48% estuvo a cargo de una productora (de forma individual o en coparticipación).

En este sentido, del total de películas dirigidas por mujeres (58), 57% fueron óperas primas, 26% correspondió a segundas o terceras obras y 17% perteneció a cineastas con más de cuatro largometrajes. De dichas producciones, 62% contó con apoyo estatal.

Se registraron 828 cortometrajes en distintos procesos de producción. En el caso de las series, se contabilizaron 68 títulos en producción o estrenadas, con ViX como la plataforma con el mayor número de series de producción mexicana.

También, se registraron 140 centros educativos en México en los que se impartieron 331 carreras técnicas, licenciaturas, posgrados y especialidades en cine y audiovisual. El área de estudio que tuvo la mayor oferta fue la animación. Además, se contabilizaron mil 571 cursos, talleres, diplomados y clases magistrales en materia de cine y audiovisual.

Se estrenaron en complejos comerciales 467 películas, de las cuales 112 fueron producciones nacionales; El candidato honesto, de Luis Felipe Ybarra, fue la película mexicana más taquillera con 1.6 millones de boletos vendidos. 

En el Anuario de 2024 se registran 253 festivales y eventos de cine en México, 10% más que en el año anterior. El cine mexicano tuvo una presencia importante en las televisoras públicas al registrar 7 mil 417 transmisiones (cortometrajes y largometrajes), el canal MX Nuestro Cine (señal 22.2) es el que realizó el mayor número de transmisiones con 69%. 

En el caso de las plataformas de streaming se identificaron 32 plataformas con oferta cinematográfica en México, en las que estuvieron disponibles 36% de los largometrajes nacionales que se estrenaron en salas de cine. Las plataformas Artegios, Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México, Cine en Línea de la Filmoteca UNAM, MX Plus, Nuestro Cine MX y ViX dedican más de 60% de su oferta al cine mexicano, por lo que destacan como las ventanas con mayor porcentaje de contenido nacional.

A lo largo de 2024, el cine mexicano estuvo presente en las salas de cine de 43 países, pues se registró el estreno de 50 películas fuera de territorio nacional, 15% más que el año anterior. La cinematografía mexicana consiguió 168 reconocimientos en 24 países; las películas más galardonadas fueron Sujo, de Astrid Rondero y Fernanda Valadez, y La cocina, de Alonso Ruizpalacios (ambas con 12 premios).

El Anuario Estadístico de Cine Mexicano es un documento que ofrece un amplio y actualizado panorama del quehacer cinematográfico en el país. Su consulta es gratuita y libre para cualquier persona interesada, desde la plataforma AnuarioCineMx (anuariocinemx.imcine.gob.mx) y el portal del Imcine (imcine.gob.mx).

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México conmemora el 8M

• En todo el país habrá actividades que invitan a reflexionar sobre el papel de las mujeres en la cultura y el arte

• La programación, que abarca todo el mes de marzo, incluye la Muestra de Cine de Realizadoras Indígenas, la exposición “Mujer Huipil: Urdimbres y Puntadas”, una exhibición de longboard y el Encuentro Nacional de Escritoras en Lenguas Indígenas. Recital de Poesía en Lenguas Originarias, entre otras

• La cartelera completa se encuentra en mexicoescultura.com

Con el objetivo de reconocer el papel de las mujeres en el arte, la historia, la tecnología y más áreas del conocimiento, en el marco del 8 de marzo 2025, Día Internacional de la Mujer, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México alista una serie de actividades en distintas sedes del país, dedicadas a diversos públicos.

En la presente edición se destacarán iniciativas lideradas por mujeres indígenas y afrodescendientes, así como proyectos que resguardan y promueven los saberes de dichas comunidades. Habrá transmisión a través de los canales de YouTube de la Fonoteca.

El día de hoy, 6 de marzo, a las 19:00h el Centro de la Imagen presentará, como parte del ciclo de clases abiertas: “Tips para la vida profesional” y “¿Cómo profesionalizo mi quehacer artístico?”, en el Auditorio de la Institución. En la sesión participarán Violeta Celis y Greta Rico, quienes compartirán aspectos a considerar para profesionalizar el quehacer artístico y aspectos a considerar en los procesos de co-participación social en el arte.

El ciclo orienta sobre la creación, exhibición, preservación y difusión en el ámbito de la fotografía y la imagen a partir de la experiencia del equipo del Centro de la Imagen y especialistas del medio.

En Tlaxcala, La Colmena: Centro de Tecnologías Creativas, Grace Quintanilla presenta "Mujer: Voces del corazón", un archivo sonoro colaborativo que reúne las voces de 60 mujeres de Tlaxcala y la región que se unen a través de frases y palabras específicas, con la finalidad de consolidar una red comunitaria de mediante la voz y el arte, y crear un ejercicio de autoconciencia. Forma parte del proyecto artístico en curso de Teresa Álvarez. Está disponible para todo el público durante marzo de 2025 en el Jardín Sonoro del Palacio de Cultura.

En el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), el 7 de marzo, abre al público la exposición "Mujer huipil: Urdimbres y puntadas", una muestra que reúne más de 100 huipiles de 40 pueblos indígenas y que destaca la transmisión de conocimientos textiles por parte de las mujeres indígenas. Las piezas que se muestran pertenecen al acervo del MNCP. Algunas se presentaron en la exposición “Textiles extraordinarios”, en las ciudades de Lisboa y Oporto, Portugal, 2014. La exhibición se mantendrá abierta hasta el 31 de agosto de 2025.

El Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) ofrecerá foros y conferencias, entre ellas está: "Historia, ¿para quién?", el 7 de marzo a las 16:00 horas a través de sus redes sociales. Se centra en las mujeres historiadoras y en los sujetos históricamente marginados. Al cuestionar quiénes cuentan la historia y con qué propósito, alrededor del libro "Historia, ¿para quién?", el cual se convierte en un ejercicio de memoria y justicia. Es un llamado a reconocer a quienes han sido ignoradas y a construir relatos que nos representen a todas. Participarán Nithia Castorena Sáens (Universidad Autónoma de Chihuahua), Sofía Crespo Reyes (Facultad de Estudios Superiores-Acatlán de la UNAM), Olga Tatiana Jiménez (Red de Historiadores Feministas de Chiapas), y Tamara Aranda Ramos (INEHRM).

El mismo día, en el Parque de Cultura Urbana (PARCUR) de Chapultepec, se llevará a cabo el taller “Juntas rumbo al 8M”, con los colectivos "Swirl Girls" y "U Can Skate". Aquí, se reunirán para diseñar y producir carteles y mantas en preparación para la marcha del 8M. A lo largo de la sesión, se trabajará con diferentes técnicas de serigrafía, esténcil y lettering manual para plasmar mensajes de lucha y resistencia.

8 de marzo

Para quienes quieran contar su historia a través de un audiovisual, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), en coordinación con la Secretaría de las Mujeres, abrirá la convocatoria del concurso de guiones para cortometraje “Nárralo: Mujeres, migración y territorio”, cuyo periodo de inscripción estará disponible del 8 de marzo al 6 de mayo de 2025. Además, el IMCINE, en alianza con la Cineteca Nacional presentan la “Muestra de Cine de Realizadoras Indígenas”, que se conforma por 15 filmes (seis largometrajes y nueve cortometrajes) realizados por cineastas indígenas mexicanas, quienes, desde sus diferentes orígenes y miradas, dan voz a historias personales sobre temas universales como el amor, la familia, el dolor, la pérdida y la búsqueda de justicia. Las sedes son: Cineteca Nacional México (8 al 15 de marzo); Cineteca Nacional Chapultepec (8 y 9 de marzo); Cineteca Nacional de las Artes (2 al 9 de mayo) y Red de Cines Independientes en el País y Televisoras Públicas (8 al 15 de marzo). Los horarios estarán disponibles para la consulta en:  imcine.gob.mx  y  cinetecanacional.net.

Para apoyar a las productoras originarias, el mercado "El Solar", dentro del Complejo Cultural Los Pinos, recibe el sábado 8 y domingo 9 de marzo de 10:00 a 18:00 horas a productoras, artesanas y cocineras de distintos puntos del país en un espacio en el que la gastronomía y la identidad se encuentran. A través de la venta y muestra de alimentos tradicionales, ingredientes nativos y platillos con historia, será un punto de encuentro para compartir.

En el Centro Nacional de las Artes (CENART) se realiza el ciclo “Música de Mujeres”, durante marzo. El día 8 presentan la gala de ópera "Mujeres y Divas"; el 16 de marzo, la pianista Lidia Guerberof Hann protagonizará el concierto “Ellas y la música” con un repertorio de obras de 11 compositoras de nueve países y el 30 de marzo cerrará con el concierto "Lo gagliardo: compositores ciegos del siglo XV al XVIII", interpretado por Lorena María Peugnet, por mencionar algunas presentaciones.

Artistas del Sistema Creación tendrán presentaciones y talleres. Entre ellas, los domingos 9, 16, 23 y 30 de marzo, a las 10:00 horas, se realizará el Taller de Cartonería para mujeres, que impartirá la artista Brittani Yari Walker Morales, parte de la vertiente Jóvenes Creadores, quien ofrecerá –vía Zoom– un taller de cartonería para mujeres, en el que invita a reflexionar en torno a las corporalidades. El acceso es gratuito y cupo limitado, el registro se puede hacer en programacion.seguimiento1@cultura.gob.mx

Del 11 al 27 de marzo, a las 17:00 horas, el INEHRM llevará a cabo el curso “Mujeres en las artes. Siglo XX”, el cual ofrece un recorrido por la vida y obra de las mujeres que marcaron el panorama artístico en el país a lo largo del siglo pasado. A pesar de su talento y contribuciones, muchas de ellas han sido excluidas de los relatos oficiales del arte. El curso rescata su legado, analiza sus aportes en distintas disciplinas y comprende el impacto de su trabajo en la cultura mexicana y más allá. El curso será híbrido, presencial en la sede del INEHRM (Plaza del Carmen 27, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón) y virtual a través de Facebook (/inehrm.fanpage) y YouTube (Canal INEHRM). Las sesiones serán abiertas para todo público y gratuitas; para obtener un diploma de participación, habrá que registrarse en el formulario: inehrm.gob.mx/es/inehrm/Mujeres_en_las_artes_Siglo_XX, cierra el 6 de marzo.

También, el martes 11 de marzo a las 19:30 horas en la Cineteca Nacional, se presentará al aire libre "Rita", un documental que rinde homenaje a la pionera del rock: Rita Guerrero, quien falleció tras luchar incansablemente contra el cáncer. 

Los Semilleros Creativos se suman con talleres, exposiciones, conversatorios, muestras artísticas, y otros eventos abiertos a todo público, con la línea temática “Mujeres en mi comunidad”, que reconoce el papel femenino en la sociedad y la lucha por la equidad de género. Entre las actividades que se realizarán podemos destacar la proyección del documental "Brillo de mujer", en Sinaloa el 7 de marzo; la puesta en escena "Mujeres Tu’un Savi", en Guerrero el 7 de marzo, y la exposición artística “El poder de la mujer”, en Campeche el 28 de marzo.

El día 9, el Parque de Cultura Urbana (PARCUR) será sede de una exhibición de Longboard Femenil, por parte de los colectivos "Swirl Girls" y "U Can Skate".  Ahí, las skaters combinarán velocidad, estilo y técnica. Con downhill, slides y freestyle, cada patinadora mostrará su versatilidad y creatividad. Además, habrá un espacio de intercambio en el que compartirán experiencias sobre la comunidad de chicas en el skate.

Actividades durante todo el mes

El sábado 15 de marzo, la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentará a 10 autoras indígenas quienes leerán parte de su obra en su lengua materna, con el fin de reconocer, entender y valorar la diversidad literaria que enriquece la cultura nacional. Se trata del Encuentro Nacional de Escritoras en Lenguas Indígenas, en el que tendrá lugar el “Recital de Poesía en Lenguas Originarias”. Participarán Natalia Toledo, Ateri Miyawatl, Celerina Patricia Sánchez, Juana Karen Peñate, Mikeas Sánchez, Rosario Patricio, Emilia Buitimea, Rubí Huerta, Ruperta Bautista y Sasil Sánchez. Esta actividad será entrada libre y se realizará el 15 de marzo a las 12:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El mismo día, a las 13:30 horas, en el Auditorio Blas Galindo del CENART, la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCH) presentará el Programa 5 de la temporada de conciertos 2025, titulado “En manos de mujeres”, que juega con la figura metafórica de "las manos como fuente de creatividad y poder, como vehículo integrador de expresiones, sentimientos y pensamientos que emergen del ser"; presentando un recorrido musical traducido desde la mirada y sentimiento de las mujeres. El sonido, creado por las manos e instrumentos de Cecilia Becerra (violinista) y Marisa Canales (flautista), protagonizará el programa musical, en el que la OECCH ejecutará obras de músicos mexicanos como Eugenio Toussaint, Ricardo Martín Jáuregui y el ruso Dmitri Dudin.

Más adelante, el miércoles 19 de marzo, a las 19:00 horas, el Sistema Creación ofrece la clase magistral “La mirada. Escritura audiovisual desde lo femenino”, con Aleluya Rivera Rodríguez. La sesión, que se llevará a cabo vía Zoom, propone una mirada desde la escritura para que el contenido audiovisual no fomente la desigualdad. El acceso es gratuito con cupo limitado; el registro para ser parte de esta clase se puede realizar en programacion.coordinacion@cultura.gob.mx.

El sábado 22 de marzo de 2025, el Ex Teresa Arte Actual, abrirá al público la exposición “¡AHORA QUE SÍ NOS VEN! Fotografía y gráfica feminista de México y Chile”. Reúne más de 100 obras en formatos como fotografías, carteles, serigrafías e intervenciones realizadas in situ, con el objetivo de dar a conocer la memoria visual y la historia del movimiento feminista en México y Chile, visto a través de la mirada y la presencia de artistas y artivistas, hermanadas por las luchas y causas feministas en ambos países.

Del 27 al 30 de marzo, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) presentará: "Siempre es... tiempo de mujeres", un programa que celebra la diversidad, fuerza y creatividad de la mujer a través de la danza contemporánea.

Se presentarán tres piezas, creadas por tres coreógrafas: "Espacio sin límite", de Alejandra Ramírez; "Geografías del cuerpo", de Xitlali Piña Poujol, y "Jugar con una granada en la mano", de Gabriela Medina. Cada una refleja una perspectiva única sobre la experiencia femenina, explora temas como la identidad, resiliencia, el cuerpo como territorio de memorias y los espacios sin límites.

Para consultar más información sobre las actividades, así como fechas y horarios específicos, se recomienda visitar el portal mexicoescultura.com y las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx), en las que se compartirán actualizaciones y detalles sobre la programación del 8M.

Disertan sobre la difusión cultural en los medios públicos

El conversatorio se realizó durante la clausura de la 46 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

• “La vuelta a la diversidad es un proceso imparable”: director general del INAH, Diego Prieto Hernández            
• El conversatorio se realizó durante la clausura de la 46 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

En un esfuerzo por expandir la mirada, la investigación y el conocimiento sobre los diversos grupos humanos que cohabitan en nuestro país, se estableció un diálogo sobre el papel de los medios públicos en la conservación, promoción y divulgación de las diferentes expresiones culturales que conforman la mexicanidad, a través de tres ámbitos: el quehacer antropológico, el cine y la televisión.

Los titulares del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Canal 22, a instancias de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el antropólogo Diego Prieto Hernández, la productora y directora de cine, Daniela Alatorre y el economista Alonso Millán Zepeda, respectivamente, se reunieron para conversar en torno a la importancia de promover la multiculturalidad desde sus respectivas áreas de acción.

El encuentro, titulado: El canal de las culturas de México: el paso a la resignificación de cultura con ‘s’, tuvo lugar en la clausura de la 46 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, el 2 de marzo de 2025, con el objetivo de reflexionar sobre el concepto de cultura, así como de su evolución en diferentes momentos históricos.

El Director General del INAH, Diego Prieto Hernández, explicó que: “La cultura, a diferencia de la natura, resulta de la acción humana, por lo tanto, es intencionada y animada por un universo simbólico”.

Agregó que la antropología, como ciencia de la interculturalidad y de la diversidad humana, se apoya en dos principios básicos: “Todos los grupos humanos generan conocimiento”  y “No hay culturas superiores o inferiores, sólo diversas”.

En su opinión, cada sociedad define los elementos que dan identidad a una nación, la cual se unifica a partir de una historia, lengua, cultura e, incluso, una religión; por ello, aunque durante el periodo del México independiente se ensalzó la idea de “la raza de bronce” o mestiza; en la actualidad, el discurso pretende incluir a los diferentes grupos, etnias y comunidades originarias, para abrazarlas con todas sus particularidades.

Este planteamiento surge en respuesta a la demanda social de recuperar las singularidades étnicas, lingüísticas, religiosas, nacionales y sexuales de las personas, que les permita tener presencia propia y no quedar diluidos en el anonimato de la globalidad, “La vuelta a la diversidad cultural es un proceso imparable”, sostuvo el antropólogo.

En sintonía con lo anterior, la titular del IMCINE, Daniela Alatorre, expresó que desde su trinchera existe el interés por explorar nuevas formas de producción comunitaria con poblaciones indígenas y afrodescendientes, que den paso a procesos formativos que contemplen metodologías más incluyentes, las cuales sirvan de ejemplo a las nuevas generaciones de cineastas, productores y gestores de la industria cinematográfica.

“El cine es un referente social que refleja las dinámicas sociales de una determinada época, por ello, se busca diversificar la mirada y las formas de producir historias audiovisuales”, señaló.

Asimismo, destacó la colaboración del IMCINE con Canal 22, que ha contribuido a la difusión de más de 800 películas mexicanas en televisión abierta, lo que equivale a más de 4,900 horas.

Por último, el titular de Canal 22, Alonso Millán Zepeda, encomió estos espacios de reflexión y colaboración entre instancias que dan valor a lo público y que contribuyen al cambio social, a través de relatar historias, ya sea desde la academia, del acontecer diario o del imaginario colectivo.

El Cine Mexicano inicia su recorrido por festivales internacionales en 2025

* Un total de 20 producciones y coproducciones representan a México en los primeros encuentros cinematográficos del mundo en los meses de enero y febrero

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), celebra la participación de 20 producciones y coproducciones mexicanas en cuatro importantes eventos cinematográficos: el Festival de Cine de Sundance, el Festival Internacional de Cine de Róterdam, el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand y el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Primera parada, Sundance

Del 23 de enero al 2 de febrero de 2025, la ciudad de Salt Lake City, Estados Unidos, será la sede del Festival de Cine de Sundance, donde México contará con la presencia de dos películas.

Como parte de la sección World Cinema Dramatic Competition, participa La virgen de la Tosquera, dirigida por Laura Casabe y realizada en coproducción entre Argentina, España y México. La película contó con el apoyo del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE) en su vertiente de producción, así como del Programa Ibermedia.

La segunda película es Susana, de Gerardo Coello y Amandine Thomas. El cortometraje, realizado en coproducción entre México y Estados Unidos, forma parte del Short Film Program.

Róterdam, la segunda escala

La siguiente cita en la que el cine mexicano estará presente es el Festival Internacional de Cine de Róterdam, del 30 de enero al 9 de febrero de 2025, en los Países Bajos. En dicho certamen participarán seis películas mexicanas, dos de ellas realizadas con apoyos públicos.

En la sección Tiger Competition se encuentra el largometraje de animación La gran historia de la filosofía occidental, dirigido por Aria L. Covarrubias y realizada con el apoyo del Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE).

Dentro de la sección Harbour tendrá presencia No dejes a los niños solos, de Emilio Portes. La película contó con el apoyo de EFICINE producción, en coproducción con los Estudios Churubusco. En la misma sección participará Luna Rosa: la séptima ascensión de Atabey, dirigida por Omar Rodríguez-López. Ambas producciones contaron con la participación de egresados del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Los cortometrajes mexicanos también estarán presentes en Róterdam con: La era de las plantas con flor, de Magaly Ugarte de Pablo (con participación de egresados del CCC); Levantamuertos, de José Eduardo Castilla Ponce (con participación de egresados del CCC), y Razones por las que soy un infeliz, dirigida por Rubén Nuño Lepe.

Además, el cineasta y productor originario de Jalisco Eduardo Esquivel formará parte del Rotterdam Lab, un espacio de formación que reúne a profesionales del cine de distintos países que van comenzando su carrera como productores.

El viaje sigue en festival de Clermont-Ferrand

El 47º Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand se celebrará del 31 de enero al 8 de febrero de 2025, en Francia, y en dicho certamen tendrán presencia cinco producciones y coproducciones mexicanas: Buscando un Burro, de Juan Vicente Manrique (coproducción entre México y Venezuela); Lanawaru, de Angello Faccini Rueda (coproducción entre Colombia, Estados Unidos y México); Saarvocado, de Victor Orozco Ramirez; Domingo familiar, de Gerardo del Razo (egresado del CCC), y Aferrado, de Esteban Azuela.

Llega a la Berlinale

Del 13 al 23 de febrero, se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine de Berlín, en el que estarán participando siete producciones y coproducciones mexicanas.

En la Competencia Oficial, sección que otorga el Oso de Oro, se encuentran las películas Dreams, dirigida por Michel Franco (con apoyo de EFICINE) y Ó último azul, de Gabriel Mascaro (realizada con apoyo del IMCINE, FOCINE e Ibermedia y en coproducción entre Brasil, Chile, Países Bajos y México).

También forman parte de la selección oficial, en distintas secciones, El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), del egresado del CCC Ernesto Martínez (con apoyo de EFICINE y FOCINE); Olmo, de Fernando Eimbcke (Apoyo a escritura de guion en 2021 y Apoyo de desarrollo de proyectos en 2022); Casa chica, de Lau Charles (cortometraje producido por el CCC), y After dreaming, de Christine Haroutounian (en coproducción entre Estados Unidos, Armenia y México).

Además, como parte del Mercado de Co-producción del Festival de Berlín, se presentará Galerna, de la cineasta Tatiana Huezo.

Finalmente, dentro de la plataforma Berlinale Talents, que reúne a profesionales del cine emergente para compartir experiencias en sus áreas de trabajo, participarán: Ángel Jara Taboada (cinefotógrafo y director), Blanmi Núñez (programadora y curadora), César González Cortés (diseñador de sonido), Cyntia Briano Alamillo (diseñadora de escenarios), Sebastián Molina Ruiz (director y cinefotógrafo) y Cris Gris (directora y actriz).

Con esta representación, México inicia su camino por festivales internacionales durante 2025 para llevar el talento de sus cineastas y profesionales al público de todo el mundo.