Segundo track de Bilora Bella que forma parte de la Saga Flow Pantera
Disponible en plataformas digitales
Alista concierto el próximo 16 de agosto en Foro Cultural Hilvana
"Volar Ligero" marca el esperado reencuentro creativo entre Ximbo y Akil Ammar, artistas unidos por décadas de amistad y camino compartido dentro del hip hop. Producida por DJ Ninja Uno, la canción encuentra en el boom bap clásico y un coro melancólico pero esperanzador, el espacio perfecto para reflexionar sobre el paso del tiempo, los sueños cumplidos y la libertad de soltar aquello que ya no pesa igual. Como parte de Bilora Bella (de la Saga Flow Pantera), las voces de ambos transmiten la complicidad construida durante años de escenarios compartidos y recuerdan que el verdadero éxito consiste en convertirse en la persona capaz de habitar plenamente cada etapa de la vida.
Después de presentar la fuerza frontal de Rayo y Centella con "Hambre Flow Arte" y "Lü", primer lanzamiento de Bilora Bella, se sigue nutriendo el universo del disco doble de la saga Flow Pantera.
Con "Volar Ligero" se continúa el recorrido por Bilora Bella, un capítulo que irá revelando nuevas canciones, símbolos y conexiones dentro del universo de Flow Pantera, el proyecto con el que Ximbo celebra treinta años de trayectoria abriendo una nueva etapa creativa.
Ximbo es una figura clave en la consolidación del hip hop mexicano, parte de proyectos fundacionales como Magisterio y Rimas Femeninas, En 2026 cumple tres décadas de trayectoria activa y presencia internacional. Su trabajo la ha posicionado como referente y promotora de la cultura hip hop desde la música, la escena y la formación.
Su música se distingue por un rap claro y frontal, donde la voz (firme y sin artificios) coloca la palabra en el centro acompañada de instrumentales potentes. En vivo, su show propone un recorrido emocional y físico: momentos de escucha profunda, otros de baile y celebración. Para Ximbo, la música es una experiencia que se goza y también sana; un espacio donde el público conecta consigo mismo y, desde ahí, con los demás.
25 años de trayectoria en el hip hop mexicano. Referente del rap consciente y una de las voces más influyentes de su generación. Discografía sólida y colaboraciones con figuras clave de la escena nacional. Compositor versátil, con música para cine, televisión y proyectos sociales. Shows de gran fuerza interpretativa, lírica profunda y conexión con el público.
Este single estará disponible el 9 de julio en plataformas digitales
El próximo 16 de agosto en Foro Cultural Hilvana a las 17:00 horas
Evento para todas las edades
"Lü" abre una de las dimensiones más íntimas de Bilora Bella, la vertiente contemplativa de la saga Flow Pantera. Trece años después de "Mi Lü", una canción que fue adoptada por muchas familias como propia, Ximbo retoma esa conversación desde la experiencia de una madre que aprende a dejar volar sin dejar de amar. Sobre una producción cálida de DJ Ninja Uno y guitarras de Rodrindex, la ausencia se transforma en libertad, permanencia y una nueva forma de acompañar.
Con una interpretación profundamente honesta, coros envolventes y una instrumentación que privilegia la emoción antes que el artificio, "Lü" propone una escucha íntima. Aunque nace como una carta de madre a hija, la canción encuentra resonancia en cualquier vínculo atravesado por la distancia, el crecimiento o la despedida. Más que hablar de una ausencia, habla del amor que permanece incluso cuando aprende a transformarse.
Después de presentar la fuerza frontal de Rayo y Centella con "Hambre Flow Arte", este lanzamiento revela otra dimensión de Flow Pantera. Si aquel capítulo mira el mundo desde el impulso y el movimiento, Bilora Bella lo hace desde la contemplación: una manera distinta de acercarse a las mismas preguntas que recorren toda la obra.
Con "Lü" comienza el recorrido por Bilora Bella, un capítulo que irá revelando nuevas canciones, símbolos y conexiones dentro del universo de Flow Pantera, el proyecto con el que Ximbo celebra treinta años de trayectoria abriendo una nueva etapa creativa que tendrá como escenario el Foro Cultural Hilvanael próximo 16 de agosto a las 17:00 horas.
Ximbo es una figura clave en la consolidación del hip hop mexicano, parte de proyectos fundacionales como Magisterio y Rimas Femeninas, En 2026 cumple tres décadas de trayectoria activa y presencia internacional. Su trabajo la ha posicionado como referente y promotora de la cultura hip hop desde la música, la escena y la formación.
Su música se distingue por un rap claro y frontal, donde la voz (firme y sin artificios) coloca la palabra en el centro acompañada de instrumentales potentes. En vivo, su show propone un recorrido emocional y físico: momentos de escucha profunda, otros de baile y celebración. Para Ximbo, la música es una experiencia que se goza y también sana; un espacio donde el público conecta consigo mismo y, desde ahí, con los demás.
Se presentará hoy jueves 2 de julio en el marco de la celebración del Día Internacional del Reggae en el Foro Cultural Hilvana a partir de las 20:00 horas
El acceso es entrada libre
La escena reggae de la Ciudad de México vivirá una de sus citas más representativas del año, hoy jueves 2 de julio, cuando la agrupación tijuanense ¨Somos Uno¨ forme parte de la celebración del Día Internacional del Reggae en el Foro Cultural Hilvana, un encuentro que reunirá a destacados exponentes de la música jamaicana en México a partir de las 20:00 horas, con entrada libre. El cartel también contará con la participación de Sangremaíz, Esco, Sunshine, Dany Soul y Warri P, consolidando una velada dedicada a la diversidad y la fuerza cultural del reggae.
La presencia de Somos Uno en este encuentro representa un momento significativo dentro de la trayectoria de una de las bandas más constantes y respetadas de la escena nacional. Originarios de Tijuana y encabezados por Abatzi y Katha, el proyecto ha construido durante casi dos décadas una propuesta que fusiona el reggae roots con el dancehall y la identidad fronteriza, convirtiéndose en un referente de la cultura reggae en el norte del país.
A lo largo de 19 años de carrera, Somos Uno ha llevado su música a escenarios de México, Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y Jamaica, compartiendo cartel con figuras internacionales como Alborosie, The Original Wailers, Eek-A-Mouse, Ky-Mani Marley, Anthony B, Residente, Molotov, Cultura Profética, Los Cafres, Fidel Nadal, Chronixx, Don Carlos y Zona Ganjah, entre muchos otros. Esa experiencia ha permitido que la agrupación consolide un sonido propio que mantiene intacto el espíritu del reggae mientras incorpora elementos contemporáneos que enriquecen su propuesta artística.
El grupo también ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de la cultura reggae en Baja California a través de su estrecha relación con Raztlan, uno de los festivales más importantes y longevos del género en Tijuana, donde además de presentarse como músicos han participado como promotores culturales y productores, fortaleciendo el movimiento reggae desde la frontera mexicana.
Actualmente, Somos Uno atraviesa una nueva etapa creativa impulsada por su colaboración con el artista jamaicano Esco Da Shocker, con quien ha estrechado un puente musical entre Jamaica y México. Fruto de esa alianza nació "Ganador", un sencillo presentado durante 2026 que reafirma la esencia reggae de la agrupación al tiempo que expande su propuesta hacia nuevas sonoridades sin perder el mensaje de unidad, identidad y conciencia que ha caracterizado su trayectoria.
La celebración del Día Internacional del Reggae en el Foro Cultural Hilvana se perfila como una noche dedicada a reconocer la vigencia de un género cuya influencia continúa creciendo en México. En ese contexto, la participación de Somos Uno adquiere un valor especial al representar la historia de una agrupación que ha sabido construir una carrera independiente, sostener un compromiso permanente con la comunidad reggae y convertirse en un puente cultural entre la escena mexicana y el Caribe.
La cita es hoy 02 de julio a las 20:00 horas en el Foro Cultural Hilvana, ubicado en Avenida México-Tenochtitlán (antes Puente de Alvarado) número 17, colonia Buenavista, a tres cuadras del Metro Revolución, frente al Hotel Ramada Reforma, donde el público podrá disfrutar de una celebración de acceso gratuito que reunirá algunas de las propuestas más representativas del reggae nacional e internacional.
El próximo 16 de agosto en Foro Cultural Hilvana a las 17:00 horas
Evento para todas las edades
Ximbo celebra 30 años de trayectoria con un evento especial en el Foro Cultural Hilvana que, además de recorrer distintas etapas de su carrera, marcará la presentación de Flow Pantera, la nueva saga musical y visual con la que abre un nuevo capítulo creativo.
Reconocida como una de las figuras pioneras del hip hop mexicano, Ximbo ha dedicado tres décadas a la construcción de una trayectoria que abarca la música, la gestión cultural, la formación y el fortalecimiento de la comunidad hip hop. Desde sus primeros pasos en 1996 hasta la actualidad, su trabajo ha contribuido a abrir camino para nuevas generaciones de artistas y a consolidar espacios de encuentro dentro de la cultura.
Lejos de mirar hacia atrás, Ximbo aprovecha este aniversario para abrir una nueva etapa con Flow Pantera, una saga musical y visual integrada por los discos “Rayo y Centella” y “Bilora Bella”. Se trata de una obra en expansión donde canciones, símbolos, visuales, personajes y experiencias dialogan entre sí para construir un universo creativo compartido.
El evento reunirá a artistas invitados que abrirán la jornada (Lucía Vargas desde Colombia, Muthahupa y RNDN), el show completo de Ximbo y DJ Ninja One, estrenos, colaboraciones especiales e invitados sorpresa en una experiencia diseñada para reconocer la fuerza de una comunidad que ha acompañado este camino durante décadas. Más allá del concierto, el público encontrará distintas intervenciones y activaciones creadas especialmente para la ocasión, reforzando el espíritu colectivo que ha caracterizado la trayectoria de la artista.
Realizado en el Foro Cultural Hilvana, espacio fundamental dentro de esta historia y hogar de innumerables encuentros musicales, el evento será una oportunidad para celebrar lo construido, compartir el presente y dar la bienvenida a una nueva etapa.
Treinta años después, la historia continúa.
Día: Domingo 16 de agosto
Hora: 17:00 horas / Evento para todas las edades
Lugar: Foro Cultural Hilvana
Dirección: Av. México-Tenochtitlán 17, Buenavista, Cuauhtémoc, 06350 Ciudad de México, CDMX
Ximbo es una figura clave en la consolidación del hip hop mexicano, parte de proyectos fundacionales como Magisterio y Rimas Femeninas, En 2026 cumple tres décadas de trayectoria activa y presencia internacional. Su trabajo la ha posicionado como referente y promotora de la cultura hip hop desde la música, la escena y la formación.
Su música se distingue por un rap claro y frontal, donde la voz (firme y sin artificios) coloca la palabra en el centro acompañada de instrumentales potentes. En vivo, su show propone un recorrido emocional y físico: momentos de escucha profunda, otros de baile y celebración. Para Ximbo, la música es una experiencia que se goza y también sana; un espacio donde el público conecta consigo mismo y, desde ahí, con los demás.
- Del álbum "Hombre Nuevo": Es una ópera rock-mariachi que explora la identidad masculina a través de historias familiares íntimas
- La canción que da título al disco condensa la esencia de la obra, lo cierra con esperanza
El 6 de junio de 2025 marca un hito en la escena musical mexicana con el lanzamiento de "Hombre Nuevo", el esperado álbum debut de Andrés Volkov. Esta obra, una ópera rock-mariachi gestada a lo largo de ocho años de introspección y trabajo artístico, promete ser una travesía sonora y emocional sin precedentes. Desde su primera nota, el disco invita a la reflexión con la frase que cierra la canción inicial: "Con esto me complace darles la bienvenida a este surtido, de lo que fue, lo que es y, quizás, de lo que será".
El álbum crea una genealogía sonora que invita a la transformación. "Hombre Nuevo" es una inmersión profunda en la identidad masculina mexicana, explorando sus luces y sombras a través de historias familiares íntimas y complejas. Inicia con "Amor de Holograma", una pieza que desafía la idealización del pasado, para luego, a través de canciones como “Un par de zapatos”, “La Muda” ó “Popurri Machito” retratar personajes que habitan la historia familiar, culminando en un presente lleno de tensiones y una búsqueda de sentido. El disco cierra con una invitación esperanzadora a la auto-construcción. No ofrece respuestas definitivas pero sí una propuesta clara, criticar lo que debe cambiar, aprender de lo valioso y construir un futuro distinto.
La propuesta musical es tan innovadora como su temática. El mariachi, lejos de ser un mero acompañamiento, se convierte en el vehículo emocional y un símbolo vivo de transformación, fusionándose con bolero, R&B, huapango, jazz, salsa, cumbia y rock de estadio. Esta amalgama crea un diálogo sonoro entre la nostalgia de la tradición y la intensidad del rock, honrando las raíces mientras experimenta con texturas y ritmos inusuales. Influencias como la potencia de Queen, la experimentación de Flor de Toloache y los arreglos de Silvio Rodríguez, se entrelazan para dar al disco una identidad híbrida, decidida y original.
Este ambicioso proyecto, completamente independiente y autogestionado, fue co-producido por Andrés Volkov, Juan José Espinoza y Ed Crimson. El elenco musical, proveniente de diversas nacionalidades como México, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Macao, Guatemala y Nicaragua, aporta una riqueza interpretativa que refleja el espíritu colectivo y transfronterizo del proyecto. "Hombre Nuevo" es un espejo que, canción a canción, recompone una imagen posible, mirando al pasado sin temor y apostando por un futuro distinto.
Los Sencillos Anteriores: Preámbulo de una Obra Reflexiva
Antes del lanzamiento del álbum, Volkov nos ofreció un adelanto de este universo sonoro con tres sencillos que delinearon la esencia de "Hombre Nuevo". "Violeta" y "Fragilidad" introdujeron las temáticas de la identidad y los vínculos heredados, preparando el terreno para la reflexión profunda que permea el álbum. El tercer sencillo, "Besos de Miel", un bolero íntimo que celebra la ternura materna, fusionó bolero, country, soft rock y mariachi, mostrando la versatilidad de la propuesta musical y el carácter personal del álbum. Estos adelantos sirvieron como fragmentos de un mosaico que ahora se revela completo, invitando al público a explorar la riqueza narrativa y sonora de la obra.
"Hombre Nuevo": Cierra un Viaje de Transformación
La canción homónima del disco, "Hombre Nuevo", es curiosamente el cierre del álbum, pero es la pieza que le da sentido a esta ópera rock-mariachi. En seis intensos minutos, condensa la esencia de toda la obra. Inicia como una balada minimalista con guitarra acústica, transita hacia un bolero con mariachi y culmina en un épico final con alma de rock de estadio, evocando la intensidad de Queen.
Esta canción es una meditación sobre el nacimiento de una nueva persona, alguien que se enfrenta a un mundo que quizás no está listo para su optimismo, su ingenuidad y su curiosidad. La frase "oh amigo, tú perteneces a un tiempo distinto, no te preocupes, no existe el destino" encapsula tanto la fragilidad como la fuerza de esta nueva identidad. Escrita por Volkov al terminar la preparatoria como un mensaje de aliento para sus amigos, "Hombre Nuevo" busca cerrar el disco con un respiro esperanzador, reafirmando la creencia en un futuro que es regalado, sino se construye.
Concierto de Lanzamiento en el Foro Cultural Hilvana
La experiencia de "Hombre Nuevo" se extenderá al escenario el miércoles 25 de junio de 2025 en el Foro Cultural Hilvana de la Ciudad de México. Andrés Volkov interpretará por primera vez la ópera rock completa en vivo, acompañado por Federico Aguilar en la batería, Juan José Espinoza en la guitarra y Alan Saturno Chiu en el bajo. El concierto contará con la participación especial de Begoña Ibarreche como artista invitada y la proyección de un documental dirigido por Daniel Carrera, con fotografía de Pierre Clemenceau, que narra el proceso de creación independiente y autogestionado de este ambicioso proyecto.
Con "Hombre Nuevo", Andrés Volkov no sólo lanza un álbum, sino que inaugura un diálogo sobre la identidad y la reinvención en la música latinoamericana contemporánea en lo que será un gran concierto, acompañado de grandes músicos y amigos.
Músico, cantante y compositor mexicano que logra fusionar su música, con maestría e influencias de cantautores latinoamericanos, con un toque desenfadado en la manera de contar historias en cada producción. Desde 2018, ha emprendido un viaje creativo, manteniendo un flujo constante de música disponible en sus plataformas digitales, que ha logrado conectar con audiencias de México, Colombia, Chile y Perú, principalmente. Con 20 canciones y 4 EPs, que destaca "Con Cuidadito," con más de medio millón de reproducciones en Spotify y "Corcovado," con ciento noventa mil escuchas.
Algunas de sus colaboraciones han sido con: Begoña Ibarreche, ANTAL, Ed Crimson, Kaiwei. Ha compartido escenario con ANTAL y Senri Oe (Es un pianista de Jazz Japonés) y algunos de sus conciertos que ha realizado son: Concierto en Conmemoración del Día Mundial sin Tabaco, Encuentro sobre Cultura y Migración, The Bitter End (NYC) y en XIX Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, entre otros. Para este 2025, prepara lo que será su primer álbum de estudio que llevará por nombre “Hombre Nuevo”.
- Andrés Volkov presenta "Besos de Miel" un bolero íntimo que celebra la ternura materna
- El sencillo fusiona bolero, country, soft rock y mariachi en una producción artesanal. Disponible en plataformas digitales.
- Forma parte de Hombre Nuevo, ópera rock que se estrenará en junio de 2025.
- Presentará el disco en un concierto el Foro Cultural Hilvana el 25 de junio a las 18:00 horas.
Tras los lanzamientos de “Violeta” y “Fragilidad”, Andrés Volkov revela el tercer y último adelanto de Hombre Nuevo, su ambiciosa ópera rock interpretada por mariachi. “Besos de Miel” es una canción escrita como un regalo para su mamá hace cuatro años, y ahora se presenta como un homenaje entrañable a la maternidad, evocando escenas de la infancia como “fingir estar dormido para que te cargaran, o esa sensación incomparable de que te arroparan como taquito (o como tamalito)”.
La producción, a cargo del trío habitual conformado por Juan José Espinoza, Ed Crimson y el propio Volkov, fue realizada de forma independiente en su cuarto. Esto propició un ambiente de experimentación sonora, especialmente con el violín grabado por Emerson Escobar, que simula una sección completa de cuerdas al haber sido montado capa por capa. En esta entrega, los géneros se entrelazan con libertad: bolero, country, soft rock y pinceladas de mariachi se funden para dar forma a un paisaje sonoro cálido y nostálgico que acompaña la narrativa.
El arte del sencillo, diseñado por Violet Spann, muestra una fotografía de Volkov junto a su madre, reforzando el carácter íntimo, familiar y nostálgico de la composición. “Besos de Miel” cierra el ciclo de adelantos que iniciaron con “Violeta” y continuaron con “Fragilidad”, canciones que han ido dibujando el universo sonoro y temático de Hombre Nuevo, un disco que reflexiona sobre la identidad, el afecto y los vínculos heredados.
El estreno del álbum está previsto para junio de 2025, con un concierto especial en el Foro Cultural Hilvana el miércoles 25 de junio a las 18:00 horas, los boletos se pueden comprar en passline. Con este lanzamiento, Volkov reafirma su apuesta por un mariachi contemporáneo, que desde lo personal busca resonar en lo colectivo.
Músico, cantante y compositor mexicano que logra fusionar su música, con maestría e influencias de cantautores latinoamericanos, con un toque desenfadado en la manera de contar historias en cada producción. Desde 2018, ha emprendido un viaje creativo, manteniendo un flujo constante de música disponible en sus plataformas digitales, que ha logrado conectar con audiencias de México, Colombia, Chile y Perú, principalmente. Con 20 canciones y 4 EPs, que destaca "Con Cuidadito," con más de medio millón de reproducciones en Spotify y "Corcovado," con ciento noventa mil escuchas.
Algunas de sus colaboraciones han sido con: Begoña Ibarreche, ANTAL, Ed Crimson, Kaiwei. Ha compartido escenario con ANTAL y Senri Oe (Es un pianista de Jazz Japonés) y algunos de sus conciertos que ha realizado son: Concierto en Conmemoración del Día Mundial sin Tabaco, Encuentro sobre Cultura y Migración, The Bitter End (NYC) y en XIX Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, entre otros. Para este 2025, prepara lo que será su primer álbum de estudio que llevará por nombre “Hombre Nuevo".
* Villax se presenta en el Foro Cultural Hilvana el domingo
07 de abril de 2024, en la Ciudad de México a partir de las cinco de la tarde * Los boletos para este evento ya están disponibles a través
de Passline
El Foro Cultural Hilvana se prepara para vibrar al ritmo del
rap mexicano con la presentación de Axel Lomeli, conocido artísticamente como
Villax. El domingo 07 de abril de 2024 a partir de las cinco de la tarde, la
Ciudad de México será testigo del talento y la pasión que este joven rapero
aporta a la escena musical. Con raíces en el Freestyle, Villax ha sabido
capturar la atención de los aficionados y críticos por igual, iniciando su
carrera con una autenticidad que lo distingue en el género. Los boletos para
este evento ya están disponibles a través de Passline.
Bajo el ala del sello discográfico Rich Vagos y con el apoyo
de Gera MX, Villax ha logrado un sonido distintivo que se refleja en su
sencillo “Pupilas”. La colaboración con artistas como Isaac H, Redoer Gris y
Fantusi ha enriquecido su propuesta musical, ofreciendo una diversidad de
estilos y sonidos que prometen una experiencia única en el show del Foro
Cultural Hilvana.
El repertorio de Villax incluye temas como “Pupilas”, “Vago$
Cypher”, “Desórdenes”, “Mielancólico” y “Ven Búscame”, que han resonado en la
industria y se han convertido en favoritos de los fans. La cercanía con su
público es una prioridad para el rapero, y el M&G es una oportunidad
perfecta para que sus seguidores interactúen con él de manera personal,
obteniendo una firma y una foto como recuerdo de una noche inolvidable.
Con más de 3,000 seguidores en Spotify y más de 260,000
oyentes mensuales, Villax ha demostrado ser una fuerza emergente en la música.
Sus álbumes “Mielancólico” y “Villax” son testimonio de su evolución y
compromiso con el arte. La presentación en el Foro Cultural Hilvana no es solo
un concierto, es una declaración de la fuerza y el impacto del rap mexicano en
la cultura contemporánea.
Los boletos para este evento ya están disponibles a través
de Passline, ofreciendo a los entusiastas del rap la oportunidad de ser parte
de la historia musical que Villax está escribiendo. No se pierdan la
oportunidad de ser parte de esta velada de ritmos y rimas que promete marcar un
antes y un después en el rap mexicano.
Una de las voces más solicitadas del panorama urbano del
momento es Lia Kali quién acaba de lanzar este 2023 su primer disco “Contra
todo Pronóstico” dejando bien claro que cualquier etiqueta se le queda corta,
iniciando el año con una gira por el viejo continente y visitando por primera
vez México, este 30 de abril con un concierto en Foro Cultural Hilvana.
Lia Kali remató el 2022 poniendo en circulación los singles
“Contra Todo Pronóstico” y “Falso” acumulando millones de visualizaciones en
TikTok, Youtube y Spotify; actuando en el Palau Sant Jordi de BCN junto a Kase
O y brillando con luz propia en sus últimos dos single de SFDK, “El Blues del
Condenado” y “Volvernos a amar” a modo de reggaeton lento, pero estribillo con
bombos a negras y cuenta con la colaboración del respetadísimo rapero colombiano
Nanpa Básico a la voz.
A principios de marzo la artista barcelonesa publica su
esperado álbum debut titulado ‘Contra Todo Pronóstico’ que la ha llevado a
girar por España y próximamente México, con un primer concierto para todas las
edades, el domingo 30 de abril en punto de las 17 hrs. El Foro Cultural
Hilvana, siendo el primer concierto en tierras aztecas.
Lia Kali descubrió la música en casa y con 16 años recorrió
todas las jams de la Ciudad Condal a lomos de su bicicleta. Es en las jams
donde entabla relación con muchos músicos y artistas de la escena barcelonesa y
donde dialoga con el reggae, el jazz, el soul y el rap. Desde entonces, jamás
ha dejado de cantar. Da el salto de las jams a otros escenarios con varios
proyectos, como el tributo a Amy Winehouse y es así como reafirma su idilio con
el escenario: ese es su lugar. Con la pandemia y ya harta de cantar las canciones
de otros, se lanza a escribir sus propios temas y descubre la sanación personal
que implica el proceso. Es así como Lia Kali empieza a componer la banda sonora
de las caídas de su día a día y como llueven colaboraciones con Lupita’s
Friends, Sofia Gabanna, Santa Salut, Elane, Hard GZ, Denom, Delaossa, SFDK y
muchos otros. Sin dejar de lado el mundo de las colabos y siendo una de las
voces más solicitadas del panorama.