El artista ascendente MKY regresa con “Somos Los Dos”, un retrato bilingüe del romance

LOS ÁNGELES, CA (febrero de 2026) - El prometedor cantautor mexicoamericano MKY regresa con el lanzamiento de su último sencillo bilingüe, “Somos Los Dos”. Este tema, que combina géneros, fusiona melodías cálidas y nostálgicas con tensión romántica, creando una atmósfera íntima que captura tanto el sonido atemporal de las canciones de amor clásicas como la intensidad de una conexión apasionada. “Somos Los Dos” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Con una fluida combinación de letras en inglés y español, “Somos Los Dos” explora la ternura y el magnetismo del romance, capturando la embriagadora oleada de deseo con una vulnerabilidad íntima. Con su voz suave y sensual y su apasionada narrativa, MKY se adentra en las profundidades del anhelo romántico, pintando un retrato cinematográfico de una conexión amorosa marcada por el destino y una atracción irresistible, donde cada letra refleja una sincera declaración de deseo.

Impulsado por una instrumentación clásica inspirada en los clásicos clásicos con un toque pop contemporáneo, “Somos Los Dos” establece una sensación de intimidad que se siente a la vez personal y universal. El cantautor mexicoamericano MKY se está abriendo un camino propio, marcado por sus raíces multiinstrumentistas, su estilo de producción práctico y su enfoque emocional del R&B. Criado en el Este de Los Ángeles, se inspira en su bagaje cultural, influenciado por clásicos conmovedores, melodías lentas de los 90 y el R&B moderno, para crear un sonido fluido, expresivo y profundamente personal. Con su último sencillo, “Take Our Time”, muestra su sonido que fusiona géneros y se consolida como una de las voces emergentes más dinámicas de la escena musical actual. Recientemente firmado con Prajin Parlay, MKY continúa expandiendo su presencia en el género y conectando con una creciente base de fans.

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La parranda del año será en Bogotá con "Los Hermanos Aicardi"

El Teatro Cassia en Bogotá recibe 'La Parranda del Año con Los Hermanos Aicardi' el próximo 19 de diciembre a las 7:00 pm.

La noche llega cargada de canciones que se han convertido en verdaderos himnos de los diciembres latinoamericanos como 'Adonay', 'Daniela' y 'Cariñito'. También podrás cantar y bailar nuevos éxitos como 'El Acongojao' y "Sigo Esperando".

Los Hermanos Aicardi encienden la fiesta con su energía arrolladora, su estilo inconfundible y ese sabor tropical que pone a bailar a todos. Desde el primer acorde hasta el último aplauso, cada momento es pura alegría, buena música y diversión sin límites.

Herederos del legado musical  de su padre, el legendario Rodolfo Aicardi, estos hermanos mantienen viva la esencia de la música tropical adaptándola al lenguaje de las nuevas generaciones y garantizando una fiesta intergeneracional.

Disfruta de un show lleno de luces, emoción y grandes éxitos. 

Los Hermanos Aicardi continúan un legado musical y cultural que representa las vivencias de los colombianos y enaltece la cultura popular: desde la alegría expresada a través de la cumbia, hasta los sentimientos más poéticos narrados en baladas y boleros.

¡La rumba no se detiene cuando Los Aicardi están en el escenario!

Abriendo la noche llegan la cantautora Lyanna Cadil y la agrupación La Vuelta. ¿Qué esperas para comprar tus entradas en www.boletomovil.com

Lyanna Cadil es una artista colombiana que fusiona pop alternativo, R&B con toques nostálgicos de soul y electrónica.

La cantautora transforma las emociones en canciones, con letras que sanan, empoderan y cuentan verdades intimas.

Desde pequeña supo que la música era su lenguaje natural. Hoy, su voz dulce pero poderosa narra historias de amor, despedidas y experiencias de vida. Cada canción es un pedazo de su proceso: una búsqueda constante de libertad, arte y conexión real.

Con La Vuelta los límites fronterizos se desdibujan, pues disfrutar de un alegre porro cordobés interpretado a zampoña y quena, demostrando la simpatía de los ritmos colombianos con instrumentos folclóricos del sur del continente, y la asimilación de melodías conocidas con nuevos colores y efectos. 

La agrupación entrega a su público un conjunto de nuevos sabores, una producción romántica, efusiva, festiva y tremendamente sonora, acompasando los patrones rítmicos regionales que le dan identidad a la música de este lado del mundo.

Los Hermanos Aicardi se encuentran promocionando su más reciente sencillo que mezcla el sabor tropical de siempre con una historia de hoy.

"Sigo Esperando" es alegría, despecho y tradición en una sola canción, ideal para las fiestas de fin de año y esas noches donde el corazón todavía anda “en línea”.

Con su característico estilo alegre y festivo, los hermanos transforman ese “me dejó en visto” en una melodía para cantar, bailar y hasta reírse del desamor. 

"Sigo esperando" le pone ritmo tropical al 'ghosting': "No voy a llamar, ni voy a textear, te voy a olvidar..."

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La Parranda del año es una producción de HRP Producciones yTeatro Cassia.

(video) Coroncoro despide el año con 'Simpatía', una canción de resiliencia y determinación

• El artista colombiano Coroncoro, radicado en Estados Unidos, está de regreso con nueva música y para cerrar el 2025 presenta el sencillo 'Simpatía'.

'Simpatía' es una canción que habla de cómo buscar confort cuando la situación económica familiar no es convencional. De cómo buscar una elevación sensorial y entrar en un trance con la música buscando soluciones en recuerdos, unos no tan cómodos como otros, pero al fin y al cabo recuerdos que marcaron. Es una aceptación a la inmersión en la música y las visuales que siempre traen la mejor luz, a la animación y la narrativa, al cambio y a la necesidad de mostrar simpatía por nosotros mismos y el entorno para llamar la cadencia correcta para poder disfrutar el instante más sensible.

La canción explora sonidos de trap y R&B, además de rap y hip hop. 'Simpatía' no tiene samples y tiene una guitarra acústica melódica que da una sensación de humanidad durante toda la canción hecha por Eddy Montoya y en los sintetizadores y ritmo por Loyd en el beat, ambos de Santa Marta.

"Traemos las mejores energías del trap playero a tu sistema estéreo favorito. Es una mezcla perfecta de frescura y firmeza, de calma y sensatez en un respiro literario en sonidos y visuales que llevan muy alto para así poder observar, evaluar y accionar con bajos precisos y pesados dando sensaciones delicadas que te llevan a mover el cuerpo", cuenta el samario Coroncoro.

El video de 'Simpatía' tiene mucho amor por la animación y la psicodelia, por los cambios de colores entre paletas frías a paletas cálidas usando la palidez como transición. Es la historia de Coroncoro, un sujeto cuya alma le pertenece al mar y su búsqueda del amor a través de la animación y el color lo llevan a situaciones que lo hacen caer empujado por la geometría de lo absurdo. A través de escenas de su propia vida que lo hacen fallar y lo llevan a un renacimiento, a pesar de que la muerte en el clip tiene una connotación personal como artista, el animador muestra tensión en imágenes cuanto el protagonista se equivoca en situaciones personales.

"Es una canción inspirada en todos los comienzos que cuestan, en la relación con la pareja y el eterno retorno de lo que no se quiere que vuelva. En ese instante cuando abres los ojos y la única opción que tienes es sonreírle al mundo con seguridad por los retos que la vida trae a través de la música. Es la historia de aquel sujeto que creyó tener la solución a todo, pero cuando se dio cuenta que no podía controlarlo optó por crear una línea tensionante de palabras y sonidos tratando de hallar una salida a su necesidad básica y surreal de traer imágenes y recuerdos que lo hacen sentir humano", enfatiza el músico colombiano.

'Simpatía' es perfecta para escuchar cuando alguien se sienta perdido y quiera encontrarse consigo mismo. Cuando se quiera dejar volar la mente sin preocupaciones, cuando se quiera bailar con el cuerpo, la mente y el espíritu o cuando se quiera tener un espacio de relajación.

La portada del sencillo es una de las primeras imágenes del video y es Coroncoro comenzando la jornada psicodélica con un estilo de arte pop abstracto.

"Con cada canción que hago quiero convertirme en tu artista favorito. Traigo sonidos en un estilo Lo-Fi, lush y trap caribeño para estar en muchas listas de reproducción. Quiero que la gente esté contenta con mi música para impulsarme a seguir haciendo canciones", concluye el artista.

Escucha 'Simpatía' de Coroncoro en tu plataforma musical favorita:

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(vídeo) Left & Right estrena 'Different Worlds'. Una canción de amor, resistencia y resiliencia

Left & Right es la fusión de dos almas opuestas pero complementarias, un proyecto que combina luz y oscuridad, fuerza y sensibilidad, racionalidad y creatividad. Es un sonido que habita entre el electro pop y el R&B, con matices de soul, synth, hip hop e indie, pensado para tocar el cuerpo y el corazón. El proyecto está integrado y creado por dos hermanas de Cundinamarca, Colombia, Linda Quevedo y Karol Quevedo. Nació de su pasión compartida por la música desde niñas y de la necesidad de crear un espacio donde pudieran expresarse auténticamente, contando historias propias a través de melodías y ritmos. El nombre refleja esa dualidad: Left & Right son polos distintos que se encuentran y se complementan para formar algo más grande.

La dualidad nace de sus múltiples talentos que son distintos, pero complementarios. Linda es rapera, vocalista, guitarrista, y productora musical. Por su parte, Karol es vocalista, pianista y compositora. El proyecto está activo desde el año 2020, momento en el que decidieron convertir su vocación en carrera. Cada canción es un reflejo de su camino, sus experiencias y de la conexión que buscan generar con quienes las escuchan. En esencia, Left & Right es música, autenticidad y energía transformada en ritmo, una propuesta que sigue creciendo y explorando nuevas formas de contar historias y mover emociones.

"Nuestra propuesta busca conectar con la fuerza interior de quienes nos escuchan, inspirarlos a enfrentar desafíos y perseguir sus sueños. Queremos crear un sonido propio que mezcle autenticidad y ritmo, donde cada canción se sienta cercana, motivadora y transformadora. Hacemos música para inspirar, empoderar y dejar huella, recordando que la resiliencia, el amor y la pasión pueden convertirse en energía para avanzar", comenta el dúo con influencias de The Weeknd, Imagine Dragons, Lady Gaga, Coldplay y Miley Cyrus.

Left & Right es la fusión de dos almas opuestas, pero complementarias. Es un universo de contrastes: entre la luz y la oscuridad, los beats que hacen vibrar el cuerpo y las letras que tocan el alma.

'Different Worlds' el nuevo lanzamiento de Left & Right, una canción que habla sobre dos almas que provienen de mundos distintos —ya sea por sus realidades, emociones o contextos— pero que, a pesar de las diferencias, siguen unidas por la esperanza, la fuerza y el deseo de resistir juntas. Es una historia sobre el poder de creer, de amar y de mantenerse firme incluso cuando todo parece en contra. Musicalmente tiene influencias del EDM del 2016 lo que genera ese ambiente nostálgico pero poderoso y energético. Es una historia de amor y resiliencia —un recordatorio de que incluso cuando todo parece distante, siempre hay un punto donde los mundos se encuentran.

"La letra nace de una conversación interna: no está dedicada a una persona, sino a un sueño, que de pequeña simplemente me repetía que no lo lograría y que era un mundo distinto para mí. Es el diálogo con mi yo actual y esa parte de mí, ese gran sueño que siempre estuvo rodeándome que es la música. 'Different Worlds' representa ese momento en el que decides no rendirte, cuando entiendes que las dificultades están inevitablemente en cualquier momento y contexto, y que el caos también puede transformarte y que una de las maneras de alcanzar tus sueños es atravesar la tormenta y resistir —eso significa "Ride it out", enfatiza Linda.

"Durante la producción, ocurrió algo que marcó profundamente el sentido de la canción: una noche lluviosa, una perrita abandonada apareció llorando frente a nuestra casa. Estaba débil, asustada, pero con una fuerza impresionante. Logramos ayudarla y hoy tiene una nueva familia que la ama mucho. Esa experiencia se volvió un símbolo de la canción: aguantar, sobrevivir y transformar tu realidad, pareciera que sus ojos me gritaran que venía de otro mundo y otra realidad diferente para cambiar su historia", agrega Karol.

Musicalmente, 'Different Worlds' explora un territorio nuevo para Left & Right. Es una canción construida sobre una base digital y envolvente, donde los sintetizadores reemplazan los instrumentos acústicos que usualmente acompañan sus composiciones más clásicas.

"Jugamos con kicks profundos y texturas electrónicas limpias, buscando ese sonido potente y expansivo que caracteriza a la electrónica del 2016. Cada capa de sintetizadores se entrelaza como si respirara, creando una sensación de amplitud y energía que se siente tanto en el cuerpo como en la mente. Queríamos capturar esa intensidad emocional y sensorial que tiene la música electrónica: cómo cada elemento, por más simple que parezca, contribuye a un todo monumental. Es nuestro experimento más digital hasta ahora, una nueva forma de expresar la dualidad que define a Left & Right entre el ritmo y la intención", puntualizan las hermanas Quevedo.

Según Left & Right, "queremos conectar con quienes sienten que están luchando por sus sueños desde realidades distintas. Esperamos que esta canción sea un recordatorio de que no importa de dónde vengas, sino hasta dónde estás dispuesto a llegar. Más que cifras, anhelamos generar impacto a cada persona que la escuche y se vea reflejada en ella, que sienta esa fuerza interna que aparece cuando decides resistir, avanzar y creer en ti. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa: una más atrevida, más auténtica y con la determinación de mostrarle al mundo quiénes somos".

'Different Worlds' hace parte del nuevo EP de Left & Right titulado 'Algorhythm' y que nace de la fusión entre las palabras algoritmo y ritmo, porque representa exactamente eso: el equilibrio entre lo emocional y lo digital, entre lo que son y lo que descubren al experimentar con nuevos sonidos. Es una exploración desde la nostalgia y la emoción, hasta lo rítmico y lo comercial, donde el cuerpo y el alma se sincronizan con cada beat.

El EP marca una nueva etapa más arriesgada, intensa y auténtica. A lo largo de las canciones el dúo explora géneros como el house, EDM, dance pop, disco y soul, manteniendo ese ADN que define a Left & Right: dualidad, energía y evolución constante.

'Different Worlds' es perfecta para esos momentos en que el ruido del mundo te abruma, pero igual eliges mantenerte activo, rebelde y enfocado. Musicalmente, tiene una energía muy versátil: puedes escucharla en un viaje de noche, mientras estudias, trabajas, entrenas o simplemente te desconectas. Tiene esa vibra digital y emocional que te impulsa a resistir, brillar y reconectar contigo mismo, como si cada beat te recordará que no estás solo en esta historia.

El vídeo de 'Different Worlds' sigue la línea temática del EP y se presenta como una ilustración animada, lo que les permitió jugar con la infancia, la inocencia y la pureza del amor. La historia visual busca conectar de manera emocional, mostrando cómo los deseos y las metas se enfrentan a obstáculos, pero también cómo se transforman en fuerza y resiliencia. Al mismo tiempo, el vídeo rinde homenaje a Moona, la perrita que apareció durante la producción de la canción y le dio un significado aún más auténtico. Su historia de lucha y superación refleja el corazón de la canción: resistir, avanzar y encontrar luz en medio del caos. En esencia, el vídeo no solo acompaña la canción, sino que expande su mensaje, recordándonos que los sueños requieren coraje y que cada historia de amor, resiliencia y conexión puede ser transformadora.

La portada de 'Different Worlds' representa un viaje surrealista hacia lo desconocido. En el centro, un destello prismático se alza como un portal hacia otro mundo, mientras dos auras caminan sobre un edificio en dirección a esa luz. Es una metáfora visual del paso entre realidades: dejar atrás lo conocido para descubrir nuevas formas de sentir, de amar y de entender el mundo.

El concepto es artístico y profundamente simbólico, lleno de pequeños detalles que dialogan con la historia y la letra de la canción. La paleta de tonos azules y rosados refleja la energía emocional del tema: el contraste entre lo etéreo y lo humano, entre lo frío de la incertidumbre y lo cálido de la esperanza.

En contraste, 'Back Home' mostraba una atmósfera más cálida, con amarillos, naranjas y rojos, evocando la nostalgia del hogar. 'Different Worlds', en cambio, invita a atravesar el caos y la belleza del cambio, siendo la mayor representación del amor y la fuerza en medio del caos.

La portada es una invitación a mirar más allá de lo evidente, a dejarse llevar por la emoción y la curiosidad, y a preguntarse: ¿qué pasaría si me atreviera a cruzar hacia mi propio "otro mundo"?

"Es importante que se den la oportunidad de conocernos y descubrirnos porque creemos que es momento de que el público en Colombia y Latinoamérica le dé una oportunidad a Left & Right. Nuestra propuesta nació del deseo de representar el talento colombiano dentro de la industria del pop anglo, un espacio donde hay un público enorme que ama la música en inglés y con el que ya hemos venido conectando a través de redes, covers y canciones propias. Como hermanas, hemos construido un camino desde la unión de nuestros talentos: una con su talento para escribir y componer de manera auténtica, y la otra dando forma a ese universo desde la producción musical para darle fuerza al mensaje. Juntas hemos aprendido a transformar cada experiencia en música y a construir un sonido propio, con carácter y propósito", concluyen.

Escucha 'Different Worlds' de Left & Right en tu plataforma musical favorita:

Las Ninyas del Corro por primera vez en México

• Estarán el 21 de agosto en Multiforo 246 en concierto como parte de su gira Worldwide Tour 2025

Originarias de los barrios de la periferia de Barcelona, Felinna Vallejo y Laüra Bonsai conforman el representativo dúo de rap estatal Las Ninyas del Corro. Laüra Bonsai y Felinna Vallejo encontraron en el ritmo y la poesía el vehículo perfecto para canalizar sus historias personales y las movidas de su Bon Pastor y Sant Adrià y desde 2015 son uno de los dúos más explosivos del género. 

Tras su álbum debut 'Onna-Bugeisha', Las Ninyas del Corro abren una nueva etapa con su segundo álbum de larga duración 'BITCHES IN BUSINESS', que aposenta al grupo en el circuito estatal e internacional. 

Actualmente se encuentran de gira con este nuevo trabajo siendo un álbum principalmente de rap, aunque abarca otros estilos como el R&B. Con una trayectoria tan corta hasta el momento como fecunda en colaboraciones musicales de alto nivel, explosivos directos en los mejores festivales y el respeto de la escena estatal, podemos decir sin miedo a equivocarnos que lo de Las Ninyas es power del bueno, clase y estilo a partes iguales. 

La gira las llevará por España, México, Colombia, Chile, Argentina y Grecia en el mes de agosto y septiembre. En México estarán tocando suelo azteca por primera vez en un show sin precedentes el próximo jueves 21 de agosto en el Multiforo 246 ubicado en Querétaro 246, colonia Roma CDMX en punto de las 21:00 horas. 

Adquiere los últimos boletos 

Primer Preventa agotados

Segunda Preventa: https://las-ninyas-del-corro-en-cdmx.boletia.com/ 

Videoclips: Pobre Ricos, Tridente Dorado. Kids

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#TOURFM #ONCEAÑOSFM #WORLDWIDETOUR2025 

OMV RADIO recomienda: (video) "No Sé Mañana" de Checho Sasa & Kandall: Una canción sobre las dualidades del amor

“No Sé Mañana”, de Checho Sasa & Kandall es una canción que nace del sentimiento crudo y real que se vive en relaciones intensas, donde el amor y el dolor se entrelazan como si bailaran al mismo ritmo.

Con sonidos que fusionan reggae, R&B y ritmos latinos la canción refleja esa dualidad emocional que todos en algún momento hemos sentido.

"No Sé Mañana" fue grabado en La Colmena Records en Bogotá junto al ingeniero Daniel Restrepo. 

La producción musical estuvo a cargo de Cfelo, productor de Medellín, con quien Checho ha trabajado en cuatro sencillos que serán parte de su próximo EP titulado 'Pa’ Qué'.

La conexión entre los artistas surgió gracias a Unión Ska Colombia durante una visita de Kandall a nuestro país. Hicieron 'clic' de inmediato, co-escribieron la letra y el artista panameño grabó aportando su esencia y flow.

"Esa canción representa la nostalgia, el amor y los sentimientos encontrados en una relación. Aborda el viaje del amor cuando es correspondido y cuando no, la magia de sentir mariposas o murciélagos en el estómago" Explica Checho Sasa.

El videoclip de "No Sé Mañana" se rodó en DC Luxury MotorWorks, un espacio colorido y con mucha personalidad. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company bajo la dirección de Sebastián Juyó.

"Hoy estoy en la luna, mañana en el infierno... Amarnos es un viaje sin rumbo, ni tiempo"

Escucha 'No Sé Mañana' en plataformas

Checho Sasa

El artista bogotano suena a playa, gaitas, amor, baile y sensualidad.

La música de Checho Sasa es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos.

En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el afrobeat. Desde entonces ha presentado ocho canciones.

Kandall

Es un cantautor panameño de reggae, R\&B y ritmos latinos que combina historias, poesía y ritmos contagiosos, transmitiendo una energía positiva única.

Desde 2010 ha dejado huella como vocalista y fundador de la banda Séptima Raíz. 

En 2019 inicia su carrera solista con la que.Kandall ha conquistado escenarios en México, Argentina, Costa Rica, Guatemala y Colombia.

(videos) Santal estrena '707 Metamorfosis' un disco que narra las etapas de una ruptura amorosa

Santiago Alejandro López Arenas, más conocido como Santal, es un chico peruano de 17 años radicado actualmente en Argentina que desde los 12 años está inmerso en el mundo del Rap. Su carrera comenzó cuando iba a las plazas a batallar, acompañado de su padre. Santal se describe como un artista romántico y sentimental, ama escribir poesía y lo refleja en las letras de sus canciones las cuales tienen gran profundidad y emotividad. La intención de su propuesta musical es poder conectar con los jóvenes y personas en general mediante experiencias y sentimientos vividos. Santal exterioriza sus pensamientos y emociones y los convierte en canciones.

"Quiero retratar los procesos de toda persona, todos pasamos por momentos buenos y malos; y creo que tenerlos en canciones son una forma de preservar ese sentir, identificarlo, procesarlo y, posteriormente, aprender de él", cuenta el cantante con influencias del rap y el R&B, de artistas como Mac Miller, Mac Demarco e inclusive estéticas de artistas como Billie Eillish.

'707 Metamorfosis' es el disco debut de Santal, un trabajo conceptual que tiene una estética sombría, retratada tanto en los temas musicales, como en los visualizers. A lo largo del álbum se puede observar la vida de una persona sumergida en su propio mundo, viendo un breve concepto de su niñez. Los temas del disco tienen un enfoque hacia las mujeres de su vida, al inicio el amor de madre y al crecer la necesidad del afecto femenino, llevándolo a una serie de situaciones en los que sufre rupturas, intenta reconciliaciones, se obsesiona y se "transforma". Al final del viaje, la producción refleja un final feliz y realista.

"El disco está inspirado en momentos a lo largo de mi vida. Siempre fui una persona muy sentimental conmigo mismo incluso, y me gusta poder compartir esas experiencias con quienes podrían pasar algo parecido. Muchos de los temas fueron dedicados a chicas de las que me enamoré o situaciones mías muy profundas con las que siento que puedo conectar con el público", agrega Santal.

A lo largo del disco '707 Metamorfosis' se perciben todo tipo de instrumentos y sensaciones, guitarras eléctricas que acompañan el álbum con un sonido único, dándole un ambiente especial a las percusiones y guitarras acústicas. Este trabajo también incorpora violines, viola, chelos, contrabajo, saxo y piano. El sonido de esta producción es una apuesta única del artista peruano, al ser su primer álbum quiso hacer algo fuera de lo normal, salir de lo midi y volver a lo vivo.

Según Santal, "es un disco en el que experimentamos mucho con el rap y el R&B, dándole un toque único incorporando instrumentos de orquesta grabados en estudio. Quisimos hacerlo lo más orgánico posible y fue así como quedó, es como poner tu vida en un disco y dejar que fluya".

'Mi Norte': Es la introducción de la idea y el estándar que se le tiene al artista de ser parte del mundo del entretenimiento, la presión y los retos que conlleva.

'El Primer Paso': Es una guía de los primeros pasos de Santal con un coro que indica que algo no está bien en él. Expresa distintas experiencias como el primer amor, la primera cita, el primer beso, la idealización y retrata cómo cada una de ellas lo marcó de forma distinta.

'Olvidar': Es una experiencia que atormenta al protagonista, quien tras terminar una relación recibe un mensaje de una excompañera, intentando darse una nueva oportunidad, sin embargo, no logra sentir lo mismo que con su primer amor. Retrata temas como el desamor, el duelo y el no poder olvidar a alguien.

'Rosas de papel': Sigue la trama del duelo, en este caso contando cómo se reencontró con esta persona perdida y nos mete en el papel de no poder superar a esa persona que se fue y solamente le dejó rosas de papel.

'Otra canción': Narra el momento más lindo de una relación. La idealización y el sentimiento de querer dar todo por la persona es perfecto. En esta canción el protagonista da a conocer su necesidad de brindarle todo a su pareja.

'No estés triste': Es un track profundo en donde se observa a un protagonista que estaba al borde del suicidio, sin embargo, conoce a una persona que prende esa chispa para seguir con vida. Al final, solamente le genera dependencia y si en algún momento ese alguien lo deja lo llevaría a cometer este acto.

'Te vas': Es el tema más triste del disco, retrata el sentimiento y la desesperación cuando esa persona se ha marchado de nuestra vida. Esta una punzada al corazón que a lo largo de su desarrollo somete al protagonista cada vez más ensimismado en su dolor hasta perderse por completo.

"Este disco es ideal para escuchar solo, en nuestro estado más vulnerable y en nuestro momento más doloroso. Es un álbum bastante triste y sombrío que tiene temas que podrías ponerte una tarde y disfrutar con la familia, pero otros que nos da nuestro propio espacio para sentir", enfatiza Santal.

La portada de '707 Metamorfosis' va de la mano con el concepto de los visualizers. Allí se puede observar un abrazo que no es reconfortante, sin demostrar alguna sensación de tristeza o de paz. A su vez, la imagen muestra a una chica a la que abraza el protagonista, quien es la figura femenina que se menciona a lo largo del disco.

"Este es mi primer disco de estudio, es la huella de mi carrera y está compuesto desde y para el corazón. Ese es el impacto que quiero causar, llegar a gente que quiera escuchar música para el corazón, que se identifiquen con mi causa por quién soy y se apropien de mi música como si fuera suya", puntualiza el artista.

El lanzamiento del disco también incluye el video de la canción 'El primer paso'. Es una canción que refleja el inicio de la historia del concepto del álbum, nos remonta a las primeras experiencias de una persona y posteriormente a sus primeros pasos en el mundo del amor. Explora sonidos únicos como la guitarra eléctrica, una instrumental media R&B y soul, e inclusive al final se escucha la voz de la madre de Santal, remarcando la figura femenina. El video presenta un concepto en el que se ve a un Santal de 7 años convertirse en quien es ahora y las adversidades que pasó, todo de forma representativa y teatral.

Para los próximos meses, Santal grabará un Live Set de algunas canciones de su nuevo disco. El artista peruano, radicado en Argentina, también trabaja en un nuevo proyecto que publicará como singles.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Santal en Colombia y Latinoamérica porque les puedo asegurar que hay un gran diferencial entre lo que hago y quiero hacer, y la música hecha para vender. Yo no busco vender, busco expandir, salvar, sanar y acompañar. Las personas son quienes van a escuchar tu música, yo no voy a hablar de algo que no viví. Siempre fui muy de poesía y de vivir del drama, y eso refleja mi música actual; así que, por qué no escuchar los sentimientos de una persona y capaz llegues a identificarte", concluye Santal.

Andrés Volkov estrena "Hombre Nuevo" una ópera rock-mariachi

- Del álbum "Hombre Nuevo": Es una ópera rock-mariachi que explora la identidad masculina a través de historias familiares íntimas

- La canción que da título al disco condensa la esencia de la obra, lo cierra con esperanza

El 6 de junio de 2025 marca un hito en la escena musical mexicana con el lanzamiento de "Hombre Nuevo", el esperado álbum debut de Andrés Volkov. Esta obra, una ópera rock-mariachi gestada a lo largo de ocho años de introspección y trabajo artístico, promete ser una travesía sonora y emocional sin precedentes. Desde su primera nota, el disco invita a la reflexión con la frase que cierra la canción inicial: "Con esto me complace darles la bienvenida a este surtido, de lo que fue, lo que es y, quizás, de lo que será".

El álbum crea una genealogía sonora que invita a la transformación. "Hombre Nuevo" es una inmersión profunda en la identidad masculina mexicana, explorando sus luces y sombras a través de historias familiares íntimas y complejas. Inicia con "Amor de Holograma", una pieza que desafía la idealización del pasado, para luego, a través de canciones como “Un par de zapatos”, “La Muda” ó “Popurri Machito” retratar personajes que habitan la historia familiar, culminando en un presente lleno de tensiones y una búsqueda de sentido. El disco cierra con una invitación esperanzadora a la auto-construcción. No ofrece respuestas definitivas pero sí una propuesta clara, criticar lo que debe cambiar, aprender de lo valioso y construir un futuro distinto. 

La propuesta musical es tan innovadora como su temática. El mariachi, lejos de ser un mero acompañamiento, se convierte en el vehículo emocional y un símbolo vivo de transformación, fusionándose con bolero, R&B, huapango, jazz, salsa, cumbia y rock de estadio. Esta amalgama crea un diálogo sonoro entre la nostalgia de la tradición y la intensidad del rock, honrando las raíces mientras experimenta con texturas y ritmos inusuales. Influencias como la potencia de Queen, la experimentación de Flor de Toloache y los arreglos de Silvio Rodríguez, se entrelazan para dar al disco una identidad híbrida, decidida y original.

Este ambicioso proyecto, completamente independiente y autogestionado, fue co-producido por Andrés Volkov, Juan José Espinoza y Ed Crimson. El elenco musical, proveniente de diversas nacionalidades como México, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Macao, Guatemala y Nicaragua, aporta una riqueza interpretativa que refleja el espíritu colectivo y transfronterizo del proyecto. "Hombre Nuevo" es un espejo que, canción a canción, recompone una imagen posible, mirando al pasado sin temor y apostando por un futuro distinto.

Los Sencillos Anteriores: Preámbulo de una Obra Reflexiva

Antes del lanzamiento del álbum, Volkov nos ofreció un adelanto de este universo sonoro con tres sencillos que delinearon la esencia de "Hombre Nuevo". "Violeta" y "Fragilidad" introdujeron las temáticas de la identidad y los vínculos heredados, preparando el terreno para la reflexión profunda que permea el álbum. El tercer sencillo, "Besos de Miel", un bolero íntimo que celebra la ternura materna, fusionó bolero, country, soft rock y mariachi, mostrando la versatilidad de la propuesta musical y el carácter personal del álbum. Estos adelantos sirvieron como fragmentos de un mosaico que ahora se revela completo, invitando al público a explorar la riqueza narrativa y sonora de la obra.

"Hombre Nuevo": Cierra un Viaje de Transformación

La canción homónima del disco, "Hombre Nuevo", es curiosamente el cierre del álbum, pero es la pieza que le da sentido a esta ópera rock-mariachi. En seis intensos minutos, condensa la esencia de toda la obra. Inicia como una balada minimalista con guitarra acústica, transita hacia un bolero con mariachi y culmina en un épico final con alma de rock de estadio, evocando la intensidad de Queen.

Esta canción es una meditación sobre el nacimiento de una nueva persona, alguien que se enfrenta a un mundo que quizás no está listo para su optimismo, su ingenuidad y su curiosidad. La frase "oh amigo, tú perteneces a un tiempo distinto, no te preocupes, no existe el destino" encapsula tanto la fragilidad como la fuerza de esta nueva identidad. Escrita por Volkov al terminar la preparatoria como un mensaje de aliento para sus amigos, "Hombre Nuevo" busca cerrar el disco con un respiro esperanzador, reafirmando la creencia en un futuro que es regalado, sino se construye.

Concierto de Lanzamiento en el Foro Cultural Hilvana

La experiencia de "Hombre Nuevo" se extenderá al escenario el miércoles 25 de junio de 2025 en el Foro Cultural Hilvana de la Ciudad de México. Andrés Volkov interpretará por primera vez la ópera rock completa en vivo, acompañado por Federico Aguilar en la batería, Juan José Espinoza en la guitarra y Alan Saturno Chiu en el bajo. El concierto contará con la participación especial de Begoña Ibarreche como artista invitada y la proyección de un documental dirigido por Daniel Carrera, con fotografía de Pierre Clemenceau, que narra el proceso de creación independiente y autogestionado de este ambicioso proyecto.

Con "Hombre Nuevo", Andrés Volkov no sólo lanza un álbum, sino que inaugura un diálogo sobre la identidad y la reinvención en la música latinoamericana contemporánea en lo que será un gran concierto, acompañado de grandes músicos y amigos. 

Redes Sociales: 

https://www.andresvolkov.com/ 

https://www.instagram.com/andres_volkov/ 

https://www.tiktok.com/@andresvolkov 

https://www.facebook.com/AndresVolko 

https://www.youtube.com/@andresvolkov

Acerca de Andrés Volkov: 

Músico, cantante y compositor mexicano que logra fusionar su música, con maestría e influencias de cantautores latinoamericanos, con un toque desenfadado en la manera de contar historias en cada producción.  Desde 2018, ha emprendido un viaje creativo, manteniendo un flujo constante de música disponible en sus plataformas digitales, que ha logrado conectar con audiencias de México, Colombia, Chile y Perú, principalmente. Con 20 canciones y 4 EPs, que destaca "Con Cuidadito," con más de medio millón de reproducciones en Spotify y "Corcovado," con ciento noventa mil escuchas.

Algunas de sus colaboraciones han sido con: Begoña Ibarreche, ANTAL, Ed Crimson, Kaiwei. Ha compartido escenario con ANTAL y Senri Oe (Es un pianista de Jazz Japonés) y algunos de sus conciertos que ha realizado son: Concierto en Conmemoración del Día Mundial sin Tabaco, Encuentro sobre Cultura y Migración, The Bitter End (NYC) y en XIX Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, entre otros. Para este 2025, prepara lo que será su primer álbum de estudio que llevará por nombre “Hombre Nuevo”.