Duelo de brujos, una puesta en escena que pone a volar la imaginación, llega al CENART

• Un reencuentro con la imaginación que invita a recordar que la creatividad no se pierde

• Ofrecerá funciones del 6 al 20 de junio, en el Foro de las Artes. La entrada tiene un costo de 150 pesos

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la obra Duelo de brujos, un espectáculo multidisciplinario que fusiona teatro, verso, títeres y música en vivo para sumergir al público en un duelo donde la creatividad es el mayor poder.

Un malentendido enfrenta a los hechiceros Sulán y Beltrán, quienes temiendo perder su ingenio usarán sus mejores ideas para vencer a su rival. ¿Quién ganará este duelo de ingenios? ¿Lograrán creatividad de altos vuelos? Una historia al estilo del siglo de oro que hará volar tu imaginación.

Creada por la compañía Jengibre Teatro, Duelo de brujos o de cómo un día pierdes la creatividad se ha consolidado como una de las propuestas escénicas más singulares para jóvenes audiencias, al entrelazar teatro, música en vivo, títeres y humor en una experiencia que no sólo entretiene, sino que despierta algo esencial: el impulso de crear.

En escena, actores multifacéticos dan vida a múltiples personajes, cantan, ejecutan música en vivo y manipulan títeres que expanden el universo narrativo. La estética visual, rica y evocadora, se combina con una iluminación que construye atmósferas mágicas y con objetos escénicos que parecen tener vida propia, generando un lenguaje escénico que ha cautivado públicos en distintas ciudades y festivales.

La historia nos sitúa en un mundo donde la creatividad es el bien más preciado. A través del juego, el humor y la tensión dramática, la obra propone una experiencia que transita del asombro a la risa, del misterio a la empatía, dejando al final una pregunta que resuena más allá del escenario: ¿Qué pasa cuando dejamos de confiar en nuestras propias ideas?

Después de recorrer distintos escenarios de México y el extranjero, con gran reconocimiento en el Festival Almagro en España, Duelo de brujos o de cómo un día pierdes la creatividad regresa a la Ciudad de México para reencontrarse con su público.

Bajo la dirección de Ángel Luna, esta obra realizada con el apoyo de Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción de las Artes (EFIARTES) es un reencuentro con la imaginación, una invitación abierta a niñas, niños y adultos a jugar, crear y recordar que la creatividad no se pierde: se defiende, se comparte y se vuelve a encender.

Duelo de brujos o de cómo un día pierdes la creatividad ofrecerá temporada en el Foro de las Artes, del 6 al 20 de junio, sábados y domingos, a las 13:00 horas; con función doble de cierre el sábado 20 de junio, a las 12:00 y 14:00 horas. La entrada tiene un costo de 150 pesos. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

Llega al CENART Jodidxs, obra que retoma un diario de depresión en pandemia

* Con la dramaturgia y dirección de Anacarsis Ramos, es un montaje de una lógica radical, neurodivergente y queer

* Ofrecerá 10 funciones, del 29 de noviembre al 15 de diciembre, en el Foro de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta Jodidxs, una puesta en escena con personajes que forman parte de una generación que reclama las promesas que le hicieron sus padres sobre el amor, el dinero y la felicidad. Tendrá funciones del 29 de noviembre al 15 de diciembre, en el Foro de las Artes.

En el marco de las celebraciones por los 30 años del CENART, esta obra que cuenta con la dramaturgia y dirección de Anacarsis Ramos retoma un diario de depresión en pandemia, una historia familiar de locura, reflexiones sobre Happy Days de Samuel Beckett y el personaje de Calamardo Tentáculos de Bob Esponja.

Con materiales personales, Jodidxs crea conexiones con referentes transgeneracionales de la literatura y televisión con el objetivo de dislocar las estructuras narrativas clásicas y crear una lógica propia cercana a la experiencia de vivir con trastorno de déficit atención.

Apoyada en la interdisciplina, genera un mundo ficcional con una lógica propia radical, neurodivergente y queer que desafía, desde los recursos de la teatralidad, las lógicas y formas de representación binarias y capacitistas del mundo capitalista.

Jodidxs juega con los temas que nos persiguen como generación: la precariedad económica permanente, la explotación laboral, el fracaso artístico, la gentrificación, el capacitismo, la imposición capitalista de estar “sanos”, ser “responsables” y “felices”, la reducción de espacios públicos para el encuentro humano y la gestión emocional en las redes sociales.

Todo hilado por una trama de depresión, una fuerza corrosiva que evidencia las contradicciones del sistema y las heridas que deja el trabajo en el cuerpo. La danza, la apropiación pop y el video crean una utopía escénica: el teatro como un espacio de comunidad donde compartir el dolor.

Con un elenco conformado por Erik Gutiérrez Otto, Daniela Luque, Lilie Khavetz, Santiago Villalpando y Daniel Berthier, el montaje se estrenó en enero del 2023 en el Teatro El Milagro. Cuenta con la música original y el diseño sonoro de Isay Ramírez y la coreografía de Ricardo Daniel.

Jodidxs ofrecerá 10 funciones en el Foro de las Artes, del 29 de noviembre al 15 de diciembre (excepto el 12 de diciembre), los jueves y viernes, a las 19:30 hrs; sábados, a las 19:00 hrs; y domingos, a las 18:00 hrs. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción “Jueves de $30 pesos” y 2x1 comprando los miércoles en la página cenart.comprarboletos.com y los viernes en taquillas. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

Tártaro, una obra que exhibe el violento panorama al que se enfrenta gran parte de la juventud en México

*Con este montaje, el colectivo celebra sus 20 años de existencia, en el mismo foro que lo vio nacer.

El Centro Nacional de las Artes (CENART), albergará una corta temporada de la obra “Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar”, escrita por Sergio López Vigueras, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo. El Colectivo TeatroSinParedes, bajo la dirección de David Psalmon, celebrará con esta temporada sus 20 años de existencia, en el mismo espacio que lo vio nacer: el Foro de las Artes.

Tártaro es un monólogo protagonizado por el actor Bernardo Gamboa, en el que se reflexiona, desde el cruce entre la investigación sociológica y la poesía, sobre las circunstancias a las que se enfrenta una gran parte de la juventud que construye nuestro país debido al narcotráfico imperante en todo el territorio.

Gamboa nos cuenta la historia de un futuro sicario, el hijo de una nación en ruinas, gestado en medio de una guerra fratricida. Estamos en el último instante de su último enfrentamiento. En medio de las ráfagas, siente el golpe del disparo que segará su vida e, intentando hallar sentido, recorre sus momentos clave: desde su anémica gestación y la agonía de su madre provocada por sus condiciones de trabajo. Vio a su pueblo ocupado por camionetas de lujo y acallarse ante las ráfagas nocturnas. Vio a su hermana ser levantada y no volver.

Se trata de una tragedia contemporánea, un réquiem de cuerpo presente, un reflejo de lo que también sucede en los ranchos, en los pueblos, donde el neoliberalismo hace sentir cada vez más sus estragos. David Psalmon es un director de escena que se caracteriza por llevar a cabo propuestas escénicas arriesgadas y profundamente conectadas con la realidad contemporánea.

Con esta temporada el Colectivo TeatroSinParedes celebrará sus primeros 20 años de existencia, pues el 20 de septiembre de 2001 dio su primera función oficial con “Un hombre es un hombre”, de Bertolt Brecht, en el Foro de las Artes del CENART.

“Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar”, es un proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) y una producción nacional teatral realizada con el artículo 190 de la LISR (EFIARTES).

Las funciones se llevarán a cabo como parte de la campaña #VolverAVerte, del 9 al 26 de septiembre, los jueves y viernes, a las 20:00 h; sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h. El boleto tiene un costo de $120 y los jueves $30. Las personas asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias.