Danza, artes visuales y diseño se combinan en la pieza "Nacida Para Perder"

* El Coreógrafo Arturo Lugo ofrecerá única presentación en el Jardín Escénico del CCB el miércoles 18 de diciembre, con entrada libre

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Danza, en colaboración con el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), invitan a la presentación de Nacida para perder: instalación coreográfica a cargo del Artista mexicano Arturo Lugo, la cual tendrá lugar en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque.

El coreógrafo, intérprete y diseñador de escenografía y vestuario mostrará, en el Laboratorio Escénico, este trabajo inspirado en experiencias personales, así como en hechos sociales que evidencian la marginación y censura de ciertas morfologías y expresiones. La obra también explora la descolonización de la mirada, es decir, el modo posible para liberarse de perspectivas impuestas que estigmatizan cuerpos y culturas.

Asimismo, el director e intérprete de Nacida para perder busca que las y los espectadores reflexionen sobre la manera en que miran y desde dónde se identifican con la otredad y la hibridez: “Al cuestionar los conceptos de 'monstruo' y 'perdedor', se invita al público a verlos como símbolos de fuerza, resistencia y cambio”, señala.

Con el propósito de crear una experiencia visual y sensorial para la audiencia, el proyecto explora la creación escénica desde una práctica interdisciplinaria que combina coreografía, artes visuales y diseño. Lugo indica que con ello busca generar un diálogo creativo y enriquecedor que permita reflexionar sobre la representación de la monstruosidad como recurso para cuestionar la sociedad y el cuerpo.

“Este proyecto marca la culminación de diversas investigaciones y procesos creativos interdisciplinarios […] Es una propuesta profundamente personal, donde integro prácticas que abarcan desde el diseño hasta la exploración de la voz y el sonido”, añade.

Arturo Lugo es un artista mexicano egresado del Centro de Educación Artística Luis Spota Saavedra y de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán; completó un diplomado en coreografía en el Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa, en Oaxaca). Ha recibido apoyos como el programa de Junge Akademie de la Akademie der Künste en Berlín (2017-2018). Cofundó el proyecto Amplio Espectro en 2013 y desde 2011 coordina e imparte el taller/laboratorio “ATL <<Mapa - Imágenes - Movimiento>>”. Con más de 14 años de trayectoria como coreógrafo, intérprete, diseñador de vestuario y escenografía, ha trabajado en México, Alemania y Estados Unidos.

El proyecto "Nacida Para Perder" es apoyado por el SACPC, y Arturo Lugo es beneficiario de la edición 2024 de su programa Creadores Escénicos B, en la categoría de Interdisciplina.

La función de "Nacida Para Perder" tendrá lugar el miércoles 18 de diciembre a las 19:00 h en el Laboratorio Escénico del Jardín Escénico, ubicado a un costado del Centro Cultural del Bosque del INBAL. Entrada libre.

“Mayo”: un viaje de exilio, imaginación y pasión por la lectura, llega al Foro La Gruta

* Una obra que conecta a niñas, niños y jóvenes con el poder de los libros y la ensoñación, mediante la danza, el teatro y la música en vivo

* Escrita por Sandra Rosales y Claudia Guerrero ―con coreografía del codirector de Delfos Danza, Víctor Ruiz―, la pieza está inspirada en la historia de Mayo Macedo, una niña exiliada de México en 1917

Con temporada del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2024. Preventa del 50% de descuento hasta el 10 de noviembre

Una obra sobre exilio, identidad, lectura, amor a los libros e imaginación

El Centro Cultural Helénico, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta Mayo*: una puesta en escena escrita por Claudia Guerrero y Sandra Rosales**, que se presentará los fines de semana del 9 de noviembre al 15 de diciembre en el Foro La Gruta.

¿Te imaginas, de pronto, tener que huir de tu país porque tu vida y la de tu familia están en peligro? A través de danza, teatro, música en vivo y literatura, este proyecto con coreografía del codirector artístico de Delfos Danza, Víctor Ruiz, invita al público a reflexionar sobre temas como el exilio, la identidad, el amor a los libros, la pasión por la lectura y la posibilidad de crear múltiples universos con la imaginación.

Mayo es una niña de 7 años que vive en 1917. Una noche, sus padres le dicen: “Toma tus cosas, tenemos que irnos”. Con prisa, ella toma su muñeca favorita, un pequeño baúl con tres libros, una radio y aborda un barco. A partir de ese viaje, descubrirá su pasión por la lectura, sumergiéndose en un mundo de fantasía. Junto a personajes como Secretos, Memoria y Sueños, Mayo vivirá una aventura inolvidable que la llevará a autodescubrirse, a perdonarse y a buscar respuestas a sus preguntas más profundas.

La pieza se basa en la historia real de María Macedo, a quien cariñosamente llamaban Mayo: “La inspiración vino de la biblioteca de mi abuela. Vi sus libros y pensé en lo lindo que sería documentar y transmitir todo lo que estaba encontrando; entonces, se me ocurrió hacer una obra de teatro que contara su historia y por qué el exilio fue tan importante para que ella amara la literatura, ya que los volúmenes de su acervo son muy diversos, en distintos idiomas y de diversos países”, comenta Claudia Guerrero.

Por su parte Sandra Rosales abona: “A lo que más aspiro con esta obra es a que las niñas y niños vuelvan a conectarse con la literatura como portales, como posibilidades, porque ahí está. El corazón de esto también es el libro, no solo como objeto, sino como pulsión, para que ellas y ellos vuelvan a regresar a su superpoder: la imaginación”.

Dirigido para toda la familia, este proyecto cuenta con la idea original y dirección artística de Claudia Guerrero, quien comparte la dramaturgia y la asesoría artística con Sandra Rosales. La coreografía es de Víctor Ruiz, y en el elenco están: Inés Buxadé, Patricia Marín, Ana Paula Ricalde, Jonathan Alavés, Mauricio Rico, Mario Gómez Villarreal, Irma Sánchez Gutiérrez y Edwin Calderón (este último, en la asesoría musical, actor, pianista y cantante en vivo).

Además de Luis Castro León y Sarah Anette en la asistencia de dirección; Félix Arroyo en el diseño de escenografía e iluminación; Jimena Fernández en el diseño de vestuario; Gilberto Pinzón en el arreglo musical; Jonathan Alavés en la reposición y la asistencia coreográfica, Sandra Narváez en la coordinación de prensa y Sandra Salinas en la gerencia de producción. Una producción de Alberto Robinson y Patricia Marín para AM producciones (Bla Bla Bla Contenidos, S.C.) en colaboración artística con Danza Visual.

Mayo se presentará del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2024: sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $155. Actualmente, hay una preventa del 50% de descuento, válida hasta el 10 de noviembre. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, Guadalupe Inn, o en la página: helenico.gob.mx.

Más información en mexicoescultura.com y en la página de internet helenico.gob.mx.

*Producción nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES)

**Beneficiaria del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte emisión 2022-2025 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

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Víctor Ruiz

Bailarín, coreógrafo, docente e iluminador mexicano. Inició su preparación artística en el Centro Superior de Coreografía y concluyó en el Centro de Investigación Coreográfico. Durante su estancia en Venezuela, fue considerado uno de los mejores maestros de danza de ese país. Fundó la agrupación Delfos Danza Contemporánea junto con la bailarina Claudia Lavista, obteniendo el Premio Nacional de Danza en 1992 y 1997. Recibió en dos ocasiones el Premio al Mejor Diseño de Iluminación por las obras La frontera de mi piel y Territorios perdidos. Ha llevado a cabo montajes coreográficos para compañías como: Winnipeg Contemporary Dancers, Al Sur Danza Contemporánea, la Academia de la Danza. Merecedor de diversos apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Beca Joven Creador, Beca de Intérprete, Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte y, recientemente, Beca Creador Escénico con Trayectoria Destacada). Recibió el Apoyo a Proyectos de Coinversiones Culturales en tres emisiones. El Fondo Estatal para la Cultura de Sinaloa (FOECA) lo ha distinguido en dos años con la Beca Artista con Trayectoria, con los proyectos coreográficos infantiles: En algún lugar y Vitril (viaje imaginario).

Claudia Guerrero

Actriz y directora de escena. En 2017, realizó una residencia artística con el director y dramaturgo francés Enzo Cormann en Aviñón, Francia. Ha colaborado con artistas de distintas disciplinas como el artista visual James Turrell, el músico y compositor Michael Nyman, la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Compañía de danza Tuma’kat. Como actriz, ha trabajado con grandes directores de teatro como: Luis de Tavira, Claudio Valdés Kuri, Raquel Araujo, Luis Martín Solís, José Caballero, Peter Schummann, Slava Polunin, Daniele Finzi Pasca, Adriana Duch Carvallo; y en cine, con los directores Darren Aronofsky, Alonso Ruizpalacios y Hari Sama. Recientemente, estrenó en el Festival Cervantino 2022 la obra Del mago al loco, una revelación del tarot, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri; así como la temporada de Gramma: geometría del encuentro, bajo la dirección del coreógrafo Mauricio Rico, en el Museo de la Ciudad de México.

Sandra Rosales

Licenciada en actuación de la Casa del Teatro y de L´École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq en París, Francia. Con más de 20 años de trayectoria artística, desde el 2012 es directora y fundadora de la compañía Teatro Luna de Papel, con un repertorio de siete obras: El grillo y Frontera norte de Suzanne Lebeau; Chocolate, Despertar y Un comienzo inesperado, de su autoría; Si tan solo Solitario estuviera en casa y Olvidando recordar de Finegan Kruckemeyer, todas dirigidas al público infantil. Sus obras se han presentado en los recintos teatrales más importantes de la Ciudad de México y, en varias ocasiones, en el Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes del Centro Cultural del Bosque (CCB), en el Festival Internacional de Teatro de Papel, el Festival Bacanora, el Festival Álamos Bonito, así como en el Programa de Teatro Escolar del INBAL. Actualmente es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Inés Buxadé

Originaria de Puebla. Egresada de la licenciatura en actuación por La Casa del Teatro A.C. Actualmente actúa y produce el cabaret Decentones y a montones, un cabaret de lo que más coraje nos encabrona dirigido por Julio Infante. Fue parte de la compañía joven del CEDRAM, donde realizó la gira en el teatro itinerante Xanharati con la obra para jóvenes audiencias De barbas y faldas largas. Ha trabajado con directoras como Stefanie Weiss, Naolli Eguiarte, Patricia Yáñez e Ingrid Cebada. Cuenta con formación en danza con el programa del Estudio H. A cargo de su formación vocal se encuentran los tenores Luis Fernando Cisneros y Noé Moreno.

Patricia Marín

Bailarina, coreógrafa, diseñadora gráfica y gestora cultural mexicana. Fundadora y codirectora del proyecto Danza Visual (2009). Ganadora del Concurso de Coreografía Ópera Prima con la obra 3⁄4 (2010); de la beca Residencias Artísticas, que le otorgó el Fonca en 2013, como bailarina invitada de Luna Negra Dance Theater, bajo la dirección de Gustavo Ramírez Sansano, en Estados Unidos; colaboradora con la compañía española Ai Do Project con Retratos de la Belle Époque, bajo la dirección de Iker Arrúe en España; residente con la compañía Göteborg Opera, en Suecia, generando la colaboración para el Festival Internacional Cervantino en 2014; ganadora del Concurso Íntimo Altero, convocado por Cressida Danza, bajo la dirección de Lourdes Luna; ganadora de la beca Jóvenes Creadores Fonca, para la creación de la obra infantil Desde el caparazón de la tortuga, para la Compañía Nacional de Danza del Ecuador en 2015; ganadora como Mejor Intérprete Femenino del concurso INBAL-UAM 2014 y 2015, y ganadora de la beca Creadores Escénicos del Fonca en 2016 y 2019.

Ana Paula Ricalde

Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea ENDCC (INBAL) en 2005. Directora, desde 2014, del proyecto escénico Bipo.Bipo/Arte de acción, el cual se transformó en 2023 en TierniSalvaje Escena. Formó parte del primer elenco de bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea y fue seleccionada por segunda ocasión para integrarse en la emisión (2018-2020). Durante su estancia en Barcelona, en 2014, desarrolló su propuesta de entrenamiento: Desde una óptica del movimiento: motor-pulsión, impartiendo clases y talleres en diversos espacios nacionales e internacionales. Como diseñadora coreográfica fue ganadora del Concurso de Coreografía en la Riviera Maya en 2020, con la obra Cadáveres exquisitos. En 2021 también ganó el Premio de Coreografía 3D, organizado por la plataforma Ts’ook Danza, con la obra Tiernisalvajes/Catwomen. Mencionada por la revista Quién, en 2021, como una artista llena de vitalidad, fuerza y versatilidad en la Danza Mexicana. En 2022 es ganadora de la convocatoria Circuito de Artes Escénicas Chapultepec, Danza y Espacios Autogestivos con la obra: Felicidad clandestina. En 2020 se integra al elenco de la obra musical: HNMPL, siendo esta su segunda participación en una obra de este formato.

Jonathan Alavés

Bailarín profesional, maestro y creador escénico. Egresado de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán en 2017. De 2017 a 2019 trabajó en las compañías A poc a poc, bajo la dirección de Jaime Camarena, y en la compañía de Tania Pérez Salas. De 2019 a 2022 colaboró con la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y Delfos Danza Contemporánea, compañía a la que pertenece actualmente. Desde 2019 ha colaborado episódicamente con la Compañía Danza Visual So Def Dance Company. Ha participado en obras como Radar, coreografía de Johnny Millán; Concierto barroco, Geografía del cuerpo, Disfraces, Manglar, Me dueles y Las cosas simples, de Delfos Danza Contemporánea; En código bolero y Primer amor, de A poc a poc; Macho man y Religare, de Tania Pérez Salas. Es maestro en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán en primer y tercer año. Ha impartido clases y talleres en Ciudad de México, Puebla, Monterrey, Guadalajara, Veracruz, Colombia, Bogotá, Medellín, Londres, Reino Unido, entre otros.

Mauricio Rico

Realizó estudios profesionales de actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Se ha desempeñado como director de movimiento y coreógrafo en diversas producciones de teatro, danza, ópera, cine, medios audiovisuales y campañas de publicidad para artistas y marcas como: Vogue, Apple, Dior, Ferragamo, YProject, H&M, RYX, Mon Laferte, Sofia Gabanna, Sigala, Enjambre, A love electric; en películas y series como: El baile de los 41, El juego de las llaves, Los demonios del amanecer, ¡Ánimo juventud!, Rencor tatuado, Mi tío y revistas como: GQ México, Fucking Young, 192 y Quién. Acreedor a distintos programas de beca del Sistema de Creación (Fonca). Su trabajo ha recibido nominaciones y premios entre los que destacan: los Premios ACPT 2019, 2021 y 2022; los Premios Metropolitanos de Teatro 2019 y 2022, y la Luna del Auditorio Nacional 2018. Actualmente es director general de Plataforma P.M., un espacio independiente dedicado a investigar, desarrollar y difundir prácticas artísticas contemporáneas, del cual se deriva Gramma: geometría del encuentro, su ópera prima coreográfica de gran formato apoyada por el estímulo fiscal Efiartes Danza 2021, estrenada en el 2022 en el Museo de la Ciudad de México.

Mario Gómez Villarreal

Bailarín, coreógrafo y docente de Gómez Palacio, Durango. Ha sido becario del Pecda y Fonca. Miembro de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, dirigida por Claudio Valdés Kuri. Participó en los montajes El gabinete del Maestro Toscano y Del mago al loco. Ha trabajado, en diversos solos y creaciones grupales, con los coreógrafos: Erika Méndez, Isabel Romero, Ruby Gámez, Sara Ovalle y Mizraim Araujo. Ha sido creador de diversos unipersonales autogestionados. Ha realizado coreografías comisionadas por el Instituto de Cultura del Estado de Durango.

Irma Sánchez Gutiérrez

Actriz, bailarina y cantante egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT). En teatro ha trabajado con directoras y directores como: Mario Espinosa, Hugo Arrevillaga, Clarissa Malheiros, Claudio Valdés Kuri, entre otros. Es cofundadora del colectivo escénico Mujeres Pájaro Teatro, el cual fue seleccionado para el apoyo de incubadoras de grupos teatrales en 2019 con su ópera prima Crónicas de vuelo obra ganadora en 2021 del primer lugar dentro del 28° Festival Internacional de Teatro Universitario. Formó parte de la obra multidisciplinaria A-ronne dirigida por Mario Espinosa y Priscila Imaz. Actualmente es parte de la compañía Teatro de Ciertos habitantes.

Edwin Calderón

Cantante del Conservatorio Nacional de Música. Inició sus estudios de dirección orquestal en la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli. Cantó el rol principal en el estreno en México de Rinaldo de Händel, Orfeo ed Euridice de Gluck e Idomeneo de Mozart. Durante su estancia en Barcelona fue solista del Ensamble de Música Antigua de la ESMUC y, en 2019, debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigido por Carlos Miguel Prieto, en el estreno en México de The Infant Minstrel de Lera Auerbach, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Artista multidisciplinario en la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, dirigida por Claudio Valdés Kuri, en reconocidas puestas en escena como: De monstruos y prodigios, la historia de los castrati, El gallo, ópera para actores, Montezuma (de C. H. Graun con el Ensamble Elyma que dirige Gabriel Garrido), La vida es sueño, auto sacramental (de Calderón de la Barca), QIQI (de Paul Barker) y Triple concierto, presentándose en diferentes recintos y festivales nacionales e internacionales como el Festival del Lincoln Center en Nueva York, Festival de Edimburgo, Holland Festival, Theather der Welt en Alemania, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá́, Festival del Desierto y Festival Internacional Cervantino, entre otros.

Valentina Barrios grabará en vivo, en el CENART, su álbum “Concierto de cuentos”

• Un concierto que promete poner a bailar a todo el árbol genealógico de la gran familia rockera

• Se llevará a cabo el domingo 4 de agosto, a las 12:00 hrs, en la Plaza de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede de la grabación en vivo del álbum Concierto de cuentos, a cargo de Valentina Barrios, el domingo 4 de agosto, a las 12:00 hrs, en la Plaza de las Artes.

Valentina estará acompañada de Los Indómitos, ensamble compuesto por el señor del tiempo y motor de propulsión indómita: Charly Santana, en la batería; la armonía precisa de jazz-rock y partitura aérea es del bajista Javier Reyes; y en la experimentada guitarra eléctrica, mezcla de funk, blues y acordes felices, Rodro Moreno.

Este concierto podrá disfrutarse por chamacas y chamacos rockeritos e indómitos, así como por abuelos y abuelas rockeras de corazón. Será un momento imperdible para rockear con toda la banda sin distinción de edad, condición romántica o popera.

El poder del “Concierto de cuentos” y su rock literario llegarán a la Plaza de las Artes con esta nueva alineación que se ha preparado junto a Valentina para brindar un concierto renovado y muy prendido.

Valentina pide que las personas asistentes vayan preparadas para gritar a coro ¡Brókoli! Y, como cereza del pastel, la rockera y el ensamble indómito brindarán, como adelanto, tres rolitas de su próxima producción de estudio a estrenarse en 2025: Defender lo que quiero, rock indómito para infantes terribles y estándar, álbum que fue seleccionado y se producirá gracias al estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

Artista multifacética de la Ciudad de México, Valentina Barrios es una creadora escénica que utiliza herramientas de diversas disciplinas artísticas como el teatro, la narración oral y la literatura para su quehacer musical, el cual puede definirse como rock mexicano contemporáneo.

Educadora en el método a través del arte, especializada en los lenguajes del teatro y la música, Valentina comenzó a presentarse como narradora y cantante solista en el 2003, y a partir del año 2009 inició su carrera como rockera con banda en compañía de distintos músicos, bajo los nombres de Trébol Trío (2009-2014) y Los Indómitos (2016 - a la fecha).

Valentina reivindica el carácter disruptivo del rock y la canción como factor de cambio social. Su propuesta está hecha para hacer resonar historias y canciones que invitan a reflexionar, pensar e imaginar sobre temas diversos que impacten tanto en infantes como en adultos.

Todas y todos están invitados a presenciar la grabación en vivo del “Concierto de cuentos”, álbum en vivo que hará historia en el rock mexicano, el domingo 4 de agosto, a las 12:00 hrs, en la Plaza de las Artes, con entrada libre. Para más información consulta cenart.gob.mx.

Tártaro, una obra que exhibe el violento panorama al que se enfrenta gran parte de la juventud en México

*Con este montaje, el colectivo celebra sus 20 años de existencia, en el mismo foro que lo vio nacer.

El Centro Nacional de las Artes (CENART), albergará una corta temporada de la obra “Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar”, escrita por Sergio López Vigueras, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo. El Colectivo TeatroSinParedes, bajo la dirección de David Psalmon, celebrará con esta temporada sus 20 años de existencia, en el mismo espacio que lo vio nacer: el Foro de las Artes.

Tártaro es un monólogo protagonizado por el actor Bernardo Gamboa, en el que se reflexiona, desde el cruce entre la investigación sociológica y la poesía, sobre las circunstancias a las que se enfrenta una gran parte de la juventud que construye nuestro país debido al narcotráfico imperante en todo el territorio.

Gamboa nos cuenta la historia de un futuro sicario, el hijo de una nación en ruinas, gestado en medio de una guerra fratricida. Estamos en el último instante de su último enfrentamiento. En medio de las ráfagas, siente el golpe del disparo que segará su vida e, intentando hallar sentido, recorre sus momentos clave: desde su anémica gestación y la agonía de su madre provocada por sus condiciones de trabajo. Vio a su pueblo ocupado por camionetas de lujo y acallarse ante las ráfagas nocturnas. Vio a su hermana ser levantada y no volver.

Se trata de una tragedia contemporánea, un réquiem de cuerpo presente, un reflejo de lo que también sucede en los ranchos, en los pueblos, donde el neoliberalismo hace sentir cada vez más sus estragos. David Psalmon es un director de escena que se caracteriza por llevar a cabo propuestas escénicas arriesgadas y profundamente conectadas con la realidad contemporánea.

Con esta temporada el Colectivo TeatroSinParedes celebrará sus primeros 20 años de existencia, pues el 20 de septiembre de 2001 dio su primera función oficial con “Un hombre es un hombre”, de Bertolt Brecht, en el Foro de las Artes del CENART.

“Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar”, es un proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) y una producción nacional teatral realizada con el artículo 190 de la LISR (EFIARTES).

Las funciones se llevarán a cabo como parte de la campaña #VolverAVerte, del 9 al 26 de septiembre, los jueves y viernes, a las 20:00 h; sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h. El boleto tiene un costo de $120 y los jueves $30. Las personas asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias.