Cocó Helicóptero, espectáculo de la compañía Athosgarabathos para las infancias

Cocó Helicóptero, presentada por la compañía Athosgarabathos, bajo la dirección y coreografía de María Laura Zaldívar.

• Aborda la historia de un pequeño búho que desea volar, pero no puede moverse, por lo que busca un disfraz de helicóptero

• La presentación se realizará en el Pabellón Escénico, el 27 de abril a las 12 horas

Una primera experiencia escénica donde un búho con una alita inmóvil busca la manera de volar, es lo que ofrece la puesta en escena Cocó Helicóptero, presentada por la compañía Athosgarabathos, bajo la dirección y coreografía de María Laura Zaldívar.

Se trata de una pieza escénica dirigida a las primeras infancias, especialmente a niñas y niños de 0 a 5 años, que se presentará en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico, espacio del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el sábado 27 de abril a las 12 horas.

En Cocó Helicóptero se presenta un búho que es diferente a todos porque su alita del lado derecho no se puede mover, sin embargo, quiere volar y alcanzar su estrella favorita. Con su alita izquierda aletea con fuerza, pero al intentar elevarse, cae dando maromas. Tal vez si tuviera el cuello largo como las jirafas, o pudiera nadar como sus amigos los peces y mirar las estrellas de mar... Pero Cocó no se rinde, y toma una decisión importante: ¡se pone un disfraz de helicóptero y… ahora sí puede volar!

La dirección, autoría y diseño de esta obra son de María Laura Zaldívar; la música original es de Alejandro Ortega. Participan las intérpretes Karina Maya, Xóchitl Franco, Ivette Rodríguez, Katherine Castro y Alejandra Flores, quienes narran la historia mediante diversos estímulos visuales (formas y colores en movimiento) y sonoros (música, sonidos y voz). La duración de la obra es de 40 minutos.

El trabajo escénico de Athosgarabathos está dirigido al público infantil y familiar. Su lenguaje es multidisciplinario, combinando elementos de danza, teatro, títeres, video y teatro negro. Bajo la dirección de María Laura Zaldívar Neal, la compañía se ha presentado en los principales teatros de la Ciudad de México, así como en festivales internacionales en diversos estados de la República Mexicana, y en países como Italia, Canadá y República Dominicana.

En 2015 se constituye como Compañía Athosgarabathos A.C. De las dieciséis puestas en escena que integran su repertorio, once han contado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, EFIARTES y la Secretaría de Cultura. Su directora es también coreógrafa, diseñadora de escenografía, utilería y títeres. Es arquitecta titulada por la UNAM, y su coreografía De tal palo tal silla obtuvo el primer lugar en el Premio INBAL-UAM 2001.

Apuntes sobre el deterioro de mi madre: Una obra universal, honesta, directa y poética

* Nuevo montaje de Por Piedad Teatro; con las actuaciones de Concepción Márquez y Antonio Vega, bajo la dirección de Ana Graham

* Con temporada del 17 de enero al 9 de marzo de 2025 en el Foro La Gruta; preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 16 de enero

Nunca es demasiado tarde para decir: te amo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y la compañía Por Piedad Teatro estrenan: "Apuntes sobre el deterioro de mi madre, una profunda" reflexión sobre la naturaleza humana que conecta con diversas emociones de forma honesta, directa y poética. La pieza podrá disfrutarse del 17 de enero al 9 de marzo en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Es una obra conmovedora y autobiográfica del dramaturgo neoyorquino Andy Bragen que explora la relación entre un hijo y su madre durante los últimos años de la vida de ella. La obra retrata el desgaste físico, mental y emocional de una madre, y cómo este deterioro afecta al hijo, quien enfrenta carencias afectivas y dificultades para expresar su amor. Invita a los espectadores a cuestionarse sobre la complejidad de las relaciones familiares y la importancia de reconciliarse con los seres queridos.

Se trata de una producción realizada con el sello de calidad de la compañía Por Piedad Teatro, cuyo objetivo es llevar a escena temas contundentes, humanos, relevantes en su contenido y novedosos en su forma. Bajo la dirección de la reconocida productora, directora y actriz Ana Graham, y con traducción de Antonio Vega, el montaje cuenta con un talentoso y experimentado elenco conformado por Concepción Márquez y Antonio Vega.

Para la directora, la importancia de esta obra radica en la manera en que esta conecta con el espectador y en cómo un texto tan personal puede, a la vez, ser tan profundamente universal: “me entusiasma la idea de trabajar con personajes tridimensionales, me siento sumamente identificada con el personaje del hijo. Al leer el texto, me descubrí pensando en mi propia madre y cuestionándome en mi papel de madre”.

Comparte Graham: “Apuntes sobre el deterioro de mi madre habla de todo lo importante, porque no hay nada más universal que desear que nuestra madre nos ame, no hay nada más real que el deterioro de la vejez, ni nada más importante que ser necesitado o necesitar a otro. Espero que el público se cuestione, por unos minutos, cómo vivimos, cómo queremos vivir y cómo queremos ser recordados... que se sienta movido por la obra y se vaya a su casa pensando en que fue una buena idea venir a verla”.

El equipo creativo está conformado por Anna Adria en el diseño de escenografía; Patricia Gutiérrez en el diseño de iluminación; Cristóbal MarYán en el diseño sonoro y música original; Ana Graham en la dirección escénica, colabora en la traducción y se encarga también del diseño de vestuario; la producción ejecutiva es de MariCarmen Núñez Ultrilla; la coordinación de producción corre a cargo de Ginna Narváez; Allan Flores es stage manager; en la asistencia de dirección participa Paulina Bringas, y en la de producción está Mónica García. Estas últimas dos tienen una pequeña aparición como actrices.

Apuntes sobre el deterioro de mi madre se presentará del 17 de enero al 9 de marzo de 2025 en el Foro La Gruta, los viernes a las 20:00 horas, y los sábados y domingos a las 18:00 horas. El costo de los boletos es de $330. Actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 16 de enero. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

La puesta en escena es una producción teatral nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES) y gracias al apoyo del contribuyente, Pastelerías La Zarza.

Más información en las páginas: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

Informe 100 días del Segundo Piso de la Cuarta Transformación: Secretaría de Cultura

* La Secretaría de Cultura del Gobierno de México informa sobre las acciones que ha encabezado durante los primeros 100 días de la administración de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo

La Secretaría de Cultura recibe 15 mil millones de pesos de presupuesto 2025, orientado a fortalecer la operación y las escuelas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), así como los apoyos a la creación y la puesta en marcha del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, a través de actividades culturales que fortalezcan la creación y circulación de talento nacional. Este presupuesto no considera la construcción de nueva infraestructura, se destinará al mantenimiento de las mismas.

Destaca el diagnóstico de todas las escuelas de arte y patrimonio, así como la presentación del proyecto integral de renovación de escuelas de educación artística y cultural con una inversión histórica para infraestructura, equipamiento, así como la cancelación de cuotas de inscripción como parte de una política de acceso a la educación pública de calidad, también en el ámbito de las artes.

Además de los apoyos de la creación existentes a través del Sistema Creación, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y otras convocatorias existentes, se incrementan 165 millones de pesos, tras 10 años, el apoyo al cine, música, artes escénicas y visuales, a través de los estímulos como EFICINE y EFIARTES.

Se fortalece el apoyo a la creación artesanal a través de cuatro ediciones anuales del Encuentro de Arte Textil Mexicano: Original en Ciudad de México y otros estados; de la renovación y ampliación de puntos de venta del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) y de un programa integral sin precedentes entre Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI) y Financiera para el Bienestar (FINABIEN), el Apoyo Financiero a Mujeres Indígenas y Afromexicanas Artesanas (MIAA) para asignación de 500 millones de pesos de créditos para mujeres artesanas, que incluye capacitación, distribución y comercialización.

Se realizó la Reunión Nacional de Cultura 2024, con participación de las 32 entidades del país, donde se trazaron las líneas de colaboración en ocho ejes: Patrimonio y diversidad cultural, apoyos a la creación, cultura comunitaria para la paz, fomento a la lectura, derechos de autor y derechos colectivos, espacios y circuitos culturales nacionales, arte y migración y economía creativa. También se realizaron los foros para el Plan Sectorial de Cultura en siete estados.

Reapertura de las salas del segundo piso del Museo Nacional de Antropología e Historia. Grandeza y diversidad cultural de México con la inclusión de pueblos afromexicanos en la narrativa del recinto y mayor representación de pueblos indígenas como parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura para fortalecer el patrimonio vivo.

Como parte de la Estrategia Nacional de Construcción de Paz y la participación territorial de la Secretaría de Cultura, se intervino en brigadas y ferias de paz para 17 zonas de los estados de Baja California, Estado de México, Guanajuato, Guerrero y Tabasco, con actividades culturales, talleres, conciertos y juegos tradicionales, entre otras actividades.

Asimismo, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación (UNESCO) otorgó la Declaración del Centro Histórico de Acapulco como el “Segundo Sitio de Historia y Memoria en Guerrero”, para visibilizar la importancia de la población afromexicana en el país.

El CENART presenta Aura Múltiple, una reflexión sobre la evolución de la gráfica contemporánea y sus nuevas formas de expresión

* Exposición del Centro de Formación, Producción e Investigación Gráfica, Museograbado

* Se exhibirán obras de artistas como Manuel Felguérez, Pablo Helguera, Francisco Toledo, Vicente Rojo, Carlos Amorales y Tania Candiani, entre otros

* Permanecerá abierta al público en la Galería Central, del 14 de noviembre del 2024 al 26 de febrero del 2025

El Centro Nacional de las Artes (CENART), Institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la exposición Aura Múltiple, un proyecto del Centro de Formación, Producción e Investigación Gráfica, Museograbado, en el que se exploran los límites y expansiones de las técnicas gráficas en el arte contemporáneo, a través de la obra de destacados artistas nacionales e internacionales.

En Aura Múltiple se podrán ver obras de Manuel Felguérez, Pablo Helguera, Francisco Toledo, Vicente Rojo, Carlos Amorales y Tania Candiani, entre otros, quienes a través de sus propuestas reflexionan sobre cómo la gráfica tradicional o convencional ha evolucionado para generar múltiples significados y formas de expresión artística. Se presenta una selección de obras que van desde la litografía y la punta seca, hasta instalaciones sonoras y esculturas interactivas.

La muestra, curada por Plinio Ávila, se organiza en tres enfoques: la aproximación formal, que investiga las cualidades estéticas de las técnicas; la aproximación conceptual, que explora originalidad; y la aproximación procesual, que resalta la versatilidad de los medios gráficos, incluyendo instalaciones y proyecciones digitales.

Aura Múltiple es una Producción Nacional de Artes Visuales realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES), Quálitas Insurance Company y Plata Consulting.

La exposición Aura Múltiple será inaugurada el jueves 14 de noviembre de 2024, a las 18:00 hrs, en la Galería Central del CENART, donde permanecerá en exhibición hasta el 26 de febrero de 2025, de miércoles a domingo, de 10:00 a 17:30 hrs, con entrada libre.

Para más información sobre la exposición y las actividades paralelas consulta cenart.gob.mx.

“Mayo”: un viaje de exilio, imaginación y pasión por la lectura, llega al Foro La Gruta

* Una obra que conecta a niñas, niños y jóvenes con el poder de los libros y la ensoñación, mediante la danza, el teatro y la música en vivo

* Escrita por Sandra Rosales y Claudia Guerrero ―con coreografía del codirector de Delfos Danza, Víctor Ruiz―, la pieza está inspirada en la historia de Mayo Macedo, una niña exiliada de México en 1917

Con temporada del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2024. Preventa del 50% de descuento hasta el 10 de noviembre

Una obra sobre exilio, identidad, lectura, amor a los libros e imaginación

El Centro Cultural Helénico, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta Mayo*: una puesta en escena escrita por Claudia Guerrero y Sandra Rosales**, que se presentará los fines de semana del 9 de noviembre al 15 de diciembre en el Foro La Gruta.

¿Te imaginas, de pronto, tener que huir de tu país porque tu vida y la de tu familia están en peligro? A través de danza, teatro, música en vivo y literatura, este proyecto con coreografía del codirector artístico de Delfos Danza, Víctor Ruiz, invita al público a reflexionar sobre temas como el exilio, la identidad, el amor a los libros, la pasión por la lectura y la posibilidad de crear múltiples universos con la imaginación.

Mayo es una niña de 7 años que vive en 1917. Una noche, sus padres le dicen: “Toma tus cosas, tenemos que irnos”. Con prisa, ella toma su muñeca favorita, un pequeño baúl con tres libros, una radio y aborda un barco. A partir de ese viaje, descubrirá su pasión por la lectura, sumergiéndose en un mundo de fantasía. Junto a personajes como Secretos, Memoria y Sueños, Mayo vivirá una aventura inolvidable que la llevará a autodescubrirse, a perdonarse y a buscar respuestas a sus preguntas más profundas.

La pieza se basa en la historia real de María Macedo, a quien cariñosamente llamaban Mayo: “La inspiración vino de la biblioteca de mi abuela. Vi sus libros y pensé en lo lindo que sería documentar y transmitir todo lo que estaba encontrando; entonces, se me ocurrió hacer una obra de teatro que contara su historia y por qué el exilio fue tan importante para que ella amara la literatura, ya que los volúmenes de su acervo son muy diversos, en distintos idiomas y de diversos países”, comenta Claudia Guerrero.

Por su parte Sandra Rosales abona: “A lo que más aspiro con esta obra es a que las niñas y niños vuelvan a conectarse con la literatura como portales, como posibilidades, porque ahí está. El corazón de esto también es el libro, no solo como objeto, sino como pulsión, para que ellas y ellos vuelvan a regresar a su superpoder: la imaginación”.

Dirigido para toda la familia, este proyecto cuenta con la idea original y dirección artística de Claudia Guerrero, quien comparte la dramaturgia y la asesoría artística con Sandra Rosales. La coreografía es de Víctor Ruiz, y en el elenco están: Inés Buxadé, Patricia Marín, Ana Paula Ricalde, Jonathan Alavés, Mauricio Rico, Mario Gómez Villarreal, Irma Sánchez Gutiérrez y Edwin Calderón (este último, en la asesoría musical, actor, pianista y cantante en vivo).

Además de Luis Castro León y Sarah Anette en la asistencia de dirección; Félix Arroyo en el diseño de escenografía e iluminación; Jimena Fernández en el diseño de vestuario; Gilberto Pinzón en el arreglo musical; Jonathan Alavés en la reposición y la asistencia coreográfica, Sandra Narváez en la coordinación de prensa y Sandra Salinas en la gerencia de producción. Una producción de Alberto Robinson y Patricia Marín para AM producciones (Bla Bla Bla Contenidos, S.C.) en colaboración artística con Danza Visual.

Mayo se presentará del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2024: sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $155. Actualmente, hay una preventa del 50% de descuento, válida hasta el 10 de noviembre. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, Guadalupe Inn, o en la página: helenico.gob.mx.

Más información en mexicoescultura.com y en la página de internet helenico.gob.mx.

*Producción nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES)

**Beneficiaria del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte emisión 2022-2025 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

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Víctor Ruiz

Bailarín, coreógrafo, docente e iluminador mexicano. Inició su preparación artística en el Centro Superior de Coreografía y concluyó en el Centro de Investigación Coreográfico. Durante su estancia en Venezuela, fue considerado uno de los mejores maestros de danza de ese país. Fundó la agrupación Delfos Danza Contemporánea junto con la bailarina Claudia Lavista, obteniendo el Premio Nacional de Danza en 1992 y 1997. Recibió en dos ocasiones el Premio al Mejor Diseño de Iluminación por las obras La frontera de mi piel y Territorios perdidos. Ha llevado a cabo montajes coreográficos para compañías como: Winnipeg Contemporary Dancers, Al Sur Danza Contemporánea, la Academia de la Danza. Merecedor de diversos apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Beca Joven Creador, Beca de Intérprete, Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte y, recientemente, Beca Creador Escénico con Trayectoria Destacada). Recibió el Apoyo a Proyectos de Coinversiones Culturales en tres emisiones. El Fondo Estatal para la Cultura de Sinaloa (FOECA) lo ha distinguido en dos años con la Beca Artista con Trayectoria, con los proyectos coreográficos infantiles: En algún lugar y Vitril (viaje imaginario).

Claudia Guerrero

Actriz y directora de escena. En 2017, realizó una residencia artística con el director y dramaturgo francés Enzo Cormann en Aviñón, Francia. Ha colaborado con artistas de distintas disciplinas como el artista visual James Turrell, el músico y compositor Michael Nyman, la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Compañía de danza Tuma’kat. Como actriz, ha trabajado con grandes directores de teatro como: Luis de Tavira, Claudio Valdés Kuri, Raquel Araujo, Luis Martín Solís, José Caballero, Peter Schummann, Slava Polunin, Daniele Finzi Pasca, Adriana Duch Carvallo; y en cine, con los directores Darren Aronofsky, Alonso Ruizpalacios y Hari Sama. Recientemente, estrenó en el Festival Cervantino 2022 la obra Del mago al loco, una revelación del tarot, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri; así como la temporada de Gramma: geometría del encuentro, bajo la dirección del coreógrafo Mauricio Rico, en el Museo de la Ciudad de México.

Sandra Rosales

Licenciada en actuación de la Casa del Teatro y de L´École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq en París, Francia. Con más de 20 años de trayectoria artística, desde el 2012 es directora y fundadora de la compañía Teatro Luna de Papel, con un repertorio de siete obras: El grillo y Frontera norte de Suzanne Lebeau; Chocolate, Despertar y Un comienzo inesperado, de su autoría; Si tan solo Solitario estuviera en casa y Olvidando recordar de Finegan Kruckemeyer, todas dirigidas al público infantil. Sus obras se han presentado en los recintos teatrales más importantes de la Ciudad de México y, en varias ocasiones, en el Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes del Centro Cultural del Bosque (CCB), en el Festival Internacional de Teatro de Papel, el Festival Bacanora, el Festival Álamos Bonito, así como en el Programa de Teatro Escolar del INBAL. Actualmente es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Inés Buxadé

Originaria de Puebla. Egresada de la licenciatura en actuación por La Casa del Teatro A.C. Actualmente actúa y produce el cabaret Decentones y a montones, un cabaret de lo que más coraje nos encabrona dirigido por Julio Infante. Fue parte de la compañía joven del CEDRAM, donde realizó la gira en el teatro itinerante Xanharati con la obra para jóvenes audiencias De barbas y faldas largas. Ha trabajado con directoras como Stefanie Weiss, Naolli Eguiarte, Patricia Yáñez e Ingrid Cebada. Cuenta con formación en danza con el programa del Estudio H. A cargo de su formación vocal se encuentran los tenores Luis Fernando Cisneros y Noé Moreno.

Patricia Marín

Bailarina, coreógrafa, diseñadora gráfica y gestora cultural mexicana. Fundadora y codirectora del proyecto Danza Visual (2009). Ganadora del Concurso de Coreografía Ópera Prima con la obra 3⁄4 (2010); de la beca Residencias Artísticas, que le otorgó el Fonca en 2013, como bailarina invitada de Luna Negra Dance Theater, bajo la dirección de Gustavo Ramírez Sansano, en Estados Unidos; colaboradora con la compañía española Ai Do Project con Retratos de la Belle Époque, bajo la dirección de Iker Arrúe en España; residente con la compañía Göteborg Opera, en Suecia, generando la colaboración para el Festival Internacional Cervantino en 2014; ganadora del Concurso Íntimo Altero, convocado por Cressida Danza, bajo la dirección de Lourdes Luna; ganadora de la beca Jóvenes Creadores Fonca, para la creación de la obra infantil Desde el caparazón de la tortuga, para la Compañía Nacional de Danza del Ecuador en 2015; ganadora como Mejor Intérprete Femenino del concurso INBAL-UAM 2014 y 2015, y ganadora de la beca Creadores Escénicos del Fonca en 2016 y 2019.

Ana Paula Ricalde

Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea ENDCC (INBAL) en 2005. Directora, desde 2014, del proyecto escénico Bipo.Bipo/Arte de acción, el cual se transformó en 2023 en TierniSalvaje Escena. Formó parte del primer elenco de bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea y fue seleccionada por segunda ocasión para integrarse en la emisión (2018-2020). Durante su estancia en Barcelona, en 2014, desarrolló su propuesta de entrenamiento: Desde una óptica del movimiento: motor-pulsión, impartiendo clases y talleres en diversos espacios nacionales e internacionales. Como diseñadora coreográfica fue ganadora del Concurso de Coreografía en la Riviera Maya en 2020, con la obra Cadáveres exquisitos. En 2021 también ganó el Premio de Coreografía 3D, organizado por la plataforma Ts’ook Danza, con la obra Tiernisalvajes/Catwomen. Mencionada por la revista Quién, en 2021, como una artista llena de vitalidad, fuerza y versatilidad en la Danza Mexicana. En 2022 es ganadora de la convocatoria Circuito de Artes Escénicas Chapultepec, Danza y Espacios Autogestivos con la obra: Felicidad clandestina. En 2020 se integra al elenco de la obra musical: HNMPL, siendo esta su segunda participación en una obra de este formato.

Jonathan Alavés

Bailarín profesional, maestro y creador escénico. Egresado de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán en 2017. De 2017 a 2019 trabajó en las compañías A poc a poc, bajo la dirección de Jaime Camarena, y en la compañía de Tania Pérez Salas. De 2019 a 2022 colaboró con la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y Delfos Danza Contemporánea, compañía a la que pertenece actualmente. Desde 2019 ha colaborado episódicamente con la Compañía Danza Visual So Def Dance Company. Ha participado en obras como Radar, coreografía de Johnny Millán; Concierto barroco, Geografía del cuerpo, Disfraces, Manglar, Me dueles y Las cosas simples, de Delfos Danza Contemporánea; En código bolero y Primer amor, de A poc a poc; Macho man y Religare, de Tania Pérez Salas. Es maestro en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán en primer y tercer año. Ha impartido clases y talleres en Ciudad de México, Puebla, Monterrey, Guadalajara, Veracruz, Colombia, Bogotá, Medellín, Londres, Reino Unido, entre otros.

Mauricio Rico

Realizó estudios profesionales de actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Se ha desempeñado como director de movimiento y coreógrafo en diversas producciones de teatro, danza, ópera, cine, medios audiovisuales y campañas de publicidad para artistas y marcas como: Vogue, Apple, Dior, Ferragamo, YProject, H&M, RYX, Mon Laferte, Sofia Gabanna, Sigala, Enjambre, A love electric; en películas y series como: El baile de los 41, El juego de las llaves, Los demonios del amanecer, ¡Ánimo juventud!, Rencor tatuado, Mi tío y revistas como: GQ México, Fucking Young, 192 y Quién. Acreedor a distintos programas de beca del Sistema de Creación (Fonca). Su trabajo ha recibido nominaciones y premios entre los que destacan: los Premios ACPT 2019, 2021 y 2022; los Premios Metropolitanos de Teatro 2019 y 2022, y la Luna del Auditorio Nacional 2018. Actualmente es director general de Plataforma P.M., un espacio independiente dedicado a investigar, desarrollar y difundir prácticas artísticas contemporáneas, del cual se deriva Gramma: geometría del encuentro, su ópera prima coreográfica de gran formato apoyada por el estímulo fiscal Efiartes Danza 2021, estrenada en el 2022 en el Museo de la Ciudad de México.

Mario Gómez Villarreal

Bailarín, coreógrafo y docente de Gómez Palacio, Durango. Ha sido becario del Pecda y Fonca. Miembro de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, dirigida por Claudio Valdés Kuri. Participó en los montajes El gabinete del Maestro Toscano y Del mago al loco. Ha trabajado, en diversos solos y creaciones grupales, con los coreógrafos: Erika Méndez, Isabel Romero, Ruby Gámez, Sara Ovalle y Mizraim Araujo. Ha sido creador de diversos unipersonales autogestionados. Ha realizado coreografías comisionadas por el Instituto de Cultura del Estado de Durango.

Irma Sánchez Gutiérrez

Actriz, bailarina y cantante egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT). En teatro ha trabajado con directoras y directores como: Mario Espinosa, Hugo Arrevillaga, Clarissa Malheiros, Claudio Valdés Kuri, entre otros. Es cofundadora del colectivo escénico Mujeres Pájaro Teatro, el cual fue seleccionado para el apoyo de incubadoras de grupos teatrales en 2019 con su ópera prima Crónicas de vuelo obra ganadora en 2021 del primer lugar dentro del 28° Festival Internacional de Teatro Universitario. Formó parte de la obra multidisciplinaria A-ronne dirigida por Mario Espinosa y Priscila Imaz. Actualmente es parte de la compañía Teatro de Ciertos habitantes.

Edwin Calderón

Cantante del Conservatorio Nacional de Música. Inició sus estudios de dirección orquestal en la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli. Cantó el rol principal en el estreno en México de Rinaldo de Händel, Orfeo ed Euridice de Gluck e Idomeneo de Mozart. Durante su estancia en Barcelona fue solista del Ensamble de Música Antigua de la ESMUC y, en 2019, debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigido por Carlos Miguel Prieto, en el estreno en México de The Infant Minstrel de Lera Auerbach, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Artista multidisciplinario en la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, dirigida por Claudio Valdés Kuri, en reconocidas puestas en escena como: De monstruos y prodigios, la historia de los castrati, El gallo, ópera para actores, Montezuma (de C. H. Graun con el Ensamble Elyma que dirige Gabriel Garrido), La vida es sueño, auto sacramental (de Calderón de la Barca), QIQI (de Paul Barker) y Triple concierto, presentándose en diferentes recintos y festivales nacionales e internacionales como el Festival del Lincoln Center en Nueva York, Festival de Edimburgo, Holland Festival, Theather der Welt en Alemania, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá́, Festival del Desierto y Festival Internacional Cervantino, entre otros.

OMV RADIO recomienda: "Sensacional de diseño mexicano" llega al parque fundidora de Monterrey y para impactar al público

* Esta maravillosa muestra presenta por primera vez la relevancia de la gráfica popular estará abierta al público de Monterrey a partir del 02 de Agosto de 2024, en la Nave Generadores, Centro de Las Artes, Parque Fundidora

*La entrada a esta exposición es gratuita

Después de una exitosa itinerancia a nivel mundial, la exposición "Sensacional de Diseño Mexicano" llega al Parque Fundidora de Monterrey. Esta muestra celebra el arte gráfico popular, presentando una colección vibrante de volantes, empaques, rótulos y carteles que capturan la esencia, el sabor, el color y la emoción cotidiana del país. Sensacional encierra el intenso colorido a través una colección de diversos soportes como rótulos, videos, carteles y productos populares llenas de humor y con una excelente solución gráfica. Una exhibición imperdible.

La exposición se inaugura el 02 de Agosto en la nave Generadores, Centro de Las Artes, ubicada en el acceso E-6, dentro del Parque Fundidora. Se contará con la participación de Sonido Murillo Internacional y Sonido Guarapera y se invita a todo el público a asistir ése día a las ocho de la noche. Esta exposición ha sido posible gracias al apoyo de EFIARTES, Cultura de Nuevo León, CONARTE, , Plus Corp, Armar Media y del Gobierno de Nuevo León.

La exposición es el resultado de una exhaustiva investigación realizada por Juan Carlos Mena y Trilce Ediciones. La muestra refleja la creatividad mexicana. Sensacional propone valorar una gráfica popular, que aunque no proviene de las escuelas de diseño, es igualmente efectiva. Cada rótulo revela, a través de su tipografía, color y composición, la actividad que anuncia, desde un baile grupero hasta una lucha libre, mostrando la inmensa riqueza tipográfica e imaginación para publicitar servicios y productos.

Dividida en diez secciones representativas de diversos ámbitos como los oficios, la comida, la estética, el bestiario, la religión, el burlesque, la lucha libre, el sonidero, los sentimientos y los transportes, la exposición cuenta con alrededor de 600 piezas. Cada sección destaca por su originalidad y diversidad, contrastando con la modesta técnica y factura de las obras.

Desde su primera presentación en el Armory Center for the Arts en Pasadena en 2003, la exposición ha sido acogida por instituciones de renombre en Glasgow, Nueva York, San Francisco, Boston, Nueva York, Washington, Alejandría, Zaragoza y Bogotá. Su llegada a Monterrey no solo enriquece la oferta cultural de la ciudad, sino que también resalta la importancia de preservar y valorar el arte gráfico popular mexicano.

La idea original de "Sensacional de Diseño Mexicano" surgió del libro homónimo, lanzada por Trilce Ediciones -una publicación agotada pero próxima a reeditarse-, que recopila cientos de imágenes callejeras. Con textos de figuras como Isaac Kerlow de Disney, Steven Heller del New York Times y David Byrne de Talking Heads, el libro empaqueta el humor y colorido de las calles mexicanas que en su nueva edición cuenta con 460 páginas llenas de vida.

"Sensacional de Diseño Mexicano" gracias a su extrema calidad, se convirtió también en una serie de televisión co-producida con Canal 11, que presentó entrevistas y reportajes sobre los estilos del diseño popular callejero, que permitió al público apreciar de primera mano la riqueza iconográfica de esta exposición.

El Parque Fundidora, un ícono de Monterrey, albergará esta muestra que estará abierta al público de manera gratuita, permitiendo a personas de todas las edades disfrutar y conectarse con la creatividad y la identidad cultural mexicana.

Tártaro, una obra que exhibe el violento panorama al que se enfrenta gran parte de la juventud en México

*Con este montaje, el colectivo celebra sus 20 años de existencia, en el mismo foro que lo vio nacer.

El Centro Nacional de las Artes (CENART), albergará una corta temporada de la obra “Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar”, escrita por Sergio López Vigueras, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo. El Colectivo TeatroSinParedes, bajo la dirección de David Psalmon, celebrará con esta temporada sus 20 años de existencia, en el mismo espacio que lo vio nacer: el Foro de las Artes.

Tártaro es un monólogo protagonizado por el actor Bernardo Gamboa, en el que se reflexiona, desde el cruce entre la investigación sociológica y la poesía, sobre las circunstancias a las que se enfrenta una gran parte de la juventud que construye nuestro país debido al narcotráfico imperante en todo el territorio.

Gamboa nos cuenta la historia de un futuro sicario, el hijo de una nación en ruinas, gestado en medio de una guerra fratricida. Estamos en el último instante de su último enfrentamiento. En medio de las ráfagas, siente el golpe del disparo que segará su vida e, intentando hallar sentido, recorre sus momentos clave: desde su anémica gestación y la agonía de su madre provocada por sus condiciones de trabajo. Vio a su pueblo ocupado por camionetas de lujo y acallarse ante las ráfagas nocturnas. Vio a su hermana ser levantada y no volver.

Se trata de una tragedia contemporánea, un réquiem de cuerpo presente, un reflejo de lo que también sucede en los ranchos, en los pueblos, donde el neoliberalismo hace sentir cada vez más sus estragos. David Psalmon es un director de escena que se caracteriza por llevar a cabo propuestas escénicas arriesgadas y profundamente conectadas con la realidad contemporánea.

Con esta temporada el Colectivo TeatroSinParedes celebrará sus primeros 20 años de existencia, pues el 20 de septiembre de 2001 dio su primera función oficial con “Un hombre es un hombre”, de Bertolt Brecht, en el Foro de las Artes del CENART.

“Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar”, es un proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) y una producción nacional teatral realizada con el artículo 190 de la LISR (EFIARTES).

Las funciones se llevarán a cabo como parte de la campaña #VolverAVerte, del 9 al 26 de septiembre, los jueves y viernes, a las 20:00 h; sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h. El boleto tiene un costo de $120 y los jueves $30. Las personas asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias.