Diego Rivera llegó a las infancias de Tepito a través de la lectura en voz alta

• Mediante una sesión de lectura en voz alta, la actriz Adriana Reséndiz compartió con niñas y niños el libro Diego Rana-Pintor, en la Galería José María Velasco del INBAL

• Se dramatizó el libro Diego Rana-Pintor, de la escritora Laura Cortez

La Galería José María Velasco fue sede el pasado fin de semana de una nueva sesión del programa Abra Palabra, iniciativa del área de Extensión Cultural del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) que promueve el encuentro entre la literatura, las artes y la comunidad mediante experiencias de lectura en voz alta dirigidas a públicos de distintas edades.

En la actividad, niñas y niños disfrutaron de la lectura dramatizada del libro Diego Rana-Pintor, de Laura Cortez. La actriz Adriana Reséndiz, integrante de la Compañía Nacional de Teatro, los invitó a descubrir, de manera lúdica, la infancia y los primeros pasos artísticos de Diego Rivera, uno de los creadores más representativos del arte mexicano.

Previo a la actividad, Alberto Canacasco, Subdirector de Extensión Cultural del INBAL, destacó que Abra Palabra es un programa que se desarrolla tanto en la Ciudad de México como en diversas entidades del país, con el propósito de acercar la lectura y las artes a comunidades de todas las edades.

Explicó que las actividades se adaptan a las características de cada público, ya sean infancias o personas adultas mayores, y se realizan en colaboración con la Coordinación Nacional de Teatro, cuyos actores y actrices participan en las sesiones de lectura y mediación artística.

Por su parte, Adriana Reséndiz consideró que el programa representa una valiosa oportunidad para acercar el arte y la literatura a comunidades como la de Tepito mediante experiencias sensibles y participativas.

"Es un momento en el que las niñas y los niños pueden tener un acercamiento con algo que quizá nunca habían experimentado, como una lectura en voz alta, una oportunidad de acercamiento entre la comunidad y la cultura", expresó.

Respecto al libro Diego Rana-Pintor, la actriz explicó que la obra permite a las infancias conocer una faceta distinta del muralista mexicano, al recordar que Diego Rivera otorgó un lugar especial a las niñas y los niños dentro de su creación artística. Añadió que el principal objetivo de estas actividades es despertar el interés de las nuevas generaciones por el arte y la cultura a partir de experiencias cercanas y significativas.

"Lo que intentamos hacer es mostrar el lado divertido del arte y la cultura, para que ellos mismos desarrollen el deseo de seguir explorando", afirmó.

La sesión reafirmó el compromiso del INBAL con la formación de públicos y la democratización del acceso a la cultura, al propiciar espacios de encuentro donde la literatura, el teatro y las artes visuales dialogan con las comunidades, fortaleciendo la imaginación, la sensibilidad y el interés por el patrimonio artístico de México.

Mujeres rotulistas y diseñadoras impartirán un taller en la Galería José María Velasco

Es un espacio que crece cada año y que reúne a mujeres de diferentes partes del país 

para crear, compartir y alzar la voz.

• El sábado 7 de marzo, de 11:00 a 14:00 horas, para la elaboración de carteles que se usarán en la Marcha del 8M

• La actividad celebra el arte del rotulismo como una expresión viva de la cultura urbana que fortalece los vínculos comunitarios 

La Galería José María Velasco (GJMV), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), llevará a cabo la cuarta edición del taller de elaboración de carteles para la Marcha del 8M, con la guía de destacadas calígrafas, rotulistas y diseñadoras mexicanas: A Ele Be, Andrea Buendía, Jazmín Pérez y Selene Bárcenas, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

Se trata de un espacio que crece cada año y que reúne a mujeres de diferentes partes del país para crear, compartir y alzar la voz —detalló Luis Miguel León Cornejo, director del recinto—.

Las talleristas expresaron que el evento es un espacio abierto para todas las mujeres que deseen participar, incluida la comunidad LGBTQ+: “El objetivo es desarrollar habilidades creativas y brindar a las participantes herramientas teóricas, conceptuales y prácticas para componer un cartel hecho a mano con técnicas de rotulación, acorde con la lucha de cada una”. 

La actividad se realizará el sábado 7 de marzo, de las 11:00 a las 14:00 horas, con entrada libre. Explicaron que se trabajará en la creación de carteles con mensajes poderosos y creativos que expresen la lucha por la igualdad de género y los derechos de las mujeres: “No importa la edad, todas somos bienvenidas. Proporcionaremos ideas inspiradoras y un ambiente seguro y respetuoso para que podamos expresarnos libremente”. 

A través de este taller, también se busca celebrar el arte del rotulismo como una expresión viva de la cultura urbana y popular de la Ciudad de México, así como propiciar un diálogo entre el arte y la lucha por la reivindicación de los derechos de las mujeres, poniendo en valor una práctica artística que forma parte del paisaje visual de la urbe y fortalece los vínculos comunitarios. 

La actividad se realiza en el marco de la exposición “Los rótulos no deben morir” (que reúne cerca de cien piezas que dan cuenta del rótulo como oficio, lenguaje visual y memoria urbana en México), la cual se organiza en cinco núcleos (“Los pulques”, “La fotografía”, “El barrio de Tepito”, “Los rótulos en Tepito” y “Los nuevos rotulistas”) e integra materiales históricos y producción contemporánea.

La Galería José María Velasco se ubica en Peralvillo núm. 55. col. Peralvillo, alcaldía Cuauhtémoc. El taller es gratuito y los lugares son limitados. Se recomienda registrar su participación a través de este enlace. 

El arte y cultura de Tepito laten en la Galería José María Velasco

Uno de los principales objetivos de la exposición es invitar al público a que vea como tal la escena artística de Tepito, que es un barrio que tiene mucha historia. Foto: Abraham Goldsmith.

• Compuesta por 80 obras de más de 20 artistas, la exposición “Desde el corazón del barrio. Tepito raíces profundas, voces que resuenan” detona reflexiones en torno a las dinámicas barriales, la vida cotidiana de sus habitantes y los procesos de construcción de memoria e identidad
• Participan artistas y figuras icónicas del barrio como Daniel Manrique, Diego Cornejo Choperena, Lourdes Ruiz “La reina del albur”, el colectivo Tepito ArteAcá, Peña de Morelos, Luis Arévalo, Armando Ramírez, Alfonso Hernández, Julián Ceballos Casco, Arnold Zpadaz, El Chicano, Alan Carranza, Ramón Ubaldo, Adriana González, Lizzette Charlote y Silvia Hernández, entre muchos otros

La Galería José María Velasco (GJMV) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), órgano de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, inauguró “Desde el corazón del barrio. Tepito raíces profundas, voces que resuenan”, exposición que reúne el trabajo de más de veinte artistas que viven, crean o mantienen vínculos estrechos con su comunidad.

“No tiene el objetivo de explicar o sintetizar lo que es Tepito, sino que quiere abrir una conversación que se sienta como una caminata sin rumbo fijo, tal y como lo hacemos por las calles de Tepito, entre pasillos y voces, donde nos vamos encontrando talleres de oficios que siguen resistiendo y creando”, expresa la curadora de la muestra, Grecia González.

Compuesta por alrededor de 80 piezas, lleva al público por el mural, la fotografía, la pintura, la gráfica, la escultura y el arte objeto a través de tres núcleos: “El pulso de una historia viva”, “Entre oficios y talleres” y “Umbrales de reexistencia cultural”.

El primero reúne obras, documentos y memorias que narran la historia cultural de Tepito como una fuerza activa y resistente, en el que se encuentra el mural "Consecuencias del industrialismo ajeno y la posibilidad de desarrollo con sensibilidad, conocimientos y pensamiento propio", de Daniel Manrique, así como volantes y programas impresos del icónico Peña Morelos, uno de los colectivos culturales más importantes en la capital en los años setenta.

“Entre oficios y talleres” pone al centro los saberes encarnados en la vida cotidiana del barrio: oficios, prácticas gráficas, sonoras y visuales que emergen de la reparación, la creación colectiva y la reinvención del entorno, y también presenta los resultados de los oficios mismos, como los zapatos de Luis Arévalo, un organillo salido del taller de Silvia Hernández, los guantes y costales de box de El Chicano, así como los rótulos de Isaías Salgado.

Asimismo, muestra el trabajo de jóvenes tepiteños como Alan Carranza, fotógrafo y fotoperiodista que expone una serie de fotografía en torno a boxeadores locales, así como Arnold Zpadaz, un carpintero que además ejercer el oficio, lo lleva a nivel artístico al tallar en madera objetos como tenis y jerseys de baloncesto.

El tercer núcleo, “Umbrales de reexistencia cultural”, abre un espacio para imaginar otras formas de habitar y resistir desde la creación artística. Aquí, la memoria, el cuerpo, lo doméstico y lo popular se presentan como territorios simbólicos de transformación, en el que el arte y la vida son inseparables.

En esta parte del recorrido se encuentran retratos de figuras importantes en el barrio realizados por Carranza, fotografías de paisajes de Tepito hechas por Eriko Stark, el arte gráfico de Lizzette Charlote y Adriana González, así como arte objeto creado por Ariel Torres con juguetes que se venden en los tianguis.

Con dichas obras se detonan reflexiones en torno a las dinámicas barriales, la vida cotidiana de sus habitantes y los procesos de construcción de memoria e identidad, entendidos como elementos fundamentales para la cohesión social al interior de la comunidad.

Otros artistas que componen la muestra son Diego Cornejo Choperena, Lourdes Ruiz “La Reina del albur”, el colectivo Tepito ArteAcá, Armando Ramírez, Alfonso Hernández, Julián Ceballos Casco, Ramón Ubaldo, Gustavo Aguilar Mayén, Malandra, Heriberto Alcázar, Fernando Uribe “Chacalonett”, el colectivo Barrio Bravo, Guadalupe Benzoato, Belém Maytorena, Sangre y Alfonso Zárate.

La exposición tiene como propósito visibilizar las prácticas artísticas vinculadas con una comunidad históricamente estigmatizada que, gracias a la resistencia cultural de múltiples agentes, reivindica su herencia, su presente y sus posibilidades de transformación.

“Uno de los principales objetivos de la exposición es invitar al público a que vea como tal la escena artística de Tepito, que es un barrio que tiene mucha historia. Queremos que conozcan esa historia y a los personajes que la habitan, que no se queden con la idea del barrio estigmatizado y vengan a conocerlo”, invita el Director de la GJMV, Luis Miguel León Cornejo.

La Galería José María Velasco se encuentra en Peralvillo 55, colonia Morelos, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. El horario de visita es de 10:00 a 18:00 horas, de martes a domingo, con acceso gratuito.

El universo gráfico de Cesar Villegas se puede apreciar en la muestra "Axis Mindi. Adoratorios Profanos"

* Integrada por cerca de 100 obras, continuará en exhibición hasta el 5 de enero en la Galería José María Velasco

Una amplia recopilación de trabajos realizados por el artista y promotor cultural oaxaqueño César Villegas integran la muestra “Axis mundi. Adoratorios profanos”, la cual se exhibe en la Galería José María Velasco, perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Integrada por cerca de 100 obras que permanecerán en exhibición hasta el 5 de enero de 2025, la muestra incluye serigrafía, litografía, positivos, bocetos, entre otras propuestas gráficas del artista realizadas desde 2006.

La exposición reúne algunos de sus trabajos para publicaciones infantiles creados a lo largo de ocho años, impresos en offset para su distribución gratuita, con temas como la tierra, el trabajo, la educación, la comunidad, el maíz, el mezcal, la autonomía, entre otros.

Asimismo, pintó en esténcil diferentes representaciones del que fuera Gobernador de Oaxaca, Ulises Ruiz, como parte de una etapa de trabajo en la que abordó la protesta política y participó en diversos movimientos sociales en la entidad.

Una de sus piezas más recientes, realizada después de la contingencia sanitaria por la COVID-19, es Abono terrenal, muerte colectiva, en la que representa el miedo, el encierro, la ansiedad y el propio estado emocional del artista, derivados de esta circunstancia.

Igualmente, destaca El abrazo, que representa la parte instintiva del ser humano, el deseo, el placer y la crítica social hacia lo que se considera “pecado”, como parte de un universo simbólico que refleja una profunda conexión con el arte del México antiguo, en una fusión libre con estéticas y tradiciones diversas como la tibetana, china y occidental, lo que da lugar a un estilo único donde dialogan lo ancestral y lo contemporáneo.

La muestra permite apreciar la técnica y el talento creativo del artista, adentrarse en su contexto histórico, sus vivencias y su compromiso social con la cultura de Oaxaca.

Además de su trabajo artístico, César Villegas es un gran promotor del trabajo de otros artistas a través del Laboratorio Oaxaca, espacio autogestivo dedicado a impulsar el arte contemporáneo. Participa en el Pasillo del Arte, ubicado en el Mercado 20 de Noviembre, donde imparte talleres para niños y jóvenes.

Ha desarrollado una trayectoria artística desde 1998, explorando diversas técnicas como dibujo, pintura, grabado, escultura y diseño editorial. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de México y en países como Francia, España, Estados Unidos, Colombia y Chile.

“Axis mundi. Adoratorios profanos” se exhibe de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs en la Galería José María Velasco: Peralvillo 55, colonia Morelos, alcaldía Cuauhtémoc.

La Galería José María Velasco invita al IV Encuentro de Cultura Chicana en la Ciudad de México

* Del 4 al 9 de noviembre, se realizarán actividades que abarcan desde arte y poesía hasta activismo y cine

El colectivo Chicanxs sin Fronteras (CHSF), fundado en 2022 en la Ciudad de México, llevará a cabo el IV Encuentro de Cultura Chicana a través de proyectos transdisciplinarios y translingüísticos.

En conferencia de prensa, Alfredo Matus, Director de la Galería José María Velasco, destacó la importancia de que la gente acuda a cada una de las actividades de este encuentro chicano que se ha convertido en pionero: “La cultura chicana y la CDMX comparten una historia en común, pero lo cierto es que la mayoría de la gente de aquí ignora qué es la cultura chicana y cuáles son sus principales representantes”.

En esta ocasión, Chicanxs sin Fronteras colabora con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Galería José María Velasco y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, así como con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Casa de la Universidad de California (entre otras), con el objetivo principal de conocer la producción artística de la comunidad chicana y crear puentes que promuevan su expresión artística.

Este encuentro representa un intercambio de conocimientos y saberes entre comunidades que, aunque geográficamente separadas, abordan problemáticas similares. El evento busca celebrar la identidad, la hermandad y el orgullo de ser latino, fortaleciendo los lazos entre México y Estados Unidos a través del arte y la cultura.

Desde su creación, CHSF se ha dedicado a fomentar el diálogo y la reflexión comunitaria sobre temas como la identidad, la decolonialidad, la migración y el carnalismo, creando un puente cultural entre las comunidades chicana y mexicana.

IV Encuentro de Cultura Chicana

Este encuentro tiene como objetivo difundir las diversas manifestaciones artísticas y culturales de la comunidad chicana en diálogo con las expresiones culturales que se desarrollan en la Ciudad de México. A lo largo de seis días, se llevarán a cabo actividades que abarcan desde arte y poesía hasta activismo y cine, conectando a México y Estados Unidos a través de un recorrido histórico, social y político. Los valores del carnalismo, la causa y el empoderamiento comunitario servirán como ejes rectores para las actividades del IV Encuentro de Cultura Chicana, que se llevarán a cabo en diversas sedes educativas y culturales, incluyendo la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (INBAL), la Galería José María Velasco (INBAL), la Facultad de Estudios Superiores Acatlán (UNAM), el Colegio de Ciencias y Humanidades-Naucalpan (UNAM), la Escuela Nacional Preparatoria N° 4 Vidal Castañeda y Nájera (UNAM), la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, Ú-topicas Librería, la Casa de la Universidad de California, Marabunta Cafetería y Librería, Raíces Tlate.

El IV Encuentro de Cultura Chicana comenzará en el patio principal de la ENPEG a partir de las 10:00 hrs: se llevarán a cabo diversas actividades, incluyendo círculos de diálogos entre la comunidad de La Esmeralda y los artistas chicanxs, así como la realización de prácticas de activación artística, gráfica y tatuaje por los profesores Belém Maytorena, Juan José González Naranjo y Edward Gamboa y los alumnos del Laboratorio de Tatuajes @lab_tatuajes, en colaboración con Néstor García, Francisco Arellano, Cian Santanmarina, Mara Flores, El monstruo de tinta lus y Ases del 24. La jornada continuará con una tocada carnalista que reunirá a poetas y sonideras de Tepito.

El programa también contempla mesas de discusión sobre educación, reclusión y deportación en contextos binacionales, así como activismo, política y comunidad en Los Ángeles; seguido por la proyección del documental Trazos de silencio, dirigido por Valentina Pelayo, que entrelaza narrativas sobre la conquista de México y experiencias contemporáneas.

Además, se realizarán presentaciones de libros sobre identidad cultural y asimilación de migrantes latinoamericanos en Nueva York, y un homenaje a Armando Vázquez-Ramos, figura destacada en el estudio de la cultura chicana. La jornada concluirá en la Galería José María Velasco con las conferencias sobre lecciones de resistencia del arte callejero mexicano y palestino, de Natalie Amador Solís, y sobre el arte público y transfronterizo, de José Antonio Aguirre, moderada por Carlos García.

El IV Encuentro de Cultura Chicana contará con la presencia de destacados académicos, escritores y artistas plásticos, entre ellos: Carmen Tafolla, del Texas Institute of Letters; Luis J. Rodríguez, Trini Rodríguez Tlazohteotl, de Tía Chucha's Centro Cultural & Bookstore; Felicia Fe Montes, de Mujeres de Maíz; Viva Padilla, de Re/Arte Centro Literario; Dulce M. López, de UCLA; y Matt Sedillo, del Mexican Cultural Institute de Los Ángeles. También participarán representantes de la comunidad chicana en México: Roberto Hernández y Ricardo Zepeda, del Chicano Fest en Guadalajara, así como artistas locales de la Ciudad de México, como Musas Sonideras.

Este evento está coordinado por un equipo de distintas instituciones y organizaciones, comprometido con la difusión de la cultura chicana. La colaboración de estas personalidades y la diversidad de voces presentes reflejan el compromiso de Chicanxs sin Fronteras de generar un espacio significativo para el intercambio cultural y el fortalecimiento de la identidad chicana.

Todas las actividades se pueden consultar en @chicanxs_sin_fronteras, y las transmisiones serán en vivo en https://www.facebook.com/ChicanxsSinFronteras.

Ana Barreto, pionera del cómic feminista, comparte "El sueño de Anomia" en la Galería José María Velasco

• Destaca la serie de historietas dedicada al personaje que da nombre a la exposición, Anomia, niña-mujer que aborda la autoestima y la equidad de género, entre otros temas

En la Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) se presenta la exposición "El sueño de Anomia", muestra de las ilustraciones de la artista acapulqueña Ana Barreto, pionera del cómic feminista, que permanecerá en exhibición hasta el 29 de septiembre.

"El sueño de Anomia" ha tenido buena acogida por parte del público, particularmente la sección dedicada al personaje que da nombre a la exposición, Anomia, cuyo origen tiene que ver con las injusticias que históricamente han sufrido las mujeres en México y en el mundo.

Anomia es una mujer que alterna entre la niñez y la adultez y que cuestiona todo lo que sucede a su alrededor, principalmente en el ámbito femenino. En sus historietas, la artista plantea un punto de vista que, si bien no es diametralmente opuesto al de los varones, sí es diferente, desde la perspectiva de las circunstancias que golpean, atañen y preocupan a las mujeres contemporáneas.

Con cerca de 40 años de trabajo ininterrumpido, “en los que no he hecho otra cosa más que dibujar”, su trabajo, como se puede apreciar en esta exposición, tiene una fuerte influencia de la historieta estadounidense, resultado de sus años de estancia en Los Ángeles, California, donde comenzó a incursionar en el cartón político y posteriormente narrando el día a día de las mujeres con un lenguaje accesible a todo el público.

Ana Barreto también reconoce influencias de creadores como Quino, Magú, Gabriel Vargas, Rius, para llegar a la creación de Anomia, niña-mujer que en sus historias habla de encuentros amorosos, autoestima, equidad de género, entre otros temas abordados desde el punto de vista femenino.

Barreto recuerda que desde niña manifestó el gusto por el dibujo. Es egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), con un posgrado en Artes Visuales.

A partir de 1990 se instaló de manera permanente en México. Estableció contacto con Magú y colaboró en el suplemento Histerietas del diario La Jornada, donde pudo expresar de manera simple y por medio del dibujo situaciones que siguen enfrentado las mujeres en este país.

En el ámbito del cine, ha realizado pintura escénica, body-paintings y storyboards, además de colaborar con Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Jorge Fons, Guillermo del Toro, Teresa Suárez, Baz Luhrmann y Roberto Sneider, entre otros cineastas.

La Galería José María Velasco se ubica en Peralvillo 55, colonia Morelos. Abierta de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs, miércoles hasta las 20:00 hrs.

Rememorarán a Armando Ramírez y Daniel Manrique, creadores de “Tepito Arte Acá”, en la Galería José María Velasco

*Se presentarán en redes sociales dos videocharlas sobre el legado artístico y el compromiso social de ambos artistas.

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Galería José María Velasco, rendirán homenaje a los artistas Armando Ramírez y Daniel Manrique, quienes formaron parte del colectivo Tepito Arte Acá durante la década de los setenta, y que se convirtió en uno de los movimientos creativos más relevantes de la Ciudad de México.

El tributo a los artistas tepiteños, en sus aniversarios luctuosos, será con la transmisión de dos videocharlas en las que se destaca su trabajo artístico de carácter autogestivo, comunitario y solidario. Los materiales se podrán ver en la página de Facebook de la Galería José María Velasco y el canal oficial de YouTube de este recinto.

El miércoles 25 de agosto, a las 18:00 horas, se proyectará “La herencia de Armando Ramírez en el barrio de Tepito”, a cargo del escritor Fernando César Ramírez, como parte de las actividades de la Noche de Museos.

El ponente hablará sobre el contexto social en el que se desarrolla la escritura de Armando Ramírez, como el movimiento del 68 que influenció en su literatura y que se refleja en obras como “Chin Chin el teporocho”, además del legado y la contribución de su narrativa para el barrio de Tepito. 

Fernando César Ramírez, promotor cultural, fundador la revista tepiteña “El zaguán” y autor de diversos artículos y libros, también abordará la conformación del colectivo Tepito Arte Acá y la huella que dejó en la vida cultural y creativa de la Ciudad de México.

El domingo 29 de agosto, a las 12:00 horas, se podrá ver “Departir un animoso esfuerzo colectivo”, cápsula en la cual la asociación civil “Campamentos Unidos” recuerda el legado del pintor Daniel Manrique. 

María Dolores Gutiérrez Arellano destaca en este audiovisual los 30 años de trabajo y colaboración entre Daniel Manrique y la organización fundada por damnificados del terremoto de 1985, que ayudaron a levantar casas para personas que se quedaron sin vivienda.

Estas experiencias comunitarias están plasmadas en el libro “El color del barrio”. Relatos de la memoria, editado en 2019 por Campamentos Unidos. El ejemplar incluye testimonios de vecinos de las colonias Guerrero, Buenavista y Morelos, y es un tributo a la filosofía y el quehacer artístico de Daniel Manrique y su compromiso social y organizativo, quien falleció el 24 de agosto de 2010.

Las videocharlas “La herencia de Armando Ramírez en el barrio de Tepito” y “Departir un animoso esfuerzo colectivo” se transmitirán a través de Facebook de la Galería José María Velasco y por el canal oficial de YouTube de este recinto.